Jane Piper - Jane Piper

Jane Piper
Jane Piper, 1935
Resmi portre, 1935[1]
Doğum(1916-08-21)21 Ağustos 1916
Philadelphia, Pensilvanya
Öldü8 Ağustos 1991(1991-08-08) (74 yaş)
Philadelphia, Pensilvanya
Dinlenme yeriWoodlands (Philadelphia)
MilliyetAmerikan
BilinenSanatçı, resim öğretmeni
Eş (ler)E. Digby Baltzell (1915-1996), Amerikalı sosyolog

Jane Piper (1916–1991), hareketsiz yaşamları soyut işleyişiyle tanınan Amerikalı bir sanatçıydı. Fransız modernist geleneği üzerine inşa Matisse ve Cézanne, temsilden önce renk önceliği verdi.[2] Ölümünden kısa bir süre sonra bir eleştirmen şöyle dedi: "Piper kariyeri boyunca nispeten dar bir estetik aralıkta çalıştı. Mekansal organizasyonla ve renk yoluyla alan yaratmakla ilgilendi - hayran olduğu başka bir ressam olan Henri Matisse'in endişeleri. Onda bir Matisse duygusu var. daha sonra çalıştı, ancak onu taklit etmeye çalıştığına dair hiçbir belirti yok; rezonans paylaşılan endişeleri yansıtıyor. "[3] 1943'teki ilk sergisinden hayatının sonuna kadar Philadelphia, New York ve diğer Doğu Kıyısı galerilerinde toplam otuz dört kişisel sergi verildi ve eserleri, aralarında aralarında büyük müzeler de var. Philadelphia Sanat Müzesi, Pennsylvania Güzel Sanatlar Akademisi, Brooklyn Müzesi, Ulusal Tasarım Akademisi, Phillips Koleksiyonu, ve Carnegie Sanat Müzesi.[4]

Erken yaşam ve eğitim

Piper, müreffeh ve iyi bağlantıları olan bir Philadelphia ailesinde büyüdü.[5] Dokuz yaşındayken bir yılını bir emeklilik içinde Cannes burada amatör bir sanatçıyı iş başında gözlemleyerek, resme aşık oldu ve daha sonra isteksiz babasını onu bir sanat dersine kaydettirmeye ikna etti.[6](s79)[not 1] Philadelphia sanatçısı altında birkaç yıl çalıştıktan sonra Grace Gemberling sanat eğitimi alabildi yatılı kızlar için özel bir okulda, Westover Okulu Middlebury, Connecticut'ta.[7](s7)[8][9] 1935'te mezun olduktan sonra Philadelphia'ya döndü. Pennsylvania Güzel Sanatlar Akademisi ilk önce Daniel Garber çok otoriter bulduğu kişiyi ve sonra Arthur Carles öğretmeni için en yararlı olduğunu hissettiği ve sanatsal etkisi kariyerinin geri kalanında onunla kaldı.[6](pp79–80)[10] 1936'da sanatçı ve koleksiyoncu Earl Horter ile özel çalışma için kaydoldu. Stüdyosunda, resimlerle sık sık yakın teması Picasso, Braque, ve Matisse kendi işindeki yeni olasılıklardan haberdar olmasını sağladı.[7](s12)[not 2] Fransız etkisi Modernizm 1937'de Paris'te yapılan gayri resmi çalışma ve Barnes koleksiyonu 1938'de.[7](pp9–10)[not 3] Üç yıl sonra yaz aylarını okulda geçirdi Hans Hofmann yürütülen Provincetown, Massachusetts.[7](s12)[not 4] Piper, Hofmann'ın talimatını takdir etti ancak Carles'ın talimatını tercih etti.[7](s12)[not 5]

Sergiler ve eleştirel resepsiyon

Piper üretken bir sanatçı olmasına rağmen, kendini işine büyük bir bağlılıkla adamıştı, satışlardan hiçbir gelire ihtiyacı yoktu ve ticari galerilerde olduğu kadar ticari olmayan alanlarda da sergileniyordu.[12](s20)[13] Halka açık bir sergide ilk kez 1931'de Philadelphia'daki bir kadın kültür organizasyonunda bir çocuk sanat sergisine bir resmi dahil edildiğinde ortaya çıktı. Plastik Kulübü. Grace Gemberling, genç öğrencilerinin eserlerini sergilemek için gösteriyi düzenledi. Piper'ın katkısı kıskançlık temalı bir dizi resimdeydi. Gösteriyi gözden geçiren C.H. Bonte Philadelphia Inquirer genel olarak çalışmanın doğal ve kendiliğinden olduğunu ve özellikle duygusal olarak ezici olan kıskançlığın olduğunu buldu.[14]

Jane Piper, "Kırmızı Kompozisyon", 1942-43, masonit üzerine yağlıboya, 28 x 36 inç

