Soho20 Chelsea - Soho20 Chelsea

SOHO20 Artists, Inc., olarak bilinir SOHO20 Galerisi, 1973 yılında kadınların başarıya ulaşması için büyük bir fırsatın olmadığı bir sektörde profesyonel mükemmelliğe ulaşmayı amaçlayan bir grup kadın sanatçı tarafından kuruldu.[1] SOHO20, Türkiye'deki ilk galerilerden biriydi Manhattan üyelerin çoğu kadınlardan oluşan bir üyeliğin çalışmalarını sergilemek ve üyelerin çoğu yeni ortaya çıkan sanatçılar olarak organizasyona katıldı. Bu sanatçılara başka yerde bulamayacakları sergi imkanları sağlandı.

1973—1981

SOHO20, Joan Glueckman ve Mary Ann Gillies adlı iki sanatçı tarafından kuruldu.[2][3][4] SOHO20'yi kim modelledi HAVA. Fotoğraf Galerisi (tahmini 1972), New York'ta tamamı kadınlardan oluşan ilk kooperatif sanat galerisi.[5] Bir toplantıya katılırken Devrimde Kadın Sanatçılar (SAVAŞ) 1972'nin sonlarında Glueckman ve Gillies tanıştı Agnes Denes, onlara A.I.R. Galeri ve kadınları bir başka kadın kooperatifi sergi alanı kurmaya teşvik etti ve "kadın galerilerine çok ihtiyaç var" dedi.[2] Glueckman'ın bir iş kadını ve arkadaşı olan Marilyn Raymond işle ilgili konuları ele alırken, Glueckman ve Gillies galeriye katılacak sanatçıları aradılar.[2][3] Mali nedenlerle bir kooperatif yapısı seçildi.[2] Galerinin adı, Manhattan semtindeki 99 Spring Street'teki konumundan türemiştir. Soho (tamamen büyük harfle biçimlendirilmiştir. SOHO) ve beklenen 20 sanatçı üyesi.[3]

Orijinal basın bültenine göre, "Kendilerini tanımlayan feminist kadınlar idealine uygun olarak, üyelik için kriter, tarz, araç veya tema kısıtlaması olmaksızın profesyonel mükemmelliktir."[6] Sanatçı üyeleri, başından beri çeşitli tarzları, konuları ve ortamları yansıtıyordu.[2][4] Glueckman ve Gillies'e ek olarak, asıl üyeler Elena Borstein, Barbara Coleman, Maureen Connor, Eunice Altın Marge Helenchild, Cynthia Postacı, Marion Ranyak Rachel Rolon de Clet, Halina Rusak, Lucy Sallick, Morgan Sanders Rosalind Shaffer, Sylvia Kızak, Eileen Spikol, Mayıs Stevens, Suzanne Weisberg ve Sharon Wybrants.[2][3] Her üyeye sergileme fırsatı vermek için galeri başlangıçta aynı anda iki kişisel sergi düzenledi. Ekim 1973'teki galası sergiler, sergilenen Sylvia Sleigh'in eserlerini içeriyordu. Türk Hamamı (1973) ve diğer birkaç resim ve dönüşümlü olarak şişen ve sönen dev "nefes alan çiçekler" grubunu gösteren Maureen Connor.[6][7][8]1973–74 sergi sezonundan sonra Sleigh, Helenchild, Stevens ve Weisberg galeriden ayrıldı. Shirley Gorelick, Kate Resek ve Susan Hoeltzel 1974'te üye oldu; Vernita Nemec, C.R. Peck, Diane Churchill ve Noreen Bumby, diğer birkaç sanatçının ayrılışının ardından 1975'te SOHO20'ye katıldı.[2]

1975 yılında SOHO20 üye sanatçıların kişisel sergilerine ek olarak yıllık karma sergiler düzenlemeye başladı. Gösteriş yapmak 1975–76 sergi sezonunu açtı. Sanat eleştirmeni John Perreault olumlu yanıt verdi Gösteriş yapmak, çoğu grup şovunun "eleştirmenlerin zulmü" olduğunu ancak bunun "bu tür şeylerin çoğunun seviyesinin çok üzerinde güzel bir şov" olduğunu söyleyerek.[9] 1975–76 sezonunda, SOHO20 sanatçıları ilk değişim sergilerini de düzenlediler. Hera (tahmini 1974), tüm kadınlardan oluşan bir kooperatif galerisi Wakefield, Rhode Adası.[10] Galeriler, izleyicileri kadın çalışmalarının genişliğiyle tanıştırmak için grup gösterileri paylaştı.[10] Galerinin üye sanatçılarınınkine benzer bir çeşitliliği yansıtan davetkar sergiler, aynı şekilde 1975'te izleyicilere "yeni yeteneklere geniş ve yeni bir bakış" veren bir "toplum hizmeti" olarak tanıtıldı.[11]

1982—1996

1982'de SOHO20, Soho'da başka bir yer olan 469 Broome Caddesi'ndeki yeni bir alana taşındı.[12] Galeri yasal, kar amacı gütmeden elde etti 501 (c) 3 1989'daki durum, SOHO20'nin New York Eyalet Sanat Konseyi iki çok yıllı sergi serisi için, Yaşlanmayan Algılar ve Yükselen Kadın Sanatçılar.[12] Her biri olgun kadınların çalışmalarına dikkat çekmek Yaşlanmayan Algılar sergi dahil olmak üzere birçok sanatçıyı vurguladı Lil Picard, Esther Gentle, Dorothy Dehner, Sari Dienes, ve Jane Teller.[12] Programa ayrıca konuk küratörlüğünde sergiler de eklendi. Yeni Vizyonlar (1986-87), galeriyle bağlantısı olmayan dört sanatçının eserlerinden oluşan bir gösteri Lorna Simpson.[13]

1980'lerde sanatçı üyelerinin olumlu eleştirilerine yer verildi. New York Times ve ana akım sanat dergileri. Eve Ingalls'ın, burada geçirilen yazlardan ilham alan bir grup görkemli çizim Idaho vahşi doğa, kaligrafi, Doğu Asya sanat formları ve ampirik duyarlılığın birleşimi ile tanındı.[14][15] Martha Edelheit's Cesur akrobatik pozlarda donmuş minyatür heykel "el ilanları", "duyumsal zarafetle yumuşatılmış güç duyguları" nedeniyle övüldü.[16] Taşradaki tarlaların resimlerinde New York ve Nova Scotia Marion Ranyak'ın sanatsal dokunuşu "kuş kadar hassas" olarak tanımlanırken, çalışmalarındaki ışık "her zaman bir manzaradaki her şeyi harekete geçiren gri ısı noktasındaydı".[17] Nancy Azara, Harriet Mishkin ve Linda Cunningham da olumlu değerlendirildi.[18][19][20]

O dönemde SOHO20, ilgili sosyal ve politik konuları ortaya çıkaran sergilere daha fazla vurgu yaptı. 1985 yılında Özel Gone Public sanatçıların "özel bir yaşam, çevre ve dünya görüşünü anlaşılır bir görsel olarak nasıl formüle ettiklerini ortaya çıkarmaya çalıştı. semboloji."[21] Sergi, Mayıs Stevens, Howardena Pindell, Sue Coe, Erika Rothenberg, Nancy Spero ve Bonnie Lucas - "altı 'bağırsak sorunu' sanatçıları," Grace Glueck içinde New York Times.[22] 1989'da, Güney Afrika Postası: İçeriden Gelen Mesajlar 200 sanatçının 400'den fazla eserinden oluşuyordu. Güney Afrika karşı bir direniş biçimi olarak düşünülmüş apartheid.[23] Sergi, Janet Goldner tarafından küratörlüğünü yaptı. Apartheid'e Karşı Birleşmiş Milletler Özel Komitesi.[23][24] 1990'da küratörlüğünü yaptığı bir sergi Faith Ringgold, bir haraç olarak yapıldı Mississippi'de sivil haklar çalışanları öldürüldü 1964'te ve aralarında altı Afrikalı-Amerikalı kadın sanatçının eserlerine yer verildi. Beverly Buchanan, Joyce J. Scott, ve Clarissa Sligh.[12] SOHO20 aynı zamanda endişelere yanıt veren birçok sanat kuruluşu arasındaydı. sansür ve parasını geri almaya çalışır Ulusal Sanat Vakfı 1989 yılında, eserlerin sergileri etrafında geniş çapta duyurulan tartışmaları takip eden Andres Serrano ve Robert Mapplethorpe.[25] Kara Listeye Alınmış / Beyaz Badanalı / Kırmızı El (1990) sansür, fon kısıtlamaları ve 1. Değişiklik SOHO20 sanatçılarının ve sanatçı-stajyerlerinin eserleri aracılığıyla haklar Washington Irving Lisesi.[12] Yine 1990'da SOHO20, Pan Asyalı Amerikalı Kadınlar Örgütü New York Asian Women's Center yararına Asyalı sanatçıların eserlerinin bir sanat müzayedesini sunmak[12] (şimdi Womankind olarak bilinir), hayatta kalanlara hizmet eden insan kaçakçılığı, cinsel ve aile içi şiddet ve hayatın sonraki dönemindeki istismar.[26] 1994 yılında SOHO20, Etki veya Bulaşma: Sanat ve Ekoloji, dünya ekolojisinin durumunu ele alan.[12]

1996—2015

1996'da SOHO20, 545 Broadway'de üçüncü bir yere taşındı.[1] ve ardından dördüncü kez 511 West 25th Street'e taşındı. Chelsea 2001 yılında.[1] SOHO20 ayrıca edebiyat sanatçılarını okumalar için davet etmeye başladı ve 2003 ile 2010 yılları arasında Artists Talk on Art organizasyonu liderliğindeki etkinliklere ev sahipliği yaptı.[1] 2007'de galeri, tüm medya jürili bir sergi düzenledi, Adem Kaburga, Havva'nın Saçındaki Havası, birçok tezahürünü araştıran Havva, dahil olmak üzere Lilith, sergi başlığının ikinci kısmının kime atıfta bulunduğu.[27] SOHO20, 2008 yılında tamamı kadınlardan oluşan ilk video gösterisine ev sahipliği yaptı ve ardından çeşitli film gösterimleri yapıldı.[1]

2009'un sonlarında, galeri West 27th Street'teki beşinci yerine taşındı.[1] Adlı bir konuşma ve diyalog sergisi ULUSLARARASI ODAK - Krizdeki Kadınlar (2010) ele alındı insan hakları gibi sorunlar seks kaçakçılığı, çocuk askerler, ve genital bozulma; daha sonra adı altında devam etti KONUŞMALAR, "Müslüman Kadınların Sesi" dahil olmak üzere çeşitli konularda konuşan uzmanlarla birlikte. Dizi "Eski Olan Yeniden Yeni: The Legacy of the Feminist Sanat Akımı 70'lerin "(2010) ve"Louise Nevelson: Çevresel Heykel İmparatoriçesi "(2013).[1] Bir diğer proje olan "Savoir-Faire" ise 2009 yılında kadın performans sanatçılarının daha önce görülmemiş projeleri gerçekleştirmeleri için bir platform olarak başladı.[1] Sanatçı Stüdyosu Misafir Sanatçı Programı ve Chelsea sanat bölgesinde konuk küratörler, yazarlar ve sanatçılar tarafından yönetilen devam eden galeri turları dizisi "SIGHT unSEEN" yaklaşık aynı zamanlarda uygulandı.[1]

2015-günümüz

Manhattan'da 42 yılın ardından SOHO20, Brooklyn mahalle Bushwick Ağustos 2015'te; resmi olmayan, siteye özgü adı—SOHO20 Chelsea- geri döndü SOHO20 Galerisi.[28] Temmuz 2019 itibarıyla galeri Brooklyn'deki konumundan ayrıldı ve programlama "geçici bir aradan sonra" oldu.[29]

