Kes (film) - Kes (film)

Kes
İngiltere tiyatro gösterimi afişi
Yöneten	Ken Loach
Yapımcı	Tony Garnett
Senaryo	Barry Hines Ken Loach Tony Garnett
Dayalı	Knave için Kerkenez Barry Hines tarafından
Başrolde	David Bradley Freddie Fletcher Lynne Perrie Colin Welland Brian Glover
Bu şarkı ... tarafından	John Cameron
Sinematografi	Chris Menges
Tarafından düzenlendi	Roy Watts
Üretim şirket	Woodfall Film Productions
Tarafından dağıtıldı	Birleşik Sanatçılar
Yayın tarihi	14 Kasım 1969 (1969-11-14) (Londra ) 27 Mart 1970 (1970-03-27) (Birleşik Krallık)
Çalışma süresi	112 dakika [1]
Ülke	Birleşik Krallık
Dil	ingilizce
Bütçe	£157,000[2]

Kes /kɛs/ 1969 İngiliz drama filmi yöneten Ken Loach (Kenneth Loach olarak kredilendirildi) ve yapımcı Tony Garnett, 1968 romanından uyarlandı Knave için Kerkenez tarafından yazılmıştır Hoyland Nether doğuştan yazar Barry Hines. Kes İşçi sınıfı ve işlevsiz bir aileden gelen ve okulda hiç koşmayan, zorba ağabeyi gibi yerel kömür madeninde çalışan kasvetli bir geleceğe mahkum görünen Billy'nin hikayesini anlatıyor. Ancak Billy, bir yavru kuş çaldığında kendi geçici kaçış ve tatmin yolunu keşfeder. kerkenez - küçük bir yırtıcı kuş - çevredeki kırsaldaki yuvasından ve onu sanat konusunda eğitmeye devam ediyor. doğancılık Kendisine benzer şekilde çalınan bir kitaptan öğrettiği. Billy'nin kaçışlarını okulunun son haftalarında takip ediyoruz, bazıları komik, bazıları kasvetli ve bazıları tamamen empatik, ilgili bir öğretmenle konuşmayı içeriyor, ta ki Billy'nin tarafındaki bir yargı hatası nihai, trajik bir sona götürene kadar.

Film, özellikle gençlerin performansı için çok övüldü. David Bradley, daha önce hiç hareket etmemiş, başrolde ve Loach'un işçi sınıfı tebaasına şefkatli muamelesi için; o dönemin İngiliz eğitim sisteminin yanı sıra, o zamanlar bölgesel Britanya'daki alt sınıf, vasıfsız işçiler için mevcut olan sınırlı kariyer seçeneklerine yönelik sert bir suçlama olmaya devam ediyor. Yedinci sırada yer aldı İngiliz Film Enstitüsü En İyi On (İngiliz) Filmi.^[3] Bu, Loach'un sinema gösterimi için ikinci uzun metrajlı filmiydi.

Arsa

On beş yaşındaki Billy Casper, 1960'ların sonlarında fakir bir Güney Yorkshire yerelin hakim olduğu topluluk kömür madenciliği endüstrinin hayatta çok az umudu var. Hem evde hem fiziksel hem de sözlü olarak taciz eden ağabeyi Jud (madende çalışan) tarafından ve okulda, okul arkadaşları ve tacizci öğretmenler tarafından seçiliyor. Daha önceki küçük suç davranışının arkasında olduğunu ısrar etse de, ara sıra yumurta ve süt çalıyor. süt yüzer. Okulda dikkatini vermekte güçlük çekiyor ve genellikle sınıf arkadaşlarıyla tartışmaya giriyor. Billy'nin babası aileyi bir süre önce terk etti ve bir noktada annesi, çocukları ve hayattaki şansları hakkında arkadaşlarıyla kasvetli bir şekilde konuşurken "umutsuz bir vaka" olarak ondan bahsediyor. Billy, herhangi bir genel sınava girmeksizin (ve dolayısıyla herhangi bir yeterlilik) bir "Easter Leaver" olarak yakında okulu bırakacak; Jud, filmin başlarında, Billy'nin kısa bir süre sonra madendeki işte ona katılacağını beklediğini belirtirken, Billy ne iş yapacağını bilmediğini, ancak hiçbir şeyin onu madende çalıştırmayacağını da söyler.

Bir gün, Billy bir kerkenez bir çiftlikte bir yuvadan. Öğrenmeye olan ilgisi doğancılık reşit olmadığı ve halk kütüphanesinden bir ödünç alan kartı için yetişkin izni alması gerektiğinden - ancak alamama nedenleri konusunda yalan söyleyerek - konuyla ilgili ikinci el kitapçıdan bir kitap çalmasını ister. Billy ve kerkenez "Kes" arasındaki ilişki eğitim sırasında geliştikçe, Billy'nin bakış açısı ve ufku da gelişir. Billy, Kes'in eğitimi hakkında doğaçlama bir konuşma yaptıktan sonra filmde ilk kez İngilizce öğretmeninden övgü alıyor.

