Kendell Geers - Kendell Geers

Kendell Geers
Sanatçı Kendell Geers.jpg
Doğum
Jacobus Hermanus Pieters Geers

Mayıs 1968
Johannesburg, Güney Afrika
MilliyetGüney Afrika / Belçika
EğitimWits, Johannesburg
BilinenKavramsal sanat, kurulum sanatı Çağdaş Afrika sanatı

Jacobus Hermanus Pieters Geers, yaygın olarak bilinen Kendell Geers, bir Güney Afrikalı kavramsal sanatçı Geers yaşıyor ve çalışıyor Brüksel, Belçika.

Biyografi

Kendell Geers, ülkenin işçi sınıfı bir banliyösü olan Leondale'de doğdu. Doğu Rand dışarıda Johannesburg, Güney Afrika, bir Afrikaans apartheid döneminde aile.[1][2]

Genç yaşta "eğitiminin, ahlakının, aile değerlerinin, dininin ve genel olarak yaşamının çok dikkatli bir şekilde inşa edildiğini", sosyal bir alışkanlık olarak kendini silmek için anladı.[3] 15 yaşındayken evden kaçtı ve alkolik bir babayı taciz eden bir babaya katılmak için apartheid karşıtı hareket. Apartheid hükümetinin 16 yaşından büyük genç beyaz erkekler için zorunlu askere alma politikası vardı ve reddetme, ya sürgünde bir ömür ya da sivil bir hapishanede altı yıl hapis anlamına geliyordu.[4] Zorunlu askerliği ertelemenin tek yolu Güney Afrika Savunma Kuvvetleri Okumaya devam edecekti, bu nedenle 1984'te, Queens lisesindeki son yılının sonunda Geers, Witwatersrand Üniversitesi Johannesburg'da zorunlu askerlikten kaçınmak için.[5]

Sanat okulunda diğer sanatçı Neil Goedhals ile tanıştı ve 1986'da Marcel van Heerden, Gys de Villiers, Megan Kruskal ve Velile Nxazonke ile Performans Sanatı grubu KOOS'u kurdular. KOOS, Ryk Hattingh ve Chris can Wyk gibi şairlerin Afrikaans protesto şiirlerine dayanan Post Punk Endüstriyel Müzik Baladlarını söyledi.[6] Voëlvry derleme albümüne dahil edilmelerine ve Die Eerste Afrikaanse Rockfees'de çalmalarına rağmen, Koos sadece bir konser verdi Voëlvry Hareketi Witwatersrand Üniversitesi'nde. KOOS, Neil Goedhals'ın 16 Ağustos 1990'da intihar etmesinden sonra 1990'da dağıldı. [7]

Wits Üniversitesi'nde Geers ile birlikte çalışan bir aktivist oldu Güney Afrikalı Öğrenciler Ulusal Birliği ve Askerlik Kampanyasını Sonlandır ve 1988'de kamuoyunda hizmet vermeyi reddeden 143 gençten biriydi. Güney Afrika Savunma Gücü ve doğrudan bir sonuç olarak altı yıl hapis cezasına çarptırıldı, bu yüzden Güney Afrika'yı terk etti ve mülteci olarak Birleşik Krallık'ta ve oradan da sanatçıya asistan olarak çalıştığı New York'ta sürgüne gitti. Richard Prince tüm 1989 yılı için.[8]

Geers, Güney Afrika'ya geri döndü. Nelson Mandela ve diğer siyasi tutuklular 1990 yılında hapishaneden serbest bırakıldı. Sanatçı olarak çalışırken geçimini sağlamak için sanat eleştirmeni ve küratör olarak çalışmaya başladı. Güney Afrika topraklarında yarattığı ilk sanat eserine beyazlarının yıkanma ritüeli olan "Kanlı Cehennem" denildi. Afrikaaner Boer kendi taze kanıyla vücut.[9] "Doğuşumun Sapıklığı: Sapkınlığımın Doğuşu" dediği şeye atıfta bulunarak şu soruyu soruyor: Kişi tarihten ve ataların suçundan kaçabilir mi? Deneme, "Suçluyum! Suçumu gizleyemem, yüzümün her yerine yazıldığı için. Seçenek verilmeden suçlu doğdum." [10]"sanatçının atalarından biri olan Carel Frederik Christoffel Geers'ın[11] bir Boer'dı Blood River Savaşı ve böylece kendini yıkadığı kan, atalarının, kültürel ve dinsel mirasının bir şeytan çıkarmasıydı. Her şeye meydan okuyor Afrikaans aile ve Boer Kültür, siyasi bir eylem olarak doğum tarihini Mayıs 1968 olarak değiştirdi, sanatçı Kendell Geers olarak kendini doğurmak için olmak için doğduğu kişi olan Jacobus Hermanus Pieter'ın kaderini yok ederek kimliğini geri aldı. .[12] Derisini kendi kanıyla yıkama eylemi şiirdeki "Kafam kanlı ama eğilmemiş" dizesine bir göndermedir. Invictus. Hapsedilmişken Robben Adası hapishanesi, Nelson Mandela şiiri diğer mahkumlara okudu ve kendine hakim olma mesajıyla güçlendirildi.[13] Geers, dünyanın son büyük ütopik devrimini ve Venedik Bienali'nde 1993 yılına kadar süren bir boykotla sonuçlanan sayısız apartheid karşıtı protestoları kabul etmek için Mayıs 1968'i seçti.[9] Tarih aynı zamanda Durumcu Uluslararası hareket ve kavramı Détournement "Sonuçta, herhangi bir işaret veya kelime, başka bir şeye, hatta zıtına bile dönüştürülmeye yatkındır" [14]

Sürgünden dönüşünden kısa bir süre sonra, Albie Sachs "Özgürlüğe Hazırlanmak" adlı ufuk açıcı bir makale yazdı [15] ANC üyelerini "kültürün bir mücadele silahı olduğunu söylemekten" vazgeçmeye çağırdı. Cevap olarak Geers, Star Gazetesi için bir makale yazdı[16] Geers, "mücadelenin bir kültür silahı olduğunu söyleyerek" meydan okumayı tersine çevirdi. [17] "Tüm iyi sanatlar, hem izleyicinin hem de sanatçının ideolojilerine ve kültürel önyargılarına meydan okuması bakımından politiktir. Politik sanat, öngörülebilir konulardan çok, sosyal temsillerin bir eleştirisi olarak algılanmalıdır." [16] "Apartheid'den Sonra Şiir Olmaz" olabileceğine inanan Geers, kültürel mirasına ilişkin hissettiği yabancılaşmayı "İlişkisel Etik" adını verdiği yeni bir uygulama yaratmak için kullandı.[18] Bir aktivist olarak deneyimlerini bir silah olarak kullandığı minimalist estetiği Kavramsal sanat. Bu dönemde sanatında polis copları, jilet, kırık cam, silah sesleri, tehlike bandı ve punk tarzı xeroxlar kullanmaya başladı. 1995'te, Heineken bira darboğazından daha fazlasını içermeyen ikonik bir çalışma olan "Otoportre" yi yarattı. Etiket kırık camın üzerinde kalır ve "Hollanda'dan ithal edilmiştir. Üstün Kalite" yazar.

1999'da Geers, Yalnızlık Sarayı içinde Stuttgart ve oradan taşındı Leipzig, Berlin, Viyana ve sonunda yerleşti Londra. Sanat sistemindeki derin bir hayal kırıklığı hissinin ardından, tek bir sanat eseri yaratmadığı 12 aylık bir izin almaya karar verdi. Onun planı, sanat yapmaya devam etmek için bir gerekçe bulmak için sanat, yaşam ve politika hakkında okumak ve düşünmekti. Ancak, küratörlüğünü yaptığı bir kişisel sergiye çoktan kararlıydı. Nicolas Bourriaud ve Jérôme Sans bu yüzden, bir yıl boyunca maaşlı olarak sürdürdüğü araştırmasının sonucunu, Palais de Tokyo.[19] Ortaya çıkan serginin adı "Şeytan için Sempati" idi ve boş müzeye yerleştirilen "Teröristlerin Çırağı" adlı tek bir kibrit çöpünden oluşuyordu. 1 Haziran 2002'deki açılış sırasında bir vandal kibrit çöpünü yok etti, ancak ertesi gün değiştirildi.[20][21]

Geers 2003 yılında Brüksel'e taşındı

Metodoloji

Bazen politik bir sanatçı olarak tanımlansa da,[Kim tarafından? ] bu etiketten hoşlanmaz çünkü kime oy verdiklerini açıklayan sanatçılar politikacılardan veya misyonerlerden daha iyi değildir. İnandığını ilan etmek yerine, izleyiciyi inandıklarıyla yüzleşmeye davet eden ahlaki bir belirsizliği bünyesinde barındıran bir sanat yaratmayı tercih ediyor ve bu şekilde bir diyalog ve dönüşüm var.[22] Buna TerroRealizm diyor[23] "Savaş, devrim, çatışma, suç ve soykırımla parçalanmış ülkelerde büyüyen sanatçılar, tamamen farklı bir estetik ilkeler dizisine göre işler yarattılar. Sanatçının soğuk, müstakil pasif showroom estetiği yerine" beyaz küp türbe, çalışmaları, izleyicinin zevkini tatmin etmekten daha fazla bozmaya çalışan bir Gerçeklik İlkesine yatırım yaptı. "[24]

Geers, güç yapılarını, toplumsal adaletsizlikleri ve kuruluş değerlerini inceleme girişiminde tehlikeye işaret eden çeşitli imgeler, nesneler, renkler ve malzemeler kullanmasıyla tanınır. Geers ayrıca kelimeleri, karmaşık çelişkili duyguları ve varoluş durumlarını iletmede anlambilimin sınırlarını dilin güç ilişkilerini ve kodlamasını keşfetmek için bir araç olarak kullanır. Geers, boş bir müzedeki tek bir kibrit çöpü veya kırık bir şişe bira gibi, rahatsız edici derecede basit durumlar yaratır, ancak basit okuma, karmaşık bir işaret ormanı içinde hızla dağılır. Sık sık işini, izleyicinin olanları yeniden inşa etmesi ve ardından bu anlayışla kendi bağını bulmaya çalışması gereken bir suç mahalliyle karşılaştırır.[25] "Çalışma süreci risk ve deneyle tanımlanıyor ve evet bazen harika başarısızlıklarım var ama bazen geriye kalan şey bir suç mahalline benzer, hem çekici hem de itici ve izleyici, tüm parçaları bir araya getirip şifresini çözmesi gereken bir dedektif. niyetler."[26]

Geers'in sanat eserlerinin çoğu, kelimelerin başarısız olduğu içgüdüsel, ham duyguları sergiliyor. "İzleyicilerin sanat eserindeki varoluşlarının sorumluluğunu üstlenmeleri gereken parçalar yaratmaya çalışıyor. Onlar her zaman uzaklaşmakta ya da devam etmekte özgürdürler, ancak işle meşgul olmaya karar verirlerse, süreç aktif hale gelir". Geers'in çalışmaları fiziksel bir varlık yaratır ve onu betimlemek yerine belirli bir etkiyi gerçekleştirme hakkında.[27]

Geers, çalışmalarını esriklik, korku, arzu, aşk, güzellik, cinsellik, şiddet ve ölüm gibi deneyimlerin sınırları etrafında merkezler çünkü bu aşırı deneyimlerin kelimelerle ifade etme yeteneğimizin ötesinde olduğuna inanıyor. Bu deneyimin bilgisi, korkusu ve teorileri dünyadaki çoğu kültürün merkezinde yer alır. Hayatlarımızı yöneten tabulara çekilir, çünkü kendimizi kim, zengin, fakir, cahil, eğitimli olarak varsayarsak, kontrol etme gücümüzün ötesindedir.[28]

Kayıp Nesne

Kayıp nesne, sanatçı Geers tarafından mevcut nesneleri, görüntüleri veya malzemeleri kullanma pratiğini ayırmak için icat edilen bir Sanat Tarihi terimidir. Terim, terime karşı bir protestodur Bulunan Nesne tarafından popüler hale getirildi Marcel Duchamp. Kayıp ve Bulunan kelimelerin zıtlığı üzerine oynanan oyun, sanatçı tarafından sıklıkla kullanılan anlamsal bir stratejidir.[29]

Columbia Üniversitesi Profesörü Z.S.'ye göre Strother "Terimin kullanımını haklı olarak reddediyor Bulunan Nesne Bir çalışmanın biyografisine katkıda bulunan bir el zincirindeki son kişiye megalomanyak güç verdiğinden: 'KAYIP NESNE kavramını tercih ederim çünkü nesnenin, görüntünün veya şeyin ÖNCESİNDE bir tarih ve bağlam olduğunu öne sürüyor. bir sanat eserine indirgenmiştir. "[30]

Sanatçı, 1996 tarihli "Doğumumun Sapıklığı, Sapkınlığımın Doğuşu" adlı makalesinde, "Modernizm, Sömürgecilik ile tamamen aynı özcü Hıristiyan felsefeleri ve inançları üzerine inşa edildi" diye yazdı.[31] ve "Sömürgeciliği ve onun himayesindeki Apartheid'i reddederken, ahlakı, sanatı ve kültürü de dahil olmak üzere ideolojik ve hegemonik mekanizmasının her unsurunu reddetmekten başka seçeneğim yok" [31] ve bu nedenle kavramı Bulunan Nesne ile ahlaki bir ilişkide kusurlu olduğu için reddedilir Sömürgecilik. [32]

Geers, modernist kavramını karşılaştırır Bulunan Nesne orada yaşayan yerli halkı görmezden gelerek yüzyılların tarihini etkili bir şekilde silen bir ülkeyi veya bir kıtayı "KEŞFETMEK" kolonyal eylemi ile. Aynı mantıkla Duchamp’ın bulma eylemi, bir nesnenin geçmişini, sahipliğini, kaynağını, kullanımını, değerini ve bağlamını silerken, "Kayıp Nesne" ifadesi, tüm eski geçmişleri ve bağlamı ima eder. Guy Debord's kavramı Détournement

Kayıp Nesne, sembolik aracılığıyla nesnenin tasarım üretimi, kullanımı, mülkiyeti ve işlevi tarihine açık kaynak katılımıyla sanat eserini Sanatçı'nın egosundan çıkarır. İleri dönüşüm. Geers, Bulunan Nesne Beyaz Küp Galerisinin karantina dışında var olamaz, bu yüzden Duchamp galeriyi kelimenin tam anlamıyla, her tür gerçekliğin bir virüsün kirleticisi gibi temizlendiği hastaneler ve tuvaletlerle karşılaştırılabilecek bir estetik bölgeye dönüştürdü. "[32]

İşin gövdesi

Erken iş

İlk çalışmaları, verdiği yanıtta ifade edilen fikirlerden etkilendi. Albie Sachs ve "Mücadele bir Sanat Silahıdır" fikri. Fikirlerinden büyük ölçüde etkilendi Léopold Sédar Senghor Geers, apartheid karşıtı bir aktivist olarak deneyimlerini, okumayı sorgulamak için kullandı. Kavramsal sanat Afro-Merkezli bir bakış açısıyla. Çığır açan sergi için Afrika Kavramsallığı hakkında yazmak "Küresel kavramsalcılık: başlangıç ​​noktaları, 1950'ler-1980'ler" -de Queens Müzesi, Okwui Enwezor "Afrika sanatında iki şey sürekli işliyor: iş ve iş fikri. Bunlar otonom sistemler değil. Birinin diğerine ihtiyacı var ve bunun tersi. Bir Igbo fikrinin açıklaması bu ilişkiyi açıklığa kavuşturacak: nerede olduğu ayakta görülebilen bir şey, yanında duran, görülemeyen ancak nesneye eşlik eden başka bir şey vardır.Maddi temelde, Afrika sanatı nesneye bağlıdır, ama anlamı ve niyetiyle paradoksal olarak nesne karşıtıdır ve anti algısal, konuşma veya sözlü iletişimin çok değerli olduğu fikirleri aktarmanın birçok yolu ile sınırlıdır " [33]

Geers’in sanatı, stüdyonun yalnızlığında değil, eylemlerin, politik, sosyal ve kültürel katılımın zorlu ve karmaşalı dünyasında yer alan bir etkinliktir. [34] sanat ve yaşam arasında bir diyalog dediği şeyde.[35] İlk çalışmaları siyasi şiddet ve siyasetin şiddeti ile işaretlendi. Silahlı sanatı hücum ederek kavramsal estetik, ahlaki ve etik çelişkileri araştıran politik denetim yapılarının etiği ile apartheid.[36] İnce bir kara mizah kullanarak provokasyonla karakterize edilen görsel bir kelime dağarcığı geliştirdi. yükseltilmiş beton, güvenlik çiti, tehlike bandı, kırık cam parçaları, polis copları, kelepçeler, küfür, pornografi gibi malzemeleri sanat eserlerine dönüştürüyor. Tarihsel olayları ve fikirleri kendine mal ederek, birey ve toplum arasındaki ilişki sorunlarına odaklandı. Bu bağlamda Geers, Güney Afrika’nın ilk demokratik seçimlerinden önce aşırı sağdan Komünist partiye kadar her siyasi partiye katıldı.[37] Bu şekilde parti siyasetinin fetişleştirilmesi konusundaki şüphelerini dile getirdi.

Çalışmasına "Unvan Gizli" adını veren sistemi icat etti.[38] sanata "İsimsiz" adını verme geleneğini politik olarak değiştirmek için. "Unvanı Saklandı (Çöp)", siyah çöp torbalarından oluşan 1993 yapımı bir heykeldi[39] Siyasi reddetme fiilinin estetik çöplüğe (reddedilme) dönüştüğü yer. 1995 tarihli "Unvanı Gizleme (Boykot)" adlı çalışma, Johannesburg Sanat Galerisi Kolonyal mimar tarafından tasarlandı Efendim Edwin Lutyens apartheid koleksiyonundan boşaltılan ve çıplak oda "Boşluk" tarafından Yves Klein. "Kuruma (ve dolayısıyla bazı sanatçı arkadaşlarına) yapılan bu saldırı ile Geers, sanatın müzecilik pratiği ideolojisini reddedebileceğini ve buna direnebileceğini savundu. Böylece, görünüşte boş olan oda, pazar odaklı postkolonyal nesnelere yönelik yaygın modernist açlığı sorguladı. Bu tartışmanın bir göstergesi olarak, Unutulmuş Başlık (Boykot) bizi müzenin kasasına, etnografik depolama odalarına ve sanat ve kültürel nesnelerin kurumsal yeniden bağlamlaştırmanın sayısız ağına dağılmayı beklediği rıhtımlara geri döndürüyor. Bu yoğun bilinçli müdahaleye konu olan galeri duvarlarından temizlendi ve tahliye edildi. "[34]

1993'te Güney Afrika'yı temsil eden 27 sanatçıdan biriydi. Venedik Bienali küratörlüğünü yapan Achille Palamut Oliva, 1968 anti-Apartheid Güney Afrikalı sanatçıların davet edildiği boykotlar. Venedik'teyken yükseldi Rezil ilk idrara çıkan sanatçı olarak Marcel Duchamp'ın Çeşme (Duchamp).

Kendell Geers "Self Portrait" 1995 - Edition of 12 (Orijinali TWA Uçuş 800 )

Otoportre

"Otoportre", 1995'te yaratılan ve Heineken bira darboğazından daha fazlasını içermeyen ikonik bir çalışmadır. Etiket kırık camın üzerinde kalır ve "Hollanda'dan ithal edilmiştir. Üstün Kalite" yazar. Geers, her nesnenin fiziksel parçalarının toplamından daha fazlası olduğuna ve bunun yerine bir ideolojinin somutlaşması ve hem yaratıcısının hem de tüketicisinin bir portresi olduğuna inanıyor. Kırık bir şişe Hollanda birası, apartheid'in meşru bir siyasi sistem olduğuna ikna olan Boers'ın değerlerini ve ahlakını temsil ediyordu. Geers, atalarını ve onların totaliter ideolojilerini reddederek kendini özgür kılmak için sembolik olarak bira şişesini açar. Ataları Boers gibi Heineken birası da Güney Afrika'ya ithal edildi.[40] Eser, 1996 yılında New York'ta "Simunye" ("Biz Biriz") adlı sergide sergilendi ve TWA Uçuş 800 17 Temmuz 1996'da havalanırken patladı, böylece Geers benzersiz orijinali 12'lik bir baskıya dönüştürdü ve kendisini iki adet altı paket birayla karşılaştırdı. Geers bu çalışmayı şöyle anlatıyor: "Pek çok insan Heineken'i seçtiğimi düşünüyor çünkü aslında birayı seviyorum ve bundan daha fazlası, Heineken içiyorum ve onları düzeltmek zorundayım. Kimlik çok karmaşık, özellikle de Beyaz Afrikalıysanız ve kendinden nefret etmek, Kültürel mirasınız. 1990 yılında, Mandela serbest bırakıldığında ve Apartheid yasadışı ilan edildiğinde, Güney Afrikalılar olarak kimliğimiz yakalanmak üzereydi. Tarihimiz, kültürümüz, ahlakımız, inancımız, değerlerimiz ve normalde kişinin "kimlik" olarak kabul edebileceği her şey "Benim durumumda gayri meşruydu. Bir Afrikalı olarak kendimi bir animist olarak görüyorum ve atalarıma saygı duyuyorum, ancak bu atalar Hollandalı. Kırık bir şişe bira kimlikten şiddet, benlikten kırılmış, bir zamanlar şişenin içerdiği ruhtan bahsediyor. sarhoş ve geriye kalan tek şey tarihin çöplüğü " [41] Holland Cotter's New York Times "Arada sırada, siyasi sanat, olması gereken türden bir tezahürat sunuyor: beklenmedik dalgalanmalar yollayan tek satırlık fikir. Güney Afrikalı sanatçı Kendell Geers'in bu heyecan verici gösterideki bir parçasında durum böyledir. Marcel Duchamp'ın "Air of Paris" adlı Kavramsal şakasına, polisin bir terörist saldırının kurbanına oksijen verdiğini gösteren bir haber fotoğrafının yanına bir sanat kitabı başlığı yerleştiriyor. Bu basit gerçeklik kontrolü karşısında, Duchamp'ın akademik oyunseverliği geçersiz hale geliyor. "[42]

Daha sonra iş

2001/2002 yılındaki uzun izinli çalışmasının ardından, çalışmaları giderek artan bir şekilde, Simya, Kabala, Ezoterizm, Animizm, Tarot ve Tantra bağlılığını sürdürürken Aktivizm.[43] Daha sonra bu evrimi şöyle tanımlayacaktı: "AniMystikAktivist".[44] Değişim, bazıları tarafından daha şiirsel bir aşama olarak yanlış yorumlandı.[36] Geers burada, kışkırtıcı uygulamalarını sömürge sonrası ve giderek küreselleşen bir bağlama aktardı ve terörizm, maneviyat ve ölüm gibi daha evrensel temalar önerdi. Hal böyle olunca sanatçının yaşamının ve yapıtının, esin kaynağı olan ve yapıtının bir devamını temsil eden siyasi olaylardan, fotoğraflardan, mektuplardan ve edebi metinlerden oluşan yaşayan bir arşiv oluşturduğu söylenebilir.[45]

Herkese açık koleksiyonlarda seçilmiş eserler

  • "Tuğla" 1988, Johannesburg Sanat Galerisi, Johannesburg, Güney Afrika
  • "Asılı Parça" 1993, Zeitz Çağdaş Afrika Sanatı Müzesi, Cape Town, Güney Afrika [46]
  • "T. W. Batons (Daire)" 1994, MAXXI Müzesi, Roma, İtalya [47]
  • "T.W. (I.N.R.I.)" 1994, Centre Pompidou, Paris, Fransa[48]
  • "Eros için Gözyaşları" 1999, Chicago Sanat Enstitüsü, Chicago, ABD[49]
  • "T.W. (Scream)" 1999, SMAK, Gent, Belçika [50]
  • "NOITULOVER" 2003, Castello di Ama, Chianti, İtalya [51]
  • "Akropolis Redux (The Director Cut)" 2004, EMST Atina, Yunanistan[52]
  • "Bilinmeyen Anarşist Anıtı" 2007, BPS22 Koleksiyonu, Charleroi, Belçika[53]
  • "Mutus Liber 953" 2014, MUKHA Anvers, Belçika [54]

Küratöryel projeler

Geers, 1990 yılında ilk karma sergisinin küratörlüğünü yaparken, gazeteci olarak çalışıyordu. Vrye Weekblad gazete. Proje, sanatçıların haftalık gazetenin iki sayfalık orta katına özel bir sanat eseri yaratmaya davet edildiği bir gazete sergisi olarak tasarlandı. Sergi 14 Aralık 1990'da yayınlandı.[55]

1992'de Geers, Johannesburg ICA'da "A.I.D.S. The Exhibition" ın küratörlüğünü yaptı ve 30 yaşın altındaki 17 sanatçıyı AIDS pandemi. Sanatçılar arasında C.J. Morkel, Wayne Barker, Belinda Blignaut, Joachim Schönfeldt, Mallory de Cock, Julie Wajs, Diana Victor [56]

1993 ve 1999 yılları arasında Geers, küratör ve sanat danışmanlığı yaptı. Gencor daha sonra tarafından satın alındı BHP Billiton. Koleksiyon, sanatçılar ve sanat eserleri üzerine odaklandı. Apartheid Karşıtı Hareket gibi tarihi sanatçılardan kalma ruh Gladys Mgudlandlu, Gerard Sekoto, Walter Battiss, Robert Hodgins, Ezrom Legae ve Durant Sihlali çağdaşları gibi Sam Nhlengethwa, William Kentridge ve Penny Siopis. Kitaba giriş yazısında "Çağdaş Güney Afrika Sanatı: Gencor Koleksiyonu " Geers, "Koleksiyonun özünü (asansör lobilerine yerleştirilen), Nelson Mandela'nın 11 Şubat 1990'da hapisten çıkması ile nihai başkan seçilmesi arasındaki zamanın ruhunu somutlaştırmak için tematik olarak seçilmiş on çalışmadan oluşuyor. Bu dönem benzersizdir ve büyük olasılıkla Güney Afrika tarihinde bir daha asla eşleştirilmeyecektir. Eski Milliyetçi hükümetin 46 yıllık gayri meşru yönetimden sonra iktidardaki varlıklarının yakında sona ereceğini kabul ettiği bir andı. Aynı zamanda Afrika Ulusal Kongresi (ANC), demokratik olarak seçilinceye kadar ülkenin sorumluluğunu kabul etmeyi reddetti. Kendini gizli hükümetlerin istikrarsızlaştırma çabalarıyla birlikte muhalif hükümetler arasında bulmak. devlet kurumları, ülke sosyal, siyasi, ekonomik ve kültürel olarak parçalandı. Eski kanunların meşruiyetine meydan okundu ve bunların yerini alacak yeni kanunlar henüz yazılmadan itiraz edildi. Dönem, yaygın şiddet, pornografinin yaygınlaşması, fuhuş, uyuşturucu, çeteler, itiraflar, inkarlar, suçlamalar, cinayetler, kaçırmalar ve suikastlarla karakterize edildi. Yine de hava aynı zamanda yenilenme ruhu, coşku ve ilk demokratik seçim olasılığına ilişkin iyimser umutla doluydu "[57] Kitap, şu makaleleri içeriyordu: Okwui Enwezor, Olu Oguibe, Colin Richards, Elza Miles, Ashraf Jamal ve diğerleri.

1995'te Geers, ilk küratöryel komiteden istifa etti. Johannesburg Bienali kendi sergisinin küratörlüğünü yapmak için başvuruda bulunmak.[58] "Uçucu Koloniler" unvanını seçmesi, "Uçucu İttifaklar" ve "Sömürgelerden Kurtulmak" olmak üzere iki ana temanın bir karışımıydı.[59] Sergi, küratöryel kavramın karşısında konumlandı. Magiciens de la terre Bienalin dayandığı yer. Dahil olan sanatçılar Janine Antoni, Hany Armanious, Carlos Capelán, Ilya ve Emilia Kabakov, Philippe Parreno, Paul Ramirez Jonas ve Rirkrit Tiravanija "etnik kökenlerinden ziyade sanat dilleriyle olan deneyimleri ve ilişkileri nedeniyle seçilmiştir. Merkezde hayatta kalabilmelerine rağmen, her zaman bu konumla ilgili kendi içsel farklılıklarının farkındadırlar. Artık kurban olarak hoş görülmeyecek bir içerik yok" , takip etmek yerine trendler belirleyerek hayatlarının ve sanatlarının kontrolünü ele geçiriyorlar. Etnik kökenleri ve deneyimleri başlangıçtaki dezavantajlardan sanat dillerine karşı bir silaha dönüşüyor. "[60]

Sosyal heykeller

Şiddetle etkilendi: Sosyal heykel kavramı Joseph Beuys ve Afrika sanatı prensibi "Felsefe Olarak Afrika Sanatı" fikirlerine dayanarak Leopold Senghor Geers'in sanat anlayışı, genişletilmiş bir alanın mantığı ile gelişti. Sanatın Hayatın bir sonucu olduğuna ve Hayatın Sanatın kaynağı olduğuna inanır. "Hayatın sanattan önce gelmesi benim için çok önemli, yaşamanın ve kendimi bir şeylere maruz bırakmanın hayatımda ve dünyamda gerçekleşen bir süreç olması benim için çok önemli. Bu süreç kesinlikle gerekli, çünkü ben sanat yapabileceğime inanmıyorum. bunları yaşamadım. " [38]

25 Nisan 2003'te performans sanatı müziği ile işbirliği yapan RED SNIPER'ı piyasaya sürdü. Ön 242 müzisyen Patrick Codenys.[61] Proje, hem görsel hem de işitsel açıdan eşzamanlı olarak döngüye alınmış, karıştırılmış ve bestelenmiş video kliplerden çalışarak, görüntü ve müzik arasında karma bir boşluk bulma girişimiydi. Ses, görüntünün düzenlendiği sırada bestelendi ve video hakkında olduğu kadar müzik hakkında da görsel-işitsel bir karışım oluşturdu.

2009 yılında "Bir Misafir Artı Bir Ev Sahibi = Bir Hayalet" sergisi için "Çıplak Çıplak" çalışmasını hazırlarken Geers, cama vurduklarında çiçek gibi açılan kurşun mermilerin şiddetli güzelliği karşısında şaşkına döndü. Elisabetta Cipriani Giyilebilir Sanatı için patlamış mermilerden birini 18 ayar sarı altın küpelere attı ve Sosyal Heykel "Kulak mesafesi"[62]

2020'de Geers, A.S. 2020/21 sezonu için Velasca formaları.[63]

Manifesto

Retrospektif hazırlıklarında Güney Afrika Ulusal Galerisi ve seyahat etmek Haus der Kunst Geers, küratörlerle anlaştı.[64] "Sadece piyasa sıralaması ve fiyat etiketlerini önemseyen bir sanat sisteminin adaletsizliklerinin neden olduğu derin bir depresyona girdi. Sanat sisteminin vizyon, bütünlük veya sonuç için hiçbir faydası veya değeri yoktur."[65] Hayatında ikinci kez kendini yaratamaz buldu,[66] bu yüzden sanat yapmak yerine zamanını sanatçı olmayı haklı çıkarmak için bir sebep aramak için kullanmaya karar verdi. Sonunda bir manifestoya dönüşen nedenlerin bir listesini başlattı. Geers, işçi sınıfı Afrikaanslı bir beyaz adam olarak kimliğinin gayri meşruiyeti ile yüzleşmeye çalışırken, Geers, Siyasi-Erotik-Mistik Manifestoerken dönem politik aktivizmini ruhani bir bilinçle bir araya getiriyor.[67]

Sergiler

Kaynakça

  • "Argot" Chalkham Hill Press, 1993. ISBN  0-620-19048-5.
  • "Çağdaş Güney Afrika Sanatı" Jonathan Ball Publishers, 1997. ISBN  978-1-86842-039-1.
  • "Dilim Yanağındaki" Dijon: les Presses du réel; Paris: Réunion des musées nationaux, 2002. ISBN  2-7118-4374-2.
  • "The Plague is Me," Artist Book, One Star Press, Fransa 2003, Sınırlı Sayıda 250 Nüsha
  • Kendell Geers. Mondadori Electa, 2004. ISBN  88-370-3050-9.
  • "Kendell Geers; İntihar Ormanı." MACRO, Museo D'Arte Contemporanea, Roma, 2004 tarafından yayınlandı. ISBN  883-7-03050-9.
  • "Point Blank", Artist Book, Imschoot Uitgevers, Belçika, 2004 sınırlı sayıda 1000 kopya ISBN  9077362126
  • "Parmaklı" Imschoot Uitgevers, 2006. ISBN  90-77362-33-9.
  • "Irrespektiv." BOM / Actar, 2007. ISBN  978-84-934879-5-9.
  • "Çağdaş Olun # 07 "Kendell Geers, Be Contemporary Publishers, Fransa tarafından düzenlendi, ISBN  978-2-91863-000-5
  • "Kendell Geers 1988–2012." Clive Kellner tarafından düzenlenmiştir, Prestel, 2012. ISBN  978-3791353005
  • "Kalbimden El Bombaları". Jerome Sans, Blue Kingfisher, Hong Kong, 2012 tarafından düzenlenmiştir. ISBN  978-988-15064-7-4
  • "Aluta Continua," Editör Kendell Geers, ArtAfrica Dergisi Mart 2017
  • "AniMystikAKtivist: Afrika Sanatında Geleneksel ve Çağdaş Arasında" Denemeler, Jens Hoffmann ve Z.S. Strother, Mercatorfonds ve Yale University Press, 2018, ISBN  9780300233230
  • "IncarNations: African Art as Philosophy," Düzenleyen Kendell Geers, Silvana Editoriale İtalya, 2019, ISBN  8836642993
  • "OrnAmenTum'EtKriMen" Danillo Eccher, M77 Galerisi, Milano, 2020