Güncel ve geçmiş sanatçı üyeleri

Referanslar

  1. ^ a b c d e f g h ben "SOHO20 Galerisi: Organizasyon Geçmişi + Misyon". SOHO20 Galerisi. Alındı 12 Ocak 2014.
  2. ^ a b c d e f g Lubell Ellen (Yaz 1977). "SoHo 20". Kadınart. 1 (1): 16.
  3. ^ a b c d Broude, Norma; Garrard, Mary D., eds. (1994). Feminist Sanatın Gücü: 1970'lerin Amerikan Hareketi, Tarih ve Etki. New York: Harry N. Abrams, Inc.
  4. ^ a b Bergantini Grillo, Jean (Yaz 1976). "Soho 20: A Diverse Women's Gallery". Feminist Sanat Dergisi. 5 (2): 36–37.
  5. ^ Robins, Corinne (Kış 1977–78). "'Yurtta Kalan Sanatçılar: "İlk Beş Yıl". Kadınart. 2 (2): 4–7, 42.
  6. ^ a b Ault, Julie, ed. (2002). Alternatif New York, 1965–1985. Minneapolis: Minnesota Üniversitesi Yayınları. s. 36.
  7. ^ Mayer, Rosemary (Aralık 1973). "Maureen Connor / Sylvia Sleigh". Arts Magazine. 48 (3): 61–62.
  8. ^ Kincaid, Jamaika (Ocak 1975). "Erotik!" Hanım.: 30–33.
  9. ^ Perreault, John (25 Eylül 1975). "Süperkadın!". SoHo Haftalık Haberleri.
  10. ^ a b Cavaliere, Barbara (Yaz 1976). "SoHo 20'de HERA". Kadınart. 1 (1): 29.
  11. ^ Dunbar, Jill (İlkbahar 1978). "Davetiye". Kadınart. 2 (3): 34-35.
  12. ^ a b c d e f g SOHO20 Galerisi 1973-2013: Sanatta Kadınları Desteklemenin 40. Yılını Kutluyoruz. New York: SOHO20 Artists, Inc. 2013.
  13. ^ Brenson, Michael (9 Ocak 1987). "Yeni Vizyonlar (SoHo 20 Galerisi, 469 Broome Caddesi)". New York Times.
  14. ^ Brenson, Michael (31 Ocak 1986). "Eve Ingalls". New York Times.
  15. ^ Galligan, Gregory (Mart 1986). "Eve Ingalls". Arts Magazine. 60 (7).
  16. ^ Edelman, Robert G. (Kasım 1986). "Martha Edelheit, Soho 20'de". Amerika'da Sanat: 170.
  17. ^ Brenson, Michael (2 Mayıs 1986). "Marion Ranyak (SoHo 20 Galerisi, 469 Broome Caddesi)". New York Times.
  18. ^ La Rose Elise (Eylül 1984). "Nancy Azara". Arts Magazine. 59 (1).
  19. ^ Brenson, Michael (20 Eylül 1985). "Harriet Mishkin (SoHo 20 Galerisi, 469 Broome Caddesi)". New York Times.
  20. ^ Brenson, Michael (29 Kasım 1985). "Linda Cunningham — 'Savaş Anıtı' (SoHo 20 Galerisi, 469 Broome Caddesi)". New York Times.
  21. ^ Lubell, Ellen (Eylül – Ekim 1985). "'Özel Gone Public 'Güçlü Mesaj Gönderiyor ". Kadınlar için Yeni Yönergeler: 7.
  22. ^ Glueck, Grace (28 Haziran 1985). "Sanat: Whitney'de, Michael Heizer Çalışması". New York Times.
  23. ^ a b Güney Afrika Postası: İçeriden Gelen Mesajlar (PDF). New York: SOHO20 Galerisi. 1989.
  24. ^ Martin, Marilyn (1993). "Ötekiliğimizi Yeniden Kurmak: Avrupa merkezciliğin Anlamı ve Güney Afrika Kültürü Üzerindeki Etkileri Üzerine Düşünceler". Güney Afrika Sanat Tarihi Dergisi. 11: 93–100.
  25. ^ Dubin Steven C. (1992). Tutuklayan Görüntüler: İmkansız Sanat ve Sivil Olmayan Eylemler. New York: Routledge. pp.251 -252.
  26. ^ "Nedenlerimiz". Kadın. Alındı 24 Eylül 2017.
  27. ^ "Adem Kaburga, Havva'nın Saçındaki Havası". Feminist Sanat Projesi. Alındı 3 Eylül 2015.
  28. ^ "HAREKET EDİYORUZ!". SOHO20 Galerisi. Alındı 3 Eylül 2015.
  29. ^ "Bushwick'e veda". SOHO20. Alındı 18 Eylül 2019.

Dış bağlantılar

Koordinatlar: 40 ° 45′05″ K 74 ° 00′15 ″ B / 40,75139 ° K 74,00421 ° B / 40.75139; -74.00421