John Opper - John Opper

John Opper
Photo of John Opper.jpg
Doğum
John Samuel Opper

(1908-10-29)29 Ekim 1908
Chicago, Illinois
Öldü4 Ekim 1994(1994-10-04) (85 yaş)
New York Şehri, New York
Dinlenme yeriGreen River Mezarlığı
MilliyetBirleşik Devletler vatandaşı
BilinenSanatçı, resim öğretmeni

John Opper (1908–1994), 1930'ların sonlarında yarı soyut resimlerden 1950'lerde tamamen soyut resimlere geçiş yapan Amerikalı bir ressamdı. Renk tutuşu ve özellikle de yan yana, az çok dikdörtgen renk alanları aracılığıyla resim düzleminde dramatik yoğunluk yaratma becerisiyle tanındı. O ile ilişkilendirildi soyut dışavurumcu hareketi ve sık sık soyut dışavurumcu sanatta uzmanlaşmış galerilerde sergilendi. Hayatının sonlarında, tarzını ne olmadığıyla tanımladı. "Bütün, parçalarının toplamıdır. Benim soyut sanat okulum bununla ilgili, kavramsal değil, geometrik değil, keskin kenarlı değil doğadan gelişen bir okul. Bu sadece sanat." Dedi.[1]

Erken yaşam ve eğitim

Opper doğdu Chicago, Illinois ve büyüdü Cleveland, Ohio. Küçük yaşta çizime ilgi duymaya başladı. Lisedeyken resim dersleri aldı ve yazışmalı sanat kursuna kaydoldu. Son sınıfta okuldaki derslere katıldı. Cleveland Sanat Müzesi. 1926'da mezun olduktan sonra kısa bir süre Cleveland Sanat Okulu ve orada sanatçılarla karşılaştı Henry Keller, bir eğitmen olarak ve Clarence Carter, bir öğrenci olarak. Ertesi yılı Chicago'da, okulda ders alarak geçirdi. Sanat Enstitüsü ve daha sonra kaydolduğu Cleveland'a döndü Western Reserve Üniversitesi, 1932'de mezun oldu. İki yıl sonra bir yaz geçirdi Gloucester, Massachusetts.[2][not 1] Orada tanıştı Hans Hofmann Thurn Sanat Okulu'nda öğretmenlik yapıyordu. Hofmann, bir eğitmen olarak olmasa da sanata yaklaşımını etkiledi.[2][not 2] 1934'te Opper Manhattan'a taşındı ve bir yıl sonra Hofmann'ın East 57th Street'te Güzel Sanatlar Okulu olarak kurduğu stüdyoda çalışmaya başladı.[not 3] Orada Hofmann'ın rehberliğini arayan ve kendi modernist tarzını geliştirmeye başlayan modernist ressamlarla tanıştı.[not 4]

Sanatta kariyer

1936'da Opper, şirketin kurucu üyesi oldu Amerikan Soyut Sanatçılar New Yorklu sanatçıların, daha sonra eleştirmenler tarafından alay edilen ve koleksiyoncular tarafından dışlanan bir sanat tarzını tanıtmak ve sergilemek için oluşturduğu bir grup.[6] 1937'de etkili eleştirmen Edward Alden Jewell, bu çabayı "edebi konu resimlerine karşı bir isyan" olarak nitelendirdi ve güncel bir sergideki resimlerin büyük çoğunluğunun sadece "nesneler" olduğunu söyledi.[9] Aynı yıl, bir sanat eğitmeni olarak kendisini desteklemek için kısa bir girişimden sonra Opper, Federal Sanat Projesi Manhattan'da şövale sanatçısı olarak kaldı ve üç yıl kaldı. Daha sonra projenin yoksul sanatçılar, özellikle de kendisi gibi soyut sanatçılar için bir cankurtaran olduğunu söyledi.[2] Aynı zamanda, Sanatçılar Birliği ve dergisinin işletme müdürü oldu, Sanat Cephesi.[2][not 5] Opper, yıl içinde Sanatçılar Birliği'nden ayrıldı ve Amerikan Sanatçılar Kongresi.[not 6] Sırasıyla, bu organizasyona hayran kaldı ve iki karma sergisine iş gönderdikten sonra onu terk etti. Onun hesabına göre, bu iki yıl boyunca çalışmaları hem yarı soyut hem de savaş karşıtıydı.[2]

Opper ilk kişisel sergisini 1937'de Sanatçılar Galerisi'nde açtı.[13][not 7] Gösterdiği su renkleri ve sıcaklık, eleştirmen Howard Devree'den olumlu yorum aldı. New York Times, realist ve yarı-soyut manzaralarının kuvvetli, alakalı ve anlamlı olduğunu söyleyen ve The Jerome Klein'ın New York PostOpper'ın "pırıl pırıl parlaklığı ve şaşmaz canlılığı" nı övdü.[not 8] Sanatçılar Kongresinden ayrılmadan önce, 1940'ta dördüncü yıllık sergisinin düzenlenmesine yardımcı oldu.[16] "Art in a Democracy" başlıklı sergide, Federal Sanat Projesi'nde çalışan ülke çapında sanatçılar yer aldı. Yazılı New York Times, Edward Alden Jewell, "tizlik, duruş ve beceriksizlikle darmadağın olduğunu" söyledi, ancak A. Z. Kruse Brooklyn kartalı Genel olarak yüksek kalitesinden bunaldığını yazdı ve "sayım ve değerlendirmeye izin vermek için çok fazla kayda değer katkı var" dedi.[not 9] Kongre daha sonra anlaşmazlıklar ve son ayaklarıyla parçalandı. Opper, toplumun hastalıklarını düzeltme aracı olarak sanatı yaratamayacağı sonucuna varmıştı.[12] Daha sonra şöyle dedi: "Bir yandan toplumun ihtiyaçları ile savaşın ihtiyaçları arasında bölünmüştüm, diğer yandan da hissettiğim şey resmin estetik ihtiyaçlarıydı. Yani nihayet yapabildiğim tek çözüm buydu. kendim ikisini ayırmaya başlayacaktım. Sosyal olarak olabildiğince aktiftim. Resimlerim söz konusu olduğunda doğadan soyutlanmaya ve çok soyut çalışmaya başladım. "[2]

1942 ile 1945 arasında savaşla ilgili çalışmaları üstlendi ve 1930'larda sahip olduğundan daha az sanat üretti. Bununla birlikte, bu süre zarfında karma sergilere katkıda bulundu ve 1942'de Sanatçılar Galerisi'nde çok beğenilen bir başka kişisel sergi verildi.[19] Savaş sonrası döneminin çoğunu New York dışındaki öğretmenlik pozisyonlarında geçirmesine rağmen, hem resim yapmaya devam edebildi hem de yaptığı işleri gösterebildi. 1947'de modern resmin küratörü Chicago Sanat Enstitüsü,Katharine Kuh "Soyut ve Sürrealist Amerikan Sanatı" adlı bir gösteri için resimlerinden birini aldı. Modernist Amerikan resim ve heykelinin bir kesitini sunan sergi, özellikle New York'ta daha sonra ivme kazanmaya başlayan soyutlamacı bir hareketi ortaya çıkardı.[2][20][not 10] 1953'te Opper, New York'ta bir ticari galeride düzenlenen bir karma sergiye katıldı ve 1955'te Egan Galerisi'nde kişisel sergiler verilecek bir dizi soyut dışavurumcu sanatçının sonuncusuydu.[21][22][not 11] Gösteriyi gözden geçiren bir eleştirmen, Opper'ın resminin "tüylü vuruşlar ve keskin vurgularla uygulanan zengin bir şekilde karıştırılmış renklere sahip fırçalarıyla önde gelen çağdaş soyut eğilimleri gusto ile örneklediğini" söyledi.[22]

1960'ların başından 1990'ların başına kadar Opper sık ​​sık kişisel sergilerde ve karma sergilerde yer aldı. 1961 ve 1962'de kişisel sergiler verdi. Ahır Galerisi bir eleştirmeni resimlerinde "parlak renklerin soyut denizlerine" dikkat çekmeye, diğerini de resimlerin görsel etkisini aktarmada dilin yetersizliğinden yakınıyor.[24][25][26][not 12] 1966'da Opper, Grace Borgenicht Galerisi ile 1990'lara kadar süren bir ilişki kurdu.[not 13] Bu galerideki görünüşlerinin çoğu, eleştirmenler tarafından incelenen kişisel sergilerdi. New York Times (1966, Grace Glueck;[30] 1968 ve 1971, John Canaday;[31][32] ve 1973, 1974 ve 1979 Hilton Kramer[33][34][35]). 1978'de Montclair Sanat Müzesi Opper'ın resimlerini başka bir soyut dışavurumcu ile eşleştirdi, James Brooks bir gösteride Zamanlar eleştirmen "olağanüstü" olarak adlandırıldı.[36] 1989, 1990 ve 1997'de çalışmaları retrospektif sergilerde yer aldı. Cleveland Sanat Enstitüsü ve galerilerde Sarasota, Florida, ve Doğu Hampton, Long Island.[37][1][38]

Sanatsal tarz ve eleştirel karşılama

1930'larda ve 1940'larda Opper esas olarak sulu boya ve guajla kağıt üzerine boyadı. Ayrıca tuval üzerine yağlı boya kullandı ve bazı litografik baskılar yaptı. 1950'lerde yağlar baskındır ve daha sonra tuval veya kağıt üzerine akrilikler hakimdir. Eserleri çoğunlukla şövale boyutunda veya daha büyükse, sabit bir pozisyondan boyanabilecek kadar küçük. Bir eleştirmenin dediği gibi, "De Kooning gibi, Opper da kolunun uzağında çalışmayı tercih etti."[39]

Erken eğitimi ona mükemmel bir teknik kolaylık sağladı. Yetenekli bir ressam olarak, doğal nesnelerin, özellikle de natürmortların gerçekçi tasvirlerini yaratabilirdi. Ancak işten zevk almadı ve Avrupalı ​​sanatçıların yarı soyut ve soyut çalışmalarını gördükten ve bu çizgide deneyler yapan Amerikalı sanatçılarla tanıştıktan sonra yelpazesini genişletti ve yarı soyutlamalar yapmaya başladı.[1] 1968 sözlü tarih röportajında, Paul Cézanne ve Milton Avery onu etkiledi, ancak işinde en büyük etkiyi şu şekilde buldu: Henri Matisse ve John Marin.[2][13] Marin'in ardından özellikle deniz ve manzara olmak üzere kağıt üzerine çalışmalar yapmaya başladı.[13][15] Matisse'e cevabı daha karmaşıktı. 1990'da bir röportajda, "İşte bu muhteşem resimler vardı, bir çocuk onları yapabilirdi. Ne şaşırtıcı bir şey! Basitlik, dünyadaki en zor şeydir. Tüm bıraktığınız cesarettir. Her şeyi alırsınız. başka dışarı. "[1]

Federal Sanat Projesinde çalıştığı süre boyunca elini denedi. sosyal gerçekçilik gibi sanatçılardan başrol almak José Clemente Orozco ancak, yukarıda belirtildiği gibi, bir yıl kadar sonra sanat yapmanın ve toplumsal adaletsizliği düzeltmek için hareket etmenin iki ayrı mesele olduğuna inanmaya başladı.[2]

John Opper, İsimsiz, tuval üzerine yağlıboya, 1935, 24 x 18 inç. Smithsonian Sanat Müzesi
John Opper, İsimsiz, kart üzerine monte edilmiş kağıt üzerine karışık teknik, 1950, 25 1/2 x 20 inç

Sanatçılar Birliği'nde tanıştığı sanatçılar arasında Opper'ın sosyal gerçekçilikle ilgili şüphelerini paylaşan birkaç kişi vardı. Balcomb Greene 1936'da Amerikan Soyut Sanatçıları'nın ilk başkanı olan, soyutlama yönünde böyle bir etki yarattı.[40] Opper'ın dediği gibi, "gösterdiğiniz görüntünün yanı sıra sanatta muhtemelen bir şeyler olduğunu iddia eden ilk kişilerden biriydi."[2] Soyutçuluğa geçişinin bir başka motivasyonu, renk duygusundan geldi. Çalışmalarının hala temsili olduğu dönemde, New York gazetelerinde aldığı incelemeler, renklerle başa çıkma konusundaki yeteneğine dikkat çekti.[not 14] Daha sonra, temsili terk etme motivasyonunun bir kısmının kısmen renk hissinden kaynaklandığını açıkladı. 1968'de, "renk ve tasarımın farkına vardıkça, boyamakta olduğum nesneyle o kadar çok çatışmaya girdim. Bu yüzden kısa süre sonra ya rengin gitmesine izin verdim - ve kompozisyonu olması gerektiği gibi tuttum. , doğal veya temsili olarak - ya da renk ve tasarım konusunda özgür olmalıyım. "[2]

Opper, soyutlamacı bir tarzda çalışmaya başladığında, çalışmalarına daha akılcı, dikkatlice planlanmış bir yaklaşım benimseyen sanatçılar ile çalışmaları daha sezgisel olanlar arasında bir ayrım görmeye başladı. Gördüğü gibi, bir yanda, bir yanda geometrik soyutlamacılar vardı. Picasso ve düzgün ve temiz, açıkça tanımlanmış sanat yapan ve diğer yanda sanatın etkisini gösterme eğiliminde olanlar vardı. Matisse ve sanatı daha özgür, daha gevşek bir tarzda yapan, daha fazla sıcaklık gösteren.[2]

1930'ların sonunda Opper, temsili resimden yarı soyut resimlere geçiş yapıyordu. Yarıdan saf soyutlamaya geçişi, İkinci Dünya Savaşı sırasında bir deniz mimarlığı firması için teknik çizimler yapmakla geçirdiği üç yıl boyunca yavaşladı.[5] Bununla birlikte, bu yıllarda sergilemeye devam etti ve sulu boyaların yanı sıra yağlarıyla da tanınır hale geldi.[19][42]

John Opper, YRG 20, tuval üzerine akrilik, yak. 1970, 28 x 28 inç

Opper, savaştan sonra Kuzey Carolina'da öğretmenlik yaptığında, resim yapmaya daha fazla zaman ayırabildi ve stili yarı-soyuttan tamamen soyuta kaydı. 1960'larda bu döneme dönüp baktığında, resminde "her şeyden daha soyut dışavurumculuk" olduğunu söyledi.[2] 1940'ların sonunda, başka bir öğretmenlik pozisyonu için Wyoming'e taşınması onu çalışmaya yöneltti, daha sonra "doğadan bir tür soyut üslupla" dedi. Şöyle devam etti, "Bunu ancak, belki dağ olan bir form, büyük bir şekil olması anlamında doğadan tanıyabilirsiniz."[2] Daha sonra başka bir öğretmenlik pozisyonuna geçerken, bu kez Alabama'da, daha sonra "Matisse'e yakın" olarak gördüğü oldukça basitleştirilmiş formlarda çalıştığını söyledi.[2]

Manhattan'da ortaya çıkan soyut dışavurumcu sanat sahnesinden uzakta geçirdiği bu uzun süreler hakkında iki fikirliydi. Diğer deneysel sanatçılarla sosyal olarak kaynaştığı zaman yaşadığı üretken ortamı özledi, ancak bir yandan da o ortamda tanınma yarışından rahatsız oldu.[2] Daha sonra kendisinin "doğal bir kendini geliştirici olmadığını söyledi. Ve ben o sahnede olmanın çok acıyacağını düşündüm."[37]

John Opper, İsimsiz, Arches France kağıdı üzerine akrilik, 1976, 30 3/8 × 22 3/8 inç. John Opper'ın mülkü
John Opper, İsimsiz, tuval üzerine akrilik, 1981, 44 x 44 inç

Çalışmaları daha soyut hale geldikçe paletini değiştirdi. Daha önce doğada görünen renkleri kullandığı yerde, parlak, yoğun renkleri yan yana koymaya başladı. 1970'lerin başında bir eleştirmen, Opper'ın resimlerinin odak noktasının "saf rengin optik zevki" olduğunu belirtti.[32] Daha önceki soyutlamalarının bir boşluk duygusu taşıdığı yerde, 1950'lerin başından itibaren resimlerinde, resim düzleminde dramatik yoğunluk yaratmanın iki boyutlu bir yolunu etkilemek için renk alanları kullandı.[2] Opper, çalışmasına yönelik bu yaklaşımla ilgili şunları söyledi: "Ressamlığın farkında olmayacağınız bir resim yapmaya çalışıyordum, alışılmadık olanın farkında olmayacaksınız - resim dışında o resimle ilgili hiçbir şey. Ve bence bu yeteneği olan veya belirli bir teknik yeterliliği gösteren hiçbir şeyin yokluğu. "[2] Bir eleştirmen, Opper'ın "ışık saçan soyut denizlere uzanan yarımada biçimleri" kullanımına atıfta bulundu.[24]

1978'de David L. Shirley, New York Times, Opper'ın çalışmasındaki titizlik ve görsel kontrole dikkat çekti ve "görsel kelime dağarcığını en basit ortak paydaya kadar damıttı, formlar birbirleriyle sıkı bir ilişki içine dikkatlice kilitlendi." dedi.[36] On yıl önce, sözlü tarih oturumunda Irving Sandler Opper, bu titizlik ve kontrolün altında yatan çaba hakkında yorum yaptı. "" Sanırım her olgun ressam - ve umarım ben de öyleyim - senin yazdıklarından daha fazla yaşadığı ıstırabı göstermiyor dedi. Ama biliyorsun, kolay olmuyor. Ama kolay gelmiş gibi görünmeli. "[2] Bu, Opper'ın resme başlamadan önce dikkatli planlar yaptığı anlamına gelmez. Bir fikirle bile başlamadı, aksine bir başlangıç ​​yaptı ve resim ilerledikçe içgüdülerine cevap verdi. 1990'da şöyle dedi: "Başlıyorum ve değiştikçe değişiyorum. Gerektiği gibi yerine getirmeye çalışıyorum. Yaptığınız şeye çok duyarlıysanız, bir alan işe yaramazsa, bunun nedeni bazılarının diğer alan çalışmıyor. Bütün, parçalarının toplamı. Benim soyut sanat okulum bununla ilgili, kavramsal değil, geometrik değil, keskin kenarlı değil doğadan gelişen bir okul. Bu sadece sanat. "[1]

Öğretimde kariyer

24 yaşında, Western Reserve'deki çalışmaları sona ererken Opper, yarı zamanlı sanat eğitmeni olarak işe girdi. Karamu Evi, Cleveland yerleşim evi okulu. [2] Manhattan'a taşındıktan sonra, suçlular için bir okulda benzer bir iş buldu.[43] II.Dünya Savaşı'nın sonunda, Greensboro'daki North Carolina Üniversitesi Kadın Koleji'nde bir yıl öğretmenlik yaptı.[2] 1945-1947 yılları arasında Wyoming Üniversitesi'nde ve 1947-1949 yılları arasında Alabama Üniversitesi'nde öğretmenlik yaptı.[2] 1949'dan 1952'ye kadar Columbia Üniversitesi'nde Öğretmen Koleji'nde ders verirken, üniversitede eğitim doktoru derecesi için eğitim aldı.[37] Aynı zamanda, Pratt Enstitüsü'nde akşam dersleri verdi.[2] 1952 yazında, Bayan Koleji UNC'nin dağlarda bulunan üniversite kampüsü Burnsville Güzel Sanatlar Okulu'nda misafir sanatçı olarak Kuzey Carolina'ya döndü. O sonbahar Greensboro'daki UNC Kadın Koleji'ne doçent olarak geri döndü.[2][44] 1957'den 1974'te emekli olana kadar New York Üniversitesi'nde sanat profesörüydü.[10][37][45]

Kişisel yaşam ve aile

Opper'ın doğum adı John Samuel Opper'dı.[46] 29 Ekim 1908'de Chicago, Illinois'de Joseph (veya Joe) Opper (1885-1947) ve karısı Mary Milstein Opper (1887-1968) için doğdu.[47] Her iki ebeveyn de Ukrayna'nın Kiev kentinde doğdu. Opper'ın bir erkek kardeşi Leon Jay Opper (1918-1992) ve üç kız kardeşi, Ann Opper Waldman (1906-1997), Carrie Opper Cohen (1910-1967) ve Sylvia Opper Brandt (1916-1999) vardı.[48] 1934'te Opper, Manhattan'da Estelle Rita Hausman ile evlendi.[46] 60 yıl sonra ölene kadar evli kaldılar. 1910'da Cleveland, Ohio'da doğdu ve onun gibi 1994'te öldü.[49] Jane Opper adında bir kızı ve Joseph Opper adında bir oğlu vardı.[50]

Opper, 1941-1945 yılları arasında bir deniz mimarlığı şirketinde çalıştı. PT tekneleri.[2]

1974'te NYU'dan emekli olduktan sonra Opper, yazları Amagansett, Long Island ve Greenwich Village'daki soğuk aylar.[49] 1989'dan başlayarak, yazları Long Island'da geçirmeye devam ederken yılın çoğunu Florida, Sarasota'da geçirdi.[1]

Opper 4 Ekim 1994'te New York'ta öldü ve East Hampton's'a gömüldü. Green River Mezarlığı.[51][52][53]

Seçilmiş herkese açık koleksiyonlar

Blanton Sanat Müzesi, Teksas Üniversitesi, Austin, Teksas

Cleveland Sanat Müzesi, Cleveland, Ohio

Gray Sanat Galerisi, New York Üniversitesi, New York, New York

Metropolitan Sanat Müzesi, New York, New York

Milwaukee Sanat Müzesi, Milwaukee, Wisconsin

Modern Sanat Müzesi, New York, New York

Parrish Sanat Müzesi, Watermill, New York

Smithsonian Amerikan Sanat Müzesi, Washington DC

Weatherspoon Sanat Müzesi, Kuzey Karolina Üniversitesi, Greensboro, Kuzey Carolina

Whitney Amerikan Sanatı Müzesi, New York, New York

Notlar

  1. ^ Yaklaşık 1930'da modernist sanatçı Ernest Thurn, Gloucester'da bir yaz sanat okulu kurdu. 1933'te Thurn davet edildi Hans Hofmann bir oturum için öğretmek. Hofmann, Opper'ın katıldığı oturumda bir sonraki yaz tekrar geri dönerek ders verdi. O yıl daha sonra Manhattan'da kendi okulunu kurdu.[3][4]
  2. ^ Sıradan bir toplantıda Hofmann, iyi bir renk anlayışına sahip olduğunu ve daha az akademik bir tarzda resim yapmaya çalışması gerektiğini söyledi.[2]
  3. ^ "yıl sonra"[2]"1934,"[5] "Okul[3]
  4. ^ Hofmann'ın okulunda tanıştığı diğer ressamlar arasında Byron Browne dahil, Rosalind Bengelsdorf, George McNeil, Mercedes Carles, Giorgio Cavallon, ve Wilfrid Zogbaum.[2]
  5. ^ Sanatçılar Birliği, New York'un bir yan kuruluşuydu John Reed Kulübü. Büyük sayıdaki işsiz şehir sanatçılarının hükümet tarafından finanse edilen işler elde etme çabası olarak ortaya çıktı. Federal Sanat Projesi'nin kendisi ve alışılmadık derecede cömert maaşları ve çalışma koşulları büyük ölçüde bu çabadan kaynaklandı. Sendika, sosyal görüşlerinde radikal ve yöntemlerinde mücadeleciydi.Sanat Cephesi radikalizminin ve hırçınlığının kamusal yüzüydü.[10]
  6. ^ Amerikan Sanatçılar Kongresi, sanatçıların Büyük Buhran'ın etkileriyle başa çıkmalarına yardımcı olmak ve faşizme ve savaş tehdidine karşı diğer örgütlerle ortak neden göstermek için ülke çapında bir organizasyondu. Sanatçılar Birliği gibi, John Reed Kulüplerinin bir yan kuruluşuydu. Ancak hem amaçları hem de eylemleri açısından sendikadan daha ılımlıydı. Üyelik, yönetim kurulu tarafından belirlenen "ayakta kalan sanatçılar" ile sınırlıydı. New York ve diğer büyük şehirlerde karma sergiler düzenledi. Özellikle 1939'da Finlandiya'nın Sovyet işgali ile ilgili olmak üzere uluslararası siyasete isteksizce karışan grup, ivmesini kaybetti ve yavaş yavaş geriledi.[11][12]
  7. ^ Hugh S. Stix tarafından 1936'da kurulan ve Frederica Beer tarafından yönetilen Sanatçılar Galerisi bağışlarla desteklendi ve sanatçıların satışlarından herhangi bir ücret alınmadı.[14]
  8. ^ "Devree"[13] "Klein"[15]
  9. ^ "Zamanlar,"[17] "Kartal"[18]
  10. ^ Gösteriyi bir araya getirirken, Kuh ve eş küratör Frederick S. Sweet, soyutlamacı hareketin o sırada çabaladığı olgunluğu oldukça temsil eden eserleri seçmek için aylarca ülke çapında dolaştılar. Gezilerinden birinde Opper'ın ders verdiği Wyoming, Laramie'ye sergi için bir resmini incelemek ve seçmek üzere gitti.[2][20]
  11. ^ Charles Egan galerisini, II.Dünya Savaşı'nın sona ermesinin ardından on yıl boyunca işletti. Verdi Willem de Kooning 1948'deki ilk kişisel sergisi ve yıllar geçtikçe, zamanın soyut dışavurumcu sanatçılarının çoğunu sergiledi.[23]
  12. ^ Stable Gallery, 1953'te Manhattan'da eski bir ahırda açıldı. Bu galeri, "Stable Annuals" adı verilen bir dizi tartışmalı sergiyle tanındı. Jackson Pollock, Willem de Kooning, Robert Indiana, Robert Motherwell, ve Robert Rauschenberg. Sahibi Eleanor Ward, Manhattan sanat sahnesinin ticarileştirilmesinden duyduğu memnuniyetsizlik nedeniyle galeriyi 1970 yılında kapattı.[27]
  13. ^ Borgenicht Galerisi, çağdaş sanatçıların eserlerini sergilemek amacıyla 1951'de Manhattan'da açıldı. İlk başta Amerikan ressamlarını temsil ediyordu. Milton Avery, Stuart Davis, Leonard Baskin ve Ilya Bolotowsky ve daha sonra dahil olmak üzere ABD dışından sanatçılar ekledi José de Rivera ve Jean Arp. Sahibi sanatçı Grace Borgenicht Brandt'dı (1915-2001). Galeri 1995'te kapandı.[28][29]
  14. ^ Örneğin bkz. Edward Alden Jewel Zamanlar,[7] Jerome Klein, İleti,[15] Howard Devree Zamanlar,[19] ve anonim bir eleştirmen İleti[41]

Referanslar

  1. ^ a b c d e f Mary Ann Marger (1990-05-07). "Soyut Dizide Düşünmek". St. Petersburg Times. St. Petersburg, Florida. s. 1D. Burada 81 yaşındayım ve resim konusunda 17 yaşımdaki kadar heyecanlıyım. O zamanlar olduğundan farklı resim yapıyorum ve sanırım daha iyi resim yapıyorum ve heyecan verici olan da bu.
  2. ^ a b c d e f g h ben j k l m n Ö p q r s t sen v w x y z aa ab AC "John Opper ile sözlü tarih röportajı, 1968 Eylül. 9-1969 3 Ocak". Amerikan Sanatı Arşivleri, Smithsonian Enstitüsü. Alındı 2019-05-04.
  3. ^ a b "Biyografik Kronoloji, 1930–1939". Hans Hofmann. Alındı 2019-05-05.
  4. ^ "Gloucester Sanat Kolonisi". American Magazine of Art. 21 (6): 342. Haziran 1930. JSTOR  23931751.
  5. ^ a b Virginia M. Mecklenburg (1989). Patricia ve Phillip Frost Koleksiyonu: Amerikan Soyutlama, 1930-1945. Washington, D.C., National Museum of American Art ve Smithsonian Institution Press. s. 139–142.
  6. ^ Susan C. Larsen (1974). "Amerikan Soyut Sanatçıları: Bir Belgesel Tarih 1936-1941". American Art Journal Arşivleri. 14 (1): 2. JSTOR  1556919.
  7. ^ a b Edward Alden Jewell (1937-04-06). "Soyut Sanatçılar Bugün Açık Gösteri: 'Edebiyat Konusuna Karşı İsyan Gösterisi Düzenliyorlar - Resimlerin Tüm Sergileyenleri Amerikalı; Gertrude Greene, Charles Shaw ve George Morris Temsil Edilen 39 Arasında; Bir İsyan Olarak Açıklandı". New York Times. New York, New York. s. 21. Resmi ve resmi sanat canlanmalarına egemen olan edebi konu resimlerine karşı çağdaş Amerikan isyanının ilk büyük ve kapsamlı gösterimi.
  8. ^ "Edward Alden Jewell". New York Times. New York, New York. 1947-10-19. s. X9.
  9. ^ "nesneler"[7] "etkili"[8]
  10. ^ a b Gerald M. Monroe (Sonbahar 1972). "New York Sanatçılar Birliği". Sanat eğitimi. 32 (1): 17–20. JSTOR  775601.
  11. ^ "Amerikan Sanatçılar Kongresi". American Magazine of Art. 29 (3): 192–194. Mart 1936. JSTOR  23951890.
  12. ^ a b Gerald M. Monroe (1975). "Amerikan Sanatçılar Kongresi ve Finlandiya'nın İstilası". American Art Journal Arşivleri. 15 (1): 14–20. JSTOR  1557148.
  13. ^ a b c d Howard Devree (1937-10-10). "Bir Hakem Not Defteri: Galerilerde Yakın Zamanda Açılan Bazı Sergiler Üzerine Kısa Yorum". New York Times. New York, New York. s. 182. Debut - John Opper'ın su renkleri ve mizaçları, Sanatçılar Galerisi'nde sezonun ilk gösterisini oluşturuyor.
  14. ^ "Sanatçılar Galerisi". New York Times. New York, New York. 1940-04-28. s. 126.
  15. ^ a b c Jerome Klein (1937-11-09). "Eleştirmen Galerilere Bir Bakış". New York Post. New York, New York. s. 11. Sanatçılar Galerisi'ndeki ilk New York tek kişilik sergisinde John Opper, kendisini ışıltılı parlaklığın ve şaşmaz canlılığın sulu bir renkçisi olarak kurar. Oyunun bu aşamasında, Bay Opper en çok serbestçe hareket eden bir fırçayla yanıp sönen armoniler ortaya çıkarmakla ilgileniyor. Formlar ve renkler, derin örgülü bir yapıya yerleşmektense, heyecan içinde birbirlerini oldukça ittiriyorlarsa, bu iyi olur, çünkü Opper genç bir sanatçıdır. Ve bazı çalışmalarda, özellikle "Old Garage" ve "Road to Staten Island" da, konuyu daha derinden ele aldığına dair kanıtlar var.
  16. ^ "WPA Sanatçıları Sergisi Sanat Kongresi". Günlük işçi. New York, New York. 1940-04-18. s. 7.
  17. ^ Edward Alden Jewell (1940-04-06). "Sanatçılar Kongresi Sergisi Düzenledi". New York Times. New York, New York. s. 19.
  18. ^ A.Z. Kruse (1940-04-14). "Demokraside Sanat". Brooklyn kartalı. Brooklyn, New York. s. 6.
  19. ^ a b c Howard Devree (1953-06-07). "Farklı Modernler: Yeni Şovlarda Dışavurumcu ve Soyut Yaklaşımlar Üzerine Stres". New York Times. New York, New York. s. X8. Sanatçılar Galerisi'ndeki sulu boyalarla John Opper, yürekleri ısıtan bir ilerleme raporu hazırlıyor. Burada ve Marin'e saygı duyuluyor ama Opper kesinlikle kendini buluyor. Renklerden veya gösterişli kompozisyondan korkmaz ve bu kağıtların çoğu kesinlikle ikna edicidir.
  20. ^ a b Susan F. Rossen ve Charlotte Moser. "Görmek İçin Astar: Sanat Yorumlama Galerisi ve Katharine Kuh'un Chicago'daki Modernizm İçin Haçlı Seferi". Chicago Müze Çalışmaları Sanat Enstitüsü. 16 (1): 20–21. JSTOR  4101566.CS1 Maint: yazar parametresini kullanır (bağlantı)
  21. ^ Howard Devree (1953-06-07). "Farklı Modernler: Yeni Şovlarda Dışavurumcu ve Soyut Yaklaşımlar Üzerine Stres". New York Times. New York, New York. s. X8.
  22. ^ a b Stuart Preston (1955-09-25). "Erken Şovlarda Çeşitlilik". New York Times. New York, New York. s. X10. John Opper'ın Egan Galerisindeki resim sergisi ... on beş yıldır yaptığı ilk resim. Geçmişle çok az ilişkisi olabilirdi, çünkü tüylü vuruşlar ve keskin vurgularla uygulanan zengin bir şekilde karıştırılmış renk fırçalarındaki önde gelen çağdaş soyut eğilimleri gusto ile örnekliyordu.
  23. ^ Bruce Lambert (1993-03-18). "Charles Egan, 81; Sanat Galerisi Sahibi Helped de Kooning". New York Times. New York, New York. s. B10.
  24. ^ a b Dore Ashton (1960-02-11). "Sanat: Şımarık Impastoes: Poindexter'daki Yektai Resimleri - Sarai Sherman, Opper Sergiler". New York Times. New York, New York. s. 32. Stable Gallery'deki John Opper ... derin boyanmış renklerinde belli bir melankoli derinliği olan basit şematik yağlar gösteriyor. Opper, genellikle parlak renkli soyut denizlere uzanan yarımada biçimli şekiller kullanır. Kenarları belirsiz tutar, böylece somut görünen ile akışkan görünen arasındaki sınırlar asla sabitlenmez. Opper, soyutlamalarının en hassas noktasında, resimlerine içten bir ışıltı veren ince renk perdeleri kullanıyor.
  25. ^ Stuart Preston (1961-03-19). "Görsel Kavrayışlar: İsveç'in Evert Lundquist Sanatı - Ana Cephede Tarzlar Savaşı". New York Times. New York, New York. s. X19. John Opper'ın Stable Gallery'deki hiper-rafine edilmiş objektif olmayan resimlerindeki hassas renk ayarlamaları o kadar özel olarak göze hitap ediyor ki, onları tanımlamaya yönelik herhangi bir sözlü girişim ancak kıyaslandığında, kaba ve kesin olmayabilir. Bu sanatçı, zihin gözünün dışındaki herhangi bir şeyden etkilenmişse bu, tam tutulma sırasında güneş spektrumunun görünümü olabilir.
  26. ^ Stuart Preston (1962-03-11). "Sanat: Çeşitlilik 10 Gösterinin Baharatıdır: Thomas Sears Young, Tony Vevers'in Heykel Ressamının Geçiş Figürlerini Sergiliyor". New York Times. New York, New York. s. 22. Stable Gallery'de sergilenen John Opper'ın resim sergisinde kendi başına renk, bir süsleme ya da kaplama olarak değil de, bu arayış tatmin edilmelidir .. Göze en çok batan kromatik denizlerde yüzerler.
  27. ^ Grace Glueck (1984-01-07). "Eleanor Ward 72 yaşında öldü; Yeni ABD Sanatçıları Satıcısı". New York Times. New York, New York. s. 10.
  28. ^ "Grace Borgenicht Galeri Kayıtlarına Yardım Bulmak, 1953-1996 dolayları" (PDF). Amerikan Sanatı Arşivleri, Smithsonian Enstitüsü. Alındı 2019-05-08.
  29. ^ Roberta Smith (2001-07-21). "Grace Borgenicht Brandt, 86, New York Sanat Satıcısı, Öldü". New York Times. New York, New York. s. A13.
  30. ^ Grace Glueck (1966-12-10). "Sanat: Burada Gösterilen 32 Robert Jacobsen Heykeli". New York Times. New York, New York. s. 33. Bay Opper'ın büyük tuvallerini dolduran kaba çıtalar ve renkli bloklar, "Kasım 1966" da olduğu gibi, güzel bir kırmızı ve ten rengi yelpazesinde yapılmış çarpıcı bir dekoratif tablo oluşturuyor. Ayrıca boyalı zemin üzerine boyalı kağıt şeritlerinden oluşan bir grup küçük kolaj yaptı. Ancak çoğu zaman ölçekleri dezavantajlıdır.
  31. ^ John Canaday (1968-10-12). "Sanat: Çok Güzel Bir Ay: 'Bronz Çağı Çin Ritüel Gemileri' Kasabadaki Güzel Şovlar Listesine Katılıyor". New York Times. New York, New York. s. 31. Bir renk dış saha oyuncusu olarak Bay Opper, akıcı doğaçlamaların ve dokuların ve renklerin karşılıklı etkileşiminin resim sanatına eski moda tavizler olarak henüz reddedilmediği, ailenin daha hoşgörülü koluyla ilgilidir. Tuval alanında kendi kendine yeten kompozisyonlar olarak tutulan geniş, dikey, düzensiz pigment bantları ile çalışır, bazen beklenmedik bir şekilde mükemmel ağırlıklı bir renk noktasının eklenmesiyle dengeye getirilir, ancak en dikkat çekmeyecek şekilde yerleştirilir.
  32. ^ a b John Canaday (1971-04-10). "Sanat: Vivin Eskiden Paris'i Anımsatıyor". New York Times. New York, New York. s. 19. Bay Opper, düzensiz, aşağı yukarı dikdörtgen renkli, birbirini düz olmayan açılarda omuzlayan renkli levhalar çiziyor. Yeterince monoton geliyor ve renk alanı resmindeki diğer kişisel formüller gibi, umutsuzca sınırlı. Yine de, bu sınırlar içinde, Bay Opper, bir rengin diğerlerine karşı oynadığı oyunda, gösterisini uyarıcı bir görsel deneyim haline getiren bir dizi çeşitlilik ve denge keşfediyor.
  33. ^ Hilton Kramer (1973-01-13). "Sanat: Walkowitz Çalışması Yeni Yönleri Gösteriyor". New York Times. New York, New York. s. 27. Bu soyut resimlerin odak noktası, saf rengin optik zevki üzerinedir. Formlar oldukça basittir - yumuşak tüylü kenarları olan büyük, düzensiz dikdörtgenler veya dikdörtgen segmentleri - ve kapladıkları alan, her bir renk alanının kendi adına konuşmasına izin veren sığ, aydınlık bir alandır. Bu tür bir resmin ilgisi, anlık optik zevkinin ötesinde, her bir renk olanın tüm tasarımı etkilediği ince şekillerde yatmaktadır. İzleyicinin zihninde herhangi bir büyük talepte bulunmadan, gösteri bize ancak deneyimli bir ressamın böyle bir güvence ile ortaya koyabileceği türden bir çalışma getiriyor.
  34. ^ Hilton Kramer (1974-01-26). "Sanat: Karmaşıklık için Klee Hediyesi". New York Times. New York, New York. s. 27. Büyük, düzensiz canlı renk bloklarının bir iç sınırla sınırlı bir alanda "süzüldüğü" bir soyut resim sergisinde, en empatik izlenimi yaratan daha büyük işlerdir. Sıradan şövale boyamasının boyutlarına indirgenen bu resimler, en az ilginç dekoratif bileşenlerine dönüşme eğilimindedir. Duvar boyutlarında bir ölçeğe doğru ilerlerken, başka bir tür ilgi görürler. Künt, basit renk formları neredeyse heykelsi bir duruş sergiliyor ve bir panelden diğerine geçiş - özellikle büyük "Dörtlü" de, burada güzel efektler için kolay tattan daha fazlası iş başında olduğunu gösteriyor.
  35. ^ Hilton Kramer (1979-11-02). "Yunanistan ve Fransa, Ege Sanatı Gösterisinde Buluştu: Ege Sanatı Buluştu". New York Times. New York, New York. s. C1. Bazı ressamlar yaşlandıkça daha iyi hale geliyor ve John Opper onlardan biri. Yeni renk soyutlamalarında kullanılan biçimsel fikirler karmaşık olmaktan çok uzaktır. Örneğin, pembemsi koyu sarı bir "tarlada" yarım düzine düzensiz dikey form yerleştirilmiştir. Daha basit ne olabilir? Ancak bu dikey unsurların her biri şaşırtıcı bir efekt zenginliğiyle boyanmıştır ve her birinin diğerlerine karşı oyunu usta bir hokkabazın zarafeti ve gösterişiyle ele alınmaktadır.
  36. ^ a b David L. Shirley (1978-12-17). "Sanat: Çekici Bir Tarz". New York Times. New York, New York. s. NJ32. Opper Bey ise işleri tamamen görsel kontrole dayalı bir dışavurumcu. Titiz bir kompozisyon elde etmek için dikkatlice yapılandırır ve dengeler ve görsel kelime dağarcığını en basit ortak paydaya kadar damıtmıştır, formlar birbirleriyle sıkı bir ilişki içinde dikkatlice kilitlenmiştir. Resimler, akla güçlü bir şekilde hitap eden sakin, düşünceli bir yönle doludur.
  37. ^ a b c d Barbara Delatiner (1989-09-17). "Soyut Bir Öncü Tanınırlık Kazanıyor: John Opper'ın büyük tuvallerinde 'kontrollü renklerin bir etkileşimi var.'". New York Times. New York, New York. s. LI19.
  38. ^ Phyllis Braff (1997-06-15). "Sezgisel ve Duygusal Fotoğrafçılık". New York Times. New York, New York. s. 12. Kağıt üzerinde büyük bir akrilik çalışma grubu, en iyi bilinen çalışmasına en yakın olanıdır; en iyi, geniş, alacalı boya darbeleri ve belirli şekiller arasında bir yerde gezinme olarak tanımlanabilecek dikey birimlerle karakterize edilir. Çalışmalar, dinamiklerini belirsiz sınırları zorlayan komşu renk birimlerinin dürtmelerinden ve sarsılmalarından alıyor. Daha fazla eylem, tonların etkileşimi ve bunun sonucunda ortaya çıkan algısal titreşimlerden ve daha da fazlası, zaman zaman değişen düzlem önerilerinden gelir.
  39. ^ Peter Malone (2016-03-09). "Bir New York Okulu Ressamının Geç Dönem Eserlerinin Görsel Müziği". Hiperalerjik. Alındı 2019-05-04.
  40. ^ "Balcomb Greene". Smithsonian Amerikan Sanat Müzesi. Alındı 2019-05-07.
  41. ^ "Galerilerdeki Turistik Yerler". New York Sun. New York, New York. 1937-04-10. s. 18.
  42. ^ Edward Alden Jewell (1943-01-31). "Ave, Vale: Whitney Anıtı - Diğer Gösteriler". New York Times. New York, New York. s. X7.
  43. ^ "Cedar Knolls Kız Okulu". Yahudi Kadın Arşivi. Alındı 2019-05-05.
  44. ^ "Burnsville Güzel Sanatlar Okulu". UNCG Tarihi Ansiklopedisi. Alındı 2019-05-06.
  45. ^ Pauline Johnson (Aralık 1957). "Bölgesel, Eyalet ve Profesyonel Haberler". Sanat eğitimi. 10 (9): 20. JSTOR  3184619. Eskiden North Carolina Üniversitesi Kadın Koleji'nden Dr. John Opper, New York Üniversitesi'nde Sanat Eğitimi Doçenti olarak atandı.
  46. ^ a b "John Samuel Opper ve Estelle Rita Hausman, 02 Mayıs 1934". "Birleşik Devletler Sosyal Güvenlik Ölüm Endeksi" veritabanı, FamilySearch; ABD Sosyal Güvenlik İdaresi, Death Master File, veritabanı (İskenderiye, Virginia: National Technical Information Service, devam ediyor) alıntı. Alındı 2019-04-27.
  47. ^ "John S Opper, 29 Ekim 1908". "Illinois, Cook County, Doğum Sertifikaları, 1871-1940," veritabanı, FamilySearch; Chicago, Cook, Illinois, Amerika Birleşik Devletleri, referans / sertifika 99395, Cook County Clerk, Cook County Courthouse, Chicago; FHL mikrofilm. Alındı 2019-04-27.
  48. ^ "Joe Opper". FindAGrave. Alındı 2019-05-08.
  49. ^ a b "John Opper, 85, Soyut Ressam". New York Times. New York, New York. 1994-10-07. s. D17.
  50. ^ "1990 Seçkin Mezunu: John Opper" (PDF). Cleveland Sanat Enstitüsü Dergisi. 22 (6): 7. Kasım 1990. Alındı 2019-05-04.
  51. ^ "John Opper, 4 Ekim 1994". "New York, New York City Evlilik Kayıtları, 1829-1940," veritabanı, FamilySearch; Evlilik, Manhattan, New York, New York, Amerika Birleşik Devletleri, New York City Municipal Archives, New York; FHL mikrofilm 1.684.966. Alındı 2019-04-27.
  52. ^ "John Opper". FindAGrave. Alındı 2019-05-08.
  53. ^ "John Opper, 04 Ekim 1994". "New York Şehri Ölüm Sertifikası: Sertifika No. 156-94-052757; Belge No. C275528. Tarih, Sayı 05 Ekim, 1994. Vital Records, Department of Health, Borough'da dosyalandı. Manhattan New York City, New York. "

Dış bağlantılar