Joseph (Yoske) Levy - Joseph (Yoske) Levy
 | Bu makalenin birden çok sorunu var. Lütfen yardım et onu geliştir veya bu konuları konuşma sayfası. (Bu şablon mesajların nasıl ve ne zaman kaldırılacağını öğrenin) (Bu şablon mesajını nasıl ve ne zaman kaldıracağınızı öğrenin)
|
Joseph (Yoske) Levy ağırlıklı olarak ahşap ve alüminyumdan yağlı boya tablolar ve heykeller üzerine yoğunlaşan İsrailli bir sanatçıdır. Levy, felaket durumlarında insan figürlerinin yarı kübist tasviriyle tanınır. Eserleri çeşitli İsrail galerilerinde sergilendi ve dünya çapında önemli koleksiyonların bir parçası.
Erken çocukluk
Joseph (Yoske) Levy, 1927'de Almanya'da doğdu ve 1934'te İsrail'e göç etti. Küçük yaşlardan itibaren genel olarak sanata ve özellikle de resme olan sevgisini gösterdi. Bir röportajında Levy, annesinin kendisini ve iki kardeşini resim yapmaya nasıl teşvik ettiğini hatırladı: "Annem masaya bir çilek getirir ve en güzel çileği çizecek olanın onu yiyeceğini ilan ederdi sonunda herkese çilek verdi. " [1]
Altı yaşındayken Naziler Almanya'da iktidara geldi. Levy, bir röportajda ilk Antisemitizm deneyimini hatırladı: "Sınıfımdan bazı çocuklar bana 'Yahudi domuzu' dedi. Annesi daha sonra öğretmene diğer öğrencilerin davranışları hakkında şikayette bulundu ve öğretmen bu konuda herhangi bir şey yapmayı reddettiğinde, 'çocuk gerçekten Yahudi olduğu için' ebeveynler Almanya'dan ayrılmaya karar verdi.[2]
Gençlik ve Bezalel
1934'te Levy'nin ailesi İsrail'e geldi ve yerleşti Hadera. Ailesi, doktorluk mesleğine uygun işler bulmak için ellerinden geleni yaparken, genç Joseph resim becerilerini geliştirmeye devam etti. Joseph, mekanik Titch meslek okulunda okudu, ancak hayatını resme adamak istedi. Genç bir yetişkin olan Levy, Yehiam Kibbutz. 1950'de Kibbutz onu sanat eğitimi almaya göndermeye karar verdi. Bezalel Kudüs'te bulunan ünlü sanat akademisi. Yönetimi altında Mordecai Ardon Joseph çeşitli grafik teknikleri çalıştı ve sanatsal becerilerini geliştirdi.
Sanatsal kariyer
Levy, yetişkinlik hayatının çoğunda dolaylı olarak sanat yaptı, "Geçimini sağlamak ve ailemi desteklemek zorundaydım" diye açıkladı. Uzun yıllar mimarlar, müzeler ve çeşitli kurumlar için modeller geliştirdi ve zamanının çoğunu sanata ayırabileceği bir zaman hayal etti. 1992'de emekli olduktan sonra Levy saplantılı bir şekilde resim yapmaya ve heykel yapmaya başladı. "Sağlığım izin verdiğinde, her gün çalışıyorum" dedi. Sanatsal medyası çoktur: çizim ve boyama, çeşitli malzemelerden heykel: taş, ahşap, kil, fiberglas ve metal dökümler. Bir keresinde, sanatsal bir vizyona sahip olduğunda, daha önce hiç denemediği ortamlarda bile, onu görmek için ne gerekiyorsa yapacağını söylemişti. Levy, heykel konusunda, ahşapta ve alüminyumda kendini tanımlıyor otodidakt. 1992-2006 yılları boyunca Levy, çoğunlukla manzaralara odaklanan birkaç heykel ve resim serisi yarattı.
