Kenneth Callahan - Kenneth Callahan

Kenneth Callahan, sanatçı (1905 - 1986)
Callahan'ın duvar resmi Lewis County Sektörleri (tuval üzerine yağlıboya, 1938) Ana Postanede, Centralia, Washington.

Kenneth Callahan (1905–1986), 20. yüzyılın ortalarında Kuzeybatı sanatçıları için kendi resmi, yönetmen yardımcısı ve küratör olarak yaptığı çalışmalarla katalizör görevi gören Amerikalı bir ressam ve muralistti. Seattle Sanat Müzesi ve çağdaş sanatla ilgili yazıları. Doğu'da doğdu Washington ve bir sanatçı olarak büyük ölçüde kendi kendini yetiştiren Callahan, yalnızca açıklayıcı olmanın ötesine geçen bir sanata bağlıydı. O kaydoldu Washington Üniversitesi 1924'te ama uzun kalmadı. Çok seyahat etti, deneyimlediği farklı ülke ve kültürlerin etkilerini özümsedi. Yeteneği erken fark edildi; çalışmaları 1933'te ilk Whitney Bienali sergisine dahil edildi ve seçkin bir resim kariyerine devam etti. Callahan biri olarak tanımlanıyor Kuzeybatı Mistikleri - ile birlikte Guy Anderson, Morris Graves, ve Mark Tobey, sessiz bir paleti paylaşan ve Asya estetiğine büyük ilgi gösteren.[1]

Erken dönem

Kenneth Callahan doğdu Spokane, Washington, 30 Ekim 1905'te, John ve Martha Ann Cross Callahan'ın yedi çocuğunun beşi. Büyüme yıllarını küçük bir kasabada geçirdi. Glasgow, Montana. Annesi tarafından cesaretlendirilerek yedi yaşında sulu boya resim yapmaya başladı.[2] 1918'de ailesiyle birlikte Raymond, Washington, iki yıl sonra Seattle'da sanat dersleri aldığı Broadway Lisesi. Her iki ebeveyni de o daha gençken öldü.[3]

Callahan, Washington Üniversitesi'ne kaydoldu, ancak iki ay sonra ayrıldı. San Francisco'ya taşınırken bir çocuk dergisi için illüstrasyonlar yaptı ve diğer sanatçılarla birlikte düşük kiralı dairelerde yaşarken çağdaş soyut sanata ilk kez maruz kaldı.[3] O zamanlar esinlenerek gerçekçi bir tarzda resim yapıyordu. Thomas Hart Benton ve sanatçıları Ashcan Okulu ama orijinalliğinden derinden etkilendi Klee, Kandinsky, ve Feininger. Daha sonra gazeteci Deloris Tarzan Ament'e "Sevmediğim güzel sanatlar olabileceği ilk kez aklıma geldi" dedi.[2]

1926'da Callahan, San Francisco'daki Schwabacher-Frey Galerisi'nde ilk tek kişilik sergisini yaptı; Ertesi yıl, 1930'da Seattle'a geri dönerek dünya seyahatlerine bir gemi görevlisi olarak başladı.[2]

Kariyer

Vadi, 1961, Kenneth Callahan.

1930'da Callahan, derginin editörlerinden Margaret Bundy ile evlendi. Şehir tellalı, 1912 ile 1937 arasında Seattle'da yayınlanan bir edebiyat dergisi.[4]

Callahanlar, Dr. Richard Fuller (Seattle Sanat Müzesi'nin kurucusu), Mark Tobey, Morris Graves ve diğer ilerici fikirli sanatçılarla arkadaşlıklar geliştirdiler. Evleri, önde gelen Japon-Amerikalı sanatçılar da dahil olmak üzere Seattle'ın sanat topluluğu için bir buluşma yeri haline geldi. Kenjiro Nomura ve Kamekichi Tokita, Ve bircok digerleri.[5]

1933'te - 27 yaşında - resimlerinden bazılarının İstanbul'daki Birinci Bienal Çağdaş Sanat Sergisine dahil edilmesiyle ulusal tanınırlık kazandı. Whitney Müzesi, New York'ta. Aynı yıl, Seattle'ın Gönüllü Parkı'ndaki yeni binasını açtığında SAM ile yirmi yıllık görevine başladı. Önümüzdeki yirmi yıl boyunca, SAM'de sergilerin küratörlüğünü yaptı, haftalık sanat köşesi Seattle TimesAvrupa ve Latin Amerika'ya geziler düzenledi; Ancak asıl odak noktası resmi olarak kaldı. Çok sayıda sergisi vardı, birkaç duvar resmi yapmakla görevlendirildi ( postane duvar resimleri için Federal Sanat Projesi içinde Anacortes ve Centralia, Washington ve Rugby, Kuzey Dakota ) ve Northwest sanatçılarının "bağımsız salonu" olan Group of Twelve'nin kurulmasına yardımcı oldu. 1930'ların sonlarında, o ve karısı zamanlarının çoğunu ülkenin Robe Valley bölgesinde geçirmeye başladı. Kuzey Cascades dağlar;[6] İkinci Dünya Savaşı sırasında, Cascades'te ABD Orman Hizmetleri yangın gözetmeni olarak yazlarını geçirdi.[3]

Dante'nin Cehennemi, tarihsiz, Kenneth Callahan

Margaret, 1938'de oğulları Brian Tobey Callahan'ı doğurdu.[4]

Callahan, sanat camiası içinde biraz tartışmalı bir figürdü ve bazı sanatçılar, sanatçı, küratör ve eleştirmen olarak pozisyonlarında çıkar çatışması görüyorlardı. 1953'te SAM'da çalışmayı bıraktı. Aynı yıl daha sonra Hayat dergisi Callahan, Graves, Anderson ve Tobey'i "Kuzeybatı Pasifik'in Mistik Ressamları" olarak yücelten büyük renkli fotoğrafların yer aldığı bir makale yayınladı.[2]

Callahan kendisini asla "mistik" bir ressam olarak görmedi. Yazılarında ve röportajlarında sembolizmle ilgilenmediğini; daha ziyade, çalışmalarının doğaya ve sanat tarihine sıkı sıkıya bağlı olduğunu gördü - açıkça kariyerinin ilk dönemlerinde olduğu gibi. Ancak 1960'ların başlarında, stili çok daha karmaşık hale geldi ve görünüşte sembolizmle doluydu. Sanat muhabiri Regina Hackett, "Kaslara bağlı ihtişamı seviyordu," diye yazdı, "ancak onu yerçekiminin sınırlarından sergileyen figürleri yayınladı. Işık dolu, çoğu uçup gitmenin kenarında duruyor."[7] Zamanla figüratif unsurlar - insanlar, atlar, ağaçlar, böcekler - saf soyutlama adına çalışmalarından kayboldu, ancak yine de Callahan şöyle dedi: "Hayati olanı sınırsız çeşitli formu, yapısı ve rengiyle doğadır. sanatın temelde kaynaklanması gereken yaşam gücü. "[1]

Callahan, saygın bir sanatçı statüsünün tadını çıkarırken, resminin giderek soyutlaşan tarzı, hazır satışlara izin vermedi.[4] Gelirini çeşitli kolejlerde ara sıra öğretmenlik işleriyle tamamladı ve 1954'te Guggenheim Bursu için başvurdu ve aldı.[2]

1961'de Margaret kanserden öldü; iki yıl sonra yazlık evi / stüdyosu Stillaguamish Nehri Avrupa'dayken hem kendisi hem de arkadaşları tarafından birçok resmi kaybetmesi ile yandı.

Beth Inge Gotfredsen ile 1964'te evlendi ve Long Beach, Washington, Pasifik kıyısında.[2]

Sonraki yıllar

Callahan, Long Beach'teki sahile yakın stüdyosunda, ancak daha rahat bir hızda resim yapmaya devam etti.[3]

Yetmişler, iki sıra dışı görevlendirilmiş çalışma gördü: 1972'de Seattle Repertuar Tiyatrosu üretimi Macbeth ve 1976'da Longacres yarış pistinin sahibi ondan tesis bünyesindeki bir restoran için bir dizi at resmi yapmasını istedi. Hayat boyu at aşığı olan Callahan, görevden büyük keyif aldı.[2]

1973'te Henry Sanat Galerisi sunulan Evrensel YolculuklarCallahan'ın çalışmalarının şimdiye kadarki en kapsamlı retrospektifi.[8]

1975'te seçildi Ulusal Tasarım Akademisi Ortak üye olarak ve 1977'de tam üye oldu.

