Jane Mulfinger - Jane Mulfinger - Wikipedia

Jane Mulfinger
Doğum1961
Pasadena, California, Amerika Birleşik Devletleri
MilliyetAmerikan
EğitimKraliyet Sanat Koleji, Stanford Üniversitesi
BilinenKurulum, heykel, Halk sanatı
TarzıDisiplinler arası, siteye özel
Eş (ler)Graham Budgett
ÖdüllerMicrosoft Araştırma Hibesi, British Arts Council, The Elephant Trust, Unilever Heykel Ödülü
İnternet sitesiJane Mulfinger

Jane Mulfinger sanatı enstalasyonlar, zamana dayalı işler ve heykelleri içeren Amerikalı bir kavramsal sanatçı ve eğitimcidir.[1] Mulfinger, Londra, Berlin'de ve 1994 yılından beri Kaliforniya Üniversitesi, Santa Barbara (UCSB), profesör olduğu yer.[1] Çalışmaları, deneyimler, algılar, hafıza ve gizli tarihler üzerine düşünmek için bulunan giysiler veya fotoğraflardan dile (kişisel hesaplar, şakalar, edebiyat) terk edilmiş mimari alanlara kadar uzanan insan eserlerini toplar ve dönüştürür.[2][3][4] Birleşik Krallık'ta, Amerika Birleşik Devletleri'nde, Kolombiya'da, İsrail'de ve tüm Avrupa'da sergilenmiştir.[1][5][6] Çalışmalarıyla ilgili incelemeler ve özellikler şurada yayınlandı: Flash Sanat,[7] Tema Celeste,[6] The Times (Londra),[8] Gardiyan,[9] Los Angeles zamanları,[10] Ekonomist,[11] ve La Stampa,[12] diğerleri arasında ve BBC Radyo ve Radio 1 Austria.[1][5] Eleştirmen Richard Dyer Mulfinger'ın sanatının "hem iç hem de dış mekânları dönüştürdüğünü, kodları kırdığını ve tersine çevirdiğini, dilin mantıksızlığına güldüğünü ve hatırlamanın sözdizimini paramparça ettiğini, sadece geçmişi değil, şimdiki anlamını hatırlamamıza daha iyi yardımcı olduğunu yazdı.[2] Mulfinger sanatçıyla evli Graham Budgett ve Santa Barbara, California'da yaşıyor ve çalışıyor.[13]

Jane Mulfinger, Norris R. E. (ayrıntılar), geri dönüştürülmüş giysi, ahşap, boya, kumaş, projeksiyon, 15 'x 25' x 15 ', 1989. Londra Kraliyet Sanat Koleji'nde alana özel yerleştirme. Gösterilen: çatı penceresi (üstte), projeksiyonlu zemin kat görünümü (altta).

yaşam ve kariyer

Mulfinger doğdu Pasadena, Kaliforniya 1961'de. Katılırken Stanford Üniversitesi (BA, Studio Art, 1983), 1980'de Floransa, İtalya'ya gitti; bu, erken dönem sanatını resimden bedene, yapılı çevreye ve tarihe odaklanan heykele kaydıran bir deneyim.[13] 1983'te taşındı Batı Berlin göçmen heykeltıraşla çalıştığı yer Shinkichi Tajiri -de Hochschule der Künste, ile arkadaş oldu Edward ve Nancy Reddin Kienholz, bulunan nesneleri araştırdı ve ilk kişisel sergisini yaptı (Endart Gallery, 1987).[5] Yüksek lisans çalışmaları sırasında enstalasyon sanatı üzerinde çalıştıktan sonra Kraliyet Sanat Koleji (MA, Sculpture, 1989), Mulfinger, Londra'da kaldı, kurumsal (Büyük Britanya Sanat Konseyi ve Unilever Heykel ödülleri) ve gösteriler için eleştirel takdir kazandı. Flaxman Galerisi,[14] Camden Sanat Merkezi,[15] Southampton Sanat Müzesi,[16] ve Belediye Başkanı Galeri,[17] diğerleri arasında.[5][1]