Referanslar

  1. ^ Peta Krost, "Kendell Geers ile Röportaj." Saturday Star, 24 Ocak 1998
  2. ^ "Salon | Sanatçı Konuşması | Manifesta 9: FIRED UP, Kendell Geers", Youtube videosu.
  3. ^ Kendell Geers, "The Perversity of Myth: The Birth of My Perversity", Ashraf Jamal ve Sue Williamson tarafından yazılan "South Africa'da Art: The Future Present" kitabında yeniden basıldı, David Philip, 1996, ISBN  0864863217
  4. ^ Merret, C., Saunders, C., Switzer L., Adhikari M., Güney Afrika'nın Direnişi, Ohio University Press, 2000, s. 473.
  5. ^ Warren Siebrits, Acil Durumlar 1985–1990, "Irrespektiv." BOM / Actar, 2007.
  6. ^ "Great SA Songs: Sound of post-punk poetry". 3 Eylül 2010.
  7. ^ "Koos - Not Kombuis". 23 Temmuz 2016.
  8. ^ Clive Kellner, Kendell Geers 1988–2012, Prestel, 2012, p 11
  9. ^ a b "Fin de Partie" reprinted in "Hang Grenades From My Heart" Edited by Jerome Sans, Blue Kingfisher, Beijing, ISBN  9789881506474, pages=23–43
  10. ^ Kendell Geers, "The Perversity of my Birth: The Birth of my Perversity
  11. ^ "Battle of Blood River / Slag van Bloedrivier genealogy project". geni_family_tree.
  12. ^ Nicolas Bourriaud, Kendell Geers: A Proletarian Gnosis, Kendell Geers 1988–2012, Munich, Prestel, 2012.
  13. ^ Boehmer, Elleke, 1961- (2008). Nelson Mandela : a very short introduction. Oxford: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-153924-4. OCLC  265700514.CS1 bakım: birden çok isim: yazarlar listesi (bağlantı)
  14. ^ Guy Debord, "Methods of Détournement" Published in "Les Lèvres Nues," #8, May 1956
  15. ^ Sachs, Albie (2–8 February 1990). "Preparing Ourselves for Freedom". Haftalık Posta.
  16. ^ a b Geers, Kendell (21 March 1990). ""Art as Propaganda Inevitably Self Destructs"". Yıldız.
  17. ^ Geers, Kendell (22 June 2018). "ROAD TO JUSTICE, Maxxi Museum, Rome".
  18. ^ Bourriaud, Nicolas (10 December 2014). "KENDELL GEERS in conversation with NICOLAS BOURRIAUD".
  19. ^ Daniel Buren and, Nicolas Bourriaud (2004). With The Effectiveness of a Tank - Kendell Geers in conversation with Daniel Buren and Nicolas Bourriaud. MACRO Museum, Rome: Electa. s. 70–95.
  20. ^ Sans, Jérôme (March 2003). "Sand in the Vaseline - Kendell Geers interviewed by Jérôme Sans". Art South Africa. 1 #3.
  21. ^ Perryer, Sophie (June 2002). "Art Bio". Art Throb.
  22. ^ Geers, Kendell; Sans, Jerome (September 2005). "Cut the Krap". Uovo Magazine. #10.
  23. ^ Geers, Kendell (September 2003). The Work of Art in a State of Exile. Istanbul: 8th International Istanbul Biennial: Poetic Justice. ISBN  9757363316.
  24. ^ Coulter-Smith, Graham; Owen, Maurice (2005). Art in the Age of Terrorism. London: Paul Holberton Publishing. ISBN  1903470412.
  25. ^ Whitt, Joseph (2002). "The Passenger Kendell Geers's Art of Terror". Sanat Kağıtları: 23–27.
  26. ^ Sans, Jérôme (September 2005). "Cut the Krap". Uovo Magazine (10).
  27. ^ Watt, Liese Van Der (2005). "Witnessing Trauma in Post-Apartneid South Africa: The Question of Generational Responsibility". Afrika Sanatları. 38: 26–93.
  28. ^ Byvanck, Valentijn; Farrell, Laurie (2003). İki Yöne Bakmak: Çağdaş Afrika Diasporası Sanatı. Afrika Sanatı Müzesi.
  29. ^ “Following the Blind Man,” Kendell Geers, Lecture at Copycat Academy, Luminato Festival, Toronto, Canada, 2014 - https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=EbWjzPm-09A
  30. ^ Page 62 “Kendell Geers: Or, How To Philosophise With a Hammer” Z.S. Strother, published in “AniMystikAKtivist: Between Traditional and the Contemporary in African Art” Yale University Press and Mercatorfonds, ISBN: 9780300233230, Publication Date: August 7, 2018
  31. ^ a b “The Perversity of my Birth, the Birth of my Perversity” published in Art in South Africa, The Future Present, Sue Williamson and Ashraf Jamal, David Philip Publishers, Cape Town and Johannesburg, Page 15
  32. ^ a b ”LOVE, By Any Means Necessary,” “NO Rhetoric(s): Versions and Subversions of Resistance in Contemporary Global Art,” Piniella Grillet, Isabel Josefina; Alonso Gómez, Sara; Rosauro, Elena (eds.) Diaphanes, (2021)
  33. ^ "Where, What, Who, When: A Few Notes on African Conceptualism," Okwui Enwezor, published in "Global conceptualism: points of origin, 1950s-1980s," Queens Museum of Art, 1999, page 110 ISBN  0960451498
  34. ^ a b "Where, What, Who, When: A Few Notes on African Conceptualism," Okwui Enwezor, published in "Global conceptualism: points of origin, 1950s-1980s," Queens Museum of Art, 1999, page 116 ISBN  0960451498
  35. ^ "Seasonal Unruliness- A Dialogue Between Kendell Geers and Walter van Bierendonck," Janus Magazine, April 2004, Antwerp
  36. ^ a b Reitter-Welter, Barbara (9 February 2013). "Hinweis warnt vor Kendell-Geers-Ausstellung". Die Welt.
  37. ^ "Exhibition traces the shift and the development of Kendell Geers' aesthetic language". Sanat Günlük. Alındı 28 Şubat 2013.
  38. ^ a b “Kratzen, wo es nicht juckt,” Kendell Geers Interviewed by Otto Neumaier" Frame, #06, Vienna, March–April 2001
  39. ^ “Kendell Geers 1988–2012," Haus der Kunst, Prestel, 2012, Page 93
  40. ^ Van den Bergh, Jos (11 February 2018). "AfroPunk Review". ARTFORUM.
  41. ^ Savitskaya, Anna (17 October 2014). "Make art, like love | Interview with Kendell Geers". Art Dependence Magazine.
  42. ^ Cotter, Holland (21 June 1996). "İncelenen Sanat". New York Times Section C, Page 19.
  43. ^ "Love, By Any Means Necessary," Stephen Friedman Gallery, London, 27 February 2020, https://vimeo.com/395530773
  44. ^ "AniMystikAKtivist: Between Traditional and the Contemporary in African Art" Essays by Jens Hoffmann and Z.S. Strother, Mercatorfonds and Yale University Press, 2018, ISBN  9780300233230
  45. ^ "Haus der Kunst in Munich is a key global center for contemporary art". Haus der Kunst.
  46. ^ "Kendell Geers".
  47. ^ "Conversazioni d'Autore. Kendell Geers | MAXXI". 25 Haziran 2018.
  48. ^ "T.W. (I.N.R.I.)". Centre Pompidou.
  49. ^ "Kendall Geers". Chicago Sanat Enstitüsü.
  50. ^ "Sanat eseri". S.M.A.K.
  51. ^ "Kendell Geers". www.castellodiama.com.
  52. ^ a b https://www.documenta14.de/en/artists/22261/kendell-geers
  53. ^ "Kendell Geers | BPS22 - Collection". BPS22.
  54. ^ https://www.muhka.be/fr/collections/artworks/m/item/15614-mutus-liber
  55. ^ Geers, Kendell (14 December 1990). "Uitstalling Effens Obskure Kuns". Vrye Weekblad.
  56. ^ Gevisser, Mark (31 July 1992). "Turn it up - We Cant Hear You". Posta ve Koruyucu.
  57. ^ Geers, Kendell (1997). Contemporary South African Art. The Gencor Collection. Johannesburg: Jonathan Ball Yayıncıları. sayfa 11–12. ISBN  1868420426.
  58. ^ Friedman, Hazel (15 July 1994). "Africus Biennale Casts Its Players". Posta ve Koruyucu.
  59. ^ "The 1st Johannesburg Biennale | South African History Online". www.sahistory.org.za.
  60. ^ Geers, Kendell (1995). Volatile Alliances. Johannesburg: Transitional Metropolitan Council, Johannesburg. pp. ç§. ISBN  0-86998-1714.
  61. ^ "Red Sniper". Centre Pompidou.
  62. ^ "Elisabetta Cipriani » Within earshot".
  63. ^ "Velasca, sweaters are art: a "South African" skin | Photo". Italy24 News English. 16 Ekim 2020.
  64. ^ Africa, Art South. "Kendell Geers Responds To Riason Naidoo". Art Africa Dergisi.
  65. ^ "ArtDependence | Make art, like love | Interview with Kendell Geers". www.artdependence.com.
  66. ^ "Dans l'atelier de Kendell Geers | Recto Verso". rectoversomagazine.com.
  67. ^ Rutten, Kris; Van Dienderen, An (2013). "Political-Erotical-Mystical Manifesto". Critical Arts: A Journal of South-North Cultural and Media Studies. 27(6): 655–660.
  68. ^ "Kendell Geers e la sua arte come arma di un conflitto - la Repubblica.it". Arşiv - la Repubblica.it.
  69. ^ "Kendell Geers: Love, By Any Means Necessary". Stephen Friedman Gallery.
  70. ^ "Kendell Geers at Goodman Gallery | Johannesburg". www.artforum.com.
  71. ^ "The Second Coming (Do What Thou Wilt) | Rua Red | South Dublin's Hub for Creative Activity". www.ruared.ie.
  72. ^ Magazine, Wallpaper* (7 May 2019). "Designers react to the Venetian landscape for Carpenters Workshop Gallery". Duvar kağıdı *.
  73. ^ ""The STREET. Where the world is made" at MAXXI, Rome •". 13 Nisan 2019.
  74. ^ Batycka, Dorian (9 October 2018). "A Contemporary Art Museum Reopens With Promise in Toronto". Hiperalerjik.
  75. ^ "Site internet de l'institut français au SÉNÉGAL". www.institutfrancais-senegal.com.
  76. ^ Magazine, Wallpaper* (16 June 2018). "The art of the beautiful game: football moves off pitch and into the museum". Duvar kağıdı *.
  77. ^ "Jos Van den Bergh on Kendell Geers". www.artforum.com.
  78. ^ "Kendell Geers: RitualResist". WhiteBox.
  79. ^ ParkwayPhiladelphia, Location 2025 Benjamin Franklin; directions, PA 19130215 278 7000 Get. "The Barnes Foundation". Barnes Vakfı.
  80. ^ "BRIC-à-brac | The Jumble of Growth | 另一种选择". La Galleria Nazionale.
  81. ^ "Sanatın Güç İstasyonu". www.powerstationofart.com.
  82. ^ "A History. Contemporary Art from the Centre Pompidou". Haus der Kunst.
  83. ^ "PUNK. Its Traces In Contemporary Art".
  84. ^ "Ruffneck Constructivists | Frieze".
  85. ^ "Kendell Geers 1988 - 2012". Haus der Kunst.
  86. ^ "from picasso to koons: the artist as jeweler | The Bass Museum of Art Contemporary Art Miami". Bass Sanat Müzesi. 21 Ocak 2013.
  87. ^ "The Marriage of Heaven and Hell | Kendell Geers | Special Project". Galleria Continua.
  88. ^ "The Progress Of Love". Menil Koleksiyonu.
  89. ^ "Newtopia: The State of Human Rights | Frieze".
  90. ^ https://www.youtube.com/watch?v=MGJDXFKIz0U
  91. ^ "Fin de partie | Kendell Geers | 19/03/2011 | BEIJING". Galleria Continua.
  92. ^ Geers, Kendell (19 June 2013). "Kendell Geers and Jerome Sans, Fin de Partie, Beijing, 2011" - Vimeo aracılığıyla.
  93. ^ "Pas joli, pas drôle, mais essentiel : c'est l'art selon Dimitris Daskalopoulos". 22 July 2011 – via Le Monde.
  94. ^ ""Dada South: Experimentation, Radicalism, Resistance" at South African National Gallery". www.artforum.com.
  95. ^ "Contemplating the Void | Mimi Zeiger". mimizeiger.com.
  96. ^ https://www.kunstmuseumbern.ch/admin/data/hosts/kmb/files/page_editorial_paragraph_file/file_en/129/Ausstellungsfuehrer_LustLaster_e.pdf?lm=1323100979
  97. ^ Paulo, Bienal São. "29ª Bienal de São Paulo - Bienal de São Paulo". www.bienal.org.br.
  98. ^ "Strengths and Convictions".
  99. ^ "Irrespektiv". S.M.A.K.
  100. ^ Archive, BALTIC (29 September 2014). "Kendell Geers: IRRESPEKTIV" - Vimeo aracılığıyla.
  101. ^ "2nd Moscow Biennial | Frieze".
  102. ^ "The African Pavilion | Frieze".
  103. ^ "London is the centrepiece for Tate's spectacular Turbine Hall exhibition on Global Cities – Press Release". Tate.
  104. ^ "AUTO-DA-FE". BPS22.
  105. ^ "Dionysiac: Art In Flux | Frieze".
  106. ^ "Repubblica.it » recensioni » Arte e guerra". www.repubblica.it.
  107. ^ "War is over". 1 Ekim 2005.
  108. ^ "8e Biennale de Lyon "Expérience de la durée" : Divers lieux, Lyon, 14 septembre - 31 décembre 2005". 1 Aralık 2005.
  109. ^ Oksenhorn, Stewart. "Art mixed with double meanings, dark humor". www.aspentimes.com.
  110. ^ Geers, Kendell (29 July 2013). "Kendell Geers, Sexus, Albi, 2003" - Vimeo aracılığıyla.
  111. ^ https://www.youtube.com/watch?v=YkJBUEJNJMg
  112. ^ Geers, Kendell (15 February 2020). "Conversation with Kendell Geers at Castello di Ama" - Vimeo aracılığıyla.
  113. ^ Magazine, Wallpaper* (17 June 2016). "Double measures: Marco Pallanti and Lorenza Sebasti marry winemaking to art". Duvar kağıdı *.
  114. ^ Stillman, Nick (1 January 2004). "Looking Both Ways". Brooklyn Demiryolu.
  115. ^ "8th ISTANBUL BIENNIAL 2003 at Istanbul Biennial Istanbul - Artmap.com". artmap.com.
  116. ^ "Sergiler". Yeni Müze Dijital Arşivi.
  117. ^ "Göteborg International Biennial for Contemporary Art | Frieze".
  118. ^ https://www.paris-art.com/hardcore-vers-un-nouvel-activisme-4/
  119. ^ "M_ARS - Exhibition | Neue Galerie Graz". www.museum-joanneum.at.
  120. ^ "Evlilikler".
  121. ^ "Documenta 11 | Frieze".
  122. ^ "Art Monthly : Article : The Short Century – Barbara Pollack finds at PS1/MoMA a new model of exhibition that reveals Africa's influence on western modernism". www.artmonthly.co.uk.
  123. ^ "The Short Century: Independence and Liberation Movements in Africa, 1945–1994 | MoMA". Modern Sanat Müzesi.
  124. ^ "sonsbeek 2001". www.sonsbeek20-24.org.
  125. ^ "Berlin-Biennale: Kendell Geers, 32, Südafrika". www.tagesspiegel.de.
  126. ^ "For the 2000 Biennial, 'The sky is the limit' - Taipei Times". taipeitimes.com. 13 August 2000.
  127. ^ Smith, Roberta (17 November 1999). "ART REVIEW; Safe Among Seamless Shadows (Published 1999)" - NYTimes.com aracılığıyla.
  128. ^ "CINCO CONTINENTES Y UNA CIUDAD: FIVE CONTINENTS AND ONE CITY: SECOND INTERNATIONAL SALÓN OF PAINTING MÉXICO CITY, MÉXICO" (PDF). mdc.ulpgc.es.
  129. ^ "Queens Müzesi". queensmuseum.org.
  130. ^ "The 1st Johannesburg Biennale | South African History Online". www.sahistory.org.za.
  131. ^ "Inclusion/Exclusion: Art in the Age of Global Migration and Postcolonialism | Frieze". Friz.
  132. ^ "De humor en zelfspot van de Zuidafrikaanse kunst". NRC (flemenkçede).

Dış bağlantılar