1984'te Callahan, Long Beach'teki yirmi yıl boyunca çalışmalarına egemen olan deniz ve ışık çalışmalarının aksine, Seattle'a geri döndü ve sanatsal ilgisini şehir hayatına çevirdi.

Mayıs 1986'da kısa bir hastalığın ardından Seattle'daki evinde öldü. 81 yaşındaydı.[9]

Eski

Callahan'ın eserleri koleksiyonlara dahil edilmiştir. Metropolitan Müzesi, Guggenheim, ve Modern Sanat Müzesi New York'ta; Corcoran Galerisi,[9] Phillips Koleksiyonu, ve Hirshhorn Müzesi Washington, D.C;[10] Chicago Sanat Enstitüsü, San Francisco Modern Sanat Müzesi,[9] Seattle Sanat Müzesi,[11] ve Tacoma Sanat Müzesi. 2014 yılında birkaç eseri dahil edildi Kuzeybatı Pasifik'te Modernizm: Efsanevi ve MistikSeattle Sanat Müzesi'nde büyük bir sergi.[12]

Referanslar

  1. ^ a b http://www.woodsidebrasethgallery.com/artists/kenneth-callahan/
  2. ^ a b c d e f g Yanardöner Işık: Kuzeybatı Sanatının Ortaya Çıkışı, Deloris Tarzan Ament; Washington Press Üniversitesi, 2002
  3. ^ a b c d http://www.aaa.si.edu/collections/interviews/oral-history-interview-kenneth-callahan-12975
  4. ^ a b c http://www.historylink.org/index.cfm?DisplayPage=output.cfm&file_id=10346
  5. ^ Signs of Home: Barbara Johns'un Kamekichi Tokita'nın Tabloları ve Savaş Zamanı Günlüğü; Washington Press Üniversitesi, 2011
  6. ^ Brian Tobey Callahan tarafından derlenen ve düzenlenen Kuzeybatı Sanatının Annesi Margaret Callahan; Trafford Publishing, 2009; ISBN  978-1-4269-0098-3
  7. ^ http://www.artsjournal.com/anotherbb/2010/01/kenneth_callahan_-_painting_th.html
  8. ^ "Arşivlenmiş kopya". Arşivlenen orijinal 2013-10-29 tarihinde. Alındı 2013-10-26.CS1 Maint: başlık olarak arşivlenmiş kopya (bağlantı)
  9. ^ a b c Los Angeles Times, 13 Mayıs 1986; 'Soyut Sanatçı Kenneth Callahan Kısa Bir Hastalıktan Sonra Seattle'da Öldü'; İlişkili basın
  10. ^ http://www.cs.washington.edu/building/art/KennethCallahan/
  11. ^ http://www.seattleartmuseum.org/eMuseum/code/emuseum.asp?searchstring=Number/,/is/,/99.16/,/0/,/0&newstyle=single Arşivlendi 2013-10-29'da Wayback Makinesi
  12. ^ Michael Upchurch "Pasifik Kuzeybatısındaki Modernizm'e yeni bir bakış", Seattle Times, 18 Haziran 2014

Kaynakça

  • Conkelton, Sheryl, Modern Olmak Ne İfade Ediyor: Yüzyıl Ortasında Seattle Sanatı, Henry Sanat Galerisi Seattle 1999
  • Conkelton, Sheryl ve Landau, Laura, Kuzeybatı Mitolojileri: Mark Tobey, Morris Graves, Kenneth Callahan ve Guy Anderson'ın Etkileşimleri, Tacoma Sanat Müzesi, Tacoma WA; Washington Press Üniversitesi, Seattle ve Londra 2003
  • Kingsbury, Martha, Otuzlu Yılların Sanatı: Kuzeybatı Pasifik, Washington Press for Henry Art Gallery, Seattle ve Londra 1972
  • Orton, Thomas ve Watkinson, Patricia Grieve, Kenneth Callahan, Kuzeybatı Sanat Müzesi, La Conner WA; Washington Press Üniversitesi, Seattle ve Londra, 2000

Dış bağlantılar