Felaket Serisi
2006-2010 yılları arasında Levy, kıyamet vizyonlarından etkilenen heykeller ve resimler yarattı. Gezegenin ve insanlığın geleceği, 80 yaşındaki sanatçıyı ilgilendiren ana konulardı. İnsanlar onun dikkatinin odağı haline geldi ve onları, hayatlarının kurtarılma şansı olmadan tehlikeye atıldığı çaresizlik durumlarına yerleştirdi. Bu eserleri diğer İsrailli sanatçıların eserlerine atfetme eğilimine rağmen, Holokost, gibi Yigal Tümarkin ve Moshe Gershuni Levy, dizinin Yahudilerin Holokostu hakkında olmadığında ısrar etmişti. Aksine, insan türünün gelecekteki bir Holokostu hakkında olabilir. "Dünya ve insanlıkla ilgili tüm bastırılmış korkularıma hitap etmeye başladım. Dünya gezegenini kötüye kullanmak, ihmal, kirlilik - tüm bunlar daha sonraki çalışmalarımda ifade buldu" dedi. Bununla birlikte, resimlerinin çoğu, İsrail toplumunda sıklıkla "Holokost Sanatı" olarak tanınan bir tarzda, bilinmeyen bir hikaye anlatan anlatı tarzında. İsrail sanat eleştirmeni Gideon Efrat bu tarz resim edebi resimler[3]
İster boğuluyorlar, ister bulanık suda ya da tahrip olmuş bir ortamda duruyorlar, Levy's'in o döneme ait figürleri çaresiz. Arka planda toprağın görünmeyeceği sularla çevrili insanların durduğu ve yüzlerindeki ifadelerde dehşet ve korkunun anlatıldığı "Umutsuzluğun ardından" tablosu budur. İnsanların büyük çaplı bir dalgadan kaçtığı "The Breaker" tablosu işte budur. tsunami. Yine bu seriden "Kalıntılar" resmi, insanların gittiği ve sadece lastik lastiklerin ve yıkılmış binaların görülebildiği bir ortamı tasvir ediyor. Diğer eserler, Holokost sanatına atfedilen ateş unsurlarını içerir.[4]
Bu serinin diğer çalışmaları, "insan sonrası bir ortamda" gelişen yarı böcek yarı uzaylıların alüminyum heykelleridir. Levy, bu heykellerle ilgili olarak "her türlü beceriye sahip, insanlardan daha dirençli ve daha uyumlu bir ırk yarattığını söyledi. İnsan yok olduktan sonra dünyayı ve dolayısıyla cinsel organlarını restore edecek olanlar onlardır. üreme ciddi olduğu için vurgulanmaktadır. "
O döneme ait resim ve heykeller "rahatsız edici" olarak eleştirildi.[5] Levy, hoş görüntüler yaratmak istemediğini açıkladı: "Bir sanatçı olarak benim görevim insanlığı uyarmak. Böyle bir gelecekten kaçınmak istiyorsak bu dünyada farklı davranmalıyız".
Levy bugün, yaşı nedeniyle her gün sınırlı sayıda olsa da, endüstriyel alandaki stüdyosunda yoğun bir şekilde çalışmaya devam ediyor. Talpiyot içinde Kudüs.
Referanslar
- ^ Sanatçı tarafından da benzer bir tutum benimsendi. Perez Wienreich, görmek [1]
- ^ "Yeni Sergiler", Saç, 12.07.2010
- ^ Efrat, Gideon. "Siyonist Çizim", Masag 5 (Ekim 1975).
- ^ Ziva Amishai-Maisels, "Tasvir ve Yorumlama: Holokost'un Görsel Sanatlar Üzerindeki Etkisi", Pergamon Press, Oxford 1993, s. 419
- ^ "Yeni Sergiler", Saç, 12.07.2010
Kaynakça
- Broutin, Batya. İsrail Sanatında Holokost Anısı[kalıcı ölü bağlantı ] (İbranice)
- Hana Yablonka, "Sessizliğin Diğer Yönleri", Tarafından yayınlandı Yad VaShem, (İbranice).
- Ziva Amishai-Maisels, "Tasvir ve Yorumlama: Holokost'un Görsel Sanatlar Üzerindeki Etkisi", Pergamon Press, Oxford 1993.