Karl Hurm - Karl Hurm - Wikipedia

Bu makale çok güveniyor Referanslar -e birincil kaynaklar. Lütfen ekleyerek bunu geliştirin ikincil veya üçüncül kaynaklar. (Haziran 2019) (Bu şablon mesajını nasıl ve ne zaman kaldıracağınızı öğrenin)

Karl Hurm, 2010

Karl Hurm (29 Aralık 1930, Weildorf /Haigerloch - 8 Haziran 2019) çağdaş bir Alman ressamdı. Hurm, kendi kendini yetiştirmiş bir sanatçıydı ve tarzdaki resimlerinde naif sanat belediye sanat müzesindeki bir sergide kalıcı olarak sergilendi Ölmühle içinde Haigerloch (Almanya) 1998'den beri.

Hayat

Karl Hurm, 1930'da sekiz çocuğun yedinci olarak doğdu. Çocukken resim yapmaya, memleketi Weildorf'un çevresini resmetmeye başladı: "Resim her zaman günlük hayatımın bir parçası oldu".^[1] Okulu 1946'da bitirdikten sonra, 1946'da çırak oldu. ev ressamı ve dekoratör. Yol boyunca bölge ressamları hakkında bilgi topladı, sanatçı Friedrich Schüz'ü (1874–1954) ziyaret etti ve Bernstein Manastırı'nda çalışan bir grup genç sanatçı hakkında bilgi aldı. Hurm, 1949'da anne ve babasının Weildorf'taki meyve ve sebze perakende mağazasını devraldıktan sonra, haftalık alışveriş gezilerini Türkiye'deki toptancı pazarına kullandı. Stuttgart oradaki müzeleri ziyaret etmek ve ressamların şaheserlerini incelemek gibi Pablo Picasso ve Paul Klee, Henri Rousseau ve Paul Gauguin, Marc Chagall ve Jean Tinguely daha sonra kendi motifleri ve boyama tekniği için ilham kaynağı olarak adlandırdığı. 1955'te Karl Hurm, Anni Huber ile evlendi, dört çocukları var, biri Gerd Hurm, Amerikan çalışmaları profesörü. Hurm manav olarak çalışmaya devam etti ve boş zamanlarında resim yapmaya devam etti.

1970'te Karl Hurm ciddi bir şekilde hastalandığında, manav işinde çalışmaktan vazgeçmek zorunda kaldı ve o zamandan sonra sadece resim üzerine yoğunlaştı. 1972'de "Frau beim Fernsehen" (çeviri: televizyon seyreden kadın) adlı resmi Böblingen'de Eisenmann Kumpanyası'nın amatör sanatçılarına yönelik "Pazar-ressamlar yarışmasında" birincilik ödülünü kazandı. Aynı yılın ilerleyen saatlerinde Hurm'un ilk kişisel sergisi Haigerloch'daki "die schwarze Treppe" galerisinde gösterildi. O zamandan beri, Karl Hurm'un resimleri Avrupa, Amerika Birleşik Devletleri ve Japonya'da 200'den fazla bireysel ve toplu sergide sergilendi. Hurm, Haigerloch-Weildorf'ta yaşadı ve boyadı.

Resimler

1970'lerde başlayan Karl Hurm'un resimlerini belli bir üslupla ilişkilendirmek zor; genellikle "naif sanat" olarak anılırlar.^[2] Hurm bir "Pazar ressamı" olarak başladı ve kendine özgü, önemli eserlerini yarattı. Eserlerinin çoğu, sert lifli levhalar üzerine yağlı boya tablolar, kendi kendine yapılan ahşap çerçevelerdeki küçük formatlardır. 1970'lerin başında Hurm, canlı sahneleri naif bir şekilde tasvir etti ("Die Arche Noah", 1973, çev .: Nuh'un Gemisi). Birkaç istisna dışında, bu resimde her yaratık uygun yerinde gösterilir, her nesneye gerçekçi renk tonu verilir. Hurm, oranların alışılmadık yorumuyla izleyicinin gözünü resimlerinde nasıl yönlendireceğini erken dönemlerden beri biliyordu. (Das Paradies, 1972, çev .: Cennet)

Bugüne kadar, Suabiya'daki evi ve zamanla ve mevsimlerle değişimi, Hurm'un resimlerinin çoğunun temel ilham kaynağıdır. Öne çıkan konular; insanlar, evler, inekler, atlar, çayırlar ve ormanlar, değişen mevsimlerdeki manzaralar, günlük yaşam sahneleridir. Ancak kırsal idil klişesine sıkışıp kalmadı, modernitenin tutarsızlıklarının ve pürüzlü kenarlarının yargılamadan farkında değil. Bu temalarla birçok varyasyonda oynuyor, böylece resimlerinden hiçbiri bir diğerine benzemiyor, her biri benzersiz.