Piper'ın 1942-43 tarihli "Kırmızı Kompozisyon" adlı isimsiz ve imzasız resmi, profesyonel kariyerinin başındaki çalışmalarının tarzını gösterir. Kariyeri boyunca ticari olmayan kuruluşların açtığı sergilerde karma ve kişisel sergilere katıldı. Philadelphia Sanat İttifakı, Pennsylvania Güzel Sanatlar Akademisi, Woodmere Sanat Müzesi Philadelphia Sanat Festivali Philadelphia Mimarlık Merkezi Cheltenham Sanat Merkezi, Wallingford Toplum Merkezi ve içindeki galeriler Arkadaş Merkezi Okulu, Swarthmore Koleji, Lehigh Üniversitesi ve New York Stüdyo Okulu.[not 6] Gezici bir sergi olan "Jane Piper: Retrospective Paintings, 1940–1985" ilk kez James Madison Üniversitesi 1985'te.[15] 1943'te Piper'a ticari bir galeride ilk kez çıktı. Dikkat çekici bir şekilde, bu başlangıç ​​kişisel bir sergiydi. Mekan, Philadelphia'daki Robert Carlen Galerisi idi.[24] 1959'da Carlen'da ikinci kişisel sergisine verildi.[15] Bir New York ticari galerisindeki ilk kişisel sergisi 1947'de Bonestell Galerisi'ndeydi.[25] Diğer ticari kişisel sergiler arasında Dubin Galerisi (Philadelphia, 1954),[26] Parma Galerisi (New York, 1958),[27] Cherry Stone Galerisi (Wellfleet, Mass., 1971),[15] Bodley Galerisi (New York, 1981),[15] Mangel Galerisi (Philadelphia, 1987),[28] ve Rising Tide Gallery (Wellfleet, Mass., 1990).[15] 1971'den itibaren Philadelphia'daki Gross-McCleaf Gallery'de sekiz kişisel sergi açtı.[15] Kariyeri boyunca Piper'a Philadelphia, New York ve Cape Cod'da ticari ve ticari olmayan galerilerde otuz dört kişisel sergi verildi.[4][29]

Jane Piper, İsimsiz, 1961, tuval üzerine yağlıboya, 28 x 34 inç

Piper'ın 1961 tarihli adsız resmi, kariyerinin sonlarında yaptığı çalışmaların nesnel olmayan tarzını gösterir.

Piper'ın çalışmalarına yönelik eleştirel tepkiler ilk başta ılıktı ama kariyeri ilerledikçe güçlendi. 1943'teki ilk sergisini inceleyen bir eleştirmen, resimlerin aşırı derecede soyut ve dekoratif olduğundan, "modern odaların süslemesine hayranlık uyandıracak şekilde uyarlandığından" şikayet etti.[24] 1956'da resimleri "şiirsel ışıkla dolu soyutlamalar" olarak övgü aldı.[18] 1983'teki kariyerinin zirvesindeyken bir eleştirmen, "doğa ve ev çevresi ile olan kalıcı lirik bağının ve benzersiz, bireysel bir algı arayışının, onu güçlü bir Amerikan geleneğine yerleştirdiğini, ancak her türlü eğilimden manevi olarak ayrı kalmasına rağmen veya hareket. "[30] Birkaç yıl sonra, "büyük Amerikan natürmort resim geleneğine sıkı sıkıya bağlı" olan "orijinal, cesur bir yaklaşım" ile tanındı.[19]

Jane Piper, "Meyve ve Çiçekler" 1974, tuval üzerine akrilik ve füzen, 40 x 60 inç

Piper'ın "1974 Meyve ve Çiçekleri, onun nesneleri soyut bir tarzda ele aldığını gösteriyor.

1986'da, çalışmalarının retrospektif bir sergisini düzenleyen bir küratör, "form ve rengin yeni karmaşık uyumlarını geliştirirken bir yandan da merak duygusunu koruduğunu" yazdı.[31] ve Piper'ı Philadelphia'nın en iyi sanatçılarından biri olarak nitelendiren bir eleştirmen, resimlerinin "sarı, turuncu ve kırmızı tonları ve açık mavi ve yeşilleri tercih etmesiyle, ev ortamının ve doğanın cömertliği ve bol büyümesinin orijinal bir resmini veriyor" dedi. Bu eleştirmen şöyle devam etti: "Bu yetenekli sanatçı, bir sanatçı olarak yaratıcı yaşamıyla doğrudan ilişkisi olan bir yaşam ve çalışma ortamı yaratmada başarılı oldu."[32] 2010 yılında, ölümünden on dokuz yıl sonra, Piper "Philadelphia'nın en iyi ressamlarından biri" olarak anıldı.[29] ve üç yıl sonra "Philadelphia'nın en önde gelen modernist ressamlarından biri" olarak anıldı.[33]

Sanatsal tarz ve çalışma yöntemleri

Tekniği modern. Kendi natürmort özünü renklendirerek özetler. Yine de çalışmalarıyla ilgili ilginç ve tatmin edici olan, orijinal ve cüretkar yaklaşımının, büyük Amerikan natürmort resim geleneğine sıkı sıkıya bağlı olmasıdır.

