Modernizm - Modernism
Modernizm hem bir felsefi hareket ve bir Sanat hareketi geniş dönüşümlerden kaynaklanan Batı toplumu 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarında. Hareket, yeni ortaya çıkan hareketleri yansıtan yeni sanat, felsefe ve sosyal örgütlenme biçimlerinin yaratılması arzusunu yansıtıyordu. endüstriyel dünya gibi özellikler dahil kentleşme, yeni teknolojiler ve savaş. Sanatçılar, modası geçmiş veya eskimiş olarak gördükleri geleneksel sanat biçimlerinden ayrılmaya çalıştılar. Şair Ezra Poundu 1934'ün "Yeni yap!" hareketin yaklaşımının mihenk taşı oldu.
Modernist yenilikler dahil soyut sanat, bilinç akışı Roman, montaj sineması, atonal ve on iki ton müzik ve bölücü boyama. Modernizm, şu ideolojiyi açıkça reddetti: gerçekçilik[a][2][3] ve geçmişin işlerinden yararlandı. reprise, şirketleşme, yeniden yazma, özetleme, revizyon ve parodi.[b][c][4] Modernizm ayrıca Aydınlanma düşünme ve birçok modernist de dini inancı reddetti.[5][d] Modernizmin dikkate değer bir özelliği, özbilinç sanat eserlerinin yaratılmasında kullanılan süreçlere ve malzemelere dikkat çeken tekniklerin kullanımıyla birlikte, genellikle biçimle deney yapmaya yol açan sanatsal ve sosyal geleneklerle ilgili.[7]
Bazı bilim adamları modernizmin 21. yüzyıla kadar devam ettiğini görürken, diğerleri modernizmin geç modernizm veya yüksek modernizm.[8] Postmodernizm modernizmden bir sapmadır ve temel varsayımlarını reddeder.[9][10][11]
Tanım
Bazı yorumcular modernizmi bir düşünme biçimi olarak tanımlar - sanat ve disiplinlerdeki tüm yenilikleri kapsayan özbilinç veya öz-referans gibi bir veya daha fazla felsefi olarak tanımlanmış özellik.[12] Özellikle Batı'da daha yaygın olanları, bunu insanların pratik deney, bilimsel bilgi veya teknoloji yardımıyla çevrelerini yaratma, iyileştirme ve yeniden şekillendirme gücünü onaylayan sosyal olarak ilerici bir düşünce eğilimi olarak görenlerdir.[e] Bu perspektiften modernizm, ticaretten felsefeye, varoluşun her yönünün yeniden incelenmesini, "engelleyici" olanı bulma hedefiyle teşvik etti. ilerleme ve onu aynı sonuca ulaşmanın yeni yollarıyla değiştirmek. Diğerleri estetik bir iç gözlem olarak modernizme odaklanır. Bu, Birinci Dünya Savaşı'nda teknolojinin kullanımına yönelik belirli tepkilerin ve döneme yayılan çeşitli düşünür ve sanatçıların eserlerinin anti-teknolojik ve nihilist yönlerinin dikkate alınmasını kolaylaştırır. Friedrich Nietzsche (1844–1900) Samuel Beckett (1906–1989).[14][15][16][17][18]
Göre Roger Griffin modernizm, maksimalist bir vizyonda, "yeninin geçiciliği" ethosuyla desteklenen geniş bir kültürel, sosyal veya politik girişim olarak tanımlanabilir. Griffin, modernizmin çağdaş dünyaya yüce bir düzen ve amaç duygusu getirmeye çalıştığını ve böylelikle kapsayıcı (algılanan) erozyona karşı koyduğunu yazıyor.nomos "Modernitenin parçalayıcı ve sekülerleştirici etkisi altında" kutsal kanopi "." Bu nedenle, görünüşte birbiriyle alakasız fenomenler "gibi"DIŞAVURUMCULUK, Fütürizm, canlılık, Teosofi, psikanaliz çıplaklık öjenik, ütopik şehir Planlama ve mimari Modern dans, Bolşevizm, organik milliyetçilik - ve hatta kendini feda etme kültü hekatomb Birinci Dünya Savaşı - (algılanan) çöküşe karşı mücadelede ortak bir nedeni ve psikolojik matrisi açıklayın. "Hepsi, bireylerin kendi ölümlerini aşabileceklerine inandıkları" kişisel-üstü bir gerçeklik deneyimine "erişim teklifleri içerir. ve sonunda tarihin kurbanları olmaktan çıkıp onun yerine yaratıcıları haline geldiklerini.[19]
Erken tarih
Kökenler
Bir eleştirmene göre modernizm, Romantizm etkilerine karşı isyan Sanayi devrimi ve burjuva değerler: "Modernizmin temel nedeni, Graff iddia ediyor, on dokuzuncu yüzyıl burjuva sosyal düzenine ve onun dünya görüşüne [...] romantizm meşalesini taşıyan modernistlere yönelik eleştiriydi. "[a][2][3] Süre J. M. W. Turner 19. yüzyılın en büyük manzara ressamlarından biri olan (1775–1851), Romantik hareket, "ışık, renk ve atmosfer çalışmalarında öncü" olarak, " Fransız Empresyonistler geleneksel temsil formüllerini yıkmada "ve dolayısıyla modernizm"; [yine de] onların aksine, çalışmalarının her zaman önemli tarihsel, mitolojik, edebi veya diğer anlatı temalarını ifade etmesi gerektiğine inanıyordu. "[21]
Sanayinin baskın eğilimleri Viktorya dönemi İngiltere 1850'den itibaren İngiliz şairleri ve ressamlar tarafından karşı çıkıldı. Pre-Raphaelite Kardeşliği, "ilham olmadan teknik becerilere karşı çıkmaları" nedeniyle.[22](s815) Sanat eleştirmeninin yazılarından etkilendiler John Ruskin (1819–1900), Britanya'nın hızla genişleyen sanayi şehirlerinde kentsel işçi sınıflarının yaşamlarını iyileştirmeye yardımcı olmada sanatın rolü hakkında güçlü hislere sahipti.[22](s816) Sanat eleştirisi Clement Greenberg Ön-Raffaellocu Kardeşliği proto-Modernistler olarak tanımlar: "Orada proto-Modernistler ön-Raphaelcilerdi (ve hatta onlardan önce de proto-proto-Modernistler, Alman Nasıralılar ). Ön-Rafaelciler aslında önceden haber verdiler Manet (1832–1883), Modernist resmin kesinlikle onunla başladığı yer. Gerçekçiliğinin yeterince doğru olmadığını düşünerek, kendi zamanlarında uygulandığı şekliyle resimle ilgili bir memnuniyetsizlik üzerine hareket ettiler. "[23] Akılcılık filozoflarda da muhalifleri vardı Søren Kierkegaard (1813–55)[24] ve sonra Friedrich Nietzsche (1844–1900), her ikisinin de varoluşçuluk ve nihilizm.[25](s120)
Ancak Sanayi Devrimi devam etti. Etkili yenilikler arasında, 1830'larda İngiltere'de başlayan buharla çalışan sanayileşme ve özellikle demiryollarının gelişimi yer aldı.[26] ve bununla bağlantılı olarak fizik, mühendislik ve mimaride sonraki gelişmeler. 19. yüzyılın önemli bir mühendislik başarısı Kristal Saray için inşa edilen devasa dökme demir ve düz cam sergi salonu Büyük Sergi Londra'da 1851. Aynı anıtsal üslupta cam ve demir kullanılmıştır. Londra, gibi Paddington İstasyonu (1854)[27] ve King's Cross istasyonu (1852).[28] Bu teknolojik gelişmeler, aşağıdaki gibi daha sonraki yapıların inşa edilmesine yol açtı. Brooklyn Köprüsü (1883) ve Eyfel Kulesi (1889). İkincisi, insan yapımı nesnelerin ne kadar uzun olabileceğine dair önceki tüm sınırlamaları kırdı. Bu mühendislik harikaları, 19. yüzyıl kentsel çevresini ve insanların günlük yaşamlarını kökten değiştirdi. Zamanın insan deneyimi, zamanın gelişmesiyle değişti. elektrikli telgraf 1837'den itibaren[29] ve benimsenmesi standart zaman 1845'ten İngiliz demiryolu şirketleri tarafından ve önümüzdeki elli yıl boyunca dünyanın geri kalanında.[30]
Devam eden teknolojik ilerlemelere rağmen, tarih ve medeniyetin doğası gereği ilerici olduğu ve ilerlemenin her zaman iyi olduğu fikri, on dokuzuncu yüzyılda artan bir saldırıya uğradı. Tartışmalar, sanatçının değerlerinin ve toplumun değerlerinin sadece farklı olmadığını, Toplumun İlerleme'ye aykırı olduğunu ve mevcut haliyle ilerleyemediğini ortaya çıkardı. Yüzyılın başlarında filozof Schopenhauer (1788–1860) (İrade ve Temsil Olarak Dünya, 1819) önceki iyimserliği sorgulamıştı ve fikirleri Nietzsche de dahil olmak üzere sonraki düşünürler üzerinde önemli bir etkiye sahipti.[24] On dokuzuncu yüzyılın ortalarının en önemli düşünürlerinden ikisi biyologdu Charles Darwin (1809-1882), yazarı Doğal Seleksiyon Yoluyla Türlerin Kökeni Üzerine (1859) ve siyaset bilimci Karl Marx (1818-1883), yazarı Das Kapital (1867). Darwin'in teorisi evrim tarafından Doğal seçilim dini kesinliğin ve insanın benzersizliği fikrinin altını oydu. Özellikle, insanların "aşağı hayvanlarla" aynı dürtüler tarafından yönlendirildiği fikri, asil bir maneviyat fikriyle uzlaşmanın zor olduğunu kanıtladı.[31] Karl Marx, içinde temel çelişkiler olduğunu savundu. kapitalist sistemi ve işçilerin özgür olmanın dışında bir şey olduğunu.[32]
On dokuzuncu yüzyılın sonlarında başlangıçlar
Tarihçiler ve farklı disiplinlerden yazarlar, modernizm için başlangıç noktaları olarak çeşitli tarihler önermişlerdir. Tarihçi William Everdell örneğin, modernizmin 1870'lerde metaforik (veya ontolojik ) matematikçi ile süreklilik ayrık olmaya başladı Richard Dedekind 'ler (1831–1916) Dedekind kesim, ve Ludwig Boltzmann 's (1844–1906) istatistiksel termodinamik.[12] Everdell ayrıca resimdeki modernizmin 1885-1886'da başladığını düşünüyor. Seurat 's Bölünme, boyamak için kullanılan "noktalar" La Grande Jatte Adasında Bir Pazar Öğleden Sonra. Öte yandan görsel sanat eleştirmeni Clement Greenberg aranan Immanuel Kant (1724–1804) "ilk gerçek Modernist",[33] ancak, "Modernizm olarak güvenle adlandırılabilecek şey geçen yüzyılın ortalarında ortaya çıktı - ve daha çok yerel olarak, Fransa'da Baudelaire edebiyatta ve Manet Resimde ve belki de Flaubert düzyazı kurgusunda da. (Bir süre sonra ve o kadar yerel olarak değil, Modernizm müzik ve mimari )."[23] Şair Baudelaire'in Les Fleurs du mal (Kötülük Çiçekleri) ve Flaubert'in romanı Madame Bovary her ikisi de 1857'de yayınlandı.
1860'lardan başlayarak Fransa'da sanat ve mektupta iki önemli yaklaşım ayrı ayrı gelişti. İlki İzlenimcilik, başlangıçta stüdyolarda değil, dışarıda yapılan işlere odaklanan bir resim okulu (en plein air ). Empresyonist resimler, insanların nesneleri görmediğini, bunun yerine ışığın kendisini gördüğünü gösterdi. Okul, önde gelen uygulayıcıları arasındaki iç bölünmelere rağmen taraftarlarını topladı ve giderek daha etkili hale geldi. Başlangıçta, zamanın en önemli ticari şovu reddedildi, hükümet destekli Paris Salonu Empresyonistler, 1870'ler ve 1880'ler boyunca ticari mekanlarda yıllık karma sergiler düzenlediler ve bunları resmi Salon ile aynı zamana denk getirdiler. 1863'ün önemli bir olayı, Salon des Refusés, tarafından yaratıldı İmparator Napolyon III Paris Salon tarafından reddedilen tüm resimleri görüntülemek için. Çoğu standart tarzdayken, ancak alt düzey sanatçılar tarafından, Manet büyük ilgi gördü ve harekete ticari kapılar açtı. İkinci Fransız okulu Sembolizm, edebiyat tarihçilerinin Charles Baudelaire'den (1821-1867) başlayarak ve sonraki şairler de dahil olmak üzere gördükleri, Arthur Rimbaud (1854–1891) Enfer'de Une Saison (Cehennemde Bir Mevsim, 1873), Paul Verlaine (1844–1896), Stéphane Mallarmé (1842–1898) ve Paul Valéry (1871–1945). Sembolistler "öneri ve çağrışımın doğrudan tanım ve açık analojiye göre önceliğini vurguladılar" ve özellikle "dilin müzikal özellikleri" ile ilgilendiler.[34]
Kabare Filmin hemen öncüleri de dahil olmak üzere modernizmin pek çok sanatının doğmasına yol açan, 1881'de Fransa'da filmin açılışıyla başladığı söylenebilir. Kara kedi içinde Montmartre, ironik monologun başlangıcı ve Tutarsız Sanatlar Derneği'nin kuruluşu.[35]
Modernizmin ilk günlerinde etkili olan, Sigmund Freud (1856–1939). Freud'un ilk büyük eseri Histeri ile İlgili Çalışmalar (ile Josef Breuer, 1895). Freud'un düşüncesinin merkezinde, "bilinçdışı zihnin zihinsel yaşamdaki önceliği" fikri vardır, böylece tüm öznel gerçeklik, dış dünyanın algılandığı temel dürtüler ve içgüdüler oyununa dayanıyordu. Freud'un öznel durumları betimlemesi, ilkel dürtülerle dolu bilinçsiz bir zihni ve toplumsal değerlerden türetilen kendi kendine empoze edilen kısıtlamaları dengelemeyi içeriyordu.[22](s538)
Friedrich Nietzsche (1844-1900) modernizmin bir başka önemli habercisiydi.[37] psikolojik dürtülerin olduğu bir felsefeyle, özellikle "güç istemek " (Wille zur Macht), merkezi bir öneme sahipti: "Nietzsche hayatın kendisini sık sık 'güç arzusu' ile, yani büyüme ve dayanıklılık içgüdüsüyle özdeşleştiriyordu."[38][39] Henri Bergson (1859–1941) ise, bilimsel, saat zamanı ile doğrudan, öznel, insan zaman deneyimi arasındaki farkı vurguladı.[25](s131) Zaman ve bilinç üzerine yaptığı çalışmalar, "yirminci yüzyıl romancıları üzerinde büyük bir etkiye sahipti", özellikle de bilinç akışı teknik, örneğin Dorothy Richardson, James Joyce, ve Virginia Woolf (1882–1941).[40] Bergson'un felsefesinde de önemli olan şey şuydu: élan vital"her şeyin yaratıcı evrimini meydana getiren" yaşam gücü.[25](p132) Felsefesi ayrıca sezgi ama aklın önemini reddetmeden.[25](p132)
Modernizmin önemli edebi öncüleri Fyodor Dostoevsky (1821-1881), romanları yazan Suç ve Ceza (1866) ve Karamazov Kardeşler (1880);[41] Walt Whitman (1819-1892) şiir koleksiyonunu yayınlayan Çim Yaprakları (1855–1891); ve August Strindberg (1849–1912), özellikle üçlemesi de dahil olmak üzere sonraki oyunları Şam'a 1898–1901, Bir Rüya Oyunu (1902) ve Hayalet Sonatı (1907). Henry James aynı zamanda bir çalışmada önemli bir öncü olarak önerilmiştir. Bir Leydi Portresi (1881).[42]
Romantizmden türeyen ideallerin çarpışmasından ve henüz bilinmeyeni açıklamanın bir yolunu bulma girişimi, 20. yüzyılın ilk on yılında ilk dalga eserler ortaya çıkardı ve yazarları onları düşünürken sanattaki mevcut eğilimlerin uzantıları, sanatçıların burjuva kültürünün ve fikirlerinin yorumcuları ve temsilcileri olduğuna dair genel halkla yapılan zımni sözleşmeyi bozdu. Bu "Modernist" simge yapılar şunları içerir: atonal sonu Arnold Schoenberg 's İkinci Yaylı Çalgılar Dörtlüsü 1908'de ekspresyonist resimleri Vasily Kandinsky 1903'ten başlayarak ve ilk soyut resmi ve Mavi Binici grupta Münih 1911'de ve yükselişi fovizm ve icatları kübizm stüdyolarından Henri Matisse, Pablo Picasso, Georges Braque ve diğerleri, 1900 ile 1910 arasındaki yıllarda.
