John Wilde - John Wilde - Wikipedia

John Wilde (12 Aralık 1919 - 9 Mart 2006, "WILL-dee" olarak telaffuz edilir), fantastik görüntülerin ressamı, ressamı ve matbaacısıydı. Milwaukee yakınlarında doğan Wilde, 2.Dünya Savaşı sırasında ABD Ordusu'ndaki hizmet haricinde hayatının çoğunu Wisconsin'de geçirdi. Yaklaşık 35 yıl öğretmenlik yaptığı Wisconsin-Madison Üniversitesi'nden sanat alanında lisans ve yüksek lisans derecesi aldı. Wilde ile ilişkilendirildi Sihirli gerçekçilik Amerika Birleşik Devletleri'nde hareket ve Sürrealizm. Kara esprili figüratif görüntüleri, genellikle kendi fantezi dünyasını dolduran insanlarla, hayvanlarla ve gerçeküstü nesnelerle etkileşim kurduğu otoportreleri içeriyordu.^[1]

Erken etkiler

Emil ve Mathilda Wilde'de doğan üç erkek çocuktan en küçüğü olan John Henry Wilde, 12 Aralık 1919'da Wisconsin, Milwaukee yakınlarında doğdu. Gençken, daha sonra Wilde'ın sanat ve yaşam alanında meslektaşı olan Karl Priebe (1914–1976) ile tanıştı. uzun arkadaş. Lisedeyken Wilde, Milwaukee stüdyolarını ziyaret etti. Santos Zingale (1908–1999)^[2] ve Alfred Sessler (1901–1963)^[3] ve kendi çizim yeteneğinin kalıcı bir kariyere yol açabileceğini fark etti. Bundan kısa bir süre sonra Milwaukee ressamı Paul Clemens (1911–1992) ile gayrı resmi çalışmaya başladı.^[4] Wisconsin Üniversitesi-Madison'da sanat alanında bir lisans öğrencisi olarak Wilde, sanatçı Marshall Glasier (1902–1989) ile tanıştı.^[5] 1930'ların sonlarında Glasier, Sanat Öğrencileri Ligi ama Depresyon dönemi New York'ta yolunu bir sanatçı yapmakta zorlandı. Sonraki yirmi yıl boyunca ailesiyle birlikte yaşadığı Madison'daki gençlik evine döndü ve evlerinin tavan arasına sanat stüdyosunu kurdu.^[6]Wilde'a göre Glasier, "Madison'ın yaşadığı en heyecan verici sanat etkinliğinin katalizörü" oldu.^[7] Glasier üniversite ile bağlantılı olmasa da, anne babasının evinde öğrenciler, öğretim üyeleri ve "diğer Madison kişilikleri" için düzenli olarak ev sahipliği yaptığı rahat salonlar^[7] Çağdaş edebiyat, sanat ve müziği tartışmak isteyen. Glazier ve çevresindeki genç sanatçılar, Amerikan Bölgeci çalışmalarıyla örneklenen günün resmi John Steuart Curry, 1936'dan 1946'ya kadar Wisconsin Üniversitesi'nde misafir sanatçı olarak bulundu.^[8] Muhalifler, Glasier, Wilde, Sylvia Fein (d. 1919) ve Dudley Huppler (1917–1988) Madison, Wisconsin; Karl Priebe (1914–1976) Milwaukee'de ve Gertrude Abercrombie (1909–1977) Chicago'da.^[8] Wilde ayrıca 1942'de sanat öğrencisi arkadaşı Helen Ashman (1919–1966) ile tanıştı ve evlendi.^[9] Arkadaş grubu sık sık Karl Priebe'nin Milwaukee'deki stüdyosunda buluştu ve sanatçıların ve caz müzisyenlerinin buluşmaları efsanevi olan Gertrude Abercrombie'nin Chicago'daki evine sık sık uğradılar.^[8]

Wilde’ın erken dönem kariyeri üzerindeki bir diğer etki Wisconsin Üniversitesi'nde bir sanat profesörü olan James S. Watrous (1908–1999) idi. Bir ressam, nakkaş, mozaikçi ve sanat tarihçisi olan Watrous, Orta Çağ'dan on dokuzuncu yüzyıla kadar Avrupa resim ve çiziminin malzeme ve tekniklerini kullanarak 'eski usta' çizim ve resim yöntemlerini öğretti. Öğrencilerine doğada bulunan malzemelerden kendi mürekkeplerini, tebeşirlerini ve boya kalemlerini yapmayı, kamış ve tüy kalemlerini nasıl yapacaklarını ve metal nokta çizimi için zemin hazırlamayı öğretti,^[10] dahil olmak üzere gümüş nokta, Wilde'ın modern bir usta olduğu ortam.^[11] Wilde, Watrous'un derslerini yürekten aldı, yağ ortamları için tarifleri gözden geçirdi ve sonunda kendi çalışmasında kullanılmak üzere gizli bir karışım formüle etti.^[9]

Savaş Zamanı Dergisi

Wilde, lisans derecesini 1942'de aldı ve kısa bir süre sonra ABD Ordusu'na gönderildi. Piyade Hava Kuvvetleri'nde ve Stratejik Hizmetler Ofisi (OSS). Bir sanatçı olarak, ordu zührevi hastalık programı için çizimler ve istihbarat için haritalar ve arazi modelleri üretmekle görevlendirildi.^[12] Bu süre zarfında otoportreleri, fantastik ve ürkütücü sahneler ve onun düzeni ve bürokrasisi nedeniyle hor gördüğü Ordu hakkında yazılı düşüncelerle dolu özel bir günlük tuttu. Derginin resimlerinde ve sözlerinde Wilde, hizmet süresi yıllara yayılırken artan umutsuzluk hissini de belgeledi. Derinleşen depresyonuna rağmen Wilde, bazı günlük eskizlerinde daha geniş sanatsal olasılıklar gördü ve bunları Wisconsin'deki Dudley Huppler'a postaladığı daha büyük çizimlere dönüştürdü.^[13] Sanat tarihçisi Robert Cozzolino'ya göre, daha sonraki kariyerinde Wilde, savaş zamanı günlüğünde ilk keşfettiği rahatsız edici temalara ve durumlara "onlarca kez" geri döndü.^[9] 1946'da ordudan terhis olduktan sonra Wilde, Wisconsin-Madison Üniversitesi'nde sanat tarihi okudu ve Eğitim Okulu'ndan Yüksek Lisans derecesi ile mezun oldu. Tezi, görünüşte, Sürrealist sanatçı Max Ernst, ancak Wilde daha sonra tezin aynı zamanda bir protesto ifadesi olduğunu kabul etti. Soyut Dışavurumculuk.^[9]

Olgun Çalışma

Çizim, Wilde’ın çocukluğunun görsel ifade aracıydı ve altmış yıllık profesyonel kariyerinin eserlerinin üzerine inşa edildiği temel olarak kaldı. Wilde’ın kendi deyimiyle “derin içgüdüsel çizim sevgisi” onun için bir şaşkınlık kaynağıydı; çocukken buna teşvik edilmedi, sosyal veya kültürel ortamında buna yol açan hiçbir şey göremedi.^[9] Bununla birlikte, doğaya ve onun üretim, büyüme, çürüme ve ölüm döngüsüne derin bir ilgi ve empati duyuyordu. Hem yabani hem de ekili sebzeler, bitkiler ve çiçekler ve hayvanlar, özellikle kuşlar, resimlerinin ve çizimlerinin çoğunun konusudur. Ve hepsinden önemlisi, ister gerçeküstü durumların kaprisini çağrıştırarak, ister Wilde'ın yüzyılı boyunca neredeyse hiç hazır olmadığı ince anatomik çizimin karmaşık ve zarif disiplininde yeniden canlandırmak olsun, her zaman insan formuna geri döndü. İlk yılların sözde Latince yazıtlarından, yetmişli yılların başındaki kasıtlı didaktik on "Konuşan Çizimler" e kadar, çoğu zaman şifreli notlar, sayfaya kapsamlı monologların hakim olduğu, kendisinin günlük işler gibi tek başına temsillerinin ana hatlarını çizen çizimlere dahil edilir. tırmıklama (Madison Sanat Merkezi). Resimlerine giren insanlar genellikle çıplaktır ve çoğu zaman kadın cinsiyetidir. Yazar Donna Gold, "Çilek Reçeli Yapmak" adlı resminde, Wilde’ın doğayı insan figürüyle olası olmayan şekillerde evlendirme eğilimini anlattı:

"Wilde ... bir Odalık çilek bitkisinin filizlerine sarılmış, yankılanıyor Botticelli’nin Altın rengi saçlarıyla örtülü "Venüs'ün Doğuşu". Wilde’ın kadınını örten şey çilek, ama göğsüne sarıldığı çilek kocaman, gövdesinin yarısı kadar. "

Rönesans ressamı Botticelli'ye yapılan atıf uygun. Wilde'ın James Watrous'un seminerlerinde öğrendiği sanat tarihi resim ve çizim teknikleri, çalışmalarına on beşinci yüzyıl İtalya'sına ait bir görünüm veriyor ve Kuzey Avrupalı ​​Rönesans sanatçılarının eserlerinin arkasındaki çizim disiplinine olan ömür boyu hayranlığında da kendini gösteriyor. İkincisinden türetilen "Ölüm ve Bakire" temaları, doğal nesnelerin son derece işlenmiş, saygılı sunumlarında olduğu gibi, çıktısının yetmiş yılı boyunca sık sık tekrarlanır. Ancak küratör Sara Krajewski'ye göre,

“Gerçeküstücülük best [Wilde] 'ın zihnin etkinliğini ve her yere yayılmış seks ve ölüm güçlerini temsil etmesini sağlar. Kemikler, ölü hayvanlar ve çürüme sahneleri memento mori, kişinin ölüm oranının sembolik hatırlatmaları. Çıplak kadınlar veya garip bir şekilde mutasyona uğramış kadın yaratıklar, derin, rüya gibi manzaralar barındırır. Wilde sık sık, sanki bunun kendi korkuları ve arzularıyla yüzleştiği bir dünya olduğunu kabul ediyormuş gibi kendini bir sahneye resmeder. "^[8]

Bu benliğin özellikle dikkate değer bir örneği mise en sahne Chicago Sanat Enstitüsü'ndeki 1983-4, 9 1/2 ft uzunluğundaki "Büyük Otobiyografik Silverpoint Çizimi" dir. Her zamanki Wilde-vekilini şimdi çıplak ve üç gözlü, tanıdık figürlerin sıralarının önünde izleyiciye bakarken, bir tarafta uzun ömürlü bir ömür döküntüsü diğer tarafta muazzam bir Meşe Ağacı tasvir ediyor. Wilde küçük, samimi resimlerde ve gümüş noktalarda üstün olmasına rağmen, affetmeyen gümüş nokta ortamında titizlikle çizilen bu çalışma, muhtemelen şimdiye kadar yapılmış en büyük gümüş nokta.

Wilde ile bir başka büyük gümüş nokta memeto mori manzara onun "Muss Es Sein"(1979–81, geçerli kelime" idi "). Kendi içinde oldukça büyük olmasına rağmen, AIC leviathan'ın yalnızca üçte biri boyutundadır. Çalışma, tanıdık alacalı taytları ve çıplak bir dişiyle yarı çıplak Wilde vekaletini tasvir ediyor. Sahnenin ortasında, neredeyse tüm hayvan kafatasları tarlasının ortasında kaybolmuş. İzleyiciden uzağa çift aya bakıyorlar. Ayrıca son derece titizlikle gümüş noktayla çizilmiş olan iş fotoğraflandı ve ardından Wilde'ın tipik soğuk, şeffaf yağlı yıkamalarıyla boyandı. Yeşilimsi gri final, UW kampüsündeki Chazen Müzesi'nin McClain Koleksiyonu'nda, Bill McClain'in hediyesi.

Wilde'ın kendisini resmine koymasının daha önceki bir örneği, "Wisconsin Wildeworld" altyazılı "Provincia, Naturlica ve ClassicumMilwaukee Sanat Müzesi (MAM) koleksiyonunda.^[14] 52 inç genişliğindeki (1.300 mm) resim, sanatçıyı, Rönesans'tan ilham alan hayali bir manzaraya sağındaki mesafeye bakan izleyiciye dönmüş halde gösteriyor. Sanatçının sağ kolu, önündeki sivri tepeli dağları ölçmek için uzatılmıştır; sol kolunda bir çizim tahtasını tutuyor. Klasik harabeler, görüntünün sağ kenarından sahneye çıkıyor. Küçük çıplak kadın figürlerinin aralarında dolaştığını görmek son derece normal görünüyor. Sanatçının figürü, bu dünya ile daha sıradan bir gerçeklik arasında bir çeşit sihirli sınır oluşturur. Vekilinin solunda, Wilde, küçük bir kasaba yerleşim caddesinin, eski çerçeve evleri ve tamamen giyinik Midwesterners'ın gezindiği ağaçlıklı bir yürüyüşle tamamlanan durgun hatlarını ortaya koydu.