—Victoria Donohoe, "Bir Sanatçının Yapımlarında Karşılığını Veren Zor Kararlar", Philadelphia Inquirer, 17 Ekim 1986[19]

Akıl hocası Carles'ın yaygın etkisine ek olarak, Piper'in ilk resimlerinin Matisse ve Cézanne'ın etkisini gösterdiği söyleniyordu. Carles ve Matisse'in etkisi geç ve son çalışmalarında da devam etti.[9][34] İlkinden sonuncusuna kadar resimlerinin çoğunda renk düzenleme ilkesi olarak karşımıza çıkıyor.[2] Sürekli yeniden çalışma, ayırt etmeyi zorlaştırsa da, resimleri nadiren tamamen soyuttu.[30] Aslında öncelikle bir natürmort ressamıydı ve neredeyse her zaman stüdyosunda her eser için başlangıç ​​noktası olarak nesneler kullandı.[19] Kariyerinin ilerleyen dönemlerinde bir eleştirmen, resimlerinin ne "soyut" ne de "figüratif" değil, ikisi arasında bir şey olduğunu belirtti.[32] Kendisi şöyle dedi: "Temsili resim yapma ya da temsili resim yapma konusunda hiçbir zaman bilinçli değildim. Ben her zaman uzaysal biçimlere dahil oldum, bu da sizi doğal olarak bir şekilde soyutlamaya sürüklüyor. Gördüğünüze verdiğiniz yanıtlarla ilgilenmelisiniz. Koyuyordum. bağlantı bağlantıları olarak bulduğum şeyler hakkında ne gördüğümü ve nasıl hissettiğimi. "[6](s122)

Piper, işinde resimli bir anlatımdan çok duygularını ifade etmeyi diledi.[31] Kariyerinin zirvesindeyken şiirlerine cevap verdi Wallace Stevens "bir anlık düşünce netliğinde" duyguları ifade etme biçimlerine değer vermek.[9][not 7]

Zengin renklerin yanı sıra, olgun çalışması beyaz pigment kullanmasıyla da dikkat çekti.[19][31][35] konularını daha iyi tanımlamak için negatif alan olarak kullandı.[10] Matisse gibi, "mekansal organizasyonla ve renk yoluyla alan yaratmayla ilgilendiği" söylendi.[3] ve bir eleştirmen, geç resimlerini ilettikleri "natürmort motifleri kullanılarak, renklerle yapılandırılan alan" için takdir etti.[29] Kariyerinin başlarında Piper'ın resimlerinin çoğu tuval üzerine yağlı boyayla yapılmıştır. Daha sonra ağırlıklı olarak beyazların kalitesinden dolayı beğendiği akrilik renkleri kullandı. Daha kısa kuruma süresi, resimleri geliştikçe sürekli olarak yeniden boyadığı için onun için de önemliydi.[6](s78)

Yalnızlık içinde çalışan özel bir kişi, yoğun bir şekilde çalıştı, Carles'ın iddia ettiği gibi, resim yaparken "hayatındaki her şeyi ona koyduğuna" inanıyordu.[36] Öğretmenlik yaptığı öğrencilerden bahsetmişken, profesyonel bir kariyeri sürdürmenin yetenekten daha fazlasını gerektirdiğini söyledi: "Bir stüdyonun izolasyonunda çalışarak, uzun süre kendine tahammül edebilmelisin."[6](s122) Alışılmadık şekilde disiplinliydi ve nadiren izin alıyordu. Aile sorumluluklarına rağmen (iki kız çocuğu yetiştirmek ve kocasının kariyeri geliştikçe aileyi başka yere taşımak), bir defasında altı aylık bir aranın stüdyoda geçirdiği en uzun süre olduğunu söylemişti.[6](s122)[12](s20) 1977'de bir dergi röportajında, "Gözlemciler, resim yapma eyleminin zahmetsiz olduğunu hissetmeli - oldu, sadece oldu," dedi. "Tabii ki," diye ekledi, "doğru değil."[4] Birkaç yıl sonra, "Resim acı olsa da bir zevk. Benim için her zaman zevk olacak, çünkü en çok yapmak istediğim şey bu." Dedi.[7](s17)

Koleksiyonlar

Piper'in resimleri, Philadelphia Sanat Müzesi, Pennsylvania Güzel Sanatlar Akademisi'nin kalıcı koleksiyonlarında tutulmaktadır. Brooklyn Müzesi, Carnegie Sanat Müzesi, Ulusal Tasarım Akademisi, Phillips Koleksiyonu, Provincetown Sanat Müzesi, Mount Holyoke College Sanat Müzesi, ve Woodmere Sanat Müzesi.[4][23][33]