Ana dönem
20. yüzyılın başlarından 1930'a
Modernizmin önemli bir yönü, yeni biçimlerde yeniden oluşturma, birleştirme, yeniden yazma, özetleme, revizyon ve parodi gibi teknikleri benimseyerek gelenekle nasıl ilişki kurduğudur.[b][c]
T. S. Eliot Sanatçının gelenekle ilişkisi üzerine önemli yorumlar yaptı: "[Bir şairin] eserinin yalnızca en iyisinin değil, aynı zamanda en bireysel bölümlerinin de ölü şairlerin, onun atalarımız, ölümsüzlüklerini en güçlü şekilde ortaya koyuyorlar. "[45] Bununla birlikte, edebiyat bilimci Peter Childs'ın belirttiği gibi, Modernizmin gelenekle ilişkisi karmaşıktı: "Devrimci ve gerici konumlara yönelik eğilimler, yeniden korku ve eskinin ortadan kalkmasından duyulan sevinç, karşıt değilse de paradoksaldı. nihilizm ve fanatik coşku, yaratıcılık ve umutsuzluk. "[4]
Modernist sanatın nasıl hem devrimci hem de geçmiş geleneklerle ilişkilendirilebileceğinin bir örneği, bestecinin müziğidir. Arnold Schoenberg. Schoenberg bir yandan gelenekselliği reddetti ton uyumu, en az bir buçuk yüzyıldır müzik yapımına rehberlik eden müzik çalışmalarını organize eden hiyerarşik sistem. Sesi düzenlemenin tamamen yeni bir yolunu keşfettiğine inanıyordu. on iki notalık satırlar. Yine de bu gerçekten tamamen yeni olsa da, kökenleri daha önceki bestecilerin çalışmalarına kadar uzanabilir, örneğin Franz Liszt,[46] Richard Wagner, Gustav Mahler, Richard Strauss ve Max Reger.[47][48] Schoenberg ayrıca kariyeri boyunca tonal müzik yazdı.
20. yüzyılın ilk on yılında sanat dünyasında, Pablo Picasso ve Henri Matisse geleneksel olanı reddetmeleriyle şoka neden oluyorlardı perspektif resimleri yapılandırma aracı olarak,[49][50] izlenimci olsa da Monet perspektif kullanımında zaten yenilikçi olmuştu.[51] 1907'de Picasso resim yaparken Les Demoiselles d'Avignon, Oskar Kokoschka yazıyordu Mörder, Hoffnung der Frauen (Katil, Kadınların Umudu), ilk Ekspresyonist oyun (1909'da skandalla üretildi) ve Arnold Schoenberg, Yaylı Çalgılar Dörtlüsü No. 2'yi Fa diyez minörde (1908), bir ton merkezi olmayan ilk bestesini besteliyordu.
Yol açan birincil etki Kübizm geç dönem eserlerinde üç boyutlu formun temsiliydi Paul Cézanne, 1907'de retrospektif olarak sergilenmiştir. Salon d'Automne.[52] Kübist sanat eserinde nesneler analiz edilir, parçalanır ve soyutlanmış bir biçimde yeniden birleştirilir; Sanatçı, nesneleri tek bir bakış açısından betimlemek yerine, özneyi daha geniş bir bağlamda temsil etmek için özneyi çok sayıda bakış açısından tasvir ediyor.[53] Kübizm, ilk kez 1911'de halkın dikkatine sunuldu. Salon des Indépendants Paris'te (21 Nisan - 13 Haziran'da düzenlendi). Jean Metzinger, Albert Gleizes, Henri Le Fauconnier, Robert Delaunay, Fernand Léger ve Roger de La Fresnaye Kübizmin ortaya çıkıp Paris ve ötesine yayıldığı bir 'skandalı' kışkırtan Oda 41'de birlikte gösterildi. Ayrıca 1911'de, Kandinsky boyalı Bild mit Kreis (Çemberli Resim), daha sonra ilk soyut resim adını verdi.[54](s167) 1912'de Metzinger ve Gleizes ilk (ve tek) büyük Kübist manifestosunu yazdılar. Du "Cubisme", Salon de la için zamanında yayınlandı Bölüm d'Or, bugüne kadarki en büyük Kübist sergisi. 1912'de Metzinger büyüsünü boyadı ve sergiledi La Femme au Cheval (Atlı Kadın) ve Danseuse au Café (Bir Kafede Dansçı ). Albert Gleizes kendi eserlerini boyadı ve sergiledi Les Baigneuses (Yıkananlar) ve onun anıtsal Le Dépiquage des Moissons (Hasat Harmanlama ). Bu çalışma ile birlikte La Ville de Paris (Paris şehri) tarafından Robert Delaunay, Savaş öncesi Kübist dönemde yapılan en büyük ve en iddialı Kübist resimdi.[55]
1905'te, dört Alman sanatçıdan oluşan bir grup, Ernst Ludwig Kirchner, oluşturulan Die Brücke (Köprü) şehrinde Dresden. Bu, muhtemelen Alman Ekspresyonist hareket, ancak kelimenin kendisini kullanmadılar. Birkaç yıl sonra, 1911'de, benzer düşünen genç sanatçılardan oluşan bir grup kuruldu Der Blaue Reiter (Mavi Sürücü) Münih'te. İsim nereden geldi Vasily Kandinsky 's Der Blaue Reiter 1903 resmi. Üyeleri arasında Kandinsky, Franz Marc, Paul Klee, ve Ağustos Macke. Ancak, "Ekspresyonizm" terimi 1913'e kadar kesin bir şekilde yerleşmedi.[54](s274) Başlangıçta esas olarak bir Alman sanat hareketi olsa da,[f] 1910 ile 1930 arasında resim, şiir ve tiyatroda en baskın olan hareketin öncülerinin çoğu Alman değildi. Dahası, dışavurumcu düzyazı yazarlarının yanı sıra Almanca konuşmayan dışavurumcu yazarlar var ve hareket Almanya'da yükselişle geriledi. Adolf Hitler 1930'larda müteakip dışavurumcu çalışmalar vardı.
Dışavurumculuk, kısmen modernist dönemin "diğer büyük" izmleri "ile örtüştüğü için tanımlanması oldukça zordur: Fütürizm, Girdap, Kübizm, Gerçeküstücülük ve Baba."[58] Richard Murphy de şu yorumu yapıyor: "Her şeyi kapsayan bir tanım arayışı, romancı gibi dışavurumcuların en zorlayıcıları kadar sorunludur" Franz Kafka, şair Gottfried Benn ve romancı Alfred Döblin aynı zamanda en gürültülü anti-ekspresyonistlerdi.[59](s43) Bununla birlikte, söylenebilir ki, sanayileşmenin ve şehirlerin büyümesinin insanlıktan çıkarıcı etkisine tepki olarak 20. yüzyılın başlarında esas olarak Almanya'da gelişen bir hareketti ve "dışavurumculuğun tanımladığı merkezi araçlardan biri" dir. kendisi bir avangart hareket ve geleneklere ve bir bütün olarak kültürel kuruma olan mesafesini belirlediği gerçekçilik ve baskın temsil gelenekleri. "[59](s43) Daha açık bir şekilde: dışavurumcular gerçekçilik ideolojisini reddettiler.[59](p43–48) [60]20. yüzyılın başlarında Alman tiyatrosunda yoğunlaştırılmış bir Ekspresyonist hareket vardı. Georg Kaiser ve Ernst Toller en ünlü oyun yazarlarıydı. Diğer önemli Ekspresyonist oyun yazarları dahil Reinhard Sorge, Walter Hasenclever, Hans Henny Jahnn, ve Arnolt Bronnen. İsveçli oyun yazarına geri döndüler August Strindberg ve Alman aktör ve oyun yazarı Frank Wedekind onların habercisi olarak dramaturjik deneyler. Oskar Kokoschka 's Katil, Kadınların Umudu tiyatronun ilk tam Ekspresyonist eseriydi ve 4 Temmuz 1909'da Viyana.[61] Karakterlerin efsaneye aşırı basitleştirilmesi türleri koro efektleri, hayret verici diyalog ve artan yoğunluk, sonraki Ekspresyonist oyunların karakteristik özelliği haline gelecekti. İlk tam uzunlukta Ekspresyonist oyun oldu Oğul Walter Hasenclever tarafından 1914'te yayınlandı ve ilk kez 1916'da sahnelendi.[62]
Fütürizm başka bir modernist harekettir.[63] 1909'da Paris gazetesi Le Figaro yayınlanan F. T. Marinetti 'nin ilk manifestosu. Kısa süre sonra bir grup ressam (Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, ve Gino Severini ) birlikte imzaladı Fütürist Manifesto. Üzerinde modellenmiştir Marx ve İngilizce ' tanınmış "Komünist manifesto "(1848), bu tür manifestolar, kışkırtma ve takipçileri toplama amaçlı fikirler öne sürüyordu. Bununla birlikte, geometrik veya tamamen soyut resim lehine olan argümanlar, o zamanlar, büyük ölçüde, yalnızca küçük tirajları olan" küçük dergiler "ile sınırlıydı. Modernist ilkelcilik ve karamsarlık tartışmalıydı ve 20. yüzyılın ilk on yılında anaakım hâlâ ilerleme ve liberal iyimserliğe inanmaya meyilliydi.
Öz sanatçılar, örnek alarak empresyonistler, Hem de Paul Cézanne (1839–1906) ve Edvard Munch (1863–1944), renkli ve şekil sanatın temel özelliklerini doğal dünyanın tasviri değil, oluşturmuştur.[65] Batı sanatı ... dan olmuştu Rönesans 19. yüzyılın ortalarına kadar, perspektif ve görünür gerçeklik yanılsamasını yeniden üretme girişimi. Avrupa dışındaki kültürlerin sanatları erişilebilir hale geldi ve sanatçıya görsel deneyimi anlatmanın alternatif yollarını gösterdi. 19. yüzyılın sonuna gelindiğinde birçok sanatçı, teknoloji, bilim ve felsefede meydana gelen temel değişiklikleri kapsayacak yeni bir tür sanat yaratma ihtiyacı hissetti. Bireysel sanatçıların teorik argümanlarını çıkardıkları kaynaklar çok çeşitliydi ve o dönemde Batı kültürünün tüm alanlarındaki sosyal ve entelektüel kaygıları yansıtıyordu.[66] Vasily Kandinsky, Piet Mondrian, ve Kazimir Malevich hepsi sanatın saf rengin aranjmanı olarak yeniden tanımlanmasına inanıyordu. Görsel sanatın temsil işlevinin çoğunu geçersiz kılan fotoğrafın kullanımı, modernizmin bu yönünü güçlü bir şekilde etkiledi.[67]
Modernist mimarlar ve gibi tasarımcılar Frank Lloyd Wright [68] ve Le Corbusier,[69] yeni teknolojinin eski bina tarzlarını geçersiz kıldığına inanıyordu. Le Corbusier, binaların, içinde seyahat etmek için makine olarak gördüğü arabalara benzer şekilde, "içinde yaşamak için makineler" işlevi görmesi gerektiğini düşünüyordu.[70] Tıpkı arabaların atın yerini aldığı gibi, modernist tasarım da atlardan miras kalan eski tarzları ve yapıları reddetmelidir. Antik Yunan ya da Orta Çağlar. Bu makine estetiğinin ardından, modernist tasarımcılar genellikle tasarımdaki dekoratif motifleri reddettiler, kullanılan malzemeleri ve saf geometrik biçimleri vurgulamayı tercih ettiler.[71] gökdelen arketipik modernist bina ve 1890-1991 arasında inşa edilen 10 katlı bir ofis binası olan Wainwright Binasıdır. St. Louis, Missouri, Amerika Birleşik Devletleri arasında ilk gökdelenler Dünyada.[72] Ludwig Mies van der Rohe 's Seagram Binası New York'ta (1956–1958) genellikle bu modernist yüksek katlı mimarinin zirvesi olarak kabul edilir.[73] Modernist tasarımın pek çok yönü hala Çağdaş mimari ancak önceki dogmatizm yerini dekorasyon, tarihsel alıntılar ve uzamsal dramanın daha eğlenceli bir şekilde kullanılmasına bıraktı.