Jud, Billy'ye iki ata bahis koyması için para ve talimat bırakır, ancak atların kazanma olasılığının düşük olduğunu söyleyen bir bahisçiye danıştıktan sonra, Billy parayı bunun için harcar. balık ve cips ve kuşu için et satın alma niyetindedir (bunun yerine kasap ona ücretsiz hurda et verir). Ancak atlar kazanır. Daha fazla ödeme kaybetmekten öfkelendi £ 10, Jud, Billy'nin kerkenezini öldürerek intikam alır. Kederli Billy, kuşun kırık vücudunu çöp kutusundan alır ve onu Jud ve annesine gösterdikten sonra kuşu uçtuğu tarlaya bakan yamaca gömer.

Oyuncular

• David Bradley Billy Casper olarak
• Freddie Fletcher Jud olarak
• Lynne Perrie Bayan Casper olarak
• Colin Welland Bay Farthing olarak
• Brian Glover Bay Sugden olarak
• Bob Bowes Bay Gryce olarak
• Bernard Atha Gençlik istihdam memuru olarak
• Joey Kaye Pub komedyeni olarak
• Robert Naylor, MacDowell olarak
• Zoe Sutherland Kütüphaneci olarak
• Eric Bolderson Çiftçi olarak
• Joe Miller Reg, Mother's Friend olarak
• Bill Dean Fish and Chip Shop Man olarak
• Geoffrey Banks, Matematik öğretmeni olarak
• Duggie Brown Milkman olarak
• Trevor Hesketh Bay Crossley olarak
• Steve Crossland öğrenci Crossland olarak
• Harry Markham Newsagent olarak
• David Glover Tibbutt olarak
• John Pollard Futbol efsanesi Bremner olarak
• Julie Goodyear bahis dükkanında Kadın olarak

Arka fon

Film (ve dayandığı kitap, Barry Hines ) yarı otobiyografikti, Hines kurulduğu okulda öğretmenlik yapmıştı (ve o dönemin eğitim sistemini eleştirmek istiyordu), küçük kardeşi Richard ise yerel ortaokulda öğrencilerinin deneyimlerinden sonra yeni bir hayat bulmuştu. Film için ilham kaynağı olan orijinal kuş "Kes" i eğiten modern okul (Richard, filmdeki kuşların işleyicisi olarak hareket ederek daha sonraki film yapımına yardımcı oldu). Her iki kardeş de gösterilen bölgede büyüdü ve babaları, filmin gelmeyen babasının aksine nazik bir adam olmasına rağmen, yerel kömür madeninde işçiydi.^[4] Hem film hem de kitap, maden alanlarındaki yaşamın bir portresini sunuyor. Yorkshire zamanın; bildirildiğine göre, bölgedeki madenciler gelişmiş bir ülkede en düşük ücretli işçilerdi.^[5] Film, İngiliz kömür madenciliği endüstrisinin çöktüğü bir dönemde çekildi, çünkü kömür yerine gaz ve petrol giderek daha fazla kullanıldı, bu da ücret kısıtlamalarına ve yaygın ocak kapanmalarına neden oldu. Filmin gösterime girmesinden kısa bir süre önce, filmin çekildiği Yorkshire kömür sahası, iki hafta süreyle durduruldu. resmi olmayan grev.

Üretim

Film, St. Helens Okulu da dahil olmak üzere mekanda çekildi. Athersley Güney, daha sonra yeniden adlandırıldı Edward Sheerien Okulu (2011'de yıkıldı); ve sokaklarında ve çevresinde Hoyland ve Hoyland Yaygın. Adam Scovell tarafından 2018'de derlenen "o zaman ve şimdi" karşılaştırma sayfasında bir dizi çekim yeri detaylandırılmıştır.^[6]

İçinde ve çevresinde ayarlayın Barnsley film, Ken Loach ve Barry Hines arasında otantik kullanan birkaç işbirliğinden ilkiydi. Yorkshire lehçesi. Ekstralar Barnsley'nin içinden ve çevresinden kiralandı. Filmin DVD versiyonu, orijinaline göre daha az lehçe terimleriyle dublajlı belirli sahnelere sahiptir. Yönetmen Ken Loach, 2013 yılında yaptığı bir röportajda, United Artists'in vizyona girmesinin ardından bazı Amerikalı yöneticiler için filmin bir gösterimini düzenlediğini ve Macarcayı filmdeki lehçeden daha iyi anlayabileceklerini söylediklerini söyledi.^[7]

Yapım şirketi "Kestrel Films" adıyla kuruldu. Ken Loach ve Tony Garnett bunu daha sonraki bazı işbirlikleri için kullandı. Aile hayatı ve Save the Children Fund Filmi.

Yorum

Kes çeşitli düzeylerde çalışır. Birincisi ve en açık şekilde, bir bireyin (gerçek anlamda şahinle ilgili bir film değil!), Umutