Josef Hofmann - Josef Hofmann

Josef Hofmann
Josef Hofman.jpg
Doğum(1876-01-20)20 Ocak 1876
Krakov, Polonya
Öldü16 Şubat 1957(1957-02-16) (81 yaşında)
Los Angeles, Kaliforniya, Amerika Birleşik Devletleri
Dinlenme yeriForest Lawn Memorial Park, Glendale
Eş (ler)
Marie Eustis
​
(m. 1905⁠–⁠1924)​
Hoparlör tasarımcısı için bkz. Josef Anton Hofmann.
1916'da Hofmann

Josef Casimir Hofmann (aslında Józef Kazimierz Hofmann; 20 Ocak 1876 - 16 Şubat 1957) Polonyalı Amerikalı piyanist, besteci, müzik öğretmeni ve mucit.[1]

Biyografi

Josef Hofmann doğdu Podgórze (bir bölge Krakov ), içinde Avusturya-Macaristan Galicia (günümüz Polonya ) 1876'da. Babası besteciydi, orkestra şefi ve piyanist Kazimierz Hofmann ve annesi şarkıcı Matylda Pindelska. Ayrıca bir ablası vardı - Zofia Wanda, b. 11 Haziran 1874 de Krakow'da. Çocuklukları boyunca babaları Kazimierz, Aniela Teofila ile evlendi. kızlık Kwiecińska (3 Ocak 1843'te doğdu) Warszawa ),[2] 1878'de kocasıyla birlikte Varşova'ya taşındıktan sonra 12 Ekim 1885'te orada öldü.[3]Giriş 1392. Sonra sonraki yıl Kazimierz Mikołaj Hofmann 17 Haziran 1886'da evlendi - çocuklarının annesi Matylda Franciszka Pindelska (Wincenty ve Eleonora'nın kızı) kızlık Wyszkowska, b. 1851'de Krakov'da) Warszawa'daki Kutsal Haç Bazilikası'nda.[4] Oğulları Josef'in eksiksiz bir müzik eğitimi almasını sağlamak için tüm aile 1886'dan itibaren Berlin'e taşındı. Dahi çocuk Josef Hofmann, 5 yaşında Varşova'da bir ilk resital verdi ve Avrupa ve İskandinavya'da uzun bir konser dizisi verdi. , 1887-88'de Amerika'da gençlerle karşılaştırmalara neden olan bir dizi konserle sonuçlandı. Mozart ve genç Mendelssohn.[5] Anton Rubinstein 1892'de Hofmann'ı tek özel öğrencisi olarak aldı ve 1894'te Almanya'nın Hamburg kentinde ilk öğrencisini düzenledi. Hofmann turneye çıktı ve sonraki 50 yıl boyunca dönemin en ünlü piyanistlerinden biri olarak kapsamlı bir performans sergiledi.[6] 1913 yılında, kendisine kentin bir anahtar seti verildi. St. Petersburg, Rusya.

Bir besteci olarak Hofmann, çoğu takma ad altında olmak üzere yüzden fazla eser yayınladı. Michel Dvorskyiki dahil piyano konçertoları ve bale müziği. O yaptı Amerika Birleşik Devletleri onun üssü birinci Dünya Savaşı 1926'da ABD vatandaşı oldu. 1924'te, ilk piyano bölümünün başlangıcında piyano bölümünün ilk başkanı oldu. Curtis Müzik Enstitüsü Philadelphia, 1927'de Enstitü müdürü oldu ve 1938'e kadar öyle kaldı.