1994'te Mulfinger, UCSB'de bir öğretmenlik randevusu almak için Santa Barbara, California'ya taşındı. Kişisel sergileriyle geniş çapta sergilemeye devam etti. Franklin Ocağı Arşivi (New York, 1995), Çağdaş Sanatlar Merkezi (Glasgow, 1995),[18] Galerie Guido Carbone (Turin, 1997–2008),[6][19] Belediye Başkanı Galerisi,[20] Santa Barbara Çağdaş Sanatlar Forumu (1999, 2004),[21] ve Otis Sanat ve Tasarım Koleji (2004).[13][1] Çalışmaları da yer aldı Çağdaş Sanat Topluluğu ve Beaconsfield Galeri (her ikisi de Londra), Armory Center for the Arts, ve Santa Barbara Sanat Müzesi. Beaconsfield ve UCSB'de sergiler düzenledi.[22][23][24][1]

Çalışma ve resepsiyon

Mulfinger çok çeşitli materyaller, medya ve stratejilerle çalıştı; onun yaklaşımı "sıradan ve sıradan olanı olağanüstü bir şeye dönüştüren bir simyacıya" benzetildi.[25] Gibi eleştirmenler Sacha Craddock işindeki temel stratejinin her gün bulunan nesneler ve fotoğraflar - karakterize edici özelliği John Stathatos izleyicilerin bunlarla yeniden karşılaşmasını sağlamak için rahatsız edici veya alışılmadık bağlamlara ve ilişkilere "rahatsız edici bir aşinalık yükü" olarak.[26][27][25]

Kurulum işleri

Jane Mulfinger, Geçerken Yakalandı (montaj detayı), 22 çift döküm Schott Crystal ayakkabı, 1993–4. Londra'daki Mayor Gallery'de kurulum.

Mulfinger'ın ilk çalışmaları, mimari alanda bulunan nesneler, görüntüler ve müdahaleler yoluyla kolektif deneyimi, hafızayı ve tarihi araştırdı.[16][3] Gibi kurulumlarda Norris, R.E. ve Rhoberts I (her ikisi de 1989), sergi alanlarını yerel olarak toplanan, atılan kıyafetleri tavan pencerelerine sığdırılmış brandalara dikerek, katedral vitrayına benzeyen çok renkli paneller oluşturarak, tefekkür ve optik efekt alanlarına dönüştürdü.[28][2][3][15] Altlarına duvarları boyayarak, pencereleri kumaşla kaplayarak ve sürekli banklar veya sandalyeler ekleyerek ortamları değiştirdi. Bazen farklı tarihsel dönemlerden oturan bireylerin görüntülerini banklara yansıttı.[29][27] Yazarlar, eserin izleyicileri bir yaşam, ölüm, varlık ve yokluk döngüsüne bağladığını öne sürdü.[2] Küratör Kate Bush, "zamanın geçişi ile ortaya çıkan, hafızayla geri alınabilir ve geride bıraktığımız nesnelerde enkarne olma" diye yazdı.[3]

İlgili çalışmalarda, Mulfinger tek renkli efektleri (tamamen mavi Tufan, 1990),[28] coğrafyalar, kaynak materyaller ve medya. İçin Geçerken Yakalandı (1994) - New York Experimental Glass Workshop'ta ikametgah yaptı[30]—Salvation Army tasarruf mağazalarından 22 çift reddedilmiş ayakkabıyı kristal içine attı ve sefil atıkları bilinmeyen yaşamlara saygı olarak yeniden oluşturdu[3] o Bağımsız (Londra) "hayaletimsi yarı saydamlığın" "güzelce gerçeküstü" bir çalışması olarak adlandırdı.[29][4][31] Montaj Ben Battuti Bianchi ("The White Flagellants," 1991), İtalya'nın Carignano kentindeki tarihi bir mezhebin sembolik cüppelerine, bazilika kasabasında bulunan sıcak hava balonu benzeri bir yapıya beyaz, ikinci el giysiler dikerek, kutsal çevresinde bir topluluklar oluşturarak atıfta bulundu. ve kutsal giysiler ve bilim ve maneviyat yoluyla insanın yükseliş arzusu.[32][3] İçin Katedral Olarak Cephanelik, Görünür Spektrumun Ötesinde (2002), Mulfinger, iki adet 45 'x 7' tavan penceresinin dışını, aynı yöne bakan dikilmiş giysilerden oluşan, biri kırmızı ve biri mavi olan brandalarla kapladı.[33][34] Eski bir cephaneliğe ayarlayın (şimdi Armory Center for the Arts ) ve rüzgara ve havaya maruz kalan ikonik renk kodlu paneller, ulusun siyasi, dini ve sosyal bölümlerine işaret ediyordu.[33][34]