Yıllar geçtikçe, Karl Hurm gerçek hayatı canlandırmaktan giderek daha fazla vazgeçti. İnce fırçalarla uygulanan birçok kat boya ile,^[3] gerçeklikten kopuk şekillerle paralel bir evren yarattı,^[4] özel atmosferler yaratmak için renklerin duygusal etkilerini kullanmak. Sınırsız hayal gücüyle Hurm, günlük yaşamın mesafeli anları, kendine özgü kurallarla yeni vurgular yaratın.^[5] Bu nedenle, Viadukt in der Winterlandschaft'ta (1988, çev .: Kış manzarasında viyadük) küçük, tıknaz erkekler, uzun boylu, şehvetli, kızıl saçlı kadınlardan veya Gelber Hügel'de (1998, çev.: Sarı tepe) saklanıyor gibi görünüyor. bir adam, doğanın yalnız bir bakıcısı olarak tasvir edilir. Evler bir dağ oluşturacak şekilde bir yığın halinde düzenlenmiştir (Turm in der Winterlandschaft, 1986, çev. Kış manzarasında kule), kuşlar çalıların renklerini ve ana hatlarını alırlar (Großer Vogel mit drei Bäumen, 1986, çev.: Büyük kuş üç ağaçlı). Kış manzaraları ve iç mekanlar, Hurm'e "alışılmadık renk hakimiyetlerini" keşfetme fırsatı verdi^[6] (Blumenstrauß mit gelbem Vorhang, 1989, çev .: sarı perdeli çiçek buketi). Hurm ayrıca kırmızı, beyaz, mavi ve kahverengi renklerini de denedi ve bunları kendi motiflerinin üzerine renk filtreleri olarak yerleştirdi (Blauer Stadtteil, 1988, çev .: Mavi banliyö). 1990'larda Hurm'un renkleri bir "sınırlandırma" yaşamı geliştirdi.^[7] deneklerinden ayrılmıştı. Renkler zarflı gruplar (Grüne Vögel bei den Kühen, 1999, çev .: inekleri olan yeşil kuşlar) anlamlı, yüksek kontrastlı vurgular oluşturur. Hurm, mağara resimlerini andıran soyutlamaya geçti.^[8] (Tierherde im Winter, 2000, çev .: kışın sığır / hayvan sürüsü).

Kolajlar

1990'larda Karl Hurm, üçüncü bir boyut eklemek için günlük yaşamın nesnelerini resimlerine giderek daha fazla entegre etti. Kolaj tekniğinde külotlu çorap, ayakkabı bağcığı, fırça kılları, zincir baklaları, tel örgü, ip çantalar, ince dallar ve beechnut parçaları kompozisyonlara yapıştırıldı. Kısma olarak kalıplara düz bir şekilde bastırılan sakız, heykelsi efektler oluşturmak için yüzeyin üzerindeki rakamları hafifçe yükseltir. Aynı dönemde Karl Hurm, uzak tarih öncesi çağlardan gelmiş gibi görünen resimler oluşturmak için eski fırın kapıları, demir plakalar, metal levhalar veya ahşap parçaları gibi farklı yüzeyleri temel malzeme olarak denedi. Spesifik kumaşlar ve yapılar, renklerle yorumlandı ve vurgulandı.^[9]

Çizimler

Karl Hurm çocukken resim yapmaya başladı. Ne erken dönem çalışmaları ne de manavlık yaptığı dönemde ticari belgelerin arkasında yaptığı eskizler korunmuştur. 1960'lardan beri muhafaza edilen çizimler, taslak olarak değil, bağımsız sanat eserleri, ayrıntı tutkusu olan hassas kompozisyonlar olarak yorumlanmalıdır. Renkler, fırçalar ve şövale elinizin altında olmadığı zamanlarda hurm çizerdi.^[10]

Sergiler ve satın almalar

1969'dan beri Karl Hurm, 1972'de birincilik ödülünü kazandığı Böblingen'deki (Almanya) Gallery Eisenmann'daki naif sanat sergilerine katıldı. 1972'de galerideki ilk kişisel sergisiyle Hermann-Josef Speier tarafından onurlandırıldı. Haigerloch'da (Almanya) "die schwarze Treppe". Aralarında 200'den fazla bireysel ve toplu sergi izledi:

• 1981 Göttingen Üniversitesi'nde sanat koleksiyonu
• 1983. Almanya'dan Naif ve Yabancı Resim, Çağdaş Sanat Müzesi, Chicago.^[11]
• 1984 Musee International d'Art Naif Anatole Jakovsky, Nice
• 1996 Staatsgalerie Stuttgart (Bad Wimpfen'de Sergi)
• 1998 Grosvenor Müzesi, Chester
• 1999 Galeri K, Londra
• 2003 Vestisches Müzesi, Recklinghausen

1998'den bu yana, Karl Hurm'un çalışmaları belediye sanat müzesindeki bir sergide kalıcı olarak sergileniyor. Ölmühle Haigerloch'da. Sammlung Würth, Künzelsau, çalışmalarının temsili bir seçkisine sahiptir (200'den fazla yağlı boya tablo, kolaj, stel, çizim).

Karl Hurm ile ilgili yayınlar

• Alexandra Cyrkel (Hrsg.): Karl Hurm zum 60. Geburtstag. Probst, Villingen-Schwenningen 1990, ISBN  3-925221-06-9. (Festschrift)
• Karl Hurm, mit einer Einführung von Karl Arndt: Der Maler Karl Hurm. Göttingen 1980, OCLC  314792404.
• Barbara Lipps-Kant, Karl Arndt: Karl Hurm in der Ölmühle Haigerloch. Tübingen 1998. (Ausstellungskatalog)
• Barbara Lipps-Kant, Karl Arndt: Karl Hurm - Gemälde, Materialbilder, Zeichnungen 1980–2000. Tübingen 2000.
• Günther Wirth: Deutsche Sonntagsmaler. Braun, Karlsruhe 1978, ISBN  3-7650-9013-1.

Dış bağlantılar

• Karl Hurm ile ilgili yayınlar ve literatür kataloğunda Alman Milli Kütüphanesi
• Kunstmuseum Hurm - müzede kalıcı sergi Ölmühle, Haigerloch
• Karl Hurm - Bilder und Objekte

Referanslar