Aslında, kendi kendine dahil olmanın en önemli örneklerinden biri olan 1995 "Wildeworld Revisited", yukarıda açıklanan MAM "Wisconsin Wildeworld" ile bir eşleştirme / karşılaştırma parçası. Aynı boyutları koruyan senaryo, daha kısır bir sahnede daha sıcak renkler, daha soğuk tonlu, grileşmiş, yarı çıplak, yaşlı Wilde, dünya sahnesini eskisi gibi güvenle ölçmeyen, ancak geçici olarak işaret eden yıkım durumunda daha da gelişmiştir. gökyüzünde karanlık, bulutlu, dünyayı boğan kahverengi-turuncu bir girdaba. Şimdi ne çizim tahtası ne de nişan alma aleti yok, sadece sırtı bize dönük bir şekilde bakıyor ve işaret ediyor. En tesadüfi bir şekilde bu çalışma, öncüsüne katılmak üzere MAM tarafından yakın zamanda satın alındı.

Bu tür "Wilde World" veya "Wilde View" tasvirleri, çalışmalarında sık sık tekrarlanır. Diğer yinelenen temalar arasında karmaşık kadın nüfuslu gece şenlikleri (aşağıdaki Sanseverini tartışmasına bakın), mevsimsel natürmortlar, polimorf "Ladybirds" ve yukarıdaki Altın örnekleri gibi doğal botanik formların dişi çıplaklarla ilginç dolanmaları yer alıyor. Ölüme ve çürümeye olan ilgisi, seksenlerin ortalarında, kırsal kesiminde bulunan ve "R.O.A.E.D" (Erken Bir Ölümün Kalıntıları) adlı, incelikle, doğal olarak çizilmiş bir dizi ölü hayvanla devam etti.

Daha yakın zamanlarda, özellikle seksenli ve doksanlı yıllardan beri, ara sıra yaptığı "Yeniden Düşünceler" ve ilgili retrospektif kompozisyonları, daha önceki on yıllarına ait belirli eserleri, özellikle de kırklar için eskiz defterleri ve çizimleri yeniden gözden geçiren resimlerdir. Ve kırklı yılların eskiz defterlerinde orijinallerinden alınmış pek çok örnek var, bunların çoğu aşağıda belirtildiği gibi 1984 Hamady yayınında yeniden basılmıştır ("44 Wilde 1944"). Savaş zamanı eskiz defterlerinden birden fazla kafa toplayan birkaç büyük gümüş nokta ve kariyeri boyunca birden fazla çıplaklık da yüzyılın başında idam edildi. Ve onun büyük 2004 resmi (60 inç genişliğinde), "1944'te Sonraki 60 Yılı Düşünüyorum", bu savaş dönemi resimlerinin çoğunu masanın kenarına yaslanmış, parlak bir sirüsün altında büyük başlı bir Wilde'ın bakışları altında bir masada toplar. -bulutlu, mavi gökyüzü. Geriye dönük bir başka örnek de, 1947 tarihli sulu boya ile yeniden yapılan "Sıcak Hava Eğlencesi için Öneriler: veya Ulusal Can Sıkıntısının Giderilmesi veya Uzun Saçlara Karşı Sonuç Tartışması" adlı 1999 tarihli yağ "Sıcak Hava Eğlencesi için Öneriler III".

Wilde'ın yeniden ziyaret edilen en güçlü temalarından biri, Stendhal'in Charterhouse of Parma'daki Sanseverina Düşesi Gina ile gevşek bir şekilde ilişkilidir. Sanseverinileri (sic), "Contessa Sanseverini'deki Diğer Festivaller" (1950-51) ve "Palazzo Sanaeverini'de Daha Fazla Şenlik" (1951-52) gibi erken başyapıtlarla başladı. Klasik / Rönesans ortamlarına yerleştirilen bu mağara kadın kutlamaları, titizlikle işlenmiş, parlak, duyusal ve gerçeküstü bir iyimserdir. Ancak 1966'da yapılan yeniden ziyaret, "Contessa Sanseverini'deki Gece Şenlikleri" yalnızca daha yoğun bir şekilde toplanmış, kül rengi tonlu, daha az hareketli kadın çıplaklarını değil, aynı zamanda bunların arasında yırtıcı köpekleri ve kurbanların içleri çıkarılmış cesetlerini de içeriyor. . Doksanlarda Sanseverini'yi tekrar ziyaret eder. "Contessa Sanseverini's'de Daha Fazla Şenlikler" (1991) şimdi, kısır köpekler yerine plaj toplarıyla dolu bir düzlükte, atmosferik olarak arkadan aydınlatılan, hafif dönen veya dans eden daha fazla figürle, sekiz zarif kadın mağara varken daha ruhani. yukarıdaki gündoğumu gökyüzünde süzülüyor. Son olarak, "Contessa Severini's'de Büyük Final" (1996–97), ılık güneşli soldan soğuk ay ışığına doğru uzanan geniş bir ovada, denizde ve dağlarda daha çok kadın figürlerinin ve hayvanların havadan görünüşünü sunar. sağda, tam sekiz fit genişliğinde bir tuvale. Akşamın aydınlattığı sağ alt köşede, kafa karışıklığı ve intihar arasında kasıtlı olarak kırklardan kalma eserlerle ilgili, revolverli iki morumsu Wilde figürü. Birçoğu daha önceki Wilde kreasyonlarını anımsatan sayısız hayvan, bimorf figürler, oyuncaklar ve mobilyalar, kadın çıplaklarının arasında birbirine karışıyor. Bu kariyerin son dönemine ait doksanlı yılların Sansavorini tablolarıyla ilgili, bazıları zaman zaman piyasada görünen, karakalem kağıdına çok sayıda eskiz ve çizim.

Öğretimdeki tarihsel yönelimine uygun olarak (aşağıya bakınız), Wilde ayrıca son birkaç on yılda, özellikle seksenlerin ortalarında, geçmişten en sevilen sanatçılara saygılarını da resmetmiştir; Piero di Cosimo gibi sanatçılar, özellikle "Perseus Rescuing Andromeda" ve İngiliz Richard Dadd, Aachen doğumlu Alfred Rethal ve diğer Alman Otto Runge, Otto Dix ve Max Ernst, İsviçreli Arnold Böcklin ve arkadaşlarının çalışmaları Julia Thecla ve Gertrude Abercrombie (1985–87). 1985 tarihli dört parçası "Lorenzo Lotto'ya Saygı" (I-IV), Lotto'nun DC'deki Ulusal Galeri'nin Kress Koleksiyonu'ndaki anlaşılmaz "Fazilet ve Ahlaksızlık Alegorisi" ne (1505) dayanıyor. Hayranlık duyulan bir başka grup da Ön Raphaelite Kardeşler'di, Wilde onlara kariyerinin ortalarından itibaren çizimlerinde isimleriyle ("PRB") bahsediyordu. Daha da özel bir saygı duruşunda, 1998 tarihli "Sanat Hedeflerim" adlı tablosu, açık yeşil bir arka plan üzerinde, ufak, titrek, kırmızı, beyaz ve mavi bir kalbin etrafında 38 favori sanatçının kopyasını sunuyor. Alıntılar arasında 22 diğerinin yanı sıra Durer, Uccello, Urs Graf, Baldung Gruen, Altdorfer, Brueghel, Watteau, Ingres, Messonnier (sic), Eakins, Homer, Cezanne, Puvis, Dix, Di Chirico ve Ernst bulunmaktadır. Bütün, nüfuzun kabul edilmesi kadar saygı ifadesini işaretlese de, atıfların çoğu açıkça her iki yolu da kesiyor.

Öğretim

Wilde, 1948'den 1982'de Alfred Sessler Seçkin Sanat Profesörü olarak emekli olana kadar Wisconsin-Madison Üniversitesi'nde resim dersi verdi.^[15] O, savaştan sonra üniversitede öğretmenlik yapmaya başlayan, aralarında baskıcı Alfred Sessler (1909–1963) ve Warrington Colescott (d. 1921), ressam Gibson Byrd (1923-2002) ve cam sanatçısı Harvey Littleton (d. 1922).^[16] Aaron Bohrod (1907–1992), John Steuart Curry'nin (1897-1946) 1948'de üniversitede misafir sanatçı pozisyonunu devraldı ve 1978'e kadar bu pozisyonda devam etti. kentsel bölge uzmanı, 1954'te Bohrod, onun için sihirli gerçekçilikle sıkı sıkıya ilişkilendirildi. trompe-l'œil hala hayattır.^[17] Bununla birlikte, stüdyosuna yapılan nadir sınıf ziyaretleri dışında hiçbir öğreti yapmadı ve Wilde, gerçeküstü dünyasının yoğunluğunun daha basit basitliklerinden daha hayati olduğuna (ve risk alacağına) inanarak hem Bohrod hem de Curry için sessizce küçümsedi. çizim disiplini zanaatı onlarınkinden daha zahmetli. (Elbette hem onu ​​çok aştı hem de yüzyılın ortalarında halkın ilgisini çekti.)

Aslında, keskin temalarına rağmen, bir hayat çizim öğretmeni Wilde'ın çok geleneksel olarak öğrettiği gibi, modeli öncelikle uzun pozlar için kullanıyor ve öğrencilerden yakından izleme ve yüksek disiplin bekliyordu. Altmışlı yıllardan itibaren bölümlerde her zaman popüler olmayan sessiz bir haysiyet ve sanat tarihine saygı ile, öğrencilerin önderliğinde, klasik çizimlerin titiz eleştirilerini isteyerek hayat çizim dersine entelektüel bileşenleri dahil etti. Bir ödev, envanterlerinden seçilen bir çizimi ilk elden incelemek için Chicago Sanat Enstitüsü'ndeki Grafik Bölümünü ziyaret etmeyi gerektirdi.

Yine de, çağdaş çizgiye karşı çıkmasına rağmen (modern ve postmodern eğilimler arasında bir anormallik olduğunu biliyordu), Wilde, 35 yıllık öğretmenliği boyunca birçok öğrenciyi etkiledi; örneğin, en önemli üç tanesi kitap ressamıdır. Nancy Ekholm Burkert (d. 1933); çağdaş sanatçı Bruce Nauman (d. 1941)^[9] ve Wynn Chamberlain (d. 1929),^[9] sihirli gerçekçi bir ressam ve bir erotik film yapımcısı ve yönetmeni.^[18]

Ekim-Kasım 1989'da retrospektif bir araştırma ruhu içinde, 17 eski öğrencisiyle Madison'daki Fanny Garver Gallery'de bir grup sergisine başkanlık etti. Ayrıca her katılımcıyı ufukta kendisi ile ufuktan çıkan bir elma başı olarak resmettiği gümüş nokta (özel koleksiyon) üzerine kurulu sergi afişini tasarladı; uygun şekilde, elmalar, Wilde'ın çalışmalarında yıllar boyunca yaşamı onaylayan olarak tutarlı bir şekilde yinelediği gibi. Birçok değerli eski öğrenciyi ("hepsi iyi elmalar") olduğu gibi tasvir eden hem poster hem de gösteri, Wilde'ın eğitim mirasının kapsamı ve kalitesi hakkında daha fazla kanıt sağladı.

Sanatsal işbirlikleri

John Wilde, 7 Kiefers, 1987. Mantegna Press, Warrington Colescott tarafından basılmıştır.

Baskıresimi sevmese de, çizimin samimi inceliğinden yoksun olduğunu düşünerek, Wilde sonunda kariyerinin son üçte birinde bu alana girmesi için bir dizi meslektaşı tarafından görevlendirildi. 1966'da kitap sanatçısı olunca önemli bir sanatsal işbirlikçi kazandı. Walter Hamady Wisconsin Üniversitesi-Madison sanat bölümü fakültesine katıldı. Hamady, kendi Bozulabilir Matbaası'nın (1964'te kuruldu) etkisi altında, "kitabın potansiyelinin edebi, görsel, tipografik ve estetik keşifleri" olan baskılar yaratmak için bir dizi çağdaş yazar ve sanatçıyla çalıştı.^[19] Wilde'ın Hamady ile çalıştığı kitaplar arasında "John's Apples" (1995, Reeve Lindberg'in şiirleri, 125 baskısı); "Nineteen Eighty-five: The Twelve Months" (1992, 130 baskısı); "Annesinin oğlunun yaptığı şey: 1940-1988 yılları arasında saklanan defterlerden alıntılarla yirmi dört temsili resim" (1988, 1.000 baskı); "44 Wilde 1944: John Wilde tarafından Çoğunlukla 1944'te Saklanan Bir Eskiz Defterinden 44 Resimden oluşan Bir Seçki" (1984) ve Hamady'nin yazı ve Wilde tarafından elle renklendirilen 12 gravür (1977, baskı) ile "Jane ve Joan'ın Hikayesi" 25 ciltli, dördü sınırsız). Wilde ayrıca Hamady'nin seksenlerin ortalarından kalma kişisel dergilerine dayanan yaklaşık 20 yağ üretti ve bunlardan 12'si, yukarıda bahsedilen 1992 tarihli "Nineteen Eighty-five: The Twelve Months" yayınında yeniden üretildi.