Jane Mulfinger, Kelimelerin kaybı (montaj detayı), 186 ikinci el oymalı gözlük, cam, spot ışıkları, lateks, 36 'x 12' x 6 ', 1991. Flaxman Gallery, Londra'da kurulum.

Metin tabanlı çalışmalar

1990'larda Mulfinger, kültürel tarihi, hafızanın anlaşılmazlığını ve dilin eşzamanlı gücünü ve sınırlarını inceleyen çalışmalarda sık sık bulunan metin ve sembolleri kullandı.[27][35][4][36] Birkaç seride ikinci el reçeteli gözlükleri braille, Mors kodu veya müzik notaları ile kazdı (Gözlükler, 1991), şiir (Boş yer yok, 1991),[37] veya yoğun duyusal deneyimlerin ilk elden hesapları (Kelimelerin kaybı, 1991), genellikle mercek başına bir kelime veya ifade; Cam raflara dizilmiş, çarpıcı biçimde aydınlatılmış, özenle gölgelenmiş parçalar, okunması zor bölümler veya paragraflar oluşturuyordu.[38][39][27][4] Gibi eleştirmenler Sue Hubbard, onları "incelikli, esprili ve şiirsel" olarak tanımladı, kavrama ve gizem, aydınlatma ve körlük paradokslarını ele alıyor.[40][14][36][39]

Avrupa Birliği müzakereleri zemininde ve Kanal Tüneli, Mulfinger görevlendirildi Ortak bilgi (1992), çeşitli Avrupalılar hakkında on üç etnik şakaya (orijinal dillerinde), bilet gişesindeki pencerelere herhangi bir açıklama yapılmadan yerleştirilmiş cam panellere kumlama yapıldı. Saint Pancras İstasyonu, planlanan Manş Tüneli terminali.[15][11][4] Eleştirmen Sarah Kent çalışmanın alenen dışlanmış, ancak özel olarak ortak yabancı düşmanı söylemi "hem komik hem de saldırgan" olarak ortaya çıkardığına karar verdi; Ekonomist amacı ve estetik açıdan güzel, zamanında ve "kaba" karışımı konusunda şaşkın.[15][11][27]

Jane Mulfinger ve Graham Budgett, Pişmanlıklar (detay), etkileşimli arşiv, kamusal kavramsal sanat çalışmaları, eylem araştırma çalışması, 2005–2008. Cambridge, İngiltere, 2005 (solda), Paris, Fransa, 2008 (sağda). Linz, Avusturya (2006), Santa Barbara, California (2008) 'da ek sahneler.

Mulfinger'ın metinsel eserler ve kamuya açık hale getirilen özel deneyime olan ilgisi, Pişmanlıklar Anonim pişmanlıkların toplanması ve sergilenmesi yoluyla iç gözlemi ve yenileme potansiyelini araştıran proje.[14][4][41] Proje, Franklin Furnace Archive'da (1995) bir enstalasyon olarak başladı; Yerel olarak toplanmış pişmanlıkların dikiz aynalarının üzerine kazınmış, projeksiyon yapılan, bölgeye özgü uydu ve insan görüntülerini yansıtan özellikleri vardı.[42][4] Sanat Aylık dikiz aynası metaforunun "taviz vermeyen malzemelerden şiirsel yankılanma [d] alay ettiğini" yazdı;[42] diğer incelemeler, metnin belirsiz okunabilirliğinin, açıklama ve gizlilik konusundaki belirsiz istekleri nasıl kabul ettiğine dikkat çekti.[43][4] Bunu Estonya, Londra, Brüksel, Torino ve Kuzey İrlanda'da tesise özgü beş versiyon izledi.[43][44][4] 2005–8 arasında Mulfinger, Graham Budgett ile birlikte sahne aldı Pişmanlıklar Cambridge'de interaktif bir sokak projesi olarak, Linz, Santa Barbara ve Paris.[41][45][46] Mobil "günah çıkarma" benzeri bir kabin ve beş gezici sırt çantası kullanarak, yerel pişmanlıkları topladılar (daha sonra kamusal alanlara yansıdılar) ve karşılığında katılımcılara dayanışma yoluyla rahatlama sağlamayı amaçlayan algoritma tarafından belirlenen beş benzer pişmanlık sağladılar.[41][46] Gardiyan Dört dilde on binlerce pişmanlık arşivi oluşturan projeyi "şaşırtıcı derecede şiirsel" olarak nitelendirdi.[41] 2018'de Mulfinger, suçluluk duygusuna odaklanan hikayeler ve resimler toplayan benzer bir proje oluşturdu. Spektral Gecikmeler, şurada Disiplinlerarası Araştırma Merkezi, Bielefeld Almanyada.

Jane Mulfinger, Sarhoş Önceden Uyarıldı ve Küfür Dikkat Etti (detay), hava kompresörü, vinil, kumaş, kazınmış gümüş tabak, video, 17 'x 18' x 4 ', 1998–2004. Londra'daki Mayor Gallery'de kurulum. Galerie Carbone, Turin (2000) ve Los Angeles Otis College'daki Ben Maltz Galerisi'ndeki sonraki kurulumlar (2004).

Zamanla ilgili işler

Mulfinger, hareket, şans ve performans kullanan zamana dayalı kurulumlar ve geçici doğal süreçlere dayalı bireysel işler yaratmıştır. İkincisi, bulut oluşumlarını gösteren cam üzerine sıralı gravürleri içerir (Görüntü Yok Önemli Değil, 1998), volkanik enkaz (Helen'ın Cesedi, 2001) ve kasırgalar (Catarina, Fran, Hugo, Roslyn, 2015).[40][12] Kurulumlarda Düzensiz Cisimler İçin Cihaz (1997), İçerikle Dolu, Formla Boşaltılmış (1999), Sarkan Değiştirici (1999) ve Tarih Tekrarlanırken Kesin Minutia (2004, 2007), endüstriyel hayranların ürettiği tüyleri kar fırtınası gibi büyük, genellikle Pleksiglas, alanların kaydileştirilmesini, hareket ve ışık efektlerini, zamanın geçişini ve tarihin yükselişini ve düşüşünü keşfetmek için kullandı.[21][47][48] İle Mobil Cihazlar (2003), Mulfinger bu çalışmayı galerilerden Los Angeles, Londra ve Venedik sokaklarına taşıdı, büyük cam tüpleri ve gerçek boyutlu alüminyum ve cam kutuları yavaşça çevreleyen tüyleri hareket ettirerek ruhsal tefekkür anlarını ve görsel zevki içine çekti. şehir hayatının hızlı temposuyla tezat oluşturuyor.[49]

Sarhoş Önceden Uyarıldı ve Küfür Dikkat Edildi (1999–2004), Mulfinger'ın metin, zaman ve etkileşim konusundaki ilgisini, izleyicilerin oturduğu gümüş Spandex benzeri zıplama kalesinden, yansıtılan bulutlardan ve farklı şekillerde lekelenmiş ortaçağ erdemleri ve ahlaksızlıklarıyla oyulmuş sarkan gümüş plakalardan oluşan bir yerleştirmede birleştirdi tarihsel ahlaki sistemler göz önüne alındığında oranlar.[40][6][13]

Los Angeles projeleri

2004 ve 2009 yılları arasında Mulfinger, Los Angeles'ı kentsel çöküşün ve yenilenmenin bir nesnesi olarak inceleyen iki çok disiplinli, araştırma odaklı proje yarattı.[50][22] Kurgusal Şehir ve Emlak: Kıtalar Arası Demiryolunun Hikayesi (2004), kıtalararası demiryolu için Çin emeğinin kullanılmasına ve Union Station'ın inşası sırasında orijinal Çin Mahallesi'nin yıkılmasına odaklandı; şehir tarihçisinin metin katkılarıyla Norman M. Klein ve sanatçı Annie Shaw, demiryolu inşaatının sınırları, yerleri ve ilişkileri, gömülü etnik, ırksal ve sınıfsal anlatıları ve kabul edilen tarihin öznel doğasını yapılandırmadaki rolünü araştırdı.[50][51] Çalışma, performansı (iki millik, canlı model demiryolu inşaatı ve aynı zamanda yarı tarihsel bir tur olarak da hizmet veren Union Station'dan Chinatown'a yolculuk), video ve New Chinatown Barbershop'ta eski haritaları içeren bir galeri kurulumunu içeriyordu. arşivleri Çin Tarih Kurumu.[50][51] Özerklik Artık Mümkün veya İlginç DeğilBölüm I (2009), dikkati kapalı bir toplum merkezine odakladı, Julia Morgan tasarımı Pasadena YWCA.[22][52] Mulfinger, girişin dışına elektrik jeneratörlerine dönüştürülen dört egzersiz bisikleti kurdu; Lobide bir cam kristal avizeyi aydınlatmak için donatılmış olan bu ekip, içerideki hala zarif, simetrik bina tasarımını, güç verildiğinde içeri bakan izleyicilere gösterdi.[22][52]

Eğitim kariyeri

Mulfinger, 1994'ten beri Santa Barbara'daki California Üniversitesi'nde (UCSB) öğretmenlik yapmakta ve 2009'dan beri Profesör Mekansal Çalışmalar / Heykel ve Sanat Bölümü Başkanı (2011–4) dahil olmak üzere, Yaratıcı Çalışmalar Koleji ve Sanat Stüdyosu Bölümü'nde çeşitli pozisyonlarda bulunmaktadır. .[1] Orantılı Analizler, Mobil Çalışmalar, Kurulum ve Arte Povera ve Malzeme Stratejileri derslerine ek olarak, UCSB'de iki yeni sanatçı rezidansı programı oluşturdu, sanat binası tadilatının uygulanmasına yardımcı oldu ve ilk büyük mezunların eş küratörlüğünü yaptı. dahil olan sergi Mark di Suvero, Mary Heilmann, Suzanne Dantelli, Ander Mikalson ve Richard Serra.[1] Mulfinger ayrıca Kuzey Carolina Üniversitesi (1997), Southampton Sanat Müzesi (İngiltere, 1993) ve Chelsea Sanat ve Tasarım Koleji (1992).

Ödüller ve takdirler

Mulfinger, Beaconsfield'den misafir sanatçıları almıştır (Londra, 2016), Roma Amerikan Akademisi (2016), Djerassi Sanatçılar Rezidansı (2002), Ulusal Cam Merkezi, (İngiltere, 2001), Kuzey Carolina Üniversitesi (1997) ve New York Deneysel Cam Atölyesi (1993).[1][53] Microsoft Research Grant, Cambridge, UK (2005), British Council Seyahat Ödülleri (1993–7), OSARCA Ödülü (Royal College of Art Society, 1989), Elephant Trust Grant (1989) ve Unilever ile ödüllendirildi. Heykel Ödülü (1988).[1]