Sanat öğretmeni

Resim ve çizim öğretti Philadelphia Sanat Müzesi 1950'lerin ortalarında. 1956'dan 1985'e kadar Philadelphia Sanat Koleji.[4] O da öğretti Pennsylvania Akademisi ve New York Stüdyo Okulu.[29] Öğretme yöntemi hakkında şöyle dedi: "Öğretimde öğrencilerle bire bir ilişki kuruyorum. Bir şey yapana kadar beklemeye çalışıyorum ve sonra yaptıkları hakkında konuşuyorum. kurulumlardan veya bir dersten başka resimlere bakmaktan. "[6](s122)

Kişisel yaşam ve aile

Piper, 21 Ağustos 1916'da Philadelphia'da doğdu.[15] Babası Edmund B. Piper ve annesi Elizabeth Gibson Piper'dı. 1906'da evlendiler ve buraya yerleştiler. Williamsport, Pensilvanya.[37] Büyükanne ve büyükbabası, babasının yanında eski ve önde gelen bir ailenin üyeleriydi. Watsontown ve komşu Williamsport.[38] Annesinin yanında büyükanne ve büyükbabası Williamsport tüccarlarıydı.[39] Edmund B. Piper, tasarladığı (ve adını taşıyan) bir forseps ile tanınan tanınmış bir doğum uzmanı ve jinekologdu.[40] Elizabeth Gibson Piper aktif bir sosyal yaşam sürdü, adı sık sık toplum sütunlarında yer alıyor. Philadelphia Inquirer. Piper'ın Helen E. ve Eleanor L. Piper adında iki büyük kız kardeşi vardı.[41] 1925'te Piper'ın annesi ve on sekiz, on beş ve dokuz yaşındaki üç kızı kışı Fransa'da geçirdi ve orada, Cannes'daki bir pansiyonda sanatçı olmaya karar verdi.[6](s79)[42] 1933–34 kışında, Helen ve Eleanor'un toplumla tanışması için gerekli olan ayrıntılı faaliyetlerin yanı sıra Helen'in Henry B. Coxe ile olan evliliğinin ardından, Piper'in annesi üç kızını tekrar Fransa'ya götürdü.[42][43][44] Bu arada, üçü, her biri onsekizinci doğum günlerinde 30.000 dolar alacak olan zengin bakire teyzesi Elizabeth L.Piper'ın vasiyetinde asıl yararlanıcı isimlerdi.[13][45] ve Piper'da yatılı öğrenci olmuştu Westover Okulu Middlebury, Connecticut'ta.[46] Şubat 1935'te Piper'ın babası elli dört yaşında öldü.[47] Mayıs'ta Westover'dan mezun oldu ve Kasım'da bir dekatman olarak onurlandırıldı. Bachrach portre, toplum sayfalarında göründü Philadelphia Inquirer.[1][48] 1930'ların geri kalan yıllarında Philadelphia toplumunda aktif bir katılımcıydı ve bir yardım balosuna katıldı,[49] düğün törenlerinde nedime olmak,[50] katılmak Gençler Ligi ve annesinin yazlık evinde arkadaşlarıyla eğlenmek Kartallar.[51] Piper, bir Donanma havacılık öğrencisi ile evlendiğinde yirmi altı yaşındaydı. E. Digby Bartzell, Jr., 1943 kışında.[52] Ailesi, tıpkı onunki gibi, Philadelphia toplumunda belirgindi ve kendisi gibi, prestijli özel yatılı okula gitmişti. Daha sonra Ivy League'de lisans ve yüksek lisans dereceleri aldı ve Güney Pasifik'te askeri istihbarat subayı olarak görev yaptıktan sonra çok saygın bir sosyoloji profesörü oldu.[53][not 8]

Piper, kızlık soyadını profesyonel kullanımlar için ve evli adını diğer kullanımlar için sakladı. O ve Baltzell'in 1944 doğumlu Eve ve 1948 doğumlu Jan adında iki kızı vardı.[not 9] 1945'te Donanmadan terhis olduktan sonra, genç aile Baltzell'in kariyeri geliştikçe bir yerden bir yere taşındı.[not 10] 1963'te Piper ve Baltzell yazları Wellfleet Cape Cod'da ve iki yıl sonra orada bir ev satın alan Piper, mülk üzerinde bir stüdyo inşa etti.[7](pp13–14)

Piper 75. yaş gününe iki haftadan az bir süre kala 8 Ağustos 1991'de öldü ve Philadelphia'da gömüldü. Woodlands Mezarlık.[33][55] Baltzell, 17 Ağustos 1996'da Boston'da 80 yaşında öldü.[23][56]

daha fazla okuma

Jane Piper, Richard J Boyle, Bill Scott ve Hollis Taggart Galerileri, Jane Piper: şiirsel damıtmalar [sergi], 9 Mayıs - 15 Temmuz 2005 (New York, NY: Hollis Taggart Galeriler, 2005)[7]

William P. Scott, "Süreklilik ve Değişim: Jane Piper ile Sohbetler" Amerikalı sanatçı (v. 42, no. 436, Kasım 1978, s. 76–80, 122–124)[6]