Filozofun yılı olan 1913'te Edmund Husserl 's Fikirler, fizikçi Niels Bohr kuantize edilmiş atom, Ezra Poundu 'ın kuruluşu imgelem, Cephanelik Gösterisi New York'ta ve Saint Petersburg "ilk fütürist opera", Mikhail Matyushin 's Güneşe Karşı Zafer - başka bir Rus besteci, Igor Stravinsky, bestelenmiş Bahar Ayini tasvir eden bir bale insan kurban uyumsuzluk ve ilkel ritimle dolu bir müzik notasına sahiptir. Bu, Paris'teki ilk gösterisinde kargaşaya neden oldu. Şu anda modernizm hala "ilerici" olsa da, geleneksel biçimleri ve geleneksel sosyal düzenlemeleri ilerlemeyi engelleyen bir şey olarak gördü ve sanatçıyı toplumu aydınlatmaktan çok yıkmakla meşgul olan bir devrimci olarak yeniden şekillendiriyordu. Ayrıca 1913'te Fransa'da ilk cildin yayınlanmasıyla daha az şiddet içeren bir olay meydana geldi. Marcel Proust önemli roman sekansı À la recherche du temps perdu (1913–1927) (Kayıp Zamanın Peşinde). Bu genellikle bir yazarın ilk örneği olarak sunulur. bilinç akışı tekniği, ancak Robert Humphrey, Proust'un "yalnızca bilincin anımsatıcı yönüyle ilgilendiğini" ve "iletişim amacıyla geçmişi kasıtlı olarak yeniden yakaladığını; dolayısıyla bir bilinç akışı romanı yazmadığını" yorumluyor.[74]
Bilinç akışı önemli bir modernist edebi yenilikti ve şu ileri sürüldü: Arthur Schnitzler (1862–1931), kısa öyküsü "Leutnant Gustl" ("Hiçbiri Ama Cesur") (1900) 'de onu tam olarak kullanan ilk kişiydi.[75] Dorothy Richardson ilk ciltlerinde bunu kullanan ilk İngiliz yazardı yeni sekans Hac (1915–1967).[g] Bu anlatı tekniğinin kullanımıyla ilişkilendirilen diğer modernist romancılar şunları içerir: James Joyce içinde Ulysses (1922) ve Italo Svevo içinde La coscienza di Zeno (1923).[77]
Ancak, gelmesiyle birlikte Büyük savaş 1914-1918 ve Rus devrimi 1917'de dünya büyük ölçüde değişti ve geçmişin inançları ve kurumları hakkında şüphe uyandırdı. Önceki statükonun başarısızlığı, milyonlarca insanın toprak parçaları için savaşırken öldüğünü gören bir nesil için apaçık görünüyordu: 1914'ten önce, maliyeti çok yüksek olduğu için hiç kimsenin böyle bir savaşa girmeyeceği tartışılıyordu. 19. yüzyılda günlük yaşam koşullarında büyük değişiklikler yapan bir makine çağının doğuşu, artık savaşın doğasını kökten değiştirmişti. Son deneyimin travmatik doğası, temel varsayımları değiştirdi ve sanatta yaşamın gerçekçi tasviri, filmin fantastik gerçeküstü doğasıyla karşı karşıya kaldığında yetersiz göründü. siper savaşı. İnsanlığın istikrarlı bir ahlaki ilerleme kaydettiği görüşü artık anlamsız katliam karşısında gülünç görünüyordu. Erich Maria Remarque romanı Batı cephesinde her şey sakin (1929). Bu nedenle savaştan önce azınlık tadı olan modernizmin gerçeklik görüşü 1920'lerde daha genel kabul gördü.
Edebiyatta ve görsel sanatta bazı modernistler, esas olarak sanatlarını daha canlı hale getirmek veya izleyiciyi kendi önyargılarını sorgulama zahmetine sokmak için beklentilere meydan okumaya çalıştılar. Modernizmin bu yönü genellikle Tüketici kültürü 19. yüzyılın sonlarında Avrupa ve Kuzey Amerika'da gelişen. Çoğu üretici, tercihlere ve önyargılara başvurarak pazarlanabilir ürünler üretmeye çalışırken, yüksek modernistler geleneksel düşünceyi baltalamak için bu tür tüketimci tutumları reddetti. Sanat eleştirmeni Clement Greenberg bu modernizm teorisini denemesinde açıkladı Avangart ve Kitsch.[78] Greenberg, tüketici kültürünün ürünlerini etiketledi "Kitsch ", çünkü tasarımları, her türlü zor özelliği ortadan kaldırarak sadece maksimum çekiciliği hedefliyordu. Greenberg'e göre modernizm, bu tür modern tüketim kültürü örneklerinin ticari olarak gelişmesine karşı bir tepki oluşturdu. popüler müzik, Hollywood ve reklam. Greenberg bunu kapitalizmin devrimci reddiyle ilişkilendirdi.
Bazı modernistler kendilerini siyasi devrimi içeren devrimci bir kültürün parçası olarak görüyorlardı. İçinde Rusya 1917'den sonra Devrim gerçekten de başlangıçta avangart kültürel faaliyetin filizlenmesi vardı. Rus Fütürizmi. Ancak diğerleri, geleneksel siyaseti olduğu kadar sanatsal gelenekleri de reddettiler. politik bilinç siyasi yapılarda bir değişiklikten daha önemliydi. Ancak birçok modernist kendilerini apolitik olarak görüyordu. Gibi diğerleri T. S. Eliot, reddedilen kütle popüler kültür muhafazakar bir pozisyondan. Hatta bazıları edebiyatta ve sanatta modernizmin bir seçkinler Nüfusun çoğunluğunu dışlayan kültür.[78]
Gerçeküstücülük 1920'lerin başında ortaya çıkan, halk tarafından modernizmin en uç biçimi veya "Modernizmin avangartı" olarak görülmeye başlandı.[79] "Sürrealist" kelimesi, Guillaume Apollinaire ve ilk olarak oyunun önsözünde göründü Les Mamelles de Tirésias, 1903'te yazılmış ve ilk kez 1917'de gerçekleştirilmiştir. Başlıca sürrealistler arasında Paul Éluard, Robert Desnos,[80] Max Ernst, Hans Arp, Antonin Artaud, Raymond Queneau, Joan Miró, ve Marcel Duchamp.[81]
1930'a gelindiğinde Modernizm, siyasi ve sanatsal düzen dahil olmak üzere kuruluşta bir yer kazandı, ancak bu zamana kadar Modernizmin kendisi değişti.
Modernizm devam ediyor: 1930–1945
Modernizm 1930'larda gelişmeye devam etti. 1930 ile 1932 arasında besteci Arnold Schoenberg üzerinde çalıştı Moses ve Aron, ilk kullanan operalardan biri on iki ton tekniği,[82] Pablo Picasso 1937'de boyandı Guernica kübist kınaması faşizm, 1939'da James Joyce modern romanın sınırlarını daha da zorladı Finnegans Wake. Ayrıca 1930'da Modernizm ana akım kültürü etkilemeye başladı, böylece örneğin, The New Yorker dergisi, Modernizm'den etkilenen, genç yazarlar ve mizahçılar gibi eserler yayınlamaya başladı. Dorothy Parker,[83] Robert Benchley, E. B. Beyaz, S. J. Perelman, ve James Thurber, diğerleri arasında.[84] Perelman, 1930'larda ve 1940'larda dergilerde yayınladığı mizahi kısa öyküleriyle, özellikle de The New Yorkerilk örnekleri olarak kabul edilen sürrealist mizah Amerikada.[85] Sanatta modern fikirler aynı zamanda reklamlarda ve logolarda da daha sık görünmeye başladı; bunun erken bir örneği, 1916'dan itibaren ünlü Londra yeraltı logo tasarımı Edward Johnston.[86]
Bu dönemin en göze çarpan değişikliklerinden biri, Batı Avrupa ve Kuzey Amerika'daki sıradan insanların günlük yaşamına yeni teknolojilerin benimsenmesiydi. Elektrik, telefon, radyo, otomobil - ve onlarla çalışma, tamir etme ve onlarla yaşama ihtiyacı - toplumsal değişim yarattı. 1880'lerde çok az kişinin bildiği türden yıkıcı an, yaygın bir olay haline geldi. Örneğin, 1890'ın borsa simsarları için ayrılan iletişim hızı, en azından orta sınıf Kuzey Amerika'da aile hayatının bir parçası haline geldi. Kentleşme ve değişen sosyal adetlerle bağlantılı olarak daha küçük aileler geldi ve ebeveynler ile çocukları arasındaki ilişkiler değişti.
Şu anda bir başka güçlü etki Marksizm. Birinci Dünya Savaşı öncesi Modernizmin genel olarak ilkelci / irrasyonalist yönünden sonra (birçok modernist için yalnızca politik çözümlere herhangi bir bağlılığı engelledi) ve neoklasizm 1920'lerin (en ünlüsü tarafından temsil edildiği şekliyle) T. S. Eliot ve Igor Stravinsky —Modern sorunlara popüler çözümleri reddeden), faşizm, Büyük çöküntü ve savaşa yürüyüş bir neslin radikalleşmesine yardımcı oldu. Bertolt Brecht, W.H. Auden, André Breton, Louis Aragon ve filozoflar Antonio Gramsci ve Walter Benjamin Marksizmin bu Modernist biçiminin belki de en ünlü örnekleridir. Bununla birlikte, açık bir şekilde 'haktan' modernistler de vardı. Salvador Dalí, Wyndham Lewis, T. S. Eliot, Ezra Poundu Hollandalı yazar Menno ter Braak ve diğerleri.[87]
Önemli Modernist edebi eserler 1920'lerde ve 1930'larda yaratılmaya devam etti; Marcel Proust, Virginia Woolf, Robert Musil, ve Dorothy Richardson. Amerikan Modernist oyun yazarı Eugene O'Neill Kariyeri 1914'te başladı, ancak başlıca eserleri 1920'lerde, 1930'larda ve 1940'ların başında yayınlandı. 1920'lerde ve 1930'larda yazan diğer iki önemli Modernist oyun yazarı, Bertolt Brecht ve Federico García Lorca. D. H. Lawrence 's Lady Chatterley'in Sevgilisi 1928'de özel olarak yayınlandı, modern roman tarihi için bir başka önemli dönüm noktası ise William Faulkner 's Ses ve öfke 1929'da. 1930'larda, Faulkner'ın diğer büyük çalışmalarına ek olarak, Samuel Beckett ilk büyük eseri olan romanı yayınladı Murphy (1938). Sonra 1939'da James Joyce'un Finnegans Wake ortaya çıktı. Bu büyük ölçüde kendine özgü dil standart İngilizce karışımından oluşur Sözlü öğeler ve neolojik çok dilli kelime oyunları ve Portmanteau uyku ve rüya deneyimini yeniden yaratmaya çalışan kelimeler.[88] Şiirde T. S. Eliot, E. E. Cummings, ve Wallace Stevens 1920'lerden 1950'lere kadar yazıyordu. İngilizcede Modernist şiir, Ezra Pound, T.S. Eliot gibi önde gelen üsler ile sıklıkla bir Amerikan fenomeni olarak görülürken, Marianne Moore, William Carlos Williams, H.D., ve Louis Zukofsky, önemli İngiliz Modernist şairler vardı. David Jones, Hugh MacDiarmid, Fesleğen Bunting, ve W.H. Auden. Avrupalı Modernist şairler arasında Federico García Lorca, Anna Akhmatova, Constantine Cavafy, ve Paul Valéry.
Modernist hareket bu dönemde Sovyet Rusya. 1930'da besteci Dimitri Shostakovich 'ın (1906–1975) operası Burun prömiyeri yapıldı ve burada bir montaj dahil olmak üzere farklı stillerin Halk Müziği, popüler şarkı ve atonalite. Etkileri arasında şunlar vardı: Alban Berg 'ın (1985–1935) operası Wozzeck (1925), which "had made a tremendous impression on Shostakovich when it was staged in Leningrad."[89] However, from 1932 Sosyalist gerçekçilik began to oust Modernism in the Soviet Union,[90] and in 1936 Shostakovich was attacked and forced to withdraw his 4th Symphony.[91] Alban Berg wrote another significant, though incomplete, Modernist opera, Lulu, which premiered in 1937. Berg's Keman Konçertosu was first performed in 1935. Like Shostakovich, other composers faced difficulties in this period.
In Germany Arnold Schoenberg (1874–1951) was forced to flee to the U.S. when Hitler came to power in 1933, because of his Modernist atonal style as well as his Jewish ancestry.[92] His major works from this period are a Keman Konçertosu, Op. 36 (1934/36), and a Piyano Konçertosu, Op. 42 (1942). Schoenberg also wrote tonal music in this period with the Suite for Strings in G major (1935) and the Chamber Symphony No. 2 E de♭ minör, Op. 38 (begun in 1906, completed in 1939).[92] During this time Hungarian Modernist Béla Bartók (1881–1945) produced a number of major works, including Music for Strings, Percussion and Celesta (1936) ve Divertimento for String Orchestra (1939), String Quartet No. 5 (1934), and 6 numara (his last, 1939). But he too left for the US in 1940, because of the rise of faşizm Macaristanda.[92] Igor Stravinsky (1882–1971) continued writing in his neoklasik tarz during the 1930s and 1940s, writing works like the Mezmurlar Senfonisi (1930), C Senfoni (1940) ve Üç Harekette Senfoni (1945). He also emigrated to the US because of World War II. Olivier Messiaen (1908–1992), however, served in the French army during the war and was imprisoned at Stalag VIII-A by the Germans, where he composed his famous Quatuor pour la fin du temps ("Quartet for the End of Time"). The quartet was first performed in January 1941 to an audience of prisoners and prison guards.[93]
In painting, during the 1920s and the 1930s and the Büyük çöküntü, modernism was defined by Gerçeküstücülük, geç Kübizm, Bauhaus, De Stijl, Baba, Almanca DIŞAVURUMCULUK, and Modernist and masterful color painters like Henri Matisse ve Pierre Bonnard as well as the abstractions of artists like Piet Mondrian ve Vasily Kandinsky which characterized the European art scene. Almanyada, Max Beckmann, Otto Dix, George Grosz and others politicized their paintings, foreshadowing the coming of World War II, while in America, modernism is seen in the form of American Scene painting ve social realism ve bölgeselcilik movements that contained both political and social commentary dominated the art world. Artists like Ben Shahn, Thomas Hart Benton, Grant Wood, George Tooker, John Steuart Curry, Reginald Marsh, and others became prominent. Modernism is defined in Latin America by painters Joaquín Torres-García from Uruguay and Rufino Tamayo from Mexico, while the muralist hareket ile Diego Rivera, David Siqueiros, José Clemente Orozco, Pedro Nel Gómez ve Santiago Martínez Delgado, ve Sembolist tarafından resimler Frida Kahlo, began a renaissance of the arts for the region, characterized by a freer use of color and an emphasis on political messages.
Diego Rivera is perhaps best known by the public world for his 1933 mural, Kavşaktaki Adam, in the lobby of the RCA Building at Rockefeller Merkezi. When his patron Nelson Rockefeller discovered that the mural included a portrait of Vladimir Lenin and other communist imagery, he fired Rivera, and the unfinished work was eventually destroyed by Rockefeller's staff. Frida Kahlo's works are often characterized by their stark portrayals of pain. Kahlo was deeply influenced by indigenous Mexican culture, which is apparent in her paintings' bright colors and dramatic symbolism. Christian and Jewish themes are often depicted in her work as well; she combined elements of the classic religious Mexican tradition, which were often bloody and violent. Frida Kahlo's Symbolist works relate strongly to Surrealism and to the sihirli gerçekçilik movement in literature.
Political activism was an important piece of David Siqueiros' life, and frequently inspired him to set aside his artistic career. His art was deeply rooted in the Meksika Devrimi. The period from the 1920s to the 1950s is known as the Mexican Renaissance, and Siqueiros was active in the attempt to create an art that was at once Mexican and universal. Genç Jackson Pollock attended the workshop and helped build yüzer for the parade.
During the 1930s radical leftist politics characterized many of the artists connected to Surrealism, including Pablo Picasso.[94] On 26 April 1937, during the İspanyol sivil savaşı, Bask dili kasaba Gernika oldu bombalanmış by Nazi Germany's Luftwaffe. The Germans were attacking to support the efforts of Francisco Franco to overthrow the Basque government and the Spanish Republican government. Pablo Picasso painted his mural-sized Guernica to commemorate the horrors of the bombing.
Esnasında Büyük çöküntü of the 1930s and through the years of World War II, American art was characterized by social realism ve American Scene painting, in the work of Grant Wood, Edward Hopper, Ben Shahn, Thomas Hart Benton ve diğerleri. Gece Kuşları (1942) is a painting by Edward Hopper that portrays people sitting in a downtown diner late at night. It is not only Hopper's most famous painting, but one of the most recognizable in American art. The scene was inspired by a diner in Greenwich Köyü. Hopper began painting it immediately after the Pearl Harbor'a saldırı. After this event there was a large feeling of gloominess over the country, a feeling that is portrayed in the painting. The urban street is empty outside the diner, and inside none of the three patrons is apparently looking or talking to the others but instead is lost in their own thoughts. This portrayal of modern urban life as empty or lonely is a common theme throughout Hopper's work.