Gibi ünlü müzisyenleri işe almada etkili oldu. Efrem Zimbalist, Fritz Reiner, Marcella Sembrich, ve Leopold Auer Curtis fakültesi olarak. Hofmann'ın öğrencileri arasında Jean Behrend, Abram Chasins, Abbey Simon, Shura Cherkassky, Ezra Rachlin, Nadia Reisenberg (bkz. [7]) ve Harry Kaufman. Öğrenci değilken, Jorge Bolet Hofmann'ın ilgisinden yararlandı. 1937'de, New York'taki ilk performansının 50. yıl dönümü, "Altın Jübile" resitalinin de dahil olduğu gala performanslarıyla kutlandı. Metropolitan Opera, New York City. 1938'de mali ve idari anlaşmazlıklar nedeniyle Curtis Müzik Enstitüsü'nden ayrılmak zorunda kaldı. 1939'dan 1946'ya kadar olan yıllarda, sanatsal üstünlüğü, kısmen ailevi zorluklar ve alkolizm nedeniyle kötüleşti.[8] 1946'da son resitalini Carnegie Hall 151 kez forma giydi ve 1948'de özel hayata çekildi. Son on yılını burada geçirdi. Los Angeles göreli bir belirsizlik içinde, icatlar üzerinde çalışmak ve iş arkadaşlarıyla düzenli bir yazışma sürdürmek.[9]

Bir mucit olarak Hofmann 70'in üzerinde patente sahipti ve otomobiller ve uçaklar için pnömatik amortisör icadı, 1905'ten 1928'e ticari olarak başarılı oldu. Diğer icatlar arasında bir cam sileceği, ham petrolü yakan bir fırın, güneşle dönen bir ev, dinamikleri kaydetmek için bir cihaz (ABD patent numarası 1614984[10]) üremede piyano ruloları tam da rulo şirketlerinin iflas etmesiyle mükemmelleştiğini ve Steinway Company tarafından benimsenen piyano eylem iyileştirmelerinin (ABD patent numarası 2263088[11]).

1939'da Los Angeles'a taşındı. Hofmann öldü Zatürre 16 Şubat 1957'de bir huzurevinde Los Angeles, Kaliforniya.[1] Dört çocuğu vardı. İkinci karısı Betty Short, daha önce öğrencilerinden biriydi.[12]

Eski

Amerikan Polonya Kültür Konseyi ve Güney Carolina Aiken Üniversitesi'nin ortak sponsorluğunu yaptığı Josef Hofmann Piyano Yarışması, 1994 yılında onuruna kuruldu.[13]

Harika bir çocuk olarak kariyer

Hofmann klavyede genç bir adam olarak

Anton Rubinstein Yedi yaşındaki Hofmann'ın Beethoven'ın oyununu duydum C minör Piyano Konçertosu içinde Varşova ve eşi görülmemiş bir yetenek olduğunu ilan etti.[14][15] Rubinstein'ın önerisi üzerine, Alman yönetmen Hermann Wolff kariyer yönetimi önerdi ve çocuğu bir Avrupa turnesine göndermeyi teklif etti, ancak Hofmann'ın babası çocuğun dokuz yaşına kadar seyahat etmesine izin vermedi. O yaşta Hofmann, Almanya, Fransa, Hollanda, Norveç, Danimarka, İsveç ve Büyük Britanya'da konserler verdi.[14]

12 yaşında, genç Josef Hofmann muhtemelen Edison'un eserine kaydedilen ilk piyanistti. fonograf; Hans von Bülow kaydetti Chopin Mazurka Edison'un aynı yıl, yani 1888'de geliştirilmiş fonografında.[16]

1887'de, on yedisi festivalde olmak üzere elli resitalin yer aldığı üç aylık performanslarla bir Amerikan turu düzenlendi. Metropolitan Opera Binası. Yine de kısa bir süre sonra, Çocuklara Zulmü Önleme Derneği, çocuğun kırılgan sağlığını gerekçe göstererek devreye girdi. Bununla birlikte, Hofmann'a 10.000 $ ödeyen sözleşmeye göre, yasal olarak turu tamamlamak zorunda kaldı. Sözleşme, tarafından geçersiz hale getirildi Alfred Corning Clark 50.000 $ bağışta bulunan ve buna karşılık yasal olarak Hofmann'ın 18 yaşına gelene kadar halka açık performans sergilemesini yasakladı.[6] Turun son bölümü iptal edildi ve aile, Berlin dışındaki Potsdam'a döndü. Bu, Hofmann'ın harika çocuk yıllarının sonunu işaret ediyordu. (Görmek [17] ve [14] detaylar için.)

Müzikte eğitim

Clark'ın bağışı, Hofmann'ın fen ve matematik alanında bireysel çalışmaya devam etmesini sağladı ve o, müzik dersleri almaya devam etti. Heinrich Urban (kompozisyon) ve piyanist ve besteci ile Moritz Moszkowski. 1892'de Rubinstein, Dresden'deki Hotel d'Europe'da 42 seanslık iki toplantı olan Hofmann'ı tek özel öğrencisi olarak kabul etti. Bir hafta arayla ilk dersler on dersi içeriyordu Bach Prelüdler ve Fügler ve iki Beethoven sonatlar, bellekten. Rubinstein'ın bir öğretmen olarak söylediği gibi, Hofmann'ın aynı kompozisyonu iki kez getirmesine asla izin verilmedi, muhtemelen öğrenciye önceki derste söylediklerini unutacaktı. Rubinstein hiçbir zaman Hofmann için oynamadı, ancak çocuğun duyduğu birçok resitalde piyanist bakış açısına dair bol miktarda kanıt verdi. Üç günlük bir süre içinde Hofmann, Berlin'in yeni Bechstein Hall resitallerinde Hans von Bülow, Johannes Brahms ve Rubinstein ve kökten farklı oyunlarını yorumladı. Rubinstein, Hofmann'ın ilk kez 14 Mart 1894'te Hamburg'un Senfonik Toplantı Salonu'nda Rubinstein'ın Re minör Piyano Konçertosu No. 4 besteci ile birlikte. Rubinstein, konserden sonra Hofmann'a artık ders olmayacağını ve birbirlerini bir daha görmediklerini söyledi. Rubinstein Rusya'ya döndü ve o yıl öldü. Daha sonraki yıllarda Hofmann, dev Rus ustayla olan ilişkisini "hayatımdaki en önemli olay" olarak nitelendirdi.[14]

Hofmann kariyerinin sonunda

1930'ların başlarında, Hofmann bir alkolik olmuştu, ancak bu on yıl boyunca olağanüstü piyanist hakimiyetini korudu; Rudolf Serkin ve genç Glenn Gould Hofmann'ın 1930'ların ortası ve sonundaki konserlerinde yarattığı büyülü izlenimleri anlattı.[18] 1938'de Curtis Enstitüsü'nden ayrıldıktan sonra içki, evlilik sorunları ve performansa olan ilgisinin azalması, sanatsal yeteneklerinde hızlı bir bozulmaya neden oldu. Hofmann'ın keskin düşüşü hakkında yorum yapan, Sergei Rachmaninoff "Hofmann hâlâ çok yüksek ... yaşayan en büyük piyanist Eğer o ayık ve formda. Aksi takdirde, eski Hofmann'ı tanımak imkansızdır ".[19] Oscar Levant "Müziğin korkunç trajedilerinden biri, Josef Hofmann'ın bir sanatçı olarak dağılmasıydı. Son günlerinde alkolik oldu.… [H] son ​​halka açık konser… hepimiz için bir çileydi”.[20]

Teknik ve stil

Josef Hofmann, Amerika'daki ilk çıkışının 50. yıldönümü olan 28 Kasım 1937'de Metropolitan Opera House galasında solo çalıyor.

Hofmann'ın teknik ve müzisyenlik hakkındaki görüşleri kitabında açıklanmıştır. Cevaplanan Sorularla Piyano Çalma.[21]Küçük ama son derece güçlü elleri vardı.[6] Steinway sonunda biraz daha dar tuşlara sahip özel klavyeler oluşturdu (piyanist / eleştirmen Stephen Hough Hofmann'ın Steinway piyano hareketine dair mekanik anlayışının onu diğer tüm piyanistlerden nasıl ayırdığını yorumladı.[22]) Konser enstrümanlarında daha hızlı tekrarlama için ince hareket değişiklikleri, üç yerine iki pedal (eski Steinway tuzağı çalışma geometrisini severdi), kusursuz düzenleme vardı ve kısa bir katlanabilen sırt ve bir Arkadan öne doğru 1½ "eğim. Hofmann'ın Steinway New York bodrum katında özel konser enstrümanını çaldıktan sonra, Gunnar Johansen piyanonun şimdiye kadar denediği en büyük ses frekansına sahip olduğunu bildirdi.