Notlar

  1. ^ Piper bu deneyim hakkında daha sonra şunları söyledi: "Ben dokuz yaşındaydım ve Cannes'da çoğu emekli İngilizlerin olduğu bir pansiyonda yaşıyorduk. İskoçya'dan yüksek ayakkabılı Viktorya tipi bir kadın vardı. Her gün dışarı çıkıp suluboya yaptı. Hiç kimseyle konuşmadı. Tanımak istediğim kadının kendisi olduğunu düşündüm. Onun etrafında takılacağımı ve sonra resmiyle çıkmama izin verdi. Oturup onun suluboya yapmasını izlerdim. Noel'de bana samur bir fırça verdi ve ona nasıl bakacağımı, ne kadar değerli olduğunu anlattı. "[6](s79)
  2. ^ Büyük ölçüde kendi kendine eğitim almış olan Earl Horter, Philadelphia'daki stüdyosunu Piper gibi yeni gelişen sanatçılar için değerli bir kaynak haline getiren modernist sanatı satın alan bir sanatçı, matbaacı ve koleksiyoncuydu. Avrupalılara ek olarak, Duchamp ve Brancusi ve bahsi geçen diğerleri gibi satın aldı hassasiyet uzmanı tarafından çalışır Sheeler Hem de Afrika heykeli ve Yerli Amerikan eserleri.[11]
  3. ^ Barnes koleksiyonundaki zamanına ilişkin olarak Piper, daha sonra, "Bu tür resimlerin varlığından haberdar değildim. Renk soyutlamasıyla ilgili bazı şeyler, bazı Picasso ve Bracques'ler görmüştüm, ancak Matisses'i gördüğümde ne olduğunu bilmiyordum. bana vur. Deneyim beni renk ve duygudan oluşan yepyeni bir duygusal dünyaya soktu. "[6](s80)
  4. ^ 1935'te Piper, Daniel Garber'in Pennsylvania Güzel Sanatlar Akademisi'ndeki sınıfında Moy Glidden ile arkadaş oldu. İkisi sık sık aynı stüdyoyu paylaştı ve Glidden 1940'ta Philadelphia'dan ayrılıncaya kadar aynı derslere katıldı. İkisi de bu yarım on yıl boyunca Arthur Carles ile çalışmaya devam etti ve Piper, 1941'deki ölümüne kadar Carles'a yakın kaldı.[12](s20)
  5. ^ İki öğretmenden Piper daha sonra şunları yazdı: "Carles ve Hofmann birbirlerini çok iyi anladılar, ancak Hofmann'ın öğretim yöntemi Carles'tan çok farklıydı. Hofmann'ın neden bahsettiğini bildiğimi hissettim, ancak kullandığı dili anlamadım. Ondan benden daha fazlasını öğrenebilirdim, ama Carles'ın hepsini daha basit bir şekilde söylediğini sanıyordum. "[7](s12)
  6. ^ Piper'in resimleri 1943, 1944, 1955 ve 1967'de Philadelphia Art Alliance'ın grup ve kişisel sergilerinde yer aldı.[15][16][17] 1945, 1947, 1953, 1956 ve 1986'da Pennsylvania Güzel Sanatlar Akademisi'nde gösterildi.[15][18][19] Ticari olmayan diğer gösteriler arasında Friends 'Central School (1943), Woodmere Sanat Müzesi (1983), Philadelphia Sanat Festivali (1962), Swarthmore Koleji (1966), Lehigh Üniversitesi (1968), Philadelphia Center for Architecture (1971), Cheltenham Sanat Merkezi (1986), Wallingford Toplum Sanat Merkezi (1986) ve New York Stüdyo Okulu (1991).[15][20][21][22][23]
  7. ^ Wallace Stevens'ın çalışması üzerindeki etkisiyle ilgili olarak Piper, "İmgelerle yapı yaratıyor. Matisse gibi, bir işin tamamlandığını fark etmek için doğru hissi arıyor" dedi.[6](s79)
  8. ^ Pennsylvania Üniversitesi'nden emekli olduğunda Baltzell, alanında "hem mucit hem de örnek" olarak övgü aldı. "Çelişkilerden bir adam" olarak adlandırılan ona, anti-eşitlikçi ama aynı zamanda siyasi bağlantıda liberal, sosyal seçkinlerin bir üyesi ama aynı zamanda beyaz Anglo-Sakson Protestan düzeninin bir eleştirmeni olarak adlandırıldı, "diye yazmıştı," siyasi ve entelektüel liderlik görevlerinin ötesinde maddi rahatlık ve güvenlik arzusu. " Başlangıcı popülerleştiren kişi olarak hatırlanıyor "YABAN ARISI."[54]
  9. ^ Eve bir mimar ve Jan da annesi gibi profesyonel bir sanatçı oldu.[54]
  10. ^ 1945'te aile Philadelphia'dan New York'a taşındı ve Baltzell burada çalıştı ve doktora yaptı. Pennsylvania Üniversitesi'nde öğretmenliğe başladığında, Philadelphia'ya döndüler (1947) ve sonra oraya yerleştiler. Radnor, Pensilvanya (1948).[54] Kızları büyüdükten ve Piper resim yapmaya daha fazla zaman ayırabildiğinden, 1966'da hayatlarının geri kalanında kalacakları Philadelphia'ya geri döndüler.[12](s 22)

Referanslar

  1. ^ a b "Toplum: Düğünler ve Çeşitli Fetler Hakkında". Philadelphia Inquirer. Philadelphia, Penn. 1935-11-17. s. 2. Bayan Jane G. Piper, Bachrach'ın fotoğrafı. Genç setin popüler bir üyesi olan Bayan Piper, Ladinli Bayan Edmund B. Piper'ın kızıdır.
  2. ^ a b Stan Mir (2016-12-24). "Bu Ne Yaparsınız, Ne Alırsınız; Renk, Jane Piper'ın çalışmalarının, erken Modernist resim geleneğine dayanan düzenleme ilkesidir.". Hiperalerjik. Alındı 2017-04-18.
  3. ^ a b Edward Soanski (1995-05-26). "FARKLI BİR SANATÇI İÇİN KÖTÜ BİR TANIMA: WOODMERE BİR JANE PIPER RETROSPECTIVE BAĞLIYOR". Philadelphia Inquirer. Philadelphia, Penn. s. 46.
  4. ^ a b c d e Ralph Cipriano (1991-08-10). "JANE PIPER, 74; SANAT KARİYERİ 50 YIL ÖMÜR". Philadelphia Inquirer. Philadelphia, Penn. s. 38.
  5. ^ "Philadelphia Doktorlar Koleji Tarihi Tıp Kütüphanesi El Yazmaları ve Arşivleri | CPP | Edmund B. Piper kağıtları". Alındı 2017-05-14.
  6. ^ a b c d e f g h ben j k l William P. Scott (Kasım 1978). "Süreklilik ve Değişim: Jane Piper ile Sohbetler". Amerikalı sanatçı. Billboard Publications, Inc. 42 (436): 76–80, 122–124.
  7. ^ a b c d e f g h ben Richard J. Boyle; Bill Scott; Hollis Taggart Galerileri (2005). "Jane Piper: Şiir ve Yer, Richard J. Boyle". Jane Piper: Şiirsel Damıtmalar. New York: Hollis Taggart Galerileri.
  8. ^ Scott Chalfant (2011). "www.hlchalfant.com" (PDF). Alındı 2017-05-13.
  9. ^ a b c Richard J. Boyle. "Jane Piper: Philadelphia'da Kış, Wellfleet'te Yaz". Provincetown Arts. Provincetown Arts Press, Inc. 2005: 66–67. Alındı 2017-03-17.
  10. ^ a b "Jane Piper ile sözlü tarih röportajı, 16-17 Ocak 1988". Amerikan Sanatı Arşivleri, Smithsonian Enstitüsü. 1988-01-16. Alındı 2017-03-18.
  11. ^ "Earl Horter - Biyografi". Ro Galeri. Alındı 2017-05-15.
  12. ^ a b c d Richard J. Boyle; Bill Scott; Hollis Taggart Galerileri (2005). "İlham, Zevk, Resim, Bill Scott". Jane Piper: Şiirsel Damıtmalar. New York: Hollis Taggart Galerileri.
  13. ^ a b "128.192 Dolar'a Mahkeme Tarafından Verildi". Philadelphia Inquirer. Philadelphia, Penn. 1937-11-11. s. 6.
  14. ^ C.H. Bonte (1931-10-18). "Galeri ve Stüdyoda". Philadelphia Inquirer. Philadelphia, Penn. s. 18. Grace Gemberling'in dersinin çıktısında artık Plastik Kulüp'te çocuk çalışmalarının bazı dikkate değer örnekleri bulunuyor ... Miss Gemberling'in öğrencileri arasında belki de en şaşırtıcı tezahürü, teması "Kıskançlık" olan dizidir. Öğrencilerden altı tanesi (hepsinin söylenmesi gerekiyor), Jane Piper, Mary Maguire, Cecilia Drinker (Cecilia Beaux'nun yeğeni), Sally Fisher, Alida Loeb ve Nancy Riddle, kendilerini bu duygunun resimlerinde yorumlanmasına adadılar. Dünyada böylesine büyük bir hasara yol açtı ve sonuçlar duygusal olarak kendi içlerinde ezici.
  15. ^ a b c d e f g h ben j Richard J. Boyle; Bill Scott; Hollis Taggart Galerileri (2005). "Kronoloji". Jane Piper: Şiirsel Damıtmalar. New York: Hollis Taggart Galerileri. s. 48.
  16. ^ "Beş Sanatçı Sergilendi". Philadelphia Inquirer. Philadelphia, Penn. 1943-03-07. s. SO 14.
  17. ^ "Yule için Sergi İttifakı". Philadelphia Inquirer. Philadelphia, Penn. 1955-12-25. s. Toplum Bölüm 1. Bu hafta Art Alliance'ın galerilerinde dolaşırken, parlak dünyadan ve Howard Silverman'ın yontulmuş pigmentinden Jane Piper'in şiirsel çıkarımlarında ve kontrollü renk hareketlerinde planlanan uyum ve uyumsuzluklara geçerken, meslekten olmayan kişinin bu ruhtaki farklılıklara nasıl uyum sağladığını merak ettik. ve yaklaş.
  18. ^ a b "Akademi Onur Listesi". Philadelphia Inquirer. Philadelphia, Penn. 1956-10-21. s. Toplum Bölüm 1. Daniel Garber'in disiplinli izlenimciliğinden Jane Piper'ın şiirsel ışık dolu soyutlamalarına kadar her sanatsal düşünce okulu temsil edilir ...
  19. ^ a b c d e Victoria Donohoe (1986-10-17). "BİR SANATÇININ YAPILARINDA ÖDENEN ZOR KARARLAR". Philadelphia Inquirer. Philadelphia, Penn. s. 36.
  20. ^ "Sanat; Stüdyolar, Sergiler; Genç Öğrenciler Yerel Sanatçıların Çalışmalarından Hoşlanıyor". Philadelphia Inquirer. Philadelphia, Penn. 1943-04-25. s. SỐ 1.
  21. ^ Gerald B. Jordan (1986-03-08). "Cheltenham'dan Koleksiyonunu Gösteren Müze". Philadelphia Inquirer. Philadelphia, Penn. s. D4.
  22. ^ Edward J. Sozanski (1986-09-11). "90 KADIN SANATI WALLINGFORD'DA BULUŞTU". Philadelphia Inquirer. Philadelphia, Penn. s. E5.
  23. ^ a b c "Jane Piper, 74 Natürmort sanatçısı, Philadelphia'da". Boston Globe. Boston, Mass. 1991-08-10.
  24. ^ a b "Jane Piper, E. Digby Baltzell, Jr ile Nişanlandı". Philadelphia Inquirer. Philadelphia, Penn. 1943-01-17. s. 2. Resimleri belirli başlıklara sahip değildir ve kolaylık sağlamak için yalnızca Soyutlamalar olarak sınıflandırılmıştır. Sanatçı, tasarımında, deseninde ve renginde modern odaların süslemesine hayranlık uyandıran bir şekilde uyarlanmıştır, ancak sanatçı çalışmalarını dekorasyon açısından düşünmemektedir. Böyle bir çalışmanın takdir edilmesi, büyük ölçüde bireysel bir duygu ve tercih meselesidir. Pek çok seyirciye zevk vereceği kesindir; diğerlerine bir izlenim olarak çok az şey aktarabilir. Bu resimlerin çoğunda gerekli olan tek uyarı, herhangi bir özel nesnenin kesin bir tasvirini aramamaktır.
  25. ^ "ÜYELERİN ÇALIŞMALARINI GÖSTERECEK SANAT GRUBU: National, Yıllık Serginin İkinci Yarısını Sunacak — Müze Açılacak Baskı Sergisi". New York Times. 1947-03-17. s. 20.
  26. ^ "Sanat Takvimi". Philadelphia Inquirer. Philadelphia, Penn. 1954-03-07. s. SO 15.
  27. ^ Dore Ashton (1958-10-02). "Art: Paintings by Barnet". New York Times. s. 20.
  28. ^ Victoria Donohoe (1987-01-24). "N. C. PLYMOUTH COLONY GLOW'UN RESTORASYONUNDA ISLAK MURALLARI". Philadelphia Inquirer. Philadelphia, Penn. s. C3.
  29. ^ a b c d "Jane Piper: Sanatçının Malikanesinden Resimler ve Çizimler". Pennsylvania Güzel Sanatlar Akademisi. 2010-10-26. Alındı 2017-03-18.
  30. ^ a b Andrew Geller (1983-09-25). "BİR REBEL DEHİNİN SEVİLMEDİ SANATI". Philadelphia Inquirer. Philadelphia, Penn. s. 27.
  31. ^ a b c C. Brock (1987-01-15). "Jane Piper Etkisi İçin Renk Kullanır". Palladian Times. Oswego, NY, s. 5.
  32. ^ a b Victoria Donohoe (1987-10-16). "SANATÇININ DÜNYASINI YANSITAN ÇALIŞMA". Philadelphia Inquirer. Philadelphia, Penn. s. 38.
  33. ^ a b c "Jane Piper Baltzell". Woodlands. 2013-08-09. Alındı 2017-03-18.
  34. ^ Edith Newhall (2016-12-23). "Sanat galerileri: Schmidt / Dean'de Jane Piper". Philadelphia Inquirer. Philadelphia, Penn. Alındı 2017-03-17.
  35. ^ Victoria Donohoe (1983-12-31). "ANNE-KIZ SERGİSİ". Philadelphia Inquirer. Philadelphia, Penn. s. D4.