Gotik amerikan tarafından yapılmış bir resim Grant Wood from 1930. Portraying a pitchfork -holding farmer and a younger woman in front of a house of Marangoz Gotik style, it is one of the most familiar images in 20th-century American art. Art critics had favorable opinions about the painting; sevmek Gertrude Stein ve Christopher Morley, they assumed the painting was meant to be a satire of rural small-town life. It was thus seen as part of the trend towards increasingly critical depictions of rural America, along the lines of Sherwood Anderson 1919 Winesburg, Ohio, Sinclair Lewis 's 1920 Ana cadde, ve Carl Van Vechten 's Dövmeli Kontes in literature.[95] However, with the onset of the Great Depression, the painting came to be seen as a depiction of steadfast American pioneer spirit.
The situation for artists in Europe during the 1930s deteriorated rapidly as the Nazis' power in Germany and across Eastern Europe increased. Dejenere sanat was a term adopted by the Nazi regime in Germany for virtually all modern Sanat. Such art was banned on the grounds that it was un-German or Jewish Bolshevist in nature, and those identified as degenerate artists were subjected to sanctions. These included being dismissed from teaching positions, being forbidden to exhibit or to sell their art, and in some cases being forbidden to produce art entirely. Dejenere Sanat was also the title of an exhibition, mounted by the Nazis in Münih in 1937. The climate became so hostile for artists and art associated with modernism and soyutlama that many left for the Americas. German artist Max Beckmann and scores of others fled Europe for New York. In New York City a new generation of young and exciting Modernist painters led by Arshile Gorki, Willem de Kooning, and others were just beginning to come of age.
Arshile Gorky's portrait of someone who might be Willem de Kooning is an example of the evolution of soyut dışavurumculuk from the context of figure painting, cubism and surrealism. Along with his friends de Kooning and John D. Graham, Gorky created biomorphically shaped and abstracted figurative compositions that by the 1940s evolved into totally abstract paintings. Gorky's work seems to be a careful analysis of memory, emotion and shape, using line and color to express feeling and nature.
After World War II (mainly the visual and performing arts)
Giriş
Süre The Oxford Encyclopedia of British Literature states that modernism ended by c. 1939[96] with regard to British and American literature, "When (if) Modernism petered out and postmodernism began has been contested almost as hotly as when the transition from Victorianism to Modernism occurred."[97] Clement Greenberg sees modernism ending in the 1930s, with the exception of the visual and performing arts,[23] but with regard to music, Paul Griffiths notes that, while Modernism "seemed to be a spent force" by the late 1920s, after Dünya Savaşı II, "a new generation of composers—Boulez, Barraqué, Babbitt, Nono, Stockhausen, Xenakis " revived modernism".[98] In fact many literary modernists lived into the 1950s and 1960s, though generally they were no longer producing major works. Dönem "late modernism " is also sometimes applied to Modernist works published after 1930.[99][100] Among modernists (or late modernists) still publishing after 1945 were Wallace Stevens, Gottfried Benn, T. S. Eliot, Anna Akhmatova, William Faulkner, Dorothy Richardson, John Cowper Powys, ve Ezra Poundu. Basil Bunting, born in 1901, published his most important Modernist poem Briggflatts in 1965. In addition, Hermann Broch 's The Death of Virgil was published in 1945 and Thomas Mann 's Doktor Faustus 1947'de. Samuel Beckett, who died in 1989, has been described as a "later Modernist".[101] Beckett is a writer with roots in the ekspresyonist tradition of Modernism, who produced works from the 1930s until the 1980s, including Molloy (1951), Godot'yu Beklerken (1953), Mutlu günler (1961), and Rockaby (1981). Şartlar "minimalist " ve "post-Modernist " have also been applied to his later works.[102] Şairler Charles Olson (1910–1970) and J. H. Prynne (born 1936) are among the writers in the second half of the 20th century who have been described as late modernists.[103]
More recently the term "late modernism" has been redefined by at least one critic and used to refer to works written after 1945, rather than 1930. With this usage goes the idea that the ideology of modernism was significantly re-shaped by the events of World War II, especially Holokost and the dropping of the atom bomb.[104]
The postwar period left the capitals of Europe in upheaval with an urgency to economically and physically rebuild and to politically regroup. İçinde Paris (the former center of European culture and the former capital of the art world) the climate for art was a disaster. Important collectors, dealers, and Modernist artists, writers, and poets had fled Europe for New York and America. surrealists and modern artists from every cultural center of Europe had fled the onslaught of the Nazis for safe haven in the United States. Many of those who didn't flee perished. A few artists, notably Pablo Picasso, Henri Matisse, ve Pierre Bonnard, remained in France and survived.
The 1940s in New York City heralded the triumph of American soyut dışavurumculuk, a Modernist movement that combined lessons learned from Henri Matisse, Pablo Picasso, surrealism, Joan Miró, cubism, Fovizm, and early modernism via great teachers in America like Hans Hofmann ve John D. Graham. American artists benefited from the presence of Piet Mondrian, Fernand Léger, Max Ernst ve André Breton grup Pierre Matisse 's gallery, and Peggy Guggenheim galerisi The Art of This Century, as well as other factors.
Paris, moreover, recaptured much of its luster in the 1950s and 60s as the center of a machine art florescence, with both of the leading machine art sculptors Jean Tinguely ve Nicolas Schöffer having moved there to launch their careers—and which florescence, in light of the technocentric character of modern life, may well have a particularly long lasting influence.[105]
Absürd Tiyatrosu
Dönem "Absürd Tiyatrosu " is applied to plays, written primarily by Europeans, that express the belief that human existence has no meaning or purpose and therefore all communication breaks down. Logical construction and argument gives way to irrational and illogical speech and to its ultimate conclusion, silence.[106] While there are significant precursors, including Alfred Jarry (1873–1907), the Theatre of the Absurd is generally seen as beginning in the 1950s with the plays of Samuel Beckett.
Eleştirmen Martin Esslin coined the term in his 1960 essay "Theatre of the Absurd". He related these plays based on a broad theme of the Absurd, similar to the way Albert Camus uses the term in his 1942 essay, Sisifos Efsanesi.[107] The Absurd in these plays takes the form of man's reaction to a world apparently without meaning, and/or man as a puppet controlled or menaced by invisible outside forces. Though the term is applied to a wide range of plays, some characteristics coincide in many of the plays: broad comedy, often similar to vodvil, mixed with horrific or tragic images; characters caught in hopeless situations forced to do repetitive or meaningless actions; dialogue full of clichés, wordplay, and nonsense; plots that are cyclical or absurdly expansive; either a parody or dismissal of realism and the concept of the "iyi yapılmış oyun ".
Playwrights commonly associated with the Theatre of the Absurd include Samuel Beckett (1906–1989), Eugène Ionesco (1909–1994), Jean Genet (1910–1986), Harold Pinter (1930–2008), Tom Stoppard (1937 doğumlu), Alexander Vvedensky (1904–1941), Daniil Kharms (1905–1942), Friedrich Dürrenmatt (1921–1990), Alejandro Jodorowsky (1929 doğumlu), Fernando Arrabal (born 1932), Václav Havel (1936–2011) and Edward Albee (1928–2016).
Pollock and abstract influences
During the late 1940s Jackson Pollock 's radical approach to painting revolutionized the potential for all çağdaş sanat that followed him. To some extent Pollock realized that the journey toward making a work of art was as important as the work of art itself. Sevmek Pablo Picasso 's innovative reinventions of painting and sculpture in the early 20th century via Kübizm and constructed heykel, Pollock redefined the way art is made. His move away from easel painting and conventionality was a liberating signal to the artists of his era and to all who came after. Artists realized that Jackson Pollock's process—placing unstretched raw tuval on the floor where it could be attacked from all four sides using artistic and industrial materials; dripping and throwing linear skeins of paint; drawing, staining, and brushing; using imagery and nonimagery—essentially blasted artmaking beyond any prior boundary. Abstract expressionism generally expanded and developed the definitions and possibilities available to artists for the creation of new works of art.The other soyut dışavurumcular followed Pollock's breakthrough with new breakthroughs of their own. In a sense the innovations of Jackson Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline, Mark Rothko, Philip Guston, Hans Hofmann, Clyfford Still, Barnett Newman, Ad Reinhardt, Robert Motherwell, Peter Voulkos and others opened the floodgates to the diversity and scope of all the art that followed them. Rereadings into abstract art by art historians such as Linda Nochlin,[108] Griselda Pollock[109] ve Catherine de Zegher[110] critically show, however, that pioneering women artists who produced major innovations in modern art had been ignored by official accounts of its history.
International figures from British art
Henry Moore (1898–1986) emerged after Dünya Savaşı II as Britain's leading heykeltıraş. He was best known for his semi-Öz monumental bronze sculptures which are located around the world as public works of art. His forms are usually abstractions of the human figure, typically depicting mother-and-child or reclining figures, usually suggestive of the female body, apart from a phase in the 1950s when he sculpted family groups. His forms are generally pierced or contain hollow spaces.
In the 1950s, Moore began to receive increasingly significant commissions, including a reclining figure for the UNESCO building in Paris in 1958.[111] With many more public works of art, the scale of Moore's sculptures grew significantly. The last three decades of Moore's life continued in a similar vein, with several major retrospectives taking place around the world, notably a prominent exhibition in the summer of 1972 in the grounds of the Forte di Belvedere görmezden gelen Floransa. By the end of the 1970s, there were some 40 exhibitions a year featuring his work. On the campus of the Chicago Üniversitesi in December 1967, 25 years to the minute after the team of physicists led by Enrico Fermi achieved the first controlled, self-sustaining nuclear chain reaction, Moore's Nükleer enerji was unveiled.[112][113] Also in Chicago, Moore commemorated science with a large bronze sundial, locally named İnsan Kozmosa Girer (1980), which was commissioned to recognise the uzay araştırması programı.[114]
The "London School" of figurative painters, including Francis Bacon (1909–1992), Lucian Freud (1922–2011), Frank Auerbach (1931 doğumlu), Leon Kossoff (born 1926), and Michael Andrews (1928–1995), have received widespread international recognition.[115]
Francis Bacon was an Irish-born British figurative painter known for his bold, graphic and emotionally raw imagery.[116] His painterly but abstracted figures typically appear isolated in glass or steel geometrical cages set against flat, nondescript backgrounds. Bacon began painting during his early 20s but worked only sporadically until his mid-30s. His breakthrough came with the 1944 üçlü Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion which sealed his reputation as a uniquely bleak chronicler of the human condition.[117] His output can be crudely described as consisting of sequences or variations on a single motif; beginning with the 1940s male heads isolated in rooms, the early 1950s screaming popes, and mid to late 1950s animals and lone figures suspended in geometric structures. These were followed by his early 1960s modern variations of the crucifixion in the triptych format. From the mid-1960s to early 1970s, Bacon mainly produced strikingly compassionate portraits of friends. Following the suicide of his lover George Dyer in 1971, his art became more personal, inward-looking, and preoccupied with themes and motifs of death. During his lifetime, Bacon was equally reviled and acclaimed.[118]
Lucian Freud was a German-born British painter, known chiefly for his thickly impastoed portrait and figure paintings, who was widely considered the pre-eminent British artist of his time.[119][120][121][122] His works are noted for their psychological penetration, and for their often discomforting examination of the relationship between artist and model.[123] According to William Grimes of New York Times, "Lucien Freud and his contemporaries transformed figure painting in the 20th century. In paintings like Girl with a White Dog (1951–1952),[124] Freud put the pictorial language of traditional European painting in the service of an anti-romantic, confrontational style of portraiture that stripped bare the sitter's social facade. Ordinary people—many of them his friends—stared wide-eyed from the canvas, vulnerable to the artist's ruthless inspection."[119]
In the 1960s after abstract expressionism
İçinde abstract painting during the 1950s and 1960s several new directions like hard-edge painting ve diğer formlar geometrik soyutlama began to appear in artist studios and in radical avangart circles as a reaction against the subjectivism of abstract expressionism. Clement Greenberg sesi oldu ressam sonrası soyutlama when he curated an influential exhibition of new painting that toured important art museums throughout the United States in 1964. color field painting, hard-edge painting and lyrical abstraction[125] emerged as radical new directions.
By the late 1960s however, postminimalism, süreç sanatı ve Arte Povera[126] also emerged as revolutionary concepts and movements that encompassed both painting and sculpture, via lyrical abstraction and the postminimalist movement, and in early kavramsal sanat.[126] Process art as inspired by Pollock enabled artists to experiment with and make use of a diverse encyclopedia of style, content, material, placement, sense of time, and plastic and real space. Nancy Graves, Ronald Davis, Howard Hodgkin, Larry Poons, Jannis Kounellis, Brice Marden, Colin McCahon, Bruce Nauman, Richard Tuttle, Alan Saret, Walter Darby Bannard, Lynda Benglis, Dan Christensen, Larry Zox, Ronnie Landfield, Eva Hesse, Keith Sonnier, Richard Serra, Sam Gilliam, Mario Merz ve Peter Reginato were some of the younger artists who emerged during the era of late modernism that spawned the heyday of the art of the late 1960s.[127]
Pop sanat
1962'de Sidney Janis Gallery mounted The New Realistsilk büyük Pop sanat group exhibition in an uptown art gallery in New York City. Janis mounted the exhibition in a 57th Street storefront near his gallery. The show sent shockwaves through the New York Okulu and reverberated worldwide. Earlier in England in 1958 the term "Pop Art" was used by Lawrence Alloway to describe paintings that celebrated the tüketimcilik of the post World War II era. This movement rejected abstract expressionism and its focus on the yorumlayıcı and psychological interior in favor of art that depicted and often celebrated material consumer culture, advertising, and the iconography of the mass production age. The early works of David Hockney ve eserleri Richard Hamilton ve Eduardo Paolozzi (who created the groundbreaking I was a Rich Man's Plaything, 1947) are considered seminal examples in the movement. Meanwhile, in the downtown scene in New York's Doğu Köyü 10th Street galleries, artists were formulating an American version of pop art. Claes Oldenburg had his storefront, and the Green Gallery on 57th Street began to show the works of Tom Wesselmann ve James Rosenquist. Sonra Leo Castelli exhibited the works of other American artists, including those of Andy Warhol ve Roy Lichtenstein for most of their careers. There is a connection between the radical works of Marcel Duchamp ve Man Ray, the rebellious Dadaistler with a sense of humor, and pop artists like Claes Oldenburg, Andy Warhol, and Roy Lichtenstein, whose paintings reproduce the look of Ben-Day dots, a technique used in commercial reproduction.
Minimalizm
Minimalizm describes movements in various forms of art and design, especially görsel sanat ve müzik, wherein artists intend to expose the essence or identity of a subject through eliminating all nonessential forms, features, or concepts. Minimalism is any design or style wherein the simplest and fewest elements are used to create the maximum effect.
As a specific movement in the arts it is identified with developments in post–World War II Western art, most strongly with American visual arts in the 1960s and early 1970s. Prominent artists associated with this movement include Donald Judd, John McCracken, Agnes Martin, Dan Flavin, Robert Morris, Ronald Bladen, Anne Truitt, ve Frank Stella.[128] It derives from the reductive aspects of modernism and is often interpreted as a reaction against Soyut dışavurumculuk and a bridge to Postminimal art practices. By the early 1960s minimalism emerged as an abstract movement in art (with roots in the geometrik soyutlama nın-nin Kazimir Malevich,[129] Bauhaus ve Piet Mondrian ) that rejected the idea of relational and subjective painting, the complexity of soyut dışavurumcu surfaces, and the emotional Zeitgeist and polemics present in the arena of aksiyon boyama. Minimalism argued that extreme simplicity could capture all of the sublime representation needed in art. Minimalism is variously construed either as a precursor to postmodernizm, or as a postmodern movement itself. In the latter perspective, early minimalism yielded advanced Modernist works, but the movement partially abandoned this direction when some artists like Robert Morris changed direction in favor of the anti-form movement.
Hal Foster, in his essay The Crux of Minimalism,[130] examines the extent to which Donald Judd and Robert Morris both acknowledge and exceed Greenbergian Modernism in their published definitions of minimalism.[130] He argues that minimalism is not a "dead end" of Modernism, but a "paradigm shift toward postmodern practices that continue to be elaborated today."[130]
The terms have expanded to encompass a movement in music that features such repetition and iteration as those of the compositions of La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass, ve John Adams. Minimalist compositions are sometimes known as systems music. The term "minimalist" often colloquially refers to anything that is spare or stripped to its essentials. It has also been used to describe the plays and novels of Samuel Beckett filmleri Robert Bresson, the stories of Raymond Carver, and the automobile designs of Colin Chapman.
Postminimalism
In the late 1960s Robert Pincus-Witten[126] coined the term "postminimalism " to describe minimalist-derived art which had content and contextual overtones that minimalism rejected. The term was applied by Pincus-Whitten to the work of Eva Hesse, Keith Sonnier, Richard Serra and new work by former minimalists Robert Smithson, Robert Morris, Sol LeWitt, Barry Le Va, ve diğerleri. Other minimalists including Donald Judd, Dan Flavin, Carl Andre, Agnes Martin, John McCracken and others continued to produce late Modernist paintings and sculpture for the remainders of their careers.
Since then, many artists have embraced minimal or postminimal styles, and the label "Postmodern" has been attached to them.
Collage, assemblage, installations
İle ilgili soyut dışavurumculuk was the emergence of combining manufactured items with artist materials, moving away from previous conventions of painting and sculpture. İşi Robert Rauschenberg exemplifies this trend. His "combines" of the 1950s were forerunners of Pop sanat ve kurulum sanatı, and used assemblages of large physical objects, including stuffed animals, birds and commercial photographs. Rauschenberg, Jasper Johns, Larry Nehir, John Chamberlain, Claes Oldenburg, George Segal, Jim Dine, ve Edward Kienholz were among important pioneers of both abstraction and pop art. Creating new conventions of art-making, they made acceptable in serious contemporary art circles the radical inclusion in their works of unlikely materials. Another pioneer of collage was Joseph Cornell, whose more intimately scaled works were seen as radical because of both his personal iconography and his use of bulunan nesneler.
Neo-Dada
In the early 20th century Marcel Duchamp submitted for exhibition a urinal as a sculpture.[131] He professed his intent that people look at the urinal as if it were a work of art because he said it was a work of art. He referred to his work as "Readymades ". Çeşme was a urinal signed with the pseudonym "R. Mutt", the exhibition of which shocked the art world in 1917. This and Duchamp's other works are generally labelled as Dada. Duchamp can be seen as a precursor to conceptual art, other famous examples being John Cage 's 4′33″, which is four minutes and thirty three seconds of silence, and Rauschenberg's Silinmiş de Kooning Çizimi. Many conceptual works take the position that art is the result of the viewer viewing an object or act as art, not of the intrinsic qualities of the work itself. In choosing "an ordinary article of life" and creating "a new thought for that object" Duchamp invited onlookers to view Çeşme as a sculpture.[132]
Marcel Duchamp famously gave up "art" in favor of satranç. Avant-garde composer David Tudor created a piece, Reunion (1968), written jointly with Lowell Cross, that features a chess game in which each move triggers a lighting effect or projection. Duchamp and Cage played the game at the work's premier.[133]
Steven Best ve Douglas Kellner identify Rauschenberg and Jasper Johns as part of the transitional phase, influenced by Duchamp, between Modernism and Postmodernism. Both used images of ordinary objects, or the objects themselves, in their work, while retaining the abstraction and painterly gestures of high Modernism.[134]
Performance and happenings
During the late 1950s and 1960s artists with a wide range of interests began to push the boundaries of contemporary art. Yves Klein Fransa'da, Carolee Schneemann, Yayoi Kusama, Charlotte Moorman ve Yoko Ono in New York City, and Joseph Beuys, Wolf Vostell ve Nam June Paik in Germany were pioneers of performance-based works of art. Gibi gruplar Yaşayan Tiyatro ile Julian Beck ve Judith Malina collaborated with sculptors and painters creating environments, radically changing the relationship between audience and performer, especially in their piece Şimdi Cennet. Judson Dance Theater, located at the Judson Memorial Church, New York; and the Judson dancers, notably Yvonne Rainer, Trisha Kahverengi, Elaine Summers, Sally Gross, Simonne Forti, Deborah Hay, Lucinda Childs, Steve Paxton ve diğerleri; collaborated with artists Robert Morris, Robert Whitman, John Cage, Robert Rauschenberg, and engineers like Billy Klüver. Park Place Gallery was a center for musical performances by electronic composers Steve Reich, Philip Glass, and other notable performance artists including Joan Jonas.
These performances were intended as works of a new art form combining sculpture, dance, and music or sound, often with audience participation. They were characterized by the reductive philosophies of minimalism and the spontaneous improvisation and expressivity of abstract expressionism. Images of Schneeman's performances of pieces meant to shock are occasionally used to illustrate these kinds of art, and she is often seen photographed while performing her piece Interior Scroll. However, according to modernist philosophy surrounding performance art, it is cross-purposes to publish images of her performing this piece, for performance artists reject publication entirely: the performance itself is the medium. Thus, other media cannot illustrate performance art; performance is momentary, evanescent, and personal, not for capturing; representations of performance art in other media, whether by image, video, narrative or otherwise, select certain points of view in space or time or otherwise involve the inherent limitations of each medium. The artists deny that recordings illustrate the medium of performance as art.
During the same period, various avant-garde artists created Olaylar, mysterious and often spontaneous and unscripted gatherings of artists and their friends and relatives in various specified locations, often incorporating exercises in absurdity, physicality, costuming, spontaneous nudity, and various random or seemingly disconnected acts. Notable creators of happenings included Allan Kaprow —who first used the term in 1958,[136] Claes Oldenburg, Jim Dine, Kırmızı Damatlar, ve Robert Whitman.[137]
Intermedia, multi-media
Another trend in art which has been associated with the term postmodern is the use of a number of different media together. Intermedia is a term coined by Dick Higgins and meant to convey new art forms along the lines of Fluxus, concrete poetry, bulunan nesneler, performans sanatı, ve computer art. Higgins was the publisher of the Something Else Press, a concrete poet married to artist Alison Knowles ve hayranı Marcel Duchamp. Ihab Hassan includes "Intermedia, the fusion of forms, the confusion of realms," in his list of the characteristics of postmodern art.[138] One of the most common forms of "multi-media art" is the use of video-tape and CRT monitors, termed video sanatı. While the theory of combining multiple arts into one art is quite old, and has been revived periodically, the postmodern manifestation is often in combination with performance art, where the dramatic subtext is removed, and what is left is the specific statements of the artist in question or the conceptual statement of their action.
Fluxus
Fluxus 1962'de isimlendirildi ve gevşek bir şekilde organize edildi. George Maciunas (1931–1978), Litvanya doğumlu Amerikalı bir sanatçı. Fluxus başlangıcını izler John Cage 1957'den 1959'a Deneysel Kompozisyon dersleri Yeni Sosyal Araştırmalar Okulu New York'ta. Öğrencilerinin çoğu, müzik konusunda çok az geçmişi olan veya hiç olmayan, diğer medyada çalışan sanatçılardı. Cage'in öğrencileri arasında Fluxus'un kurucu üyeleri vardı Jackson Mac Düşük, Al Hansen, George Brecht ve Dick Higgins.
Fluxus, kendin yap estetiğini teşvik etti ve karmaşıklık yerine sadeliğe değer verdi. Sevmek Baba Ondan önce Fluxus, güçlü bir ticari karşıtlık akımı ve sanat karşıtı duyarlılık, geleneksel pazar odaklı sanat dünyasını sanatçı merkezli bir yaratıcı uygulama lehine küçümsemek. Fluxus sanatçıları, ellerinde bulunan malzemelerle çalışmayı tercih ettiler ve ya kendi çalışmalarını yarattılar ya da yaratma sürecinde meslektaşları ile işbirliği yaptılar.
Andreas Huyssen Fluxus for Postmodernism'i "ya postmodernizmin ana kodu ya da nihayetinde temsil edilemeyen sanat hareketi - postmodernizmin yüceliği" olarak iddia etme girişimlerini eleştiriyor.[139] Bunun yerine Fluxus'u büyük bir Neo-Dadacı avangart gelenek içindeki fenomenler. Sanatsal stratejilerin geliştirilmesinde büyük bir ilerlemeyi temsil etmemiş olsa da, ılımlı, evcilleştirilmiş bir modernizmin ideolojik dayanak olarak hizmet ettiği "1950'lerin yönetilen kültürüne karşı bir isyanı ifade ediyordu. Soğuk Savaş."[139]
Geç dönem
Devamı soyut dışavurumculuk, renk alanı boyama, lirik soyutlama, geometrik soyutlama, minimalizm, soyut illüzyonizm, süreç sanatı, Pop sanat, postminimalizm ve hem resim hem de heykelde 20. yüzyılın sonlarına ait Modernist hareketler 21. yüzyılın ilk on yılında devam etti ve bu ortamlarda radikal yeni yönler oluşturdu.[140][141][142]
21. yüzyılın başında, Sör Anthony Caro, Lucian Freud, Cy Twombly, Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Agnes Martin, Al Held, Ellsworth Kelly, Helen Frankenthaler, Frank Stella, Kenneth Noland, Jules Olitski, Claes Oldenburg, Jim Dine, James Rosenquist, Alex Katz, Philip Pearlstein ve dahil genç sanatçılar Brice Marden, Chuck Kapat, Sam Gilliam, Isaac Witkin, Sean Scully, Mahirwan Mamtani, Joseph Nechvatal, Elizabeth Murray, Larry Poons, Richard Serra, Walter Darby Bannard, Larry Zox, Ronnie Landfield, Ronald Davis, Dan Christensen, Joel Shapiro, Tom Otterness, Joan Snyder, Ross Bleckner, Archie Rand, Susan Crile ve diğerleri hayati ve etkili tablolar ve heykeller üretmeye devam etti.
Afrika ve Asya'da Modernizm
Ayrıca bakınız Santiniketan: Bağlamsal Modernizmin Oluşumu ve Hanshinkan Modernizmi
Peter Kalliney, "Modernist kavramlar, özellikle estetik özerklik, dekolonizasyon İngilizce Afrika'da. "[143] Ona göre, Rajat Neogy, Christopher Okigbo, ve Wole Soyinka, "estetik özerkliğin modernist versiyonlarını sömürge esaretinden, ırk ayrımcılığından ve hatta yeni sömürge sonrası devletten özgürlüğünü ilan etmek için yeniden tasarlayan" yazarlar arasındaydı.[144]
Bilim insanı William J. Tyler'a göre "modernizm" ve "modernist" terimleri, "modern Japon edebiyatı üzerine İngilizcede standart söylemin yeni yeni bir parçası haline geldi ve Batı Avrupa modernizmine göre özgünlükleriyle ilgili şüpheler devam ediyor". Tyler, bu tür "tanınmış Japon yazarların kesinlikle modern düzyazı" göz önüne alındığında, bunu garip buluyor. Kawabata Yasunari, Nagai Kafu, ve Jun'ichirō Tanizaki ". Ancak," görsel ve güzel sanatlar, mimarlık ve şiir alanındaki akademisyenler kolayca kucakladılar "modanizumu "1920'ler ve 1930'larda Japon kültürünü tanımlamak ve analiz etmek için anahtar bir kavram olarak".[145] 1924'te Kawabata ve Riichi Yokomitsu bir edebiyat dergisi başlattı Bungei Jidai ("Sanatsal Çağ"). Bu günlük "bir parçası" idiSanat sanat içindir "Avrupa Kübizmi, Ekspresyonizm, Dada ve diğer modernist tarzlardan etkilenen hareket".[146]
Japon modernisti mimar Kenzō Tange (1913–2005) 20. yüzyılın en önemli mimarlarından biriydi ve geleneksel Japon stillerini modernizm ve beş kıtada büyük binalar tasarlamak. Tange, aynı zamanda, Metabolist hareket. Dedi ki: "Sanırım, 1959 civarında veya altmışların başında, daha sonra adlandıracağım şeyi düşünmeye başladım yapısalcılık ",[147] İsviçreli modernistten erken yaşlardan etkilendi, Le Corbusier Tange, 1949'da tasarım yarışmasını kazandığında uluslararası tanınırlık kazandı. Hiroşima Barış Anıtı Parkı.
Çin'de "Yeni Sensationists "(新 感觉 派, Xīn Gǎnjué Pài), 1930'larda ve 1940'larda Batı ve Japon modernizminden çeşitli derecelerde etkilenen Şangay merkezli bir grup yazardı. Bilinçdışı ve estetikle daha çok ilgilenen kurgular yazdılar. siyaset veya sosyal sorunlardan daha fazla. Bu yazarlar arasında Mu Shiying, Liu Na'ou, ve Shi Zhecun.
Hindistan'da İlerici Sanatçılar Grubu bir gruptu modern sanatçılar esas olarak Bombay, Hindistan 1947'de kuruldu. Belirli bir tarzı olmamasına rağmen, sentezledi. Hint sanatı Post-Empresyonizm, Kübizm ve Ekspresyonizm dahil olmak üzere 20. yüzyılın ilk yarısından itibaren Avrupa ve Kuzey Amerika etkileriyle.
