Keith Burstein - Keith Burstein

Keith Burstein 1957 olarak doğdu Keith Burston (Burstein'ın daha sonra attığı soyadının babası tarafından benimsenen İngilizleştirilmiş biçim) bir ingilizce besteci, orkestra şefi ve müzik teorisyeni Rus aile kökenleri ile. O, ateşli şampiyonluğuyla tanınır. ton müziği geçerli bir çağdaş beste stili olarak.

Müzikal yaklaşım ve felsefe ("Süper Tonalite" teorisi dahil)

Keith Burstein'in erken dönem müzikal yaklaşımı, atonalizm orada eğitim gördü Kraliyet Müzik Koleji ve ilk besteleri atonal tarzda yazılmıştır. Burstein, 1980'lerin sonlarında tonal olarak beste yapmaya doğru dramatik bir geçiş yaptı. 2002 röportajında Bağımsız Gazete, "Bana olanlar bir tür Damascene dönüşümüydü, sanırım. Aniden atonalizmin çıkmaz bir yol olduğunu gördüm. Melodinin her yerde olduğunu ve her zaman olduğunu kabul ettiğinizde, halk müziği ve pop ve rock , bir melodi yazmanın gerici olmadığını görüyorsunuz. "^[1] Ton kompozisyonunu takip etmeye ve daha geleneksel formları yeniden araştırmaya başladı. talepler, kilise korolar ve pirinç bant müzik. Hem Burstein (ve çeşitli eleştirmenler) tarzını zaman zaman "neo-romantik" olarak adlandırmasına rağmen, atonalizm konusundaki eğitiminin müzikal yaklaşımını etkilediğini belirtmiştir. Tarafından tanımlanmıştır Hampstead ve Highgate Express (1 No'lu Senfoni incelemesinde) "çağdaş bir tonalite ustası" olarak ve Günlük telgraf "ateşli yeni bir romantik post-modernist" olarak.^{[tam alıntı gerekli ]}

Burstein yaklaşımını başlangıçta "Romantik Fütürizm" olarak adlandırdığı, "Yeni Tonalizm" olarak yeniden düzenlediği ve şimdi "Süper Tonalite" olarak adlandırdığı bir teoriye dönüştürdü. Bu yaklaşımı atonal ve tonal kompozisyonun bir füzyonu (veya yeniden bütünleşmesi) olarak görür - burada tonalite uyumsuzluğun ifade gücünü serbest bırakmak için kullanılır - ve onu "(a) daha geniş bir ufku ... atonalizmi ve diğerlerini taşıyan - temsil ettiğini düşünür - onunla beraber ve ileriye dönük bir füzyon yaratıyor. "^[2] Süper Tonalite, orijinal atonal deneylerin arkasındaki felsefeyi ve mantığı kabul eder. Arnold Schoenberg, Anton Webern ve diğerleri, ancak bunların ve ilgili formların çağdaş klasik müzik ve modern müzik eleştirel teorisindeki hakimiyetini şiddetle sorgular. Burstein ayrıca, bu müzik tarzının "atonal avangardın beyaz sıcağında ateşlenen ve kendilerini bu derinlikteki bilgi ve pratiklere en yüksek yüklü müzisyenler (kendisi gibi) tarafından bestelenebileceğini öne sürdü. deney fırınları ".^[2] Alıntı yaptı Arvo Pärt Bu alanda çalıştığına inandığı diğer bestecilerden biri olarak.^[3]

Burstein’in açık sözlü duruşu, çağdaş klasik müzik kurumunda bazen kendisiyle diğerleri arasında sürtüşmeye yol açtı. "Can çekişen atonalist dogmayı" çağdaş klasik müzik dünyasında müzikal tartışmayı bastırmakla suçladı. Ayrıca, "bir müzik parçasının içsel değerinin yalnızca" entelektüel "içeriğiyle tanımlandığı ve entelektüelliğin derecesinin tamamen onun yapımında yer alan atonalizm derecesiyle ifade edildiği fikrine de meydan okudu.^[2]

Burstein aynı zamanda hümanizme ve sosyal sorunlara olan güçlü bağlılığıyla da bilinir.^{[kaynak belirtilmeli ]} Bu, dahil olduğu birçok eserinin konusunda ifade edilir. Yılın Geceyarısı - Holokost Üzerine Bir Meditasyon (2000) ve opera Tezahür kader (2004, olarak revize edildi Manifest Destiny 2011 intihar bombacılarının barış arzusu lehine şiddeti reddettiği 2011'de).^[4][5][6] O ile ilişkili Savaş Koalisyonunu Durdurun ile basın konferansları veriyor Bianca Jagger ve Walter Wolfgang ve yanında fayda sağlamak Julie Christie ve Michael Nyman.^[7][8]

Biyografi ve kariyer

Aile geçmişi

Keith Burstein, İngiliz sahil kasabasında doğdu. Brighton: Doğum adı "Keith Burston" idi ve Samuel ile Barbara Burston'ın iki oğlundan biriydi. Aile soyadı, Samuel Burston'ın (on dokuzuncu yüzyılın sonlarında İngiltere'ye göç etmiş olan) atalarının orijinal Rus-Yahudi aile adı olan Burstein'ın Anglicised bir versiyonuydu. Aile müzikaldi - Keith'in ebeveynleri, amcaları ve teyzelerinin hepsi orkestra müzisyenleriydi ve kuzenlerinden biri besteci Paul Lewis'tir. Hem Samuel hem de Barbara Burston orkestral kemancılardı ve orkestralarda çalmışlardı. Kraliyet Opera Binası ve Sadler's Wells Tiyatrosu yanı sıra Kraliyet Filarmoni Orkestrası ve BBC Ulster Orkestrası. Ayrıca Hallé Orkestrası, Manchester (bu sırada Samuel Burston, şef ile yakın bir ilişki içindeydi. Sör John Barbirolli.)

Keith Burstein, bir besteci olarak kendi sesini keşfettiği sırada, 1980'lerin sonunda orijinal soyadını yeniden aldı. Bunun o dönemde kendini keşfetme sürecinin bir parçası olduğunu ve dini inançlarla ilgili olmadığını belirtti. Ancak, aynı zamanda Yahudi soy, belki de onun beste yapma kararıyla "bilinçaltı bağlantı" kurdu. Holokost temalı koro çalışması Yılın Geceyarısı 2000 yılında.

Müzik eğitimi

Başlangıçta piyano dersi almış Hove temelli müzik öğretmeni Christine Pembridge, Keith Burstein katıldı Kraliyet Müzik Koleji 1977'den (iki burslu olduğu). Üniversiteye giderken, beste çalıştı. Bernard Stevens ve John Lambert. Bu süre zarfında ilk kez çağdaş klasik müzik nın-nin Karlheinz Stockhausen ve Pierre Boulez ve atonal ve deneysel müziğe kendini adamış bir hayran oldu. Mezun olduktan sonra çalıştı Jonathan Harvey Ralph Vaughan Williams Trust bursiyerinde. Burstein, çalışmaları sırasında çağdaş klasik müzikte yaygın bir "halsizlik" veya "boşluktan" söz edildiğini, ancak bu sorunun nasıl çözülebileceğine dair eşzamanlı hiçbir fikrin olmadığını yorumladı.

Erken müzik kariyeri ve Grosvenor Group

Keith Burstein başlangıçta çağdaş müziğin şefi ve komiseri olarak adını duyurdu - öncelikle oda topluluğu The Grosvenor Group'un kurucusu olarak (ile karıştırılmamalıdır. emlak şirketi aynı adı taşıyan). Bu topluluk 1983 ile 1993 arasında vardı ve Schoenberg, Webern, Stockhausen, Harrison Birtwistle, Edward Elgar, Brian Ferneyhough, Oliver Knussen, Mark-Anthony Turnage ve Luciano Berio diğerleri arasında. Burstein daha sonra topluluğu "manzarayı keşfetme ve ileriye doğru bir yol bulma girişimi" olarak tanımladı. Grup, varlığı sırasında önemli eleştiriler aldı. Konserlerinden birinin 1986 incelemesinde, Kere gazete, "sanki hayatları buna bağlıymış gibi oynadılar" yorumunu yaptı.

Bununla birlikte, Burstein'ın öncelikleri, bir besteci olarak tonaliteyi yeniden değerlendirme ve çağdaş müziğe yeniden dahil etme konusundaki artan ilgisi nedeniyle değişmeye başlıyordu. Grosvenor Grubu hayatı boyunca Burstein'ın üç bestesini icra etse de, bunlar Kraliyet Müzik Koleji'ndeki eğitiminden esinlenen atonal eserlerdi. Burstein nihayetinde tam zamanlı beste yapmak için şefliğini bir kenara bırakacak (ve görevlendirme çalışmalarını sona erdirecekti).

Grosvenor Grubu'nun dağılmasından sonra, birkaç üye Avrupa Oda Orkestrası. Burstein, topluluk parçaları, koro ve solo vokal müziği ve büyük ölçekli orkestra eserlerini kapsayan çeşitli müzisyen grupları için beste yapmaya devam etti. Grosvenor Group'un bazı üyeleri, Keith Burstein Ensemble adlı ara sıra bir müzik grubunun parçası olarak onunla işbirliği yapmaya devam edecekti.

1990'ların başında prömiyerini yaptı

Keith Burstein'ın ilk önemli tonal çalışması, Marchioness Requiem (1991 ve 1993 arasında bestelenmiştir), mağdurların anısına yaptırılan seksen dakikalık bir çalışma Marşsız felaket ve büyük koro, solistler ve orkestra için not aldı. Bu çalışmanın bir oda versiyonu birçok kez gerçekleştirilmiştir, ancak tam puan yerine getirilmemiştir.

Bu dönemde Burstein, eserlerinin prömiyerini çeşitli alışılmadık Londra mekanlarında yaptı. Bunlar dahil St Bride Kilisesi, Westminster Katedral Salonu, Tasarım Müzesi, Conway Hall, ve St James Garlickhythe Kilise. Bu on yıl boyunca yazılan ve icra edilen diğer besteler on altı şarkılık döngüyü içeriyordu Aşk Şarkıları vokal solistleri ve topluluk için (1990), koro / org parçası Benediction İlahileri (1991) ve 1994'ler Barış İçin Dua (başka bir vokal-solist ve topluluk parçası). Burstein ayrıca 26 parçalık BT Brass Band için iki parça yazdı - 1991'ler Ebedi şehir ve 1994'ler Alarak ayrılmak. İlki tarafından tanımlandı The Independent Magazine "mesihsel, mistik, vizyoner ... toplu pirinç, tamamen kalp patlayan akorlar ve kademeli teraziler için olağanüstü bir felaket parçası" olarak,^{[tam alıntı gerekli ]} What's On Magazine ise "büyük ölçüde ünsüz armoniler ekseni, başıboş cümleleri ana mimarinin üstüne çıkarıyor."^{[tam alıntı gerekli ]}

Gardiyan, aksine, şunu buldum Ebedi şehir "Mills ve Boon'un tüm entelektüel taleplerini yaptı; duygusal sıradan konularla ilgileniyor. Bahçedeki müzik. BBC ve Burstein ve müttefikleri tarafından iddia edilen eleştirmenler arasındaki komplo yanlış tanımlanıyor: muhafazakar neo'ya karşı bir komplo değil -romantizm, bunun gibi kötü müziğe karşı ".^[9] Yıllar sonra (2009'un sonlarında) Burstein, bestecinin ana sayfasındaki notlarında bu suçlamalara geriye dönük olarak itiraz edecekti; polifoni ve uyumsuzluğun karmaşık kullanımının Ebedi şehir BBC'nin ve eleştirmenlerin genellikle onu adil bir şekilde temsil ettiğini belirten ve neo-romantizmin doğası gereği muhafazakar olduğunu belirten mantığı sorgulayan incelemeye inandı.^[2]

1990'ların sonunda prömiyerini yaptı

1995'te Burstein besteledi Canlı Bir Alev (Anısına John Smith MP ) orkestra ve tenor için. İngiliz İşçi Partisi'nin merhum lideri için bir anma parçası, 1997'de prömiyeri London Musici -de St John's, Smith Meydanı, Londra, tenor solisti Richard Coxon ile. Kompozisyon tarafından tanımlandı The Sunday Times "simyadan başka bir şey değil"^{[tam alıntı gerekli ]} ve Londra tarafından Akşam Standardı "onurlu ve güzel" olarak.^{[tam alıntı gerekli ]}

1996'da Burstein Estonyalı besteci ile tanıştı ve konuştu. Arvo Pärt, daha sonra akıl hocası olacak. Pärt, Burstein'e Norwich Katedrali'nin dokuz yüzüncü yıl dönümü kutlamaları için müzik yazma komisyonu kazanmasında etkili oldu. Pärt, kendi bestesi için komisyonu zaten almıştı Ben gerçek asmayım ancak komisyon ücretini ve fırsatını kendi katkısı olan Burstein ile paylaşmayı seçti Missa Brevis konserlere.

3 Haziran 1997 tarihli bir makalede Canlı Alev, Kere Burstein'ı "modern atonal müziğin, özellikle de Sir Harrison Birtwhistle'ın yaptığı herhangi bir şeyin performanslarını mahvetmek için heckler gruplarını organize eden bir besteci" olarak tanımladı. Burstein 2000 yılında Times Newspapers Ltd.'ye hakaret suçlamasıyla dava açtı ve "hiçbir konseri veya performansı hiçbir zaman kesintiye uğratmadığını. Herhangi birinin performansını kesintiye uğratmak düşünülemezdi." Mahkemede, The Hecklers'ın gösterisinin, seyircilerin alkışları sırasında gerçekleştiği ortaya çıktı. Kraliyet Opera Binası performansı Birtwistle 's Gawain.^[10] Yuhalama, mahkeme tarafından bir kesinti veya "yıkım" yerine meşru yorum / yanıt teşkil ettiği kabul edildi. Burstein'e tazminat olarak 8000 £ ödül verildi.^[11]

1990'larda prömiyeri yapılan son Burstein parçası Zamanın Kapıları (oda orkestrası, koro ve soprano solisti için yazılmıştır). Bu, The Thomas Tallis Society of Greenwich tarafından Milenyum'u kutlamak için görevlendirildi. Prömiyeri şu tarihte yapıldı St Alfege Kilisesi, Greenwich, Londra, Ekim 1999'da.

2000'lerin başında (2000–2003) prömiyeri yapılan çalışma

Başarısı Zamanın Kapıları The Millennium münasebetiyle Thomas Tallis Society'den ikinci bir Milenyum komisyonu oluşturdu. Olduğu gibi Zamanın Kapıları, bu işin prömiyeri şu tarihte yapılacaktı: St Alfege Kilisesi, Greenwich, Londra. Sonuç olarak Burstein, kilisenin koruyucu azizinin şehit olmasının öyküsünü kapsayan bir çalışma yazdı: Alfege (orkestra ve koro artı soprano / tenor / bas solistleri için) ilk olarak 2000 yılında icra edildi.

Bunu Yahudi müzik toplulukları için yaptırılan iki çalışma izledi. Bunlardan ilki Yılın Geceyarısı - Holokost Üzerine Bir Meditasyon oda orkestrası, koro ve tenor / soprano / mezzo-soprano solistleri için yazılmıştır. Zemel Korosu tarafından yaptırılan ve icra edilen bu eserin prömiyeri St John's, Smith Meydanı, 2000 yılında Londra^[12] (ve sonraki yıl Holokost Anma Günü kapsamında BBC Radio 4'te yayınladı). Burstein'ın Yaylı Çalgılar Dörtlüsü no. 1: Ölüm Dansı / Aşk Rüyası Bochmann Yaylı Çalgılar Dörtlüsü tarafından prömiyeri yapıldı ve yaptırıldı (Yahudi Müzik Enstitüsü tarafından finanse edildi)^[13] Londra'daki Bridewell Tiyatrosu'nda, Mart 2002.

2001 ve 2002 yıllarında Burstein, adlı bir bilim kurgu operası üzerinde çalıştı. İlerleme. Operanın ilk yarısı tamamlandı ve prömiyeri Battersea Sanat Merkezi, Mayıs 2002'de Londra, yönetmen: Stewart Lee. Opera tamamlanmadı, ancak Burstein şimdi onu bir opera üçlemesine dahil etmeyi planlıyor.

Burstein, 11 Eylül 2001'deki El Kaide saldırılarından ve bunu izleyen Afganistan ve Irak işgallerinden derinden etkilendi. Bir besteci olarak sonraki çalışmaları bunu yansıtmaya başladı. Songs Against War (şiirlerin ayarları Keith Douglas, Wilfred Owen, Lemn Sissay ve Ben Okri Mezzo-soprano solisti ve piyano tarafından gerçekleştirilen) prömiyeri Kokpit Tiyatrosu Ekim 2001'de Londra'da. Dünya olaylarının hızı, bir sonraki büyük projesi olan opera Tezahür kader. Bir Burstein parçasının ticari olarak kaydedilen ilk piyasaya çıkışı da 2001 sonlarında gerçekleşecekti. Üç Prelüd (solo piyano için) Day Release Records'ta 'Four Seasons Singles Club: Autumn' sürümünün bir parçası olarak.

Tezahür kader (2004, 2011'de yeniden canlandı)

2003 yılında "Teröre Karşı Savaş" konusunu ele alan bir opera için işbirlikçiler arayan Burstein, bir librettist için reklam yaptı. Gönderi tartışmalı Galli oyun yazarı tarafından dolduruldu Dic Edwards ve ikisi daha sonra operayı yazdı Tezahür kader.

Tezahür kader Londra'da kuruldu Filistin, Afganistan, Washington, D.C. ve Guantanamo Körfezi ve Orta Doğu'daki (İkinci İntifada dahil) ve El Kaide saldırılarının (Afganistan ve Irak'ın işgalleri ve Guantanamo Körfezi'nin kurulması dahil) ardından meydana gelen güncel huzursuzluğun tematik bir arka planını içeriyordu. birkaç Filistinlinin, komşuları ile yaralı ama umut verici bir barış lehine nihayetinde reddeden intihar bombalama taktikleri dünyasına çekilen kötü durumu, motivasyonları ve kaderi ile. Opera aynı zamanda jeopolitik manzarayı da büyük ölçüde hicvediyordu.

İlk perdenin prömiyeri Kokpit Tiyatrosu, Londra, 2003. Daha sonra tam uzunlukta bir performans (minimum sahneleme ile) Üç Tekerlekli Bisiklet Tiyatrosu, 2004'te Londra (yapımcı Corin Redgrave ). Tam olarak sahnelenen bir prodüksiyon izlendi, 2005 Edinburgh Festivali Fringe. Bu prodüksiyonların her biri için Burstein, tek müzik eşliği (piyanoda) sağladı. Oyuncular Corin ve Vanessa Redgrave, Corin'in yapımcılığını üstlendiği ilk Londra yapımında yardımcı oldular. Sanatçı Ralph Steadman sanat eserini tasarladı ve yapım 2005'te Edinburgh Festivaline gittiğinde Steadman altmış çizimini fon olarak kullanmak üzere bağışladı.

Tezahür kader Bir intihar bombası baskını hazırlıklarını ve bir kahramanın hapse atılması ve kötü muamele görmesini gösteren sahneler de dahil olmak üzere güncel ve tartışmalı konusu nedeniyle basının büyük ilgisini çekti. Kamp Röntgeni (olayların kamuya açıklanmasından önce yazılmış bir sahne Ebu Garib. Hem Burstein hem de Edwards, operanın intihar bombacılarının eylemlerini desteklemediğini vurgulamakta hızlı davrandılar ve aslında onların şiddet içeren eylemlerini reddettiklerini gösterdi. Bir Kanada radyo istasyonuna verdiği röportajda Burstein, operanın özünü "umutsuzluğun mucizevi bir şekilde umuda, şiddetin merhamete, nefrete saygıya dönüştüğü" olarak tanımlıyor.^{[tam alıntı gerekli ]}

Kritik tepki Tezahür kader Bazı yayınlar operayı öven ve diğerleri operaya saldıran yayınlarla çeşitliydi. İskoçya Pazar günü tarif Tezahür kader "göz kamaştırıcı, karanlık bir opera ... etkileyici, cesur, güçlü ve melodik icatlarla dolu" ve "kişiyi politik, özel ve evrensel" ile evlendirdiği için övdü.^[14] Günlük telgraf libretto'yu "yapmacık" olarak ve siyasi mesajı "sıradan ve ölümcül tek taraflı" olarak tanımlarken, "Yunan trajedisinin çevresinde" bir hikaye ile "titiz ve yüksek fikirli" doğasına da dikkat çekti.^[15] İngiliz Tiyatro Rehberi ' bunu "güçlü bir şekilde icra edilen ... değer verilecek güçlü bir parça" olarak tanımladı ve yaratıcıların "operanın bu tür konuları ele almasının doğru olduğu" görüşünü destekledi.^[16]

Anna Picard'dan daha olumsuz yorumlar geldi Bağımsız "Armonik dilinin darlığını ve robotik kelime düzenini" eleştiren ve bunu "altıncı form hiciv ",^[17] ve Veronica Lee Londra Akşam Standardı libretto'yu "korkunç derecede kurşuni ve ahenksiz" ve müziği "ilhamsız" olarak nitelendiren, "intihar bombacıları hakkında kahramanca bir şey olduğu fikri, açıkçası, acı bir hakarettir".^[18] Akşam Standardı inceleme Burstein'e hakaret davası açmasına neden oldu İlişkili Gazeteler, incelemede kullanılan terimlerin kendisini, geçtiğimiz günlerde her iki hüküm altında devlet kovuşturması riskine açık bıraktığı gerekçesiyle, Terörizmi Önleme Yasası 2005 (açıkça "terörizmin teşvikini" suç eylemi olarak adlandırır) ve geriye dönük bir "terörizmi yüceltme" maddesini içeren 2006 Terörizm Yasası (o sırada bir Terörizm Yasası). Burstein'ın eylemi başarısız oldu ve daha sonra gazeteye 67.000 £ yasal ücret ödemesi emredildi.^[19] Burstein daha sonra davayı Avrupa İnsan Hakları Mahkemesi başvurusu reddedildi.^[20]

Akşam Standardı dava, sonraki bir oyuna ilham verdi - Eğitmen, David Wilson ve Anne Aylor tarafından yazılmıştır (Burstein'ın birlikte yazdığı). Mart 2009'da Oxford House, Londra'da ve ardından Hackney Empire'da prömiyeri yapılan oyun, davanın olaylarını yansıtan ayrı bir olay örgüsüne paralel olarak duruşmanın olaylarının kurgulanmış bir versiyonu. Tezahür kader. Prodüksiyona dahil olan aktörler dahil Corin Redgrave ve Tim Pigott-Smith Burstein, Janie Dee ve Roger Lloyd-Pack'i oynayanlar.

Son çalışma (2006-günümüz)

2009 yılında Burstein, Piyano Sonatı No 2'yi tamamladı. Işık Alevleriyle Sürekli Alçalan Peçe, konser piyanistinin kızı Evelyne Berezovsky için yazılmış Boris Berezovsky.

Ayrıca 2009'da Burstein tamamlandı Senfoni (İksir)için yazılmış ve gerçekleştirilmiştir Southbank Sinfonia. Konser performansının bir incelemesi ( Hampstead ve Highgate Express ), besteciyi "çağdaş bir tonalite ustası" olarak tanımlayarak, "enerjiyle parıldayan bir ses paleti" ve Burstein'ın "kulağı büyüleyen net ve anlaşılır yazısına" dikkat çekerken, "işitsel uçurum" olmadığını da belirtti. parça ile Mozart 's Linz Senfonisi (aynı faturada gerçekleştiriliyordu).^[21] Senfoni Burstein'daki çalışmaları sırasında piyanist ve orkestra şefinden cesaret aldı. Vladimir Ashkenazy.^{[kaynak belirtilmeli ]} Üç hareketi Senfoni (İksir) Southbank Sinfonia tarafından önümüzdeki birkaç yıl içinde ayrı olarak gerçekleştirildi. Tamamlanan çalışma ilk olarak Kauno Miesto Simfonis Orkestras (orkestras) tarafından 2012 sonlarında Burstein'ın şarkı döngüsünün de yer aldığı bir konserde gerçekleştirildi. Aşk ve Yalnızlık Şarkıları, Litvanyalı mezzo-soprano Rita Novikaite tarafından seslendirildi. Performans kaydedildi ve ardından Aralık 2013'te Naxos'ta yayınlandı.^[22]

Eylül 2011'de Burstein yeniden yazdı Tezahür kader Londra merkezli opera şirketinin yeni bir prodüksiyonu için OperaUpClose adlı yeni bir opera ile sonuçlanır Manifest Destiny 2011.^[4][5][6] Prodüksiyon dokuz performans (dört ön izleme ve bir basın gecesi dahil) gerçekleştirildi. Kötü şöhretli intihar bombası soyma sahnesinin (ve intihar bombacısı Omah'ın karakterinin) kaldırılması, diğer üç karakterin bir araya getirilmesi (CIA'nın Yönetmeni karakteri) ve metafizik üzerine çok daha fazla vurgu dahil olmak üzere orijinal operadan değişiklikler içerik (referanslar dahil Gaia ve klasik mitoloji). Burstein ayrıca gözden geçirilmiş çalışma için beşli bir orkestrasyon sağladı ve topluluğu kendisi yönetti. Operanın önceki versiyonlarında olduğu gibi, Manifest Destiny 2011 karışık eleştiriler aldı. Opera Up Close performansları genel olarak övgüyle karşılandı, ancak müziğe, librettoya ve olay örgüsüne çeşitli tepkiler verildi.^{[23][24][25][26][27][28]}

Burstein şu anda^{[ne zaman? ]} Yeni bir opera ve İkinci Senfoni 'Herald' üzerinde çalışıyor.

Burstein'ın operası Prometheus Devrimi prömiyeri Ağustos 2018'de her yıl düzenlenen Grimeborn opera Festivali kapsamında The Arcola Theatre'da yapıldı.^[29] Yapımın yönetmenliğini üç performans yapan Sophie Gilpin üstlendi. Opera Magazine, Planet Hugill, TheatreCat dahil olmak üzere bir dizi inceleme yayınlandı ve etkinlik ayrıca Sky News, Russia Today TV,^[30] Londra Canlı TV ^[31] ve tümü besteciye uzun röportajlar veren Monocle Radio.^[32] Gösterilerden birine, eserle ilgili bir tweet yayınlayan Maliye Bakanlığı Gölge Şansölyesi John McDonnell milletvekili katıldı.^[33]

Eserlerin listesi

Yapılan işler

• Olivier için Şarkılar (ayarları Baudelaire piyano ve ses için şiirler) - prömiyeri Olivier Ferrer tarafından Çağdaş Sanatlar Enstitüsü, Londra, 1988.
• Kirsty’in Rüyası (iki keman ve piyano için) - Grosvenor Group tarafından prömiyeri Çağdaş Sanatlar Enstitüsü, Londra, 1988.
• Klarnet Sonatı (klarnet ve piyano için) - Andrew Sparling tarafından Essex Üniversitesi, 1990.
• Keman ve Piyano Sonatı - Grosvenor Group (Westminster Arts Council tarafından finanse edilen) tarafından 1990 yılında Westminster Cathedral Hall'da prömiyeri yapıldı.
• Piyano Dörtlüsü No. 1 - Grosvenor Group (Westminster Arts Council tarafından finanse edilen) tarafından 1990 yılında Westminster Cathedral Hall'da prömiyerini yaptı.
• Aşk ve Anma Şarkıları (soprano / alto / tenor / bas solistleri için yaylı beşli, iki flüt, klarnet ve arp topluluğu ile on altı şarkı) - galası Grosvenor Group tarafından Burrell Koleksiyonu, Glasgow, 1990 (ayrıca Burstein Ensemble tarafından Purcell Oda, Londra, 1993).
• Piyano Prelüdleri - prömiyeri besteci tarafından yapıldı ve icra edildi (yeri belirtilmemiş), 1990.
• Yaylı Çalgılar Dörtlüsü Çalışması - Grosvenor Group tarafından prömiyerini Westminster Katedral Salonu, Londra, 1990.
• Cennet İşlemeli Kumaş (soprano / alto / tenor / bas solistleri, yaylı beşli, iki flüt, klarnet ve arp için) - Maria Vasconcellos tarafından yaptırıldı ve Grosvenor Group tarafından prömiyeri St Bride Kilisesi, Londra, 1991. Bu bir alıntıdır. Marchioness Requiem (görmek Başarısız işler).
• Benediction İlahileri (koro ve org için) - prömiyeri St Bride Kilisesi, Londra, 1991.
• Piyano Dörtlüsü No. 2 - Marc Choi tarafından prömiyerini yaptı (görevlendiren Durston House Okulu ), 1991.
• Ebedi şehir (26 parçalı pirinç topluluk için) - prömiyeri BT Brass Band tarafından Tasarım Müzesi, Londra, 1991.
• Stephen için ninni (cor anglais, harp ve piyano için) - Galası Danielle Perrett tarafından yapıldı^[34] ve diğerleri 1993'te Classic FM radyoda yaşıyor.
• Işıltılı Ufuk (piyano sonatı) - besteci tarafından Conway Hall, Londra, 1994'te prömiyeri yapılmış ve icra edilmiştir.
• Barış İçin Dua (soprano / alto / tenor / bas solistleri, yaylı beşli, iki flüt, klarnet ve arp için) - Prömiyeri Burstein Ensemble tarafından St James Garlickhythe Kilise, Londra, 1994.
• Alarak ayrılmak (26 parçalı pirinç topluluk için) - BT Brass Band tarafından prömiyeri Southwark Katedrali, 1994.
• Canlı Bir Alev (John Smith MP'nin anısına) (orkestra ve tenor için) - prömiyerini yapan London Musici (Richard Coxon tarafından yönetilen), St John's, Smith Meydanı, Londra, 1995.
• Missa Brevis (refakatsiz koro için) - görevlendiren Norwich Katedrali (komisyon bölünmüş Arvo Pärt ) ve prömiyeri Norwich Katedrali'nde (Pärt kompozisyonunun yanında) Ben gerçek asmayım), 1996.
• Zamanın Kapıları (oda orkestrası, koro ve soprano solisti için) - The Thomas Tallis Society of Greenwich tarafından Millenium münasebetiyle görevlendirildi ve prömiyeri St Alfege Kilisesi, Greenwich, Londra, Ekim 1999.
• Alfege (orkestra ve koro artı soprano / tenor / bas solistleri için) - The Millennium münasebetiyle The Thomas Tallis Society tarafından görevlendirildi ve prömiyeri St Alfege Kilisesi, Greenwich, Londra, 2000.
• Yılın Geceyarısı - Holokost Üzerine Bir Meditasyon (oda orkestrası, koro ve tenor / soprano / mezzo-soprano solistleri için) - Zemel Korosu ve orkestra tarafından St John's, Smith Meydanı, Londra, 2000 (BBC Radio 4 Holocaust Memorial Day 2001'de yayın prömiyeri).
• Songs Against War (mezzo-soprano solisti ve piyano için; şiir ayarları Keith Douglas, Wilfred Owen, Lemn Sissay ve Ben Okri ) - prömiyeri Kokpit Tiyatrosu, Londra, Ekim 2001.
• Yaylı Çalgılar Dörtlüsü no. 1: Ölüm Dansı / Aşk Rüyası - Mart 2002'de, Londra'da Bridewell Tiyatrosu'nda (Yahudi Müziği Enstitüsü tarafından finanse edilen) prömiyerini yaptı ve yaptırdı.
• Tezahür kader (opera, libretto, yazan Dic Edwards ) - ilk perdesinin prömiyeri Kokpit Tiyatrosu, Londra, 2003: sonraki tam prodüksiyonlar Üç Tekerlekli Bisiklet Tiyatrosu, Londra, 2004 ve 2005 Edinburgh Festivali Fringe.
• Senfoni (İksir) (orkestra için) - tarafından gerçekleştirilir Southbank Sinfonia 2009'da ve Kaunas Şehri Senfoni Orkestrası tarafından 2012'de
• Manifest Destiny 2011 (opera, libretto, Burstein ve Dic Edwards ) - kapsamlı bir şekilde yeniden yazılmış versiyonu Tezahür kader prömiyeri Eylül 2011'de Londra'daki King's Head Theatre'da yapıldı.
• Aşk ve Yalnızlık Şarkıları (mezzo-soprana ve orkestra için) - Rita Novikaite ve Kaunas Şehri Senfoni Orkestrası tarafından 2012'de icra edildi

Kaydedilen eserler

• Üç Prelüd (solo piyano için), Day Release Records'ta (2001) 'Four Seasons Singles Club: Autumn' sürümünün bir parçası
• Senfoni 'İksiri' - Aşk ve Yalnızlık Şarkıları, Kaunas Şehri Senfoni Orkestrası / Keith Burstein / Rita Novikaite, Naxos, 9.70167 (2013)

Başarısız işler

• Oda Senfonisi, 1989
• Piyano Çalışması, 1991
• Marchioness Requiem (senfoni orkestrası, büyük koro ve soprano / alto / tenor / bas solistleri için), 1990–1993 - Maria Vasconcellos tarafından oğulları Antonio ve Domingos'un anısına yaptırılmıştır. Marşsız felaket. Bu işin bir parçası, Cennet İşlemeli Kumaş1991 yılında yapıldı (bkz. Yapılan işler).
• Diasanon Geliyor (senfoni orkestrası için), 1997
• Aynı aşk (mezzo-soprano solisti için), 2000
• Ölüm Gemisi (erkek vokal dörtlüsü için - başlangıçta Hilliard Ensemble ), 2003
• Piyano Sonatı No.2 (Işığın Alevleriyle Sürekli Alçalan Peçe), 2009 (şu anda performans bekleniyor)

Tamamlanmamış işler

• İlerleme (opera)

Referanslar

Dış bağlantılar

• Resmi Keith Burstein web sitesi (haberler, yorumlar ve ses klipleri ile)