  36. ^ Victoria Donohoe (1983-10-14). "ABSTRAKSİYONİST EDNA ANDRADE'İN MARIAN KİLİTLERİNDEKİ ÇALIŞMALARI" Philadelphia Inquirer. Philadelphia, Penn. s. E39.
  37. ^ "Mezunlar". Princeton Mezunları Haftalık. 6 (21): 398. 1906-03-06. Alındı 2017-04-15.
  38. ^ "Bayan Harriet Watson Piper [ölüm bildirimi]". Gazete ve Bülten. Williamsport, Penn. 1894-10-19.
  39. ^ John Franklin Meginness (1892). Lycoming County Tarihi, Pensilvanya. Unigraphic. s. 715.
  40. ^ "Philadelphia Doktorlar Koleji Tarihi Tıp Kütüphanesi El Yazmaları ve Arşivleri | CPP | Edmund B. Piper kağıtları". Alındı 2017-05-27.
  41. ^ "Avrupa'ya git". Philadelphia, Penn. 1925-10-01. s. 12.
  42. ^ a b "Toplum". Philadelphia, Penn. 1926-04-04. s. SO28. Bayan Edmund B. Piper, kışı Avrupa'da geçiren 1936 Spruce caddesinden kızları Bayan Helen E. Piper, Bayan Eleanore L. Piper ve Bayan Jane Piper ile birlikte Haziran ayında ülkeye dönecek. Bayan Helen Piper gelecek kışın sosyeteye girecek biri olacak.
  43. ^ "Sosyal ve Diğer İlgi Alanları". Philadelphia Inquirer. Philadelphia, Penn. 1929-10-29. s. 12.
  44. ^ "Birçoğu Şimdi Seyahatin Keyfini Çıkarıyor". Philadelphia Inquirer. Philadelphia, Penn. 1933-02-05. s. 2.
  45. ^ "100.000 Dolarlık Malikaneden Ayrılıyor". Philadelphia Inquirer. Philadelphia, Penn. 1928-07-05. s. B8. 29 Haziran'da Williamsport Pa'da ölen Elizabeth L.Piper, 1936 Spruce St, 100.000 $ ve üzeri değerde bir mülk bırakarak büyük yeğenlerine Eleanore Lear Piper, Helen Elizabeth Piper ve Jane Gibson Piper ve yeğeni Edmund Brown adını verdi. Piper ve torunları, faydalanıcılar.
  46. ^ "Tanıdığınız insanlar". Philadelphia Inquirer. Philadelphia, Penn. 1932-02-29. s. 5. Westover Okuluna devam eden Dr. ve Bayan Edmund B. Piper'ın kızı Bayan Jane G. Piper, bahar tatilini ailesiyle geçirmek için 5 Mart'ta eve gelecek.
  47. ^ "Dr. E. B. Piper". New York Times. 1935-01-15. s. 19.
  48. ^ "Debutantes'i Onurlandıracak Bazı Eşcinsel Yemek Partileri" Philadelphia Inquirer. Philadelphia, Penn. 1935-09-08. s. 2.
  49. ^ "Yardım Balosu için Oluşturulan Planlar". Philadelphia Inquirer. Philadelphia, Penn. 1935-10-22. s. 10.
  50. ^ "MISS MURTON DU PONT DELAWARE'DE EVLENDİ: Eugene E. du Pont'un kızı W. S. Carpenter 3d'nin gelini". New York Times. 1938-06-26. s. 32.
  51. ^ "Jane Piper, 4 Temmuz Ev Partisi Verecek". Philadelphia Inquirer. Philadelphia, Penn. 1939-07-02. s. 6.
  52. ^ "JANE G. PIPER AFFIANCED: Westover Mezunu Hava Üssü E. D. Baltzell Jr.'a Evlenecek". New York Times. 1943-01-18. s. 20.
  53. ^ Ruth Seltzer (1983-01-21). "Ormandys'i onurlandırmak için akşam yemeği". Philadelphia Inquirer. Philadelphia, Penn. s. 21.
  54. ^ a b c Leonard W. Boasberg (1986-05-15). "ONURLARLA EMEKLENECEK PENN KURUMU". Philadelphia Inquirer. Philadelphia, Penn. s. C1.
  55. ^ "Jane Piper Baltzell, 08 Ağu 1991". "Birleşik Devletler Sosyal Güvenlik Ölüm Endeksi" veritabanı, FamilySearch; ABD Sosyal Güvenlik İdaresi, Death Master File, veritabanı (İskenderiye, Virginia: National Technical Information Service, devam ediyor) alıntı. Alındı 2017-03-17.
  56. ^ Tom Long (1996-08-19). "E. Digby Baltzell, 80; sosyolog 'üst sınıf popülist'". Boston Globe. Boston, Mass. S. B5.