Modernizm ve postmodernizm arasındaki farklar
1980'lerin başında Postmodern sanat ve mimaride hareket, çeşitli yollarla konumunu oluşturmaya başladı. kavramsal ve intermedia biçimler. Müzik ve edebiyatta postmodernizm daha erken kök salmaya başladı. Müzikte postmodernizm, bir referans eserde "1970'lerde tanıtılan bir terim" olarak tanımlanır,[148] İngiliz edebiyatında iken Oxford İngiliz Edebiyatı Ansiklopedisi 1939 gibi erken bir tarihte modernizmi "baskınlığını postmodernizme bıraktığını" görüyor.[96] Bununla birlikte, tarihler oldukça tartışmalı, özellikle de Andreas Huyssen: "bir eleştirmenin postmodernizmi, başka bir eleştirmenin modernizmidir."[149] Bu, ikisi arasındaki bölünmeyi eleştiren ve onları aynı hareketin iki yönü olarak gören ve geç Modernizmin devam ettiğine inananları içerir.[149]
Modernizm, çok çeşitli kültürel hareketleri kapsayan bir etikettir. Postmodernizm esasen kendisini sosyopolitik teoriye dayalı olarak adlandıran merkezi bir harekettir, ancak bu terim artık daha geniş anlamda modern olanın farkındalığını sergileyen ve yeniden yorumlayan 20. yüzyıldan itibaren faaliyetleri ifade etmek için kullanılmaktadır.[150][151][152]
Postmodern teori, Modernizmi "gerçeğin ardından" yüceltme girişiminin tartışılmaz çelişkilere mahkum olduğunu ileri sürer.[153]
Daha dar anlamda, Modernist olan, ille de postmodern değildi. Modernizmin akılcılığın ve sosyo-teknolojik ilerlemenin faydalarını vurgulayan unsurları yalnızca Modernistti.[154]
Modernizme yönelik eleştiri ve düşmanlık
 | Bu bölüm için ek alıntılara ihtiyaç var doğrulama. (Ocak 2013) (Bu şablon mesajını nasıl ve ne zaman kaldıracağınızı öğrenin) |
Modernizmin vurgusu İfade özgürlüğü deney yapma radikalizm, ve ilkelcilik geleneksel beklentileri göz ardı eder. Pek çok sanat biçiminde bu, genellikle, tuhaf ve öngörülemeyen etkilerle izleyicileri korkutmak ve yabancılaştırmak anlamına geliyordu, tıpkı motiflerin garip ve rahatsız edici kombinasyonlarında olduğu gibi. Gerçeküstücülük veya aşırı kullanımı uyumsuzluk ve atonalite Modernist müzikte. Literatürde bu genellikle anlaşılır olay örgüsünün veya romanlardaki karakterizasyonun reddini veya açık yoruma meydan okuyan şiir yaratılmasını içeriyordu.
1932'den itibaren, sosyalist gerçekçilik Sovyetler Birliği'nde Modernizmi devirmeye başladı;[90] önceden onaylamıştı Fütürizm ve Yapılandırmacılık. Nazi Almanya hükümeti modernizmi kabul etti narsist ve anlamsız olduğu kadar "Yahudi" (bkz. Antisemitizm ) ve "Negro".[155] Naziler, modernist tablolar sergilediler. akıl hastası başlıklı bir sergideDejenere Sanat "." Biçimcilik "ithamları bir kariyerin sonuna veya daha kötüsüne yol açabilir. Bu nedenle, savaş sonrası neslin birçok modernisti, totalitarizme karşı en önemli siper olduklarını hissetti,"kömür madenindeki kanarya ", bir hükümet veya sözde otoriteye sahip başka bir grup tarafından uygulanan baskı, bireysel özgürlüklerin tehdit edildiğine dair bir uyarı anlamına geliyor. Louis A. Sass, özellikle deliliği karşılaştırdı. şizofreni paylaştıkları ayrık anlatıları, gerçeküstü imgeleri ve tutarsızlığı not ederek daha az faşist bir tarzda modernizm.[156]
Gerçekte modernizm, savunucularının tüketiciliği sıklıkla reddetmesine rağmen, esas olarak tüketici / kapitalist toplumlarda gelişti. Ancak, yüksek modernizm 2. Dünya Savaşı'ndan sonra özellikle 1960'larda tüketim kültürüyle birleşmeye başladı. Britanya'da bir genç alt kültür kendisini "Modernist" olarak adlandırarak ortaya çıktı (genellikle Mod ) gibi temsili müzik gruplarını takip ederek DSÖ ve Kinks. Beğenileri Bob Dylan, Serge Gainsbourg ve yuvarlanan taşlar popüler müzik geleneklerini Modernist şiirle birleştirerek, James Joyce, Samuel Beckett, James Thurber, T. S. Eliot, Guillaume Apollinaire, Allen Ginsberg, ve diğerleri. The Beatles benzer çizgilerde geliştirildi, çeşitli albümlerde çeşitli Modernist müzik efektleri yarattı. Frank Zappa, Syd Barrett ve Kaptan Beefheart daha da deneysel olduğunu kanıtladı. Modernist cihazlar popüler sinemada ve daha sonra müzik videolarında da görünmeye başladı. Modernist tasarım, basitleştirilmiş ve stilize edilmiş biçimler popüler hale geldikçe popüler kültürün ana akımına da girmeye başladı ve genellikle bir uzay çağı yüksek teknoloji geleceği.
Modernist kültürün tüketici ve yüksek versiyonlarının bu şekilde birleşmesi, "Modernizm" in anlamında radikal bir dönüşüme yol açtı. Birincisi, geleneğin reddedilmesine dayanan bir hareketin kendi başına bir gelenek haline geldiğini ima etti. İkincisi, seçkin Modernist ve kitlesel tüketim kültürü arasındaki ayrımın hassasiyetini kaybettiğini gösterdi. Bazı yazarlar[DSÖ? ] modernizmin o kadar kurumsallaştığını açıkladı ki artık "post avangard" oldu ve devrimci bir hareket olarak gücünü kaybettiğini gösteriyordu. Birçoğu bu dönüşümü, olarak bilinen aşamanın başlangıcı olarak yorumladı. postmodernizm. Sanat eleştirmeni gibi diğerleri için Robert Hughes postmodernizm, modernizmin bir uzantısını temsil eder.
"Anti-modern" veya "karşı-modern" hareketler vurgulamaya çalışıyor holizm, bağlantı ve maneviyat modernizme çare veya panzehir olarak. Bu tür hareketler modernizmi şöyle görür: indirgemeci ve bu nedenle sistemik ve ortaya çıkan Etkileri. Örneğin birçok modernist bu bakış açısına geldi. Paul Hindemith geç mistisizme dönüşünde. Paul H. Ray ve Sherry Ruth Anderson gibi yazarlar Kültürel Yaratıcılar: 50 Milyon İnsan Dünyayı Nasıl Değiştiriyor? (2000), Fredrick Turner içinde Bir Umut Kültürü ve Lester Brown içinde B planı, modernizmin temel fikrinin eleştirisini - bireysel yaratıcı ifadenin teknolojinin gerçeklerine uyması gerektiğini ifade etti. Bunun yerine, bireysel yaratıcılığın günlük yaşamı duygusal olarak daha kabul edilebilir hale getirmesi gerektiğini savunuyorlar.
Gibi bazı gelenekçi sanatçılar Alexander Stoddart modernizmi genel olarak "sahte kültürle ittifak halinde olan sahte para çağının" ürünü olarak reddeder.[157]
Bazı alanlarda modernizmin etkileri diğerlerine göre daha güçlü ve daha kalıcı kaldı. Görsel sanat geçmişiyle en eksiksiz kopuşu yapmıştır. Çoğu büyük başkentte, post-postadan farklı olarak modern sanata ayrılmış müzeler vardır.Rönesans sanat (yaklaşık 1400 - yaklaşık 1900). Örnekler şunları içerir: Modern Sanat Müzesi New York'ta Tate Modern Londra'da ve Centre Pompidou Paris'te. Bu galeriler, her ikisini de Modern Sanat içindeki gelişmeler olarak görerek, modernist ve Postmodernist aşamalar arasında hiçbir ayrım yapmazlar.
Ayrıca bakınız
- Amerikan modernizmi
- Çağdaş klasik müzik
- Çağdaş Fransız edebiyatı
- Çağdaş edebiyat
- Deneysel film
- Deneysel literatür
- Deneysel müzik
- Tiyatro tarihi
- Klasik müzik gelenekleri tarihi § 20. yüzyıl müziği
- Edebi modernizm
- Modern Sanat Haftası Brezilya'da
- Modern mimari
- Modernizm (müzik)
- Modernismo
- Modernist şiir
- Postmodern sanat
- Remodernizm
- Rus avangart
- 20. yüzyıl klasik müziği
- Teosofi ve görsel sanatlar
Dipnotlar
- ^ a b Graff, modernizmin temel nedeninin, on dokuzuncu yüzyıl burjuva sosyal düzenine ve onun dünya görüşüne yönelik eleştiriler olduğunu ileri sürer. Sanatsal stratejisi, burjuva gerçekçiliği geleneklerini bilinçli bir şekilde tersine çevirmekti ... modernizmin ırkçılık karşıtı, anti-burjuva programı ... romantizmin meşalesini taşıyan modernistler, bize doğrusallığı, akılcılığı, bilincin, neden ve etkisi, naif illüzyonizm, şeffaf dil, masum anekdot ve orta sınıf ahlaki gelenekler hikayenin tamamı değildir.[20]
- ^ a b İncelediğimiz tekrar türlerinin her biri kitle iletişim araçlarıyla sınırlı olmayıp, hak olarak tüm sanatsal yaratıcılık tarihine aittir; intihal alıntı, parodi, ironik yeniden çekim, tüm sanatsal-edebi geleneğin tipik özelliğidir.
Çoğu sanat yinelendi ve tekrarlanıyor. Mutlak özgünlük kavramı, Romantizm ile doğan çağdaş bir kavramdır; Klasik sanat geniş ölçüde seriydi ve "modern" avangart (bu yüzyılın başında), teknikleriyle "yokluktan yaratma" Romantik fikrine meydan okudu. kolaj, üzerinde bıyıklar Mona Lisa, sanatla ilgili sanat vb.[43] - ^ a b Yüzyılın ilk yarısında sanata, müziğe, mektuplara hâkim olan Modernist hareket, kritik noktalarda bir koruma, vesayet stratejisiydi. Stravinsky'nin dehası, özetleme aşamaları yoluyla gelişti. O aldı Machaut, Gesualdo, Monteverdi. O taklit etti Çaykovski ve Gounod, Beethoven piyano sonatları, senfonileri Haydn operaları Pergolesi ve Glinka. Dahil oldu Debussy ve Webern kendi deyimine. Her durumda dinleyicinin kaynağı tanıması, orijinalin göze çarpan yönlerini olduğu gibi bırakan bir dönüşümün amacını kavraması amaçlanmıştır.
Picasso'nun tarihi geçmişe bakılarak işaretlenmiştir. Klasik pastoral temalardaki açık varyasyonlar, pastişler nın-nin Rembrandt, Goya, Velázquez, Manet sürekli bir revizyonun, teknik ve kültürel değişimlerin ışığında bir 'yeniden görme'nin dış ürünleridir. Sadece Picasso'nun heykelleri, grafikleri ve resimleri olsaydı, sanatın gelişiminin adil bir bölümünü, Minos -e Cézanne.
20. yüzyıl edebiyatında, reprise unsurları takıntılıydı ve ilk başta en devrimci görünen metinleri tam olarak organize ettiler. Atık Arazi, Ulysses, Pound'lar Kantolar kasıtlı asamblajlardır, kültürel bir geçmişin bir araya gelmelerinin çözülme tehlikesiyle karşı karşıya olduğu hissedilir. Uzun taklitler, çeviriler, maskeli alıntılar ve açık tarihsel tablolar Robert Lowell 's Tarih aynı tekniği 1970'lere taşımıştır. [...] Modernizmde kolaj temsili cihaz olmuştur. Yeni, en skandal halindeyken bile, bilgilendirici bir geçmişe ve gelenek çerçevesine karşı kuruldu. Stravinsky, Picasso, Braque, Eliot, Joyce, Pound "Yeninin yapımcıları", neo-klasiklerdi, genellikle kanonik 17. yüzyıl ataları olarak emsal.[44] - ^ [James] Joyce 's Ulysses ilahi olmayan bir komedi - Dante'ninki gibi, iradesi barışımız olan bir Tanrı vizyonunda sona eriyor - ama tamamen insan insan ....[6]
- ^ Yirminci yüzyılda, bu girdapları var eden ve onu sürekli bir oluşum halinde tutan sosyal süreçler, 'modernleşme' olarak adlandırılmaya başlandı. Bu dünya-tarihsel süreçler, erkekleri ve kadınları modernleşmenin özneleri ve nesneleri haline getirmeyi, onlara kendilerini değiştiren dünyayı değiştirme, yollarını değiştirme gücü vermeyi amaçlayan inanılmaz çeşitlilikteki vizyon ve fikirleri beslemiştir. girdap ve kendi haline getirin. Geçtiğimiz yüzyılda, bu vizyonlar ve değerler 'modernizm' adı altında gevşek bir şekilde bir araya getirildi.[13]
- ^ Paralel Fransız hareketi Fovizm ve İngiliz Girdap: "Fauvist hareket, hem parlak renkler hem de spontane fırçalar yansıtan Alman Dışavurumculuğu ile karşılaştırıldı ve aynı ondokuzuncu yüzyılın sonlarına ait kaynaklara, özellikle Van Gogh.[56][57]
- ^ Mayıs Sinclair "bilinç akışı" terimini ilk olarak edebi bir bağlamda, 1918'de, Richardson'ın üslupla ilgili yeniliklerini tartışırken, Leutnant Gustl ve Hac.[76]
Referanslar
- ^ "Modernist mimari: 30 çarpıcı örnek". 2 Eylül 2016.
- ^ a b Graff, Gerald (Kış 1973). "Postmodernist atılım efsanesi". Üç Aylık. Cilt 26. sayfa 383–417.CS1 Maintenance: tarih ve yıl (bağlantı)
- ^ a b Graff, Gerald (İlkbahar 1975). "Uçurumdaki Babbitt: Postmodern Amerikan kurgusunun sosyal bağlamı". Üç Aylık. Cilt 33. s. 307–337.CS1 Maintenance: tarih ve yıl (bağlantı)
- ^ a b Childs, Peter Modernizm (Routledge, 2000). ISBN 0-415-19647-7. s. 17. 8 Şubat 2009'da erişildi.
- ^ Pericles Lewis, Modernizm, Milliyetçilik ve Roman (Cambridge University Press, 2000). sayfa 38–39.
- ^ Peter Faulkner, Modernizm (Taylor ve Francis, 1990). s. 60.
- ^ Gardner, Helen; de la Croix, Horst; Tansey, Richard G .; Kirkpatrick, Diane (1991). Gardner'ın Çağlar Boyunca Sanatı. San Diego, CA: Harcourt Brace Jovanovich. s. 953. ISBN 0-15-503770-6.
- ^ Morris Dickstein, "Kendi Hayatına Bir Yabancı", Kitaplar, New York Times3 Ağustos 1997; Anthony Mellors, Geç modernist şiir: Pound'dan Prynne'e.
- ^ "Postmodernizm: postmodernizmin tanımı". Oxford sözlüğü (Amerikan İngilizcesi) (ABD) - oxforddictionaries.com aracılığıyla.
- ^ Ruth Reichl, Cook'un Kasım 1989'u; American Heritage Dictionary'nin "postmodern" tanımı
- ^ Mura Andrea (2012). "Transmodernitenin Sembolik İşlevi" (PDF). Dil ve Psikanaliz. 1 (1): 68–87. doi:10.7565 / landp.2012.0005. Arşivlenen orijinal (PDF) 8 Ekim 2015.
- ^ a b Everdell, William, İlk Modernler: Yirminci Yüzyıl Düşüncesinin Kökenlerinden Profiller Chicago Press Üniversitesi, 1997, ISBN 0-226-22480-5.
- ^ Berman 1988, s 16
- ^ Lee Oser, Modernizmin Etiği: Yeats'te Ahlaki Fikirler, Eliot, Joyce, Woolf ve Beckett (Cambridge University Press, 2007)
- ^ F. J. Marker ve C. D. Innes, Avrupa Dramasında Modernizm: Ibsen, Stringdberg, Pirandello, Beckett
- ^ Morag Shiach, "Situating Samuel Beckett", s. 234–247 Modernist Romanın Cambridge Arkadaşı (Cambridge University Press, 2007)
- ^ Kathryne V. Lindberg, Pound Okuma: Nietzsche'den Sonra Modernizm (Oxford University Press, 1987)
- ^ Pericles Lewis, Cambridge Modernizme Giriş (Cambridge University Press, 2007). s. 21.