Referanslar

  1. ^ a b c d e f g h ben j k California Üniversitesi, Santa Barbara. Jane Mulfinger, Fakülte. Erişim tarihi: Şubat 15, 2019.
  2. ^ a b c d Dyer, Richard. "İsimsizin Işığında" Jane Mulfinger: Seçilmiş Eserler 1988–1994, Londra: Dominic Berning Fine Art ve Nick Silver, 1994, s. 13–16.
  3. ^ a b c d e f Bush, Kate. "Görülmeyen Görme" Jane Mulfinger: Seçilmiş Eserler 1988–1994, Londra: Dominic Berning Fine Art ve Nick Silver, 1994, s. 30–31.
  4. ^ a b c d e f g h ben Materson, Piers. Jane Mulfinger, Katalog denemesi, Bruxelles: Damasquine Galerie, 1996.
  5. ^ a b c d Mulfinger, Jane. Jane Mulfinger: Seçilmiş Eserler 1988–1994, Londra: Dominic Berning Fine Art ve Nick Silver, 1994, s. 5.
  6. ^ a b c d Conti, Tiziana. "Jane Mulfinger" Tema CelesteMart 2000, s. 110.
  7. ^ Curto, Guido. "Jane Mulfinger" Flash Sanat, Anno XXX, hayır. 205, İtalya, 1997.
  8. ^ Craddock, Sacha. "Boksör," The Times London, 8 Ağustos 1995.
  9. ^ Williams, Richard. "Tuval Üzerindeki Kan" Gardiyan, 4 Ağustos 1995, s. 18.
  10. ^ Şövalye, Christopher. "Gildless Age: Torrance Sanat Müzesi'ndeki 'Yüzde 1'in Farklı Bir Hikayesi", Los Angeles zamanları, 23 Eylül 2016. Erişim tarihi: 15 Şubat 2019.
  11. ^ a b c Ekonomist. "İngiliz Mizahı Üzerine Bir Avrupa Dersi, Le Joke" Ekonomist, Londra, 17 Ekim 1992, s. 35.
  12. ^ a b La Stampa. "Lesistenza alla Galleria Carbone" La Stampa, Turin, 18 Ocak 2000.
  13. ^ a b c d Ben Maltz Galerisi. "3 Solo Proje: Jane Mulfinger, Ross Rudel, Elizabeth Turk," Los Angeles: Otis College of Art + Design, 2004. Erişim tarihi: 15 Şubat 2019.
  14. ^ a b c Dyer, Richard. "Jane Mulfinger: Kayıp Sözler," Sanat Aylık, Londra: Flaxman Galerisi, 1991.
  15. ^ a b c d Kent, Sarah. "Kuzey Maceraları" Zaman aşımı, London ', 7 Ekim 1992, s. 43.
  16. ^ a b Stathatos, John. "Fotofeis" Portfolyo18, sayfa 13-22, 1993.
  17. ^ Courtney, Cathy. "Herkese Açık veya Özel Alanda" Sanat Aylık, Eylül 1994, s. 179.
  18. ^ Cooper, Emmanuel. "Boksör," Çağdaş sanat, Ocak 1996.
  19. ^ Beatrice, Luca. Questo Mondo é Fantastico: Ventanni con Guido Carbone. Sergi kataloğu makalesi, Milano: Electa, 2008.
  20. ^ Belediye Başkanı Galerisi. Jane Mulfinger, Sergiler, Geçmiş. Erişim tarihi: Şubat 15, 2019.
  21. ^ a b Walker, Marina. "Sarkan" Değiştirici, " Santa Barbara Haber Basın, 3 Aralık 1999. s. 15–16.
  22. ^ a b c d Myers, Holly. "Gökyüzüne Ulaşmak" Los Angeles zamanları, 20 Eylül 2009, s. 49.
  23. ^ Woodward, Josef. "Hallowed Salonlarda Sanat Yankıları:" Buradan Başlamak, UCSB'den Seçkin Sanatçılardan bir seçki, "1950-2010 Yıllarında Geçen Mezun Sanatçıların Çalışmaları, Üniversitenin Sanat Tarihini Öne Çıkarıyor" Scene Magazine, Santa Barbara Gazetesi, 2014.
  24. ^ Beaconsfield. "" Yaz Düz Ekran Programı " Sürüm, Ağustos 2016, Erişim tarihi: 15 Şubat 2019.
  25. ^ a b Berning, Dominic. "Önsöz," Jane Mulfinger: Seçilmiş Eserler 1988–1994, Londra: Dominic Berning Fine Art ve Nick Silver, 1994, s. 5.
  26. ^ Craddock, Sacha. Gözden geçirmek, The Times London, 24 Ağustos 1994.
  27. ^ a b c d e Stathatos, John. "Jane Mulfinger, Berning ve Daw," İsimsiz, İlkbahar 1993, s. 14–5.
  28. ^ a b Gardiyan. Jane Mulfinger, Camerawork'tan, Gardiyan, 1 Ağustos 1990, s. B15.
  29. ^ a b Morgan-Griffiths, Lauris. "Tek Arama" Bağımsız (Londra), 21 Temmuz 1994.
  30. ^ Nys, Rick. "Jane Mulfinger" İsimsiz, Londra, Ekim 1994.
  31. ^ Bağımsız (Londra). "Modern Simgeler: Ayakkabılar: Jane Mulfinger, saf kristalden yapılmış 20 çift ayakkabı ile insanları empati kurmaya davet ediyor" Bağımsız (Londra), 6 Eylül 1994. Erişim tarihi: 15 Şubat 2019.
  32. ^ Castagno, Paolo. "Disabitudine AllArte" Sottosopra8 Eylül 1991.
  33. ^ a b Cheng, Scarlett. "Yeni Cephaneli Cephanelik" Los Angeles zamanları, 4 Nisan 2002.
  34. ^ a b Pagel, David. "'Yeni İşler' Gösterisi Pasadena'nın Cephanesini Yeniden Açıyor," Los Angeles zamanları, 19 Nisan 2002. S. F24.
  35. ^ Jennings, Rose. "Fotofeis: Yakın Yaşamlar ve Kamu ve Özel" İsimsiz, Yaz 1993, s. 20.
  36. ^ a b Stoddart, Hugh. "chora" Çağdaş Görsel Sanatlar, Nisan 2000, s. 58–9.
  37. ^ Hubbard, Sue ve James Hillman, chora, Sergi malzemeleri, Londra: 30 Underwood Street, 2000.
  38. ^ Dyer, Richard. "Jane Mulfinger" Verim, Londra 1991.
  39. ^ a b Lillington, David. "Jane Mulfinger, Berning ve Daw," Zaman aşımı Londra, 30 Aralık 1992, s. 39.
  40. ^ a b c Hubbard, Sue. "Vücudun Ötesinde" Çağdaş Görsel SanatlarKasım 1998, s. 40–5.
  41. ^ a b c d Arendt, Paul. "Brainwaves: Pişmanlıklar Köşkü" Gardiyan, 10 Kasım 2005, s. 21. Erişim tarihi: 15 Şubat 2019.
  42. ^ a b Morley, Simon. "Jane Mulfinger" Sanat Aylık, Eylül 1995, s. 189.
  43. ^ a b Guha, Tania. "Jane Mulfinger: 30 Underwood Caddesi" Zaman aşımı Londra, Temmuz 1995.
  44. ^ Hespel, Olivier. "Jane Mulfinger, yazıtipi özelliklerini çürütür," Vlan, 19 Ekim 1996.
  45. ^ Moulon, Dominique. "Ars Electronica 2006: Simplicité, lart de la comlexité", Art Numérique, Ekim 2006.
  46. ^ a b Palagret, Catherine Alice. "Les arts numeriques la ville'i yeniden icat ediyor: confiez leur vos regrets: Regrets, uneuvre conceptuelle interaktif de Jane Mulfinger ve Graham Budgett," Archeologie du futur / Archeologie du quotidien, 7 Haziran 2008. Erişim tarihi: 15 Şubat 2019.
  47. ^ Woodward, Josef. "En İyi 10 Yerel Sanat Gösterisi," Santa Barbara Haber Basın, 26 Aralık 2004.
  48. ^ Campitelli, Maria. "Aqua Vita et Mors" Kırsal Kültürlerin Değer ve Hafızasının XIV., Katalog, Torino: Palazzo Bricherasio, 2004.
  49. ^ Artra Curatorial. "Jane Mulfinger" Fabrik Çağdaş Sanat ve Tasarım, 23 Ocak 2017.
  50. ^ a b c Pearlman, Alison. "Senkronize Olmayan Alan: Yeni Çin Mahallesi Berber Dükkanı" Southwest İnceleme, 92: 2, 2007, s. 188–9. Erişim tarihi: Şubat 15, 2019.
  51. ^ a b Lin, Jan. Kentsel Etnik Yerlerin Gücü: Kültürel Miras ve Toplum Yaşamı, New York & UK: Routledge, 2011, s. 274.
  52. ^ a b Şövalye, Christopher. "Sanat İncelemesi: Pasadena's Armory Center for the Arts'daki Yerleştirme / Dışa Yerleştirme" Los Angeles zamanları, 5 Ekim 2009. Erişim tarihi: 15 Şubat 2019.
  53. ^ Djerassi Yerleşik Sanat Programı. Jane Mulfinger Mezunlar. Erişim tarihi: Şubat 15, 2019.

Dış bağlantılar