Juanita McNeely - Juanita McNeely

Juanita McNeely, 1990'larda, NYC

Juanita McNeely (1936'da doğdu St. Louis, Missouri ) bir Amerikan feminist figüratif resimlerinde, baskılarında, kağıt kesiklerinde ve seramik parçalarında çıplak kadın deneyimini anlatan cesur eserleriyle tanınan sanatçı. Çalışmalarındaki feminist unsurlar arasında kadın deneyimlerinin tasviri yer alıyor. kürtaj, tecavüz, ve adet güçlü bir duygu görüntüsü ile.[1] Tekrarlayan sağlık sorunları ve etkileyici figüratif kompozisyonları, Frida Kahlo.[2] McNeely'ye göre, "biz kadınlar olarak haklarımızı korumak için mücadeleye devam etmeliyiz veya çocukların önderlik etmesine izin vermeliyiz."[3]

Erken dönem

McNeely, ilk yıllarında, Saint Louis Sanat Müzesi eserler gördüğü yer Paul Gauguin, Henri Matisse, ve Alman Ekspresyonistler.[2] McNeely, 15 yaşında bir yağlı boya resim için sanat bursu kazandıktan sonra hayatını sanata adadı. St. Louis Güzel Sanatlar Okulu'na kaydoldu. Washington Üniversitesi ve sanat okumaya başladı. Dikkatli gözlerin altında Werner Drewes Onun ilham kaynağı olan McNeely, kompozisyon ve teknik konusunda titiz bir eğitime başladı. İkinci sınıfta profesörler, insan formu hakkındaki sezgisel bilgisi nedeniyle modelsiz çalışmasına izin verdi.[4]

McNeely, üniversitedeki ilk yılında aşırı kanama nedeniyle hastaneye kaldırıldı; daha sonra kanser teşhisi kondu ve yaşaması için üç ila altı ay süre verildi.[2][4] Bu deneyimi, "mutlaka hoş olmayan şeyler" hakkında konuşmaktan korkmamasının nedeni olarak tanımladı.[4] İlk yıllarındaki bir başka engel de sanat dünyasındaki cinsiyetçilikti. Daha sonra bir anatomi öğretmeninin ders sırasında onu kenara çektiğini hatırladı ve "Bak, bunu asla bir sanatçı olarak başaramayacaksın ... çünkü çok zayıfsın ve iyi bir f ... k gibi görünmüyorsun. " Bu deneyim, çalışmalarındaki feminist temalara da katkıda bulundu.[4]

Kısa bir aradan sonra Meksika McNeely yüksek lisans eğitimine Southern Illinois Üniversitesi, nerede çalıştı Olay ile Allan Kaprow.[2] Daha sonra gitti Chicago ikna ettiği yer Chicago Sanat Enstitüsü resim yapmaya ve karma sergilerde sergilemeye devam ederken ona bir iş vermek.[4][5]

Profesyonel hayat

Western Illinois Üniversitesi'ndeyken McNeely, 1967'de kocasıyla birlikte taşındığı New York City'ye gitmeye hazır olduğuna karar verdi ve burada bir stüdyo açtı. Doğu Köyü.[2] 1968'de tamamladı Kadın PsycheSharyn Finnegan'ın "aylık kanamanın trajik bir görüşü" olarak tanımladığı çok panelli bir çalışma.[4] Maryse Tutucu onu "kadın deneyiminin derinliklerinde" "ilkel gizemleri olan derin bir Kadın" imgesi olarak nitelendirdi.[6]

New York'ta, McNeely'nin sağlığı, başka bir tümör bulunduğunda kötüleşti. Hamile olduğu ve kürtaj yasadışı olduğu için, doktorlar onu tedavi etmek için çok az şey yapabiliyordu. Bu sıkıntı ve kendi vücudu üzerindeki kontrol eksikliği McNeely'nin feminizmini ateşledi.[4] Kürtaj konusunu resminde ilk ele alanlardan biriydi, Bu gerçek mi? Evet öyle (1969).

1970 yılında McNeely, çağdaş soyut ve çağdaş soyut ve sanat eserlerini sergileyen bir sanatçı kolektifi olan figüratif sanatçılar. Kuruldu Soho 1970 yılında Figüratif Sanatçılar İttifakı[7] McNeely, 1970'lerde Prince Street Gallery'de kapsamlı bir şekilde sergilendi,[8] Bu da ona bir kadın sanatçı olarak söylemesi gerekeni ifade etme özgürlüğünü verdi.[9]

1975'te McNeely'ye yeniden kanser teşhisi kondu, bu da onu eşyalarını çıkarmaya ve hafif yaşamaya sevk etti; bu, o dönemin çalışmalarında bulunan açık renkler ve yalın, basit figürlerde yankılanıyor.[4] Geçiş (1975), McNeely'nin hayatı ve kariyerindeki bu özel aşamayı örneklemektedir.[3] İlk kocasından boşandıktan sonra, daha sonra evlendiği heykeltıraş Jeremy Lebensohn ile tanıştı. 1981'den 1982'ye kadar altı ay boyunca orada yaşadılar ve seyahat ettiler Fransa McNeely, ona zarar veren bir kaza geçirdiğinde omurilik ve onu tekerlekli sandalye kullanmaya zorladı. Bu sakatlık ona "çirkin ve korkunç güzelliği kendisi için resim yapma ve yapma" konusunda ilham verdi.[4]

McNeely, son olarak şu adrese düzenlenen kişisel sergisiyle sergilemeye devam ediyor: Brandeis Üniversitesi.[10] Sergisi, Boyun Eğmez Ruh, kadın düşmanlığına ve ataerkilliğe meydan okumak için gereken ruhu ve cesareti bünyesinde barındırıyordu.[10] McNeely ayrıca Uluslararası Jean Kennedy Smith ve Ambassadors Wives organizasyonlarının tüm etkinliklerinde sözcüsü oldu. Çok Özel Sanatlar 1990'dan 1994'e kadar[4] sanata erişimi ve görünürlüğü teşvik eden ve engelli sanatçılar için fırsatlar yaratan bir organizasyon.[11] Beyaz Saray'daki bu sergi için düzenlenen bir törenle Beyaz Saray'ın ilk köşe taşının döşenmesinin 200. yıldönümü şerefine düzenlenen bir sanat sergisinin hakimi oldu. McNeely, VSA'nın himayesinde, Uluslararası Yamagata Sanat Programı için yargıç ve öğretmen olarak görev yaptı.

Feminist Sanat Hareketine Katılım

McNeely gösterdi Kadın Psyche (1968) içinde Feminist Sanatın İlk Açık GösterisiMarjorie Kramer tarafından düzenlenen tamamı kadınlardan oluşan bir sergi.[12] Ayrıca, Devrimdeki Kadın Sanatçılar dahil olmak üzere birkaç feminist sanatçı grubuna katıldı. Redstockings. McNeely aynı zamanda kadınlardan oluşan kooperatif galerisinin bir üyesiydi. SOHO 20 Galerisi 1980'de kişisel sergisi yaptığı yer.[8]

McNeely, tarafından kurulan Fight Censorship'in (tahmini 1973) ilk üyesiydi. Anita Steckel, kadın cinselliğini ve kadınların erotik ihtiyaçlarını veya deneyimlerini araştıran bir grup kadın sanatçı.[13][14] Sansürle Mücadele, feminist sanatçıları iş ve sergilerden men eden muhafazakar toplumu değiştirmeye çalıştı. Bunu başarmak için halka erotik sanat ve sansürün olumsuz etkileri hakkında dersler verdiler ve onları eğittiler.[15]

Temalar

Erotizm

McNeely'nin çalışmalarının çoğu erotik imgeler etrafında toplanıyor. Sanatı, kadınların şiddet içeren ve bazen kanlı cinsel deneyimlerine karanlık bir bakış atıyor.[15] Joseph Slade'in önerdiği gibi, McNeely'nin erotik sanatının başarısı, onu sansürleme çabalarıyla gösterilebilir.[16] Sanatı, çoğu kadında "fiziksel olarak savunmasızlık, tüm cinsel işlevlerini ve bunların muhtemelen yıkıcı sonuçlarını bünyesinde barındıran" korkuyu tasvir ediyor olarak tanımlandı.[3]

Kadın deneyimi

McNeely'nin çalışmalarındaki bir başka tema da kadın bakış açısıdır.[3] Çalışmaları, seksin bir kadının hayatının merkezi olduğu gerçeğine odaklanıyor, ancak kadınların bu konuda yorum yapmasına izin verilmiyor.[1] Sanatı, bir kadının hayatındaki kürtaj, tecavüz ve menstruasyon gibi deneyimlerin şiddetini, işkencesini ve acısını gösteriyor. Biyolojinin bir kadının kimliğini tanımladığı fikri de mevcuttur.[1] Bukalemun (1970), örneğin, masanın üzerinde yatan canlı renklerde çıplak bir kadını tasvir eder.[3] Kendi bakış açısına göre cinseldir ve açıkça bir kadın deneyimi olan cinselliğinde aktiftir.[6]

Çıplak / şiddet / acı

Şiddet, acı ve kanla eşleştirilen çıplak, McNeely'nin çalışmalarında yinelenen bir temadır. Aktif bir ajan olarak çıplak kadınları kullanarak izleyicileriyle ilişki kuruyor.[6] Ayrıca, doğum ve kadınlıkla birlikte gelen acı, kan ve şiddetle güçlü bir bağlantı kurmak için bir kadın olarak kendi deneyimini ve bakış açısını kullanıyor. İçinde Yırtılmaörneğin, yarı iskelet bir kadın, kan ve kanla çevrili doğum yapar ve doğumun aynı zamanda bir ölüm olduğunu ima eder.[6] Ayrıca anneliğin acısını ve şiddetini de gösteriyor. Hassas Denge (1970) bir anneyi bir ip üzerinde dengelenen çarpık, kanayan bir deli kadın olarak tasvir ederek.[1]

Referanslar

  1. ^ a b c d Joan Semmel ve April Kingsley, "Kadın Sanatında Cinsel Görüntüler" Kadının Sanat Dergisi 1, hayır. 1 (İlkbahar-Yaz 1980): 1-6.
  2. ^ a b c d e Joan Marter, "Juanita McNeely'nin Çalışması" Juanita McNeely: Boyun Eğmez Ruh (Waltham, MA: Brandeis Üniversitesi, 2014: 5.
  3. ^ a b c d e "Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art: Feminist Art Base: Juanita McNeely". Alındı 28 Eylül 2014.
  4. ^ a b c d e f g h ben j Sharyn M. Finnegan, "Juanita McNeely: Sanat ve Yaşam Dolaştı" Kadının Sanat Dergisi 32, hayır. 2 (2011): 38–45.
  5. ^ Donald Wyckoff, Naomi Deitz, Marylon Kuhn ve James A. Schwalbach, "Regional News" Sanat eğitimi 19, hayır. 5 (Mayıs 1966): 42–47.
  6. ^ a b c d Maryse Holder, "Another Cuntree: Sonunda Ana Akım Kadın Sanat Hareketi" Arkamızdan (30 Eylül 1973): 11–17.
  7. ^ "Prince Street Gallery: Hakkında". Arşivlenen orijinal 20 Kasım 2014. Alındı 16 Kasım 2014.
  8. ^ a b "Juanita McNeely, Sanatçının Özgeçmişi" (PDF). Alındı 28 Eylül 2014.
  9. ^ Her Zamankinden Daha İyisi: 70'lerin SoHo Kooperatiflerinin Kadın Figüratif Sanatçıları (Brooklyn: Salena Galerisi, Long Island Üniversitesi, 2009).
  10. ^ a b "Brandeis Üniversitesi: Kadın Çalışmaları Araştırma Merkezi: Boyun Eğmez Ruh". Alındı 6 Ekim 2014.
  11. ^ "Kennedy Center: VSA Hakkında". Alındı 1 Kasım, 2014.
  12. ^ Marjorie Kramer, "Feminist Gösteri Üzerine Notlar" Kadın ve Sanat (Yaz / Güz 1972): 27.
  13. ^ Eunice Golden ve Kay Kenny, "Sanatta Cinsellik: Feminist Bir Perspektiften İki Yıl" Kadının Sanat Dergisi 3, hayır. 1 (İlkbahar-Yaz 1982): 14–15.
  14. ^ Richard Meyer, "Zor Hedefler: Erkek Bedenler, Feminist Sanat ve 1970'lerde Sansür Gücü", WACK! Sanat ve Feminist Devrim (Los Angeles: Çağdaş Sanat Müzesi, 2007), 362–383.
  15. ^ a b Carol Jacobsen, "Sansürü Yeniden Tanımlamak: Feminist Bir Bakış" Sanat Dergisi 50, no.4 (Kış 1991): 42–55.
  16. ^ Joseph W. Slade, Pornografi ve Cinsel Temsil: Bir Başvuru Kılavuzu (Westport, CT: Greenwood Press, 2001).