- ^ Bar-On, Tamir (1 Ocak 2007). Tüm faşistler nereye gitti?. Ashgate Publishing, Ltd. ISBN 9780754671541.
- ^ Barth (1979) alıntı
- ^ "J.M.W. Turner". Encyclopædia Britannica.
- ^ a b c Wynne-Davies, Marion, ed. (1990). Bloomsbury İngiliz Edebiyatı Rehberi. New York, NY: Prentice Hall.
- ^ a b c Greenberg, Clement (Şubat 1980). "Modern ve Postmodern". Sanat. William Dobell Memorial Lecture, Sidney, Avustralya, 31 Ekim 1979. Cilt. 54 hayır. 6.
- ^ a b "Søren Kierkegaard". Stanford Felsefe Ansiklopedisi. Metafizik Araştırma Lab. Stanford Üniversitesi. 2017.
- ^ a b c d Collinson, Diané (1987). Elli Büyük Filozof: Bir başvuru kılavuzu. Londra, İngiltere: Routledge.
- ^ Hylton, Stuart (2007). Büyük Deney: Demiryolu Çağının Doğuşu, 1820–1845. Ian Allan Publishing.
- ^ R.V.J. Butt (1995). Tren İstasyonları Rehberi. Yeovil: Patrick Stephens. s. 180.
- ^ "Büyük Kuzey Demiryolu: Kings Cross İstasyonu". LNER Ansiklopedisi. Arşivlenen orijinal 29 Nisan 2015. Alındı 19 Kasım 2013.
- ^ Hubbard, Geoffrey (1965). Cooke ve Wheatstone ve Elektrikli Telgrafın İcadı. Londra, İngiltere: Routledge ve Kegan Paul. s. 78.
- ^ Bartky, Ian R. (Ocak 1989). "Standart zamanın benimsenmesi". Teknoloji ve Kültür. 30 (1): 25–56. doi:10.2307/3105430. JSTOR 3105430.
- ^ İngiliz Edebiyatının Norton Antolojisi. 2 (7. baskı). New York, NY: Norton. 2000. s. 1051–1052.
- ^ Calhoun, Craig J. (2002). Klasik Sosyolojik Teori. Oxford, İngiltere: Wiley-Blackwell. s. 20–23.
- ^ Frascina ve Harrison 1982, s. 5.
- ^ The Oxford Companion to English Literature, ed. Margaret Drabble, Oxford: Oxford University Press, 1996, s. 966.
- ^ Phillip Dennis Cate ve Mary Shaw, editörler, Montmartre Ruhu: Kabare, Mizah ve Avangart, 1875–1905. New Brunswick, NJ: Rutgers Üniversitesi, 1996.
- ^ Russell T. Clement. Dört Fransız Sembolist. Greenwood Press, 1996. s. 114.
- ^ Robert Gooding-Williams, "Nietzsche's Pursuit of Modernism",Yeni Alman Eleştirisi41, Aydınlanmanın Eleştirileri Üzerine Özel Sayı. (İlkbahar-Yaz, 1987), s. 95–108.
- ^ Bernd Magnus, "Friedrich Nietzsche". Encyclopædia Britannica Çevrimiçi Akademik Sürüm. Encyclopædia Britannica Inc., 2013. Web. 19 Kasım 2013.
- ^ "Friedrich Nietzsche". Encyclopædia Britannica.
- ^ Bloomsbury İngiliz Edebiyatına Rehberler: Yirminci Yüzyıl, ed. Linda R. Williams. Londra: Bloomsbury, 1992, s. 108–109.
- ^ David Denby, New Yorklu, 11 Haziran 2012, "Dostoyevski Sizi Hala Göğsünüzden Tekmeleyebilir mi?"
- ^ M. H. Abrams, Edebi Terimler Sözlüğü. (New York: Harcourt Brace, 1999), s. 299.
- ^ Eco (1990) s. 95
- ^ Steiner (1998) s. 489–490
- ^ T. S. Eliot "Gelenek ve bireysel yetenek" (1919), Seçilmiş Makaleler. Ciltsiz baskı. (Faber ve Faber, 1999).
- ^ Searle, New Grove, 11:28–29.
- ^ * Anon. 2000. "DIŞAVURUMCULUK Arşivlendi 4 Ekim 2009 Wayback Makinesi ". Microsoft® Encarta® Online Encyclopedia 2000
- ^ Donald Mitchell, Gustav Mahler: Wunderhorn Yılları: Tarihler ve Yorumlar. Rochester, NY: Boydell Press, 2005.
- ^ "Henri Matisse'in Biyografisi".
- ^ "MoMA".
- ^ "Claude Monet (1840–1926)".
- ^ "Koleksiyon".
- ^ Jean Metzinger, Not sur la peinturePan (Paris), Ekim - Kasım 1910
- ^ a b Richard Sheppard, Modernizm-Dada-Postmodernizm. Northwestern Üniv. Basın, 2000
- ^ Robbins, Daniel, Albert Gleizes 1881–1953, Geriye Dönük Bir Sergi (ör. kedi.). Solomon R. Guggenheim Müzesi, New York, 1964, s. 12–25
- ^ Rewald, Sabine (Ekim 2004) [2000]. "Fauvizm". Heilbrunn Sanat Tarihi Zaman Çizelgesi. New York, NY: Metropolitan Sanat Müzesi. - "Vortisizm İngiliz Dışavurumculuğu olarak düşünülebilir"
- ^ Grace, Sherrill E. (1989). Regresyon ve Kıyamet: Kuzey Amerika edebi dışavurumculuk üzerine çalışmalar. Toronto, Kanada: Toronto Üniversitesi Yayınları. s. 26.
- ^ Grace, Sherrill E. (1989). Regresyon ve Kıyamet: Kuzey Amerika Edebi Ekspresyonizm Üzerine Çalışmalar. Toronto, Kanada: Toronto Üniversitesi Yayınları. s. 26.
- ^ a b c Murphy, Richard (1999). Avangardı Kuramlaştırmak: Modernizm, Dışavurumculuk ve Postmodernite Sorunu. Cambridge, İngiltere: Cambridge University Press.
- ^ Walter H. Sokel, Extremis'te Yazar. Stanford, California: Stanford University Press, 1959, özellikle Birinci Bölüm.
- ^ Berghaus (2005, 55–57).
- ^ Rorrison (1998, 475) ve Schürer (1997b, ix, xiv).
- ^ Günter Berghaus, Uluslararası Fütürizm El Kitabı, Walter de Gruyter GmbH & Co KG, 2018, ISBN 311039099X
- ^ "Eski Oturum". emuseum.campus.fu-berlin.de.
- ^ Rudolph Arnheim, Görsel Düşünme
- ^ Mel Gooding, Soyut sanat, Tate Yayıncılık, Londra, 2000
- ^ Sontag, Susan (1977) Fotoğraf Üzerine, Penguen, Londra
- ^ "Tanrı'nın eseri: Frank Lloyd Wright, mükemmel Amerikan modernisti: Larchmont Chronicle".
- ^ Mimaride Modernizmin Evrimi ve 21. yüzyıla etkisi
- ^ "Le Corbusier". Encyclopædia Britannica.
- ^ "Büyüme, Verimlilik ve Modernizm" (PDF). ABD Genel Hizmetler İdaresi. 2006 [2003]. sayfa 14–15. Arşivlenen orijinal (PDF) 31 Mart 2011 tarihinde. Alındı 18 Şubat 2017.
- ^ "Gökdelen." Columbia Ansiklopedisi. New York: Columbia University Press, 2008. Credo Reference. Ağ. 25 Mart 2011.
- ^ "Mies van der Rohe 83 yaşında öldü; Modern Mimarinin Lideri". New York Times. 17 Ağustos 1969. Alındı 21 Temmuz 2007.
20. yüzyıl mimarisinin en büyük figürlerinden biri olan Mies van der Rohe.
- ^ Modern Romanda Bilinç Akışı (Berkeley ve Los Angeles: Kaliforniya Üniversitesi, 1954), s. 4.
- ^ "Bilinç akışı (edebiyat)". britanika Ansiklopedisi.
- ^ Mayıs Sinclair, EgoistNisan 1918
- ^ Weiss, Beno (1990). "Italo Svevo'nun Gözden Geçirilmesi: İkili bir hayat". Italica. 67 (3): 395–400. doi:10.2307/478649. JSTOR 478649.
- ^ a b Clement Greenberg, Sanat ve Kültür, Beacon Press, 1961
- ^ Guy Debord, 18 Kasım 1958 Paris'teki Gerçeküstücülüğün Savunucularının Yüce Yüksekliği ve Gerçek Değerlerinin Açığa Çıkışı, Durumcu Uluslararası # 2
- ^ Dalí, Salvador, Bir Dahinin Günlüğü alıntı Columbia Alıntılar Dünyası (1996) Arşivlendi 6 Nisan 2009 Wayback Makinesi
- ^ Matthew Gale ile birlikte Dawn Ades: "Sürrealizm", Batı Sanatına Oxford Companion. Ed. Hugh Brigstocke. Oxford University Press, 2001. Grove Art Online. Oxford University Press, 2007. 15 Mart 2007'de erişildi, GroveArt.com
- ^ Komşu, O.W. (2001). "Schoenberg, Arnold (1874 - 1951), besteci: Grove Music Online - oi". 1. doi:10.1093 / gmo / 9781561592630.article.25024. Alıntı dergisi gerektirir
| günlük =(Yardım Edin) - ^ Caren Irr, "Cinsiyetli Bir Çarpışma: Dorothy Parker'ın Şiir ve Kurgusunda Duygusallık ve Modernizm" (inceleme). Amerikan Edebiyatı, Cilt 73, Sayı 4, Aralık 2001 sayfa 880–881.
- ^ Catherine Keyser, "Robert Benchley ve Dorothy Parker 'In Broadway Playhouses': Middlebrow Teatralliği ve Sofistike Mizah". Modernist Kültürler, Cilt 6, s. 121–154.
- ^ Donald Barthelme, 1982 röportajı Partizan İnceleme, Cilt 49, s. 185.
- ^ "Johnston ahşap harf türlerinden tam bir alfabe". 20. Yüzyıl Londra'sını Keşfetmek. Renaissance London /MLA. Arşivlenen orijinal 27 Mart 2012 tarihinde. Alındı 28 Nisan 2011.
- ^ Pericles Lewis, "Modernist Yazım ve Gerici Politika" (inceleme). Modernizm / modernite, Cilt 8, Sayı 4, Kasım 2001, s. 696–698.
- ^ James Mercanton (1967). Les heures de James Joyce. Difüzyon PUF.
- ^ "Dmitri Shostakovich Burun - Opera". www.boosey.com.
- ^ a b Sergei V. Ivanov, Bilinmeyen Sosyalist Gerçekçilik. Leningrad Okulu, s. 28–29. ISBN 978-5-901724-21-7
- ^ Michael Steinberg, Senfoni: Bir Dinleyicinin Kılavuzu. Oxford: Oxford University Press, 1995, s. 541–545.
- ^ a b c "Oxford Music Online'da Ana Sayfa".
- ^ Rebecca Rischin. Zamanın Sonu İçin: Messiaen Quartet'in Hikayesi. Ithaca, NY: Cornell University Press, 2003, s. 5.
- ^ Lewis, Helena. Dada Kırmızıya Dönüyor. 1990. Edinburgh Üniversitesi Yayınları. 1920'lerden 1950'lere kadar Sürrealistler ve Komünistler arasındaki huzursuz ilişkilerin tarihi.
- ^ Fineman, Mia, Dünyadaki En Ünlü Çiftlik Çifti: Neden American Gothic büyülüyor?, Kayrak, 8 Haziran 2005
- ^ a b J. H. Dettmar, "Modernizm" Oxford İngiliz Edebiyatı Ansiklopedisi, ed. David Scott Kastan. Oxford University Press, 2006.
- ^ "Modernizm" The Oxford Companion to English Literature, ed. Dinah Birch. Oxford University Press Inc. Oxford Reference Online.
- ^ Paul Griffiths, "Modernizm", The Oxford Companion to Music, ed. Alison Latham. Oxford University Press, 2002.
- ^ Cheryl Hindrichs, "Geç Modernizm, 1928–1945: Eleştiri ve Teori", Edebiyat Pusulası, Cilt 8, Sayı 11, s. 840–855, Kasım 2011
- ^ J. H. Dettmar, "Modernizm", Oxford İngiliz Edebiyatı Ansiklopedisi, ed. David Scott Kastan. Oxford University Press, 2006.
- ^ Morris Dickstein, "Kendi Hayatına Yabancı", Kitaplar, New York Times, 3 Ağustos 1997.
- ^ İrlanda Edebiyatına Cambridge Companion, ed. John Wilson Foster. Cambridge: Cambridge University Press, 2006.
- ^ Geç Modernist Poetika: Pound'dan Prynne'e Anthony Mellors tarafından; ayrıca bkz. Prynne'in yayıncısı Bloodaxe Books.
- ^ Anthony Mellors, Geç Modernist Poetika: Pound'dan Prynne'e
- ^ Juliette Bessette (23 Ocak 2018). "Sanat Olarak Makine (20. Yüzyılda): Giriş". Sanat. 7: 4. doi:10.3390 / arts7010004.
- ^ Hutchinson Ansiklopedisi, Millennium Edition, Helicon 1999
- ^ "Glasgow Üniversitesi, Modern Diller ve Kültürler Okulu". Arşivlenen orijinal 23 Ağustos 2009.
- ^ Nochlin, Linda, Bölüm 1: Milenyumda Kadın Sanatçılar (C. Armstrong ve C. de Zegher tarafından düzenlenmiştir) MIT Press, 2006.
- ^ Pollock, Griselda, Sanal Feminist Müzede Karşılaşmalar: Zaman, Mekan ve Arşiv. Routledge, 2007.
- ^ De Zegher, Catherine ve Teicher, Hendel (editörler), 3 X Soyutlama. New Haven: Yale Üniversitesi Yayınları. 2005.
- ^ "Moore, Henry ". UNESCO. 16 Ağustos 2008'de alındı.
- ^ Illinois Sesquicentennial Komisyonu (1969) [2 Aralık 1967]. "Nükleer Enerji heykeli". Illinois; Rehber ve Gazeteci. Virginia Üniversitesi; Rand-McNally. s. 199.
- ^ Jane Beckett ve Fiona Russell. Henry Moore: Uzay, Heykel, Politika. Burlington, Vermont: Ashgate, 2003. s. 221.
- ^ Heykelin tabanındaki plakaya yazılmıştır.
- ^ Walker, 219–225
- ^ Martin Harrison, Kamerada: Francis Bacon: Fotoğrafçılık, Film ve Resim Pratiği, Londra: Thames ve Hudson, 2006, 7
- ^ Ken Johnson (3 Aralık 2015). "Francis Bacon".
- ^ New York Times, "Ölüm ilanı", 29 Nisan 1992.
- ^ a b William Grimes. "Lucian Freud, Portreyi Yeniden Tanımlayan Figüratif Ressam 88 Yaşında Öldü". New York Times. 21 Temmuz 2011
- ^ Rimanelli, David (Ocak 2012), "Damien Hirst", Artforum: "Lucían Freud'un yakın zamanda ölmesiyle, bazıları Hirst'ün yaşayan en büyük İngiliz sanatçı olduğunu iddia edebilir." Erişim tarihi: 28 Ekim 2012.
- ^ Ayrıca bkz Kennedy, Maev (21 Aralık 2001), "Saray, Freud'un Kraliçe'ye hediyesini açıkladı", GardiyanFreud'u "yaşayan en büyük İngiliz ressamı olarak kabul edilen sanatçı" olarak nitelendiren. Erişim tarihi: 28 Ekim 2012.
- ^ Darwent, Charles (28 Kasım 1999), "1990'lara Bakış: Görsel Sanatlar", Bağımsız, "Freud [1993] Whitechapel gösterisinden sonra yaşayan en büyük İngiliz sanatçı oldu" diyor. Erişim tarihi: 28 Ekim 2012.
- ^ "Lucian Freud Çıplak Çıktı". New York Times. 14 Aralık 2007. Alındı 22 Temmuz 2011.
- ^ "'"Beyaz Köpekli Kız, Lucian Freud - Tate". Tate.
- ^ Aldrich, Larry. "Genç Lirik Ressamlar", Amerika'da Sanat, cilt 57, n. 6, Kasım – Aralık 1969, s. 104–113.
- ^ a b c Sarah Douglas, Movers and Shakers, New York, "C & M'den Ayrılma", Sanat + Müzayede, Mart 2007, V.XXXNo7.
- ^ Martin, Ann Ray ve Howard Junker. "Yeni Sanat: Yol, Çıkış Yolu", Newsweek, 29 Temmuz 1968: s. 3, 55–63.
- ^ Christopher Want, içinde "Minimalizm" Grove Art Online. Oxford University Press, 2009.
- ^ "Minimalizm". Encyclopædia Britannica.
- ^ a b c Hal Foster, Gerçeğin Dönüşü: Yüzyılın Sonunda Avangart, MIT Press, 1996, s. 44–53. ISBN 0-262-56107-7
- ^ "'Fountain ', Marcel Duchamp: Özet - - Tate ". Tate.
- ^ "Blindman No. 2".
- ^ Craig Owens, Tanınmanın Ötesinde: Temsil, Güç ve Kültür, London ve Berkeley: University of California Press (1992), s. 74–75.
- ^ Steven Best, Douglas Kellner, Postmodern DönüşGuilford Press, 1997, s. 174. ISBN 1-57230-221-6
- ^ "Carolee Schneemann, Biyografi: Seçilmiş Eserler, Son ve Gelecek Olaylar".
- ^ "Fluxus & Happening - Allan Kaprow - Kronoloji". Alındı 4 Mayıs 2010.
- ^ Finkel, Jori (13 Nisan 2008). "Olaylar Tekrar Oluyor". New York Times. Alındı 23 Nisan 2010.
- ^ Lawrence E. Cahoone'deki Ihab Hassan, Modernizmden Postmodernizme: Bir Antoloji, Blackwell Publishing, 2003. s. 13. ISBN 0-631-23213-3
- ^ a b Andreas Huyssen, Alacakaranlık Anıları: Amnezi Kültüründe Zamanı İşaretlemek, Routledge, 1995. s. 192. ISBN 0-415-90934-1
- ^ Ratcliff, Carter. "Yeni Gayri Resmi Olmayanlar", Sanat Haberleri, cilt 68, n. 8 Aralık 1969, s. 72.
- ^ Barbara Gül. Amerikan Resmi. İkinci Bölüm: Yirminci Yüzyıl. Skira – Rizzoli, New York, 1969 tarafından yayınlanmıştır.
- ^ Walter Darby Bannard. "Altmışların Amerikan Resmi Üzerine Notlar." ArtforumOcak 1970, cilt. 8, hayır. 5, sayfa 40–45.
- ^ Peter Kalliney, "Modernizm, Afrika Edebiyatı ve Soğuk Savaş". Modern Dil Üç Aylık Bülteni (2015) 76 (3): 333–368.
- ^ Peter Kalliney, "Modernizm, Afrika Edebiyatı ve Soğuk Savaş".
- ^ Modanizumu: Japonya'dan Modernist Kurgu, 1913–1938. William J. Tyler tarafından düzenlenmiştir. Hawai'i Press Üniversitesi, 2008, [1].
- ^ "Taslak, Kawabata romanı olarak onaylandı". The Japan Times. 15 Temmuz 2012. Arşivlendi orijinal 26 Ocak 2014.
- ^ (Atıf Plan 2/1982, Amsterdam)
- ^ "Postmodernizm", Klasik Müziğin Penguen Arkadaşı, ed. Paul Griffiths. Londra: Penguin, 2004.
- ^ a b Bokkilden. "Postmodern Tartışmalar". Bokkilden.
- ^ "Oxford Sözlükleri - Sözlük, Eş Anlamlılar Sözlüğü ve Dilbilgisi".
- ^ "Postmodern - Merriam-Webster'ın postmodern tanımı".
- ^ Ruth Reichl, Cook'un Kasım 1989'u; American Heritage Dictionary'nin postmodern tanımı Arşivlendi 9 Aralık 2008 Wayback Makinesi
- ^ "Po-Mo Sayfası: Postmodernden Postmodern'e".
- ^ Wagner, İngiliz, İrlanda ve Amerikan Edebiyatı, Trier 2002, s. 210–12
- ^ Kühnel, Anita. "Entartete Kunst", Grove Art Online, MoMA web sitesi.
- ^ Sass, Louis A. (1992). Delilik ve Modernizm: Modern Sanat, Edebiyat ve Düşüncenin Işığında Delilik. New York: Temel Kitaplar. Bauer, Amy (2004), "Modernist Müzikte Biliş, Kısıtlamalar ve Kavramsal Karışımlar", Modernist Müziğin Keyfi. ISBN 1-58046-143-3.
- ^ Jack Ian (6 Haziran 2009). "Taşta Yerleştirmek". Gardiyan. Londra.
Kaynaklar
- John Barth (1979) Yenileme Edebiyatı, daha sonra yeniden yayınlandı Cuma Kitabı (1984).
- Eko, Umberto (1990) Dizileri Yorumlamak içinde Yorumlamanın sınırları, s. 83–100, alıntı
- Everdell, William R. (1997) İlk Modernler: Yirminci Yüzyıl Düşüncesinin Kökenlerinden Profiller (Chicago: Chicago Press Üniversitesi).
- Gerald Graff (1973) Postmodernist Atılım Efsanesi, Üç Aylık, 26 (Winter, 1973) 383–417; yeniden girmek Günümüzün Romanı: Modern Kurgu Malcolm Bradbury Üzerine Çağdaş Yazarlar, ed. (Londra: Fontana, 1977); Proza Nowa Amerykanska, ed., Szice Krytyczne'de (Varşova, Polonya, 1984) yeniden basılmıştır; yeniden basıldı Amerikan Edebiyatında Postmodernizm: Eleştirel Bir Antoloji, Manfred Putz ve Peter Freese, eds. (Darmstadt: Thesen Verlag, 1984), 58–81.
- Gerald Graff (1975) Uçurumdaki Babbitt: Postmodern'in Sosyal Bağlamı. Amerikan Kurgu, Üç Aylık 33 (Bahar 1975), s. 307–337; Putz and Freese, eds., Postmodernism and American Literature'da yeniden basılmıştır.
- Orton, Fred ve Pollock, Griselda (1996) Avangartlar ve Partizanlar İncelendi, Manchester Üniversitesi.
- Steiner, George (1998) Babel'den sonra, bölüm 6 Kültür topolojileri, Revize edilmiş 3. baskı
- Art Berman (1994) Modernizme Önsöz, Illinois Üniversitesi Yayınları.
daha fazla okuma
- Robert Archambeau. “Babil'deki Avangart. Dört veya Beş Kelime Üzerine İki veya Üç Not ”, Eylem-Evet vol. 1, sayı 8 Güz 2008.
- Armstrong, Carol ve de Zegher, Catherine (editörler), Milenyum Olarak Kadın Sanatçılar, Cambridge, MA: Ekim Kitapları, MIT Basın, 2006. ISBN 978-0-262-01226-3.
- Aspray, William ve Philip Kitcher, eds., Modern Matematik Tarihi ve Felsefesi, Bilim Felsefesinde Minnesota Çalışmaları cilt. XI, Minneapolis: Minnesota Üniversitesi Yayınları, 1988
- Bäckström, Per (ed.), Merkez-Çevre. Avangart ve Öteki Nordlit. Tromsø Üniversitesi, hayır. 21, 2007.
- Bäckström, Per. "Bir Dünya, Dört veya Beş Kelime. Çevresel "Avangart" Kavramı ", Eylem-Evet vol. 1, sayı 12 Kış 2010
- Bäckström, Per & Bodil Børset (editörler), Norsk avantgarde (Norveç Avangart), Oslo: Novus, 2011.
- Bäckström, Per & Benedikt Hjartarson (editörler), Avangartı Yerinden Etmek, Amsterdam ve New York: Rodopi, Avantgarde Critical Studies, 2014.
- Bäckström, Per ve Benedikt Hjartarson. "Uluslararası Avangardın Topografyasını Yeniden Düşünmek", Avangartı Yerinden Etmek, Per Bäckström & Benedikt Hjartarson (editörler), Amsterdam & New York: Rodopi, Avantgarde Critical Studies, 2014.
- Baker, Houston A., Jr., Modernizm ve Harlem Rönesansı, Chicago: Chicago Press Üniversitesi, 1987
- Berman, Marshall, Katı Olan Her Şey Erir: Modernite Deneyimi. İkinci baskı. Londra: Penguen, 1982. ISBN 0-14-010962-5.
- Bradbury, Malcolm ve James McFarlane (editörler), Modernizm: 1890-1930 Avrupa Edebiyatı Rehberi (Penguen "Penguin Edebiyat Eleştirisi" dizisi, 1978, ISBN 0-14-013832-3).
- Fırça, Stephen G., Modern Bilim Tarihi: İkinci Bilimsel Devrime Bir Kılavuz, 1800-1950, Ames, IA: Iowa State University Press, 1988
- Centre Georges Pompidou, Face a l'Histoire, 1933–1996. Flammarion, 1996. ISBN 2-85850-898-4.
- Crouch, Christopher, Sanat tasarımında ve mimaride modernizm, New York: St. Martin's Press, 2000
- Eysteinsson, Astradur, Modernizm Kavramı, Ithaca, NY: Cornell University Press, 1992
- Friedman, Julia. Sembolizm ve Sürrealizmin Ötesinde: Alexei Remizov'un Sentetik Sanatı, Northwestern University Press, 2010. ISBN 0-8101-2617-6 (Ticaret Kumaş)
- Frascina, Francis ve Charles Harrison (editörler). Modern Sanat ve Modernizm: Eleştirel Bir Antoloji. İlişkili olarak yayınlandı Açık Üniversite. Londra: Harper and Row, Ltd. Yeniden Basıldı, Londra: Paul Chapman Publishing, Ltd., 1982.
- Gates, Henry Louis. Afrika Amerikan Edebiyatının Norton Antolojisi. W.W. Norton & Company, Inc., 2004.
- Hughes, Robert, Yeninin Şoku: Sanat ve Değişim Yüzyılı (Gardners Kitapları, 1991, ISBN 0-500-27582-3).
- Kenner, Hugh, Pound Dönemi (1971), Berkeley, CA: University of California Press, 1973
- Kern, Stephen, Zaman ve Mekan Kültürü, Cambridge, MA: Harvard University Press, 1983
- Kolocotroni, Vassiliki et al., ed.,Modernizm: Kaynakların ve Belgelerin Bir Antolojisi (Edinburgh: Edinburgh University Press, 1998).
- Levenson, Michael, (ed.), Modernizmin Cambridge Arkadaşı (Cambridge University Press, "Cambridge Companions to Literature" serisi, 1999, ISBN 0-521-49866-X).
- Lewis, Pericles. Cambridge Modernizme Giriş (Cambridge: Cambridge University Press, 2007).
- Nicholls, Peter, Modernizmler: Edebi Bir Rehber (Hampshire ve Londra: Macmillan, 1995).
- Pevsner, Nikolaus, Modern Tasarımın Öncüleri: William Morris'ten Walter Gropius'a (New Haven, CT: Yale Üniversitesi Yayınları, 2005, ISBN 0-300-10571-1).
- Modern Mimari ve Tasarımın Kaynakları (Thames ve Hudson, "Sanat Dünyası "serisi, 1985, ISBN 0-500-20072-6).
- Pollock, Griselda, Görsel Sanatlarda Kuşaklar ve Coğrafyalar. (Routledge, Londra, 1996. ISBN 0-415-14128-1).
- Pollock, Griselda ve Florence, Penny, Geleceğe Bakmak: Griselda Pollock'un 1990'lardan Denemeler. (New York: G&B New Arts Press, 2001. ISBN 90-5701-132-8)
- Potter, Rachael (Ocak 2009). "Müstehcen Modernizm ve Müstehcen Kitaplarda Ticaret". Modernizm / Modernite. 16 (1). ISSN 1071-6068.
- Sass, Louis A. (1992). Delilik ve Modernizm: Modern Sanat, Edebiyat ve Düşüncenin Işığında Delilik. New York: Temel Kitaplar. Bauer, Amy (2004). "Modernist Müzikte Biliş, Kısıtlamalar ve Kavramsal Karışımlar", Modernist Müziğin Keyfi. ISBN 1-58046-143-3.
- Schorske, Carl. Fin-de-Siècle Vienna: Politika ve Kültür. Vintage, 1980. ISBN 978-0-394-74478-0.
- Schwartz, Sanford, Modernizmin Matrisi: Pound, Eliot ve Erken Yirminci Yüzyıl Düşüncesi, Princeton, NJ: Princeton University Press, 1985
- Tyler, William J., ed. Modanizumu: Japonya'dan Modernist Kurgu, 1913–1938. Hawai'i Press Üniversitesi, 2008.
- Van Loo, Sofie (ed.), Gorge (l). Royal Museum of Fine Arts, Antwerp, 2006. ISBN 978-90-76979-35-9.
- Weir, David, Çöküş ve Modernizmin Oluşumu, 1995, University of Massachusetts Press, ISBN 978-0-87023-992-2.
- Weston, Richard, Modernizm (Phaidon Press, 2001, ISBN 0-7148-4099-8).
- de Zegher, Catherine, Inside the Visible. (Cambridge, MA: MIT Press, 1996).
Dış bağlantılar
- Ballard, J. G., on Modernism.
- Denzer, Anthony S., PhD, Masters of Modernism.
- Hoppé, E. O. fotoğrafçı Edwardian Modernists.
- Malady of Writing. Modernism you can dance to An online radio show that presents a humorous version of Modernism
- Modernism Lab @ Yale University
- Modernism/Modernity, resmi yayını Modernist Çalışmalar Derneği
- Modernism vs. Postmodernism
- Pope Pius X's encyclical Pascendi, in which he defines Modernism as "the synthesis of all heresies".
KategoriSub-fields of and approaches to insan coğrafyası | ||
|---|---|---|
| Sub-fields |  | |
| Yaklaşımlar | ||
| ||
Portal
Felsefe portalı
Yetki kontrolü  |
|---|