Warrington Colescott, Wilde ile birkaç kez işbirliği yaptı. 1985'te Colescott, Wilde tarafından Hollandale, Wisconsin'deki Mantegna Press'te "7 Kiefers" ve "8 Russets" başlıklı iki büyük renkli gravür basmıştır (100'lük her iki baskı). Baskılar, dolgun armut ve yeşil elma gruplarını tasvir ediyor.^[20]

Wilde ayrıca Harvey Littleton ve Littleton Studios^[21] üç oluşturmak vitreograf baskılar. Wilde'ın vitreografları "The Kiss" (20 baskısı) ve "Portrait of Joan" (15'in baskısı) 1996'da oluşturuldu; "Three Trees" (16'nın baskısı) 1998'de oluşturuldu.^[22]

Tandem Basın Wisconsin Üniversitesi - Madison, Wilde için bir başka ortak çalışma mekanıydı. 1985 yılında orada beyaz kağıt üzerine siyah mürekkeple bir litografi üretme fırsatı buldu. "Wildeview II" 23½ × 36 inç boyutlarındadır ve 90 adetlik bir baskıda yayınlanmıştır.^[23]

Wilde, on bir sanatçı portföyünün bir parçası olan "AGB Encore" adlı renkli gravür ve akuatint olan "J. & J. Enter the Kingdom of Heaven" ı üretmek için Madison, Wisconsin'den Andrew Balkin Editions ile birlikte çalıştı. Daha sonra atölyeyle "Wisconsin Sesquicentennial Portföyü" için sulu boya ve kuru nokta baskısı için seçici el boyamasıyla işbirliği yaptı.^[24]

Ayrıca 1998'de Wisconsin Sesquicentennial için eyalet afişinin tasarlanması konusunda Colescott ile işbirliği yaptı.

Başarılar

Wilde, Wisconsin Bilim ve Edebiyat Akademisi'ne 1982'de ve Ulusal Tasarım Akademisi 1993 yılında New York'ta.^[25] Ayrıca Wisconsin Üniversitesi Sanat Bölümü'nden Alfred Sessler Seçkin Sanat Profesörü olarak da onurlandırıldı.

Herkese açık koleksiyonlar

Wilde'ın sanat eserleri, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki müze koleksiyonlarında bulunmaktadır. Chicago Sanat Enstitüsü, Carnegie Sanat Müzesi Pittsburgh, Pensilvanya, Pennsylvania Güzel Sanatlar Akademisi Philadelphia'da, Santa Barbara Sanat Müzesi, Smithsonian Amerikan Sanat Müzesi, Walker Sanat Merkezi Minneapolis ve Whitney Amerikan Sanatı Müzesi New York'ta.^[26] Wilde, memleketi Wisconsin'de birçok koleksiyonda eserlerle temsil edilmektedir. Madison Çağdaş Sanat Müzesi, Chazen Sanat Müzesi Wisconsin-Madison Üniversitesi'nde Milwaukee Sanat Müzesi, ve Racine Sanat Müzesi ve Leigh Yawkey Woodson Sanat Müzesi, Wausau, Wisconsin.

Kişiye özel

John Wilde ve eşi Helen'in iki çocuğu oldu, Jonathan ve Phoebe Wilde. Helen'in 1966'daki ölümünden sonra, Wilde eski Shirley Grilley ile evlendi. Üvey çocukları Robert, Dorian ve Rinalda Grilley'dir.^[25] Yetişkin hayatının çoğunu, Evansville ve Cooksville, Rock County, Wisconsin'de veya yakınlarında yaşadı. Tory Folliard Galerisi Milwaukee, 1993'ten beri John Wilde'ı temsil ediyor. 2015'ten beri Tory Folliard Galerisi, John ve Shirley Wilde Malikanesi'nden John Wilde'ın eserlerinin münhasır temsilcisidir.^[27]

Referanslar