Rubinstein'dan farklı olarak, Hofmann piyanoda sessizce oturdu,[6] tuşlara yoğurma şeklinde vurmak. Parmak staccatosu, orkestral sonority gibi o zamanlar emsalsizdi. Öğrencisi Nadia Reisenberg'e göre, sürekli olarak parmak pedalıyla pedal çevirmenin bir kombinasyonunu kullandı.[7] New York Times eleştirmen Harold C. Schonberg Hofmann'ın hepsine sahip olduğunu söyledi Leopold Godowsky tekniği,[6] Godowsky'nin kendisi tarafından onaylanan bir iddia.[23] Kendi itirafıyla, Sergei Rachmaninoff 40'lı yaşlarında, Hofmann tekniğinin seviyesine ulaşmak amacıyla günde 15 saatin üzerinde pratik yaparak bir konser piyanisti olarak kariyer yapmaya hazırlandı.[23] Piyanist Ralph Berkowitz'e Vladimir Horowitz Duyduğu tüm piyanistler arasında en büyük tekniğe sahipti, Berkowitz, Horowitz'in gerçekten performansın teknik bölümlerinin en büyük ustası olduğunu, ancak daha eski bir dönem piyanistinin eşiti olduğunu söyledi - Hofmann.

Hofmann'ın yaklaşımı ve tarzı, onun "bir aristokrat asla acele etmez" sloganıyla özetlenebilir. [23] Rubinstein'ın ve Moriz Rosenthal sanatını etkileyen ve hayranlık duyan tek piyanistlerdi Mattia Battistini ve Marcella Sembrich.[6][18] Canlı performanslarda daha açıklayıcı bir üslup benimsedi, ancak stüdyo kayıtları için ince ve ölçülü bir üslup; her iki durumda da, çoğunlukla basılı nota bağlı kaldı, ara sıra sol el oktavlarını ikiye katladı ve duygusallıktan kaçındı.[6] Öncelikle yapıdan ziyade kendiliğindenliği koydu ve Rachmaninoff'a "Bir besteyi nasıl inşa edeceğimi bilmiyorum ... bazen kulağa hoş geliyor" dedi.[6] Schonberg, Hofmann'ın çağdaşları arasında, yalnızca Godowsky'nin Hofmann'ın bitişine ve incelikine sahip olduğunu ancak Hofmann'ın renginden, ateşinden ve "kırmızı kanından" yoksun olduğunu yazdı. Ferruccio Busoni ve Rachmaninoff, çağdaşları tarafından Hofmann'ın eşitleri olarak bahsedilmiştir.[6] Hofmann'ın Chopin'in B minör Sonatını dinledikten sonra Rachmaninoff, "Anton Rubinstein'ın bu kadar büyük bir çalmayı duyduğumdan beri" diyerek bu parçayı kendi repertuarından kesti.[23]

Hofmann'ın tarzını gösteren önerilen örnekler:

Repertuar, müzikal kulak ve hafıza

Hofmann'ın repertuvarı çoğunlukla 20. yüzyılın başından önce yazılmış müzikle sınırlıydı. 1885'teki Rubinstein'ın yedi tarihi resitali gibi, o da art arda 21 konser verdi. St. Petersburg tek bir parçayı tekrar etmeden, 1912-1913'teki maraton döngüsü sırasında hafızadan 255 farklı eser çalmak.[24] Karısının 1909 Rus gezisi sırasında tuttuğu günlükte, gördüğünde kaşlarını kaldırdığından bahsediyor. Brahms ' Handel Varyasyonları bir programda - iki buçuk yıldır çalmadığı, hatta bakmadığı bir parça. Konserde tereddüt etmeden eseri çaldı.[24]Zayıf görüşlü bir okuyucu olmasına rağmen, yeteneğine sahip olduğu söylenirdi. Franz Liszt ve Camille Saint-Saëns bir besteyi bir kez duymak ve basılı notları görmeden doğru şekilde çalmak için. Rosina Lhévinne Hofmann'ın kocasını duyduğunu hatırladı Josef Lhévinne Liszt'i çal Lorelei, Hofmann'ın daha önce hiç duymadığı, ancak o günün ilerleyen saatlerinde verdiği konserde "aynen benim Josef (Lhevinne) gibi" çalmaya devam eden bir parça.[25]Maurice Aronson, Leopold Godowsky asistanı, Hofmann'ın Godowsky'nin Fledermaus transkripsiyon. Godowsky ve Hofmann, 1900'de Berlin'de bir araya gelerek Godowsky'nin 1938'deki ölümüne kadar arkadaş oldular. Hofmann, Godowsky'nin stüdyosunu ziyaret eder ve Godowsky beste yaparken dinlerdi. Fledermaus. Bir hafta sonra Hofmann Godowsky'yi tekrar ziyaret etti ve tüm transkripsiyonu çaldı ve müziği hiç görmemişti. Aslında Godowsky bunu henüz yazmamıştı. Schonberg, Godowsky'nin Fledermaus piyano için şimdiye kadar yazılmış en becerikli ve karmaşık dublörlerden biridir.[25]

Kayıtlar

Hofmann 1880'lerde stüdyolarda kayıt yapmaya başladı, ancak mevcut teknolojiden hiçbir zaman memnun kalmadı ve 1923'ten sonra yalnızca test baskıları yaptı;[6] Kasım 1935'te HMV için yapılan test baskılarının sanatının değerli bir temsili olduğunu düşündü.[26]1940'larda Bell Telefon Aşağıdakiler dahil bazı nadir görüntülerin kaldığı saatlik radyo programları Rachmaninoff 's C diyez minör prelüd, Op. 3, No. 2 ve Beethoven'ın E-bemol majör Konçertosu, "İmparator". Gregor Benko Hofmann'ın Bell Telefon Saati yayınlarının çoğunda yer almaması gerektiğini, çünkü bu zamana kadar piyanist kontrolü önemli ölçüde bozulmuş olsa da, tonal paleti hala geniş ve ifade kışkırtıcı olduğunu belirtti (bkz. [26] ve [6]). Hofmann'ın öğrencisi Jeanne Behrend, 1940'tan 1946'ya kadar kayıtları ilk dinledikten sonra, "bu onun çalıyor ama 1920'lerde duyduklarımıza hiç benzemiyor" dedi.

Kaydedilen silindirler c. 1890 için Thomas Edison Klasik müziğin en eski kayıtlarından bazılarıydı ve I.Dünya Savaşı sırasında kaybedildi. 1895-1896'da Rusya'da Mendelssohn, Louis Brassin ve Rubinstein'ın müzikleriyle yapılan dört silindir yakın zamanda keşfedildi ve CD'de yayınlandı.[27] 1913'te 23 parça olmak üzere iki seri piyano rulosu yaptı. Welte-Mignon ancak oynadığı oyunun doğru bir temsili olarak zarlara güvenmedi. Hofmann, Columbia ve Brunswick için 1912'den 1923'e kadar akustik diskler kaydetti, ancak iffetli ve prizmatik ton paletinin temsilinin yakalanmadığını hissetti. Hofmann, kısa stüdyo test kayıtlarını denedi: RCA Victor 1935'te (1970'de RCA tarafından LP'de piyasaya sürüldü) ve California'da emekli olduğunda, piyano telli elektrik pikaplarını denedi ve piyano kapağının altında ek bir ladin ses tahtası tasarladı. RCA Victor, 28 Kasım 1937'de Metropolitan Opera House'da Hofmann'ın New York'taki ilk çıkışının 50. yıl dönümü konserini özel olarak kaydetti. 1930'lardaki diğer konserlerinin en az ikisi canlı olarak kaydedildi. Bu konser kayıtları, piyanist komutasındaki keskin düşüşün hemen öncesinde daha yaşlı bir Hofmann'ı (60-62 yaş) halka açık bir şekilde sergiliyor ve Chopin'in sansasyonel okumalarını içeriyor. Minör Ballade, Andante Spianato ve Grand Polonaise, A-flat Waltz (Op. 42) ve Fa minör Ballade. Tüm bu kayıtlar, şu kuruluşun himayesi altında kompakt disklerde yayınlanmıştır: Gregor Benko ve ses restorasyon uzmanı Ward Marston.

Boy

James Huneker'in 1917 New York Times makalesi, Hofmann da dahil olmak üzere çağdaş piyanistleri geçmiş efsaneler bağlamına yerleştiriyor.

Harold C. Schonberg Hofmann'ın 20. yüzyılın en kusursuz ve muhtemelen en büyük piyanisti olduğunu iddia etti.[6] HMV ve RCA, 1930'larda Hofmann ile kayıt projelerini başarısızlıkla sürdürdü. Rachmaninoff adadı Re minör Piyano Konçertosu No. 3 (1909), Hofmann'a, ancak Hofmann beğenmedi ve hiç oynamadı. Gibi eski nesil eleştirmenler James Huneker Hofmann'ı "piyanistlerin kralı" olarak etiketledi ve Samuel Chotzinoff onu "zamanımızın en büyük piyanisti" olarak nitelendirdi. Rachmaninoff, Ignaz Friedman, Josef Lhévinne ve Godowsky, Hofmann'ı genel olarak kendi kuşağının en büyük piyanisti olarak görüyorlardı.[19][23] ancak övgü, gelecek nesil piyanistlerin pek de evrensel olmadığını düşündü.[28]Otobiyografisinde Arthur Rubinstein Hofmann'ı müziğin kalbine veya maneviyatına değil, sadece mekaniğine ilgi duyan biri olarak eleştirdi ve Hofmann'ın kariyerinin sonunda "tekniği onu terk ettikten sonra hiçbir şey kalmadı" yorumunu yaptı.[29] Claudio Arrau Hofmann'ı görevden aldı (birlikte Paderewski ) sadece çok ünlü olan ve "Onunla ne yapacağımı bilmiyordum" diyen biri olarak.[30] Sviatoslav Richter, E-flat'teki Beethoven'in Sonat'ından Scherzo'nun Hofmann RCA test baskısını dinledikten sonra, Op. 31, No. 3, yaşlı piyanistin teknik olarak "çarpıcı" olduğunu düşündü, ancak Hofmann'ın bestecinin Sforzando işaretler; süre György sandwich onu müzik, yorumlama ve teknik açısından 20. yüzyıl piyanistlerinin en iyisi olarak adlandırdı.[31] Hofmann'ın kendi öğrencisi Shura Cherkassky Horowitz'i Hofmann ile olumlu bir şekilde karşılaştırdı: "Hofmann muhtemelen daha büyük bir müzik zekasıydı. Ama bence Horowitz daha büyük piyanistti, daha büyük virtüözdü - bir şekilde tüm dünyaya hitap etti. Hofmann bu düzeyde iletişim kuramadı".[28]

Kaydı dengelemek için, Earl Vahşi Hofmann’ın tarzının, akışkan ve esnek bir teknik kazanmasında en büyük etkisi olduğunu kabul etti: "Yorumları her zaman harika bir mantık ve güzellikle sunuldu." Jorge Bolet Rachmaninoff veya Hofmann'ı ne zaman duysa, her zaman kendi kendine, "Çaldıkları her nota - çalmak istediğim şey budur" diye düşündüğünü söylediği bildirildi.

Kaynakça

Hofmann'ın kitapları, Bayanlar Ev Günlüğü:

  • Piyano Çalma: Basit Önerilerden Oluşan Küçük Bir Kitap (1907) — e-metin
  • Piyano Sorularının Cevapları (1909)
  • Piyano Çalma: Piyano Soruları Cevaplandı (1920, ilk iki kitabın derlenmesi) - e-metin, ISBN  0-486-23362-6 ve ISBN  1-150-03067-4

