Naif sanat - Naïve art

Red Flag albümü için bkz. Naïve Art (albüm).
Henri Rousseau 's Aslan Repastı (yaklaşık 1907), naif bir sanat örneğidir.

Naif sanat genellikle şu şekilde tanımlanır: görsel sanat profesyonel bir sanatçının geçirdiği örgün eğitim ve öğretimden yoksun bir kişi tarafından yaratılmış (anatomide, Sanat Tarihi teknik perspektif, görme yolları).[1] Bu estetik eğitimli bir sanatçı tarafından taklit edildiğinde, sonuç bazen ilkelcilik, sözde naif sanat,[2] veya sahte naif sanat.[3]

Aksine Halk sanatı naif sanat ille de farklı bir popüler kültürel bağlam veya gelenekten türemez;[1] gerçekten de, en azından gelişmiş ekonomilerde ve Baskı Devrimi yerel farkındalık güzel Sanatlar gelenek, içinden yayıldığı için kaçınılmaz olmuştur. popüler baskılar ve diğer medya. Naif sanatçılar gibi "güzel sanatlar" sözleşmelerinin farkındadırlar. grafik perspektif ve bileşimsel gelenekler, ancak bunları tam olarak kullanamıyor veya kullanmamayı seçemiyor. Aksine, yabancı sanat (vahşi sanat) benzer bir bağlamdaki ancak ana akım sanat dünyasıyla çok az teması olan çalışmaları belirtir.

Naif sanat, çocuksu sadeliği ve açık sözlülüğüyle tanınır ve sıklıkla taklit edilir.[4] Bu tür resimlerde tipik olarak düz işleme stil perspektifin ilkel bir ifadesi ile.[5] "Naif sanat" ın özellikle etkili ressamlarından biri, Henri Rousseau (1844–1910), bir Fransız Post-Empresyonist kim tarafından keşfedildi Pablo Picasso.

Terimin tanımı ve halk sanatı ve yabancı sanat gibi komşu terimlerle "sınırları" bazı tartışmalara neden olmuştur. Naif sanat, genellikle resim ve heykel gibi güzel sanatlar için kullanılan bir terimdir, ancak kendi kendini yetiştirmiş bir sanatçı tarafından yapılırken, pratik kullanımlı nesneler halk sanatının kapsamına girer. Ancak bu ayrım tartışmalıdır.[6] Özellikle resim ve mimaride kullanılabilecek başka bir terim, esasen bazı geleneksel eğitim almış, ancak çalışmaları istemeden metropol veya mahkeme standartlarının altında kalan sanatçılar tarafından eserler için kullanılan "taşra" terimidir.

Özellikler

Alfred Wallis, 1942, öncesi Nuh'un Gemisi

Naif sanat[7] genellikle şu şekilde görülür yabancı sanat resmi (veya az) eğitimi veya derecesi olmayan biri tarafından. Bu yirminci yüzyıldan önce doğruyken, şimdi var akademiler saf sanat için. Naif sanat, artık dünya çapında sanat galerilerinde temsil edilen, tamamen tanınan bir sanat türüdür.

Naif sanatın karakteristikleri, özellikle perspektifin üç kuralına (örneğin Rönesansın Aşamalı Ressamları):

  1. Mesafe ile orantılı olarak nesnelerin boyutunun küçülmesi,
  2. Renklerin mesafe ile susturulması,
  3. Mesafe ile detay hassasiyetinin azalması,

Sonuçlar:

  1. Perspektifin geometrik olarak hatalı etkileri (işlerin garip yönü, çocuk çizimleri veya ortaçağ resmi görünümü, ancak karşılaştırma burada bitiyor)
  2. Arka planda zayıflama olmaksızın, kompozisyonun tüm planlarında güçlü desen kullanımı, rafine edilmemiş renk,
  3. Arka planda gölgelenmesi gerekenler de dahil olmak üzere ayrıntılara eşit bir doğruluk getirildi.

İncelikten çok sadelik, saf sanatın sözde işaretleridir. Bununla birlikte, birçok örnek olarak adlandırılabilecek kadar popüler ve tanınabilir bir stil haline geldi. sözde naif.

Naif sanat ideal olarak, bir alanda örgün eğitim almamış bir sanatçının eserini tanımlar. Sanat Okulu veya akademi, Örneğin Henri Rousseau veya Alfred Wallis, "sözde naif" veya "sahte naif" sanat, daha taklitçi veya özbilinçli bir modda çalışan ve çalışmaları orijinalden daha taklit olarak görülebilen bir sanatçının işini tanımlar.

Çağdaş sanatçılarda katı saflık görülmesi olası değildir. Otodidaktizm modern zamanlarda bir eğitim biçimi olarak. Naif sınıflandırmalar yaşayan sanatçılar tarafından her zaman hoş karşılanmaz,[8][9] ama onur verici sinyaller bilindikçe bu muhtemelen değişecektir. Naif sanata adanmış müzeler artık Kecskemét, Macaristan; Riga, Letonya; Jaen, İspanya; Rio de Janeiro, Brasil; Vicq Fransa ve Paris. Saf tarzlarını kabul eden, İngilizce konuşan yaşayan sanatçılara örnekler: Gary Bunt,[10] Lyle Carbajal,[11] Gabe Langholtz,[12] Gigi Mills,[13] Barbara Olsen,[14] Paine Proffitt,[15] ve Alain Thomas.[16]

"İlkel sanat", resmi eğitimi olmayanlar tarafından sanata sıklıkla başvurulan başka bir terimdir, ancak tarihsel olarak, Amerikan Yerlileri, Sahraaltı Afrikalılar veya Pasifik Adası sanatı (bkz. Kabile sanatı ). Bu, bilinçli, "ilkel" esinli hareketten farklıdır. ilkelcilik. Saf sanatla ilgili (ancak tam anlamıyla eşanlamlı olmayan) bir diğer terim ise Halk sanatı.

Ayrıca "naiflik" ve "ilkelcilik "genellikle naif sanat tarzında çalışan profesyonel ressamlara uygulanır (örneğin Paul Gauguin, Mikhail Larionov, Paul Klee ).[17]

Hareketler

Sanatın ilk tezahürlerinden "Modern Klasik" günlerine kadar, ilk naif sanatçıların sahneye tam olarak ne zaman çıktıklarını kimse bilmiyor, saf sanatçılar oldukça bilinçsizce yaratıcı faaliyetlerinin açık işaretlerini bize miras bıraktılar. Her halükarda, naif sanat, yirminci yüzyıl sanatının yıllıklarında "resmi" bir konum almış olarak kabul edilebilir - en geç - Der Blaue Reiter, 1912'de bir almanak. Vasily Kandinsky ve Franz Marc almanağı ortaya çıkaran, 6 reprodüksiyon tablo sundu. le Douanier 'Rousseau (Henri Rousseau)bunları diğer resimsel örneklerle karşılaştırarak. Ancak, çoğu uzman ressamın saf sanatın "keşfedildiği" yılın 1885 olduğu konusunda hemfikir. Paul Signac Henri Rousseau'nun yeteneklerinin farkına vardı ve bir dizi prestijli galeride çalışmalarının sergilerini düzenlemeye başladı.[18]

Dünya Grubu

Dünya Grubu (Grupa Zemlja) Hırvat sanatçılardı, mimarlar ve aktif entelektüeller Zagreb 1929'dan 1935'e kadar. Grup, Marksist oryantasyonda ve kısmen modellendi "Neue Sachlichkeit ",[19] daha stilize formlara ve Naif resim. Grup ressamları içeriyordu Krsto Hegedušić, Edo Kovačević, Omer Mujadžić, Kamilo Ružička, Ivan Tabaković, ve Oton Postružnik heykeltıraşlar Antun Augustinčić, Frano Kršinić ve mimar Drago Ibler. Dünya grubu, sosyal sorunların yanıtlarını aradı. Programları, bağımsız yaratıcı ifadenin önemini vurguladı ve yabancı stillerin eleştirisiz kopyalanmasına karşı çıktı. Sanat uğruna sanat üretmek yerine, yaşamın gerçekliğini ve modern toplumun ihtiyaçlarını yansıtması gerektiğini hissettiler. Grubun sergilerindeki faaliyetler o günün hükümeti için gittikçe kışkırtıcı hale geldi ve 1935'te grup yasaklandı.[20]

Hlebine Okulu

Bu terim, Macar sınırına yakın Hlebine köyünde veya çevresinde çalışan Hırvat naif ressamlara yaklaşık 1930 yılından itibaren uygulanmıştır. Dünya Naif Sanat Ansiklopedisi (1984), köy “birkaç çamurlu dolambaçlı sokak ve tek katlı evden” biraz daha fazlasıydı, ancak o kadar dikkat çekici bir sanatçı mahsulü üretti ki, neredeyse Yugoslav naif resmiyle eşanlamlı hale geldi.[21]

Hlebine 1920'lerde bir grup kendi kendini yetiştirmiş köylülerin benzersiz ve biraz da devrimci bir resim stili geliştirmeye başladığı bir ortam haline gelen, Hırvatistan'ın kuzeyinde küçük, pitoresk bir belediyedir. Bu, şair gibi zamanın önde gelen entelektüelleri tarafından teşvik edildi. Antun Gustav Matoš ve Hırvat edebiyatının en büyük ismi, Miroslav Krleža, Batı etkilerinden bağımsız olacak bireysel bir ulusal sanatsal üslup çağrısında bulunan. Bu fikirler Hlebine'den ünlü bir sanatçı tarafından alındı ​​- Krsto Hegedušić ve 1930'da ulusal “kırsal sanatsal ifade” arayışı içinde Hlebine Sanat Okulu'nu kurdu.[22]

Ivan Generalić Hlebine Okulu'nun ilk ustasıydı ve kendine özgü bir kişisel tarz geliştiren ve sanatında yüksek standartlara ulaşan ilk kişiydi.[23]

İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra, yeni nesil Hlebine ressamları, hayal gücünden alınmış kırsal yaşamın stilize tasvirlerine daha fazla odaklanma eğilimindeydiler. Generalić baskın figür olmaya devam etti ve oğlu Josip Generalić de dahil olmak üzere daha genç sanatçıları teşvik etti.

Hlebine okulu, 1952 Venedik Bienali ve Brezilya ve Brüksel'deki sergilerle dünya çapında bir fenomen haline geldi.[24]

En iyi bilinen naif sanatçılardan bazıları Dragan Gaži, Ivan Generalić, Josip Generalić, Krsto Hegedušić, Mijo Kovačić, Ivan Lacković-Croata, Franjo Mraz, Ivan Večenaj ve Mirko Virius.

Sanatçılar

18. yüzyıl

Bir örnek Janko Brašić iş. Kosovski Boj (Kosova Savaşı)
Malakans Bayramı tarafından Niko Pirosmani

19. yüzyıl

20. yüzyıl

Juego de Domino, Jose Fuster'ın tuval üzerine yağlıboya.
Domino Oyuncuları (Juego de Domino), Kübalı sanatçı tarafından tuval üzerine yağlıboya José Rodríguez Fuster.
Maria Prymachenko. Kulaklı canavar bir Crustacean'ı kavradı. 1983

Müzeler ve galeriler

Ayrıca bakınız

Referanslar

  1. ^ a b Benedetti, Joan M. (19 Nisan 2008). "Halk Sanatı Terminolojisi Yeniden Ziyaret Edildi: Neden (Hala) Önemlidir". Roberto, K. R. (ed.). Radikal Kataloglama: Ön Taraftaki Denemeler. McFarland. s. 113. ISBN  978-1-4766-0512-8.
  2. ^ Risatti Howard (15 Eylül 2009). "Estetik ve İşlev / İşlevsizlik İkilemi". Bir Zanaat Teorisi: İşlev ve Estetik İfade. Chapel Hill: North Carolina Üniversitesi Yayınları. s. 223. ISBN  978-0-8078-8907-7. OCLC  793525283.
  3. ^ Levy, Silvano (2008). Düşünce Hatları: Desmond Morris'in Çizimleri. Kettlestone: Kettlestone Press. s. 138. ISBN  978-0-9560153-0-3. OCLC  377804527.
  4. ^ Walker, John Albert (26 Nisan 1992). 1945'ten Beri Sanat, Mimari ve Tasarım Sözlüğü. Londra: Library Association Publishing. s. 433. ISBN  978-0-85365-639-5. OCLC  26202538.
  5. ^ Matulka, Denise I. (2008). "Bir Resim Kitabının Anatomisi: Resim, Mekan, Tasarım, Ortam ve Stil § Naif Sanat". Resimli Kitap İlkesi: Resimli Kitapları Anlama ve Kullanma. Westport: Sınırsız Kitaplıklar. s. 80. ISBN  978-1-59158-441-4. OCLC  225846825.
  6. ^ Wertkin, Gerard C. (2004). "Giriş". Wertkin, Gerald C. Encyclopedia of American Folk Art. New York, Londra: Routledge. s. xxxiv – xxxvi.
  7. ^ Nathalia Brodskaïa L'Art naïf éd. Parkstone Uluslararası ISBN  9781859956687
  8. ^ Geller, Amy. "Naiflerin Cazibesi" (PDF). amygellerillustration.com/. Arşivlenen orijinal (PDF) 4 Eylül 2012. Alındı 12 Temmuz, 2016.
  9. ^ [çeviri, [metin] Natalia Brodskaia; Darton], uyarlama Mike (2000). Naif sanat. New York: Parkstone Press. s. 74. ISBN  1859953352.
  10. ^ "Gary Bunt, İngiliz Köy Yaşamı". www.artistsandart.org. Alındı 12 Temmuz, 2016.
  11. ^ "Lyle Carbajal: Resim". www.notey.com. Alındı 12 Temmuz, 2016.
  12. ^ "Gabe Langholtz Naif Modern". www.saatchiart.com. Arşivlenen orijinal 21 Eylül 2016. Alındı 12 Temmuz, 2016.
  13. ^ "Gigi Mills". www.askart.com. Alındı 12 Temmuz, 2016.
  14. ^ "Biyografi Barbara Olsen". www.barbaraolsen.com. Alındı 12 Temmuz, 2016.
  15. ^ "Tüm Çalışmalar: Paine Proffitt". www.acframinggallery.co.uk. Alındı 12 Temmuz, 2016.
  16. ^ "Cennet Bahçesi'ndeki bir sanatçı Alain THOMAS". www.alain-thomas.com. Alındı 12 Temmuz, 2016.
  17. ^ Irina Arnoldova. Ressam Sergey Zagraevsky: Bir sanat eleştirmeninin görüşü
  18. ^ "WetCanvas: Makaleler: Jan ve Adrie Martens: Naif Sanata Giriş". www.wetcanvas.com. Alındı 2016-03-17.
  19. ^ "I_CAN - Metinler - sayfa 2005/04/13 17:54 tarihinde gönderildi". www.c3.hu. Alındı 2016-03-17.
  20. ^ "I_CAN - Metinler - sayfa 2005/04/13 17:54 tarihinde gönderildi". www.c3.hu. Alındı 2016-03-17.
  21. ^ "Hlebine Okulu - oi". Alıntı dergisi gerektirir | günlük = (Yardım)
  22. ^ "Hlebine Sanat Okulu: Köylü karalamalarından daha fazlası". MoonProject. Alındı 2016-03-17.
  23. ^ Otvorena.hr, Otvorena mreza -. "Hırvat Naif Sanat Müzesi - Kalıcı Sergileme Rehberi". www.hmnu.org. Arşivlenen orijinal 2013-09-27 tarihinde. Alındı 2016-03-17.
  24. ^ DK Eyewitness Seyahat Rehberi: Hırvatistan. Penguen. 2015-04-07. ISBN  9781465441737.
  25. ^ Mariner's Müzesi ve Peluso, Anthony J., Jr., The Bard Brothers - Amerika'yı Buhar ve Yelken Altında Boyamak, Abrams, New York 1997 ISBN  0-8109-1240-6
  26. ^ Daimi üyesi Naif ve Marjinal Sanat Müzesi Arşivlendi 2012-02-22 de Wayback Makinesi Jagodina'da
  27. ^ Tarafından listelenen sanatçı İsrail Müzesi Kudüs'te

daha fazla okuma

  • Walker, John. "Naif Sanat". 1945'ten beri Sanat, Mimari ve Tasarım Sözlüğü, 3 üncü. ed. (arşivlenmiş bağlantı, 11 Nisan 2012)
  • Bihalci-Merin, Oto (1959). Modern İlkeller: Naif Resmin Ustaları. trans. Norbert Guterman. New York: Harry N. Abrams.
  • Güzel, Gary Alan (2004). Günlük dahi: kendi kendine öğretilen sanat ve özgünlük kültürü. Chicago, IL: Chicago Press Üniversitesi. ISBN  978-0-226-24950-6.