Jacques Jarrige - Jacques Jarrige

Jacques Jarrige
Jacques Jarrige à l'Atelier.jpg
Doğum1962
BilinenHeykel, Mobilya tasarımı
İnternet sitesiwww.jacquesjarrige.com

Jacques Jarrige Fransız heykeltıraş ve tasarımcı, Aralık 1962'de doğdu. Paris, Fransa sanat koleksiyonerlerinden ve bilim adamlarından oluşan bir aileye. Çalışmaları, basit malzemelerden elde işlenmiş akışkan organik formlarıyla tanınır.

Eserleri, Mobilier National, Musée des Beaux-Arts d'Orléans, Fonds National d'art contemporain.[1]

bir sandalye
bir masa

Kariyer

80'lerde Jacques Jarrige, Ecole des Beaux-Arts ancak işlevsel yontulmuş nesneler ve avangart mobilyalar yapmak için bu çalışmaları terk etti. Gibi sanatçılardan etkilendi Henry Moore ve Alexander Calder ve mobilyaları George Nakashima ve Alexandre Noll, sabırla şekillendirmeye, kalıplamaya ve basit el aletleriyle değiştirmeye başladığı bir uygulama olan mütevazı ve ham maddelerle çalışmaya başladı.[2][3]

1991'de Jarrige, Frederic de Luca’nın etkili avangart galerisine davet edildi En Görevli les Barbares. Orada, çalışmalarını geleneksel formların dışına itmesi ve dokunsal yaklaşımıyla denemeler yapması istendi. Bu dönemdeki çalışmaları esas olarak heykelsi mobilyalar ve tasarım objeleriydi - doğrudan ve titiz süreçlerinin giderek büyüyen organik ve akıcı şekillerin bir kombinasyonunu örneklendirdi - ve 1990'lar boyunca Avrupa'da tanınmasını sağladı.

2010'dan beri, New York'ta Valerie Goodman Gallery'de temsilci olduktan sonra, düzenli olarak Amerika Birleşik Devletleri'nde sergilenmektedir. Bu dönem, yeni yaklaşımlar getirdi ve nesneleri giderek daha sınırsız ve dinamik hale geldi - bazı mobilyalar uzayda gevşek çizimler izlenimi veriyor - ahşap, alüminyum ve pirinç heykelleri ölçek olarak büyürken, kendi yaratıcı sürecinin kalitesini koruyor. . [4]

Aynı zamanda Jarrige, stüdyosundan uzaktayken meşgul kalmanın bir yolu olarak küçük takılar yapmayı denemeye başladı. Bu çalışmanın yeni bir resmi yönü vardı, ancak diğer çalışmasıyla aynı tasarım dilini daha samimi bir ölçekte konuşuyordu. Fiziksel bir alan olarak doğrudan insan vücudunun sınırları dahilinde çalışmaya başladı, çizgilerini ve hareketlerini birleştirmek için yeni formlar geliştirdi. Ortaya çıkan bantlar ve kolyeler çoğunlukla dövülmüş metal parçalardır, çiçeklerin sepals, taçyaprakları ve erciklerini anımsatır, kullanıcıyı iter ve dikkati kullanıcıya yöneltir. Bu çalışma ilk olarak şurada gösterildi: MAD (Sanat ve Tasarım Müzesi) The Loot Show'un bir parçası olarak, 2015.[5]

Kuyumculuk alanındaki bu keşifler, Jarrige tasarım nesneleri ve mobilya alanında daha az çalışmaya başladığından ve daha çok saf soyutlamada çalışmaya başladığından, yeni daha büyük çalışmalara hızlı bir şekilde bilgi verdi, bu da hızla pratiğinin itici gücü haline geldi. 2016-2018 yılları arasında, New York'taki Fransız Konsolosluğu'nda, Queens Müzesi'nde, Vida Sabbaghi'nin küratörlüğünü yaptığı iki sergide, Paris dışındaki bir belediye toplum merkezinde, çeşitli özel konutlarda ve deneysel sanat alanlarında büyük ölçekli heykeller kuruldu. Brooklyn'deki eski Pfizer binası. Valerie Goodman Gallery ile ayrıca dört kişisel sergi açtı.[6]

Queens Müzesi ve çeşitli kamusal alanlarda Cope NYC ile işbirliği içinde galeri ve kurumlarda uluslararası sergilemeye devam ediyor.[7] Tasarımları, son olarak Architectural Digest'te olmak üzere bir dizi yayında yer aldı.[8] Cote Paris, House Beautiful, Worlds of Interiors ve Wall Street Journal.

Sergiler

Kişisel Sergiler

  • 2017 ROCA Rockland Center for the Arts - "Dış Mekan Heykelleri. Eğriler # 1, # 2, # 3"[9]
  • 2015 "Waves" yerleştirmesi, Pullman Miami - Miami'de Kurulum Dalgaları
  • 2012 Aqua Sanat Fuarı, Miami
  • 1998 Hôtel de ville de Paris / Salle Saint Jean, Paris
  • 1989 Entrepôts de Bercy, Paris

Seçili Galeri şovları

  • 2010 - 2018 Valerie Goodman Galerisi, NYC
  • 2016 Galerie Avant-Scene, Paris
  • 2009 Galerie Thierry Marchand, Paris
  • 2006 Galerie Kedi Berro, Paris
  • 2002 Frédéric de Luca Galerisi, Paris
  • 1993 Galerie ve Attendant les Barbares, Paris

Grup Sergileri

  • 2016 Brooklyn, Acumen Binası'nda Vida Sabbaghi ​​küratörlüğünde Kinetik Heykel Enstalasyonu "Grand Mobile" [10]
  • 2015 Queens Müzesi, NYC [11]
  • 2015 Sanat ve Tasarım Müzesi, Loot Show [12]
  • 2015 La Gaieté lirik, CNAP Oracles du Design, Paris
  • 2014 Queens Müzesi, NYC
  • 2013 Galerie Lotte, Séoul
  • 2013 Nomades, Paris
  • 2011 Göçmenleri, Paris
  • 2005 Châteauroux Müzesi, Châteauroux
  • 2000 VIA, Paris [13]
  • 1994 Musée des Arts Décoratifs, Hamburg, Almanya
  • 1991 Musée de la Poste, Paris

Müze Koleksiyonları

  • 2002 Mobilier National [14]
  • 2004 Musée des Beaux Arts, Orléans, Fransa
  • 2005 Center National des Arts Plastiques (FNAC) [15]

İşbirlikleri

  • 2014 Yun-Mo Ahn dünya turu "Become A Butterfly" www.becomeabutterfly.org[16]
  • 2019 Garret Linn "Jacques Jarrige: Ya Da Güvenilmez Anlatıcılardaki Kör İnancımı Nasıl Kaybettim?" [17]

Yayınlar

  • "Arama Hattı"
  • Esther Henwood, Tasarım ve Edebiyat: Une liaison inspirée (2009) Sürümü Norma [18] ISBN  978-2-9155-4222-6
  • Anny Bonny, Meubles et décors des années 80 (2011) Baskı du saygı [19] ISBN  978-2841052226

Referanslar

Dış bağlantılar