Referanslar

  1. ^ a b "Josef Hofmann, Piyanist, 81, Öldü. Eski Çocuk Dahi Tercüman Olarak Kaydedildi. Düzeltilmiş Şef Burada Alkışlandı Son Görünüm Burada". New York Times.
  2. ^ http://www.sejm-wielki.pl/b/teatr.62667.1
  3. ^ https://szukajwarchiwach.pl/72/158/0/-/109/skan/full/h1iFbxPFClZxBcBRH8PACw
  4. ^ https://szukajwarchiwach.pl/72/158/0/-/111/skan/full/Oks6RSbV-WuUwXmnC0JXqQ
  5. ^ Harold Schoenberg. Zamanının En Büyük Piyanisti. New York Times, 18 Nisan 1976.
  6. ^ a b c d e f g h ben j k l Harold C. Schonberg, Mozart'tan Günümüze Büyük Piyanistler, 2. baskı, Simon & Schuster, 1987
  7. ^ a b "Nadia Reisenberg: Biyografi". Alındı 19 Temmuz 2013.
  8. ^ Rachlin, Ezra. "Josef Hofmann - Benzersiz Bir Tercüman". Arşivlenen orijinal 18 Kasım 2013 tarihinde. Alındı 19 Temmuz 2013.
  9. ^ Video açık Youtube
  10. ^ Hofmann, Josef. "Patent 1614984" (PDF). Alındı 19 Temmuz 2013.
  11. ^ Hofmann, Josef. "Patent 2263088" (PDF). Alındı 19 Temmuz 2013.
  12. ^ Hofmann, Josef. "Josef Hofmann". Arşivlenen orijinal 8 Temmuz 2012'de. Alındı 9 Mayıs 2010. Alıntı dergisi gerektirir | günlük = (Yardım)
  13. ^ bHendrix, Denise (25 Mayıs 1995) "Piyano Yarışması Bu Gece Başlıyor" Augusta Chronicle (Gürcistan) s. C-1
  14. ^ a b c d "Arşivlenmiş kopya". Arşivlenen orijinal 2009-12-03 tarihinde. Alındı 2009-10-28.CS1 Maint: başlık olarak arşivlenmiş kopya (bağlantı)
  15. ^ Henry Charles Lahee. Bugünün ve Dünün Ünlü Piyanistleri. Boston L.C. Basın, 1900 (yeniden baskı 1906). Kitap katkıda bulunan: Müzik - Toronto Üniversitesi.
  16. ^ Müzik ve Mektuplar. vol. 37, hayır. 4, Ekim 1956, s. 380–382
  17. ^ Yazlar, Jonathan. "Josef Hofmann". Alındı 26 Temmuz 2013.
  18. ^ a b "Arşivlenmiş kopya". Arşivlenen orijinal 2009-12-03 tarihinde. Alındı 2009-10-27.CS1 Maint: başlık olarak arşivlenmiş kopya (bağlantı)
  19. ^ a b Sergei Bertensson ve Jay Leyda. Rachmaninoff: Müzikte Bir Ömür. Indiana University Press, 2001.
  20. ^ Oscar Levant. Oscar Olmanın Önemsizliği, Cep Kitapları 1969 (G.P. Putnam 1968'in yeniden basımı), s. 124. ISBN  0-671-77104-3.
  21. ^ Hofmann, Josef (1920). Cevaplanan Sorularla Çalma Piyano. Philadelphia: Theodor Presser. Alındı 31 Temmuz 2009.
  22. ^ "Josef Hofmann neden en büyük piyanist olarak kabul edildi?". Günlük telgraf. Londra. 2009-09-17. Alındı 2010-05-07.
  23. ^ a b c d e Abram Chasins. Piyanistlerden bahsetmişken. Rasgele ev. 1957
  24. ^ a b Schönberg, 385
  25. ^ a b Schonberg, 386-387
  26. ^ a b "Arşivlenmiş kopya". Arşivlenen orijinal 2009-05-27 tarihinde. Alındı 2009-10-27.CS1 Maint: başlık olarak arşivlenmiş kopya (bağlantı)
  27. ^ Wakin, Daniel J. (2008-10-26). "Klasik Hayaletler, Bir Kez Daha Duyulabilir". New York Times. Alındı 2010-05-07.
  28. ^ a b "Arşivlenmiş kopya". Arşivlenen orijinal 2009-07-31 tarihinde. Alındı 2009-10-27.CS1 Maint: başlık olarak arşivlenmiş kopya (bağlantı)
  29. ^ H. Sachs. Arthur Rubinstein: Biyografi ve Anılar. Phoenix, 1997
  30. ^ J. Horowitz. Müzik ve Performans üzerine Arrau. Courier Dover Yayınları, 1999
  31. ^ Piyano Sanatı: 20. Yüzyılın Büyük Piyanistleri. Ağustos 2002'de Warner Music Vision tarafından yayınlanan DVD.

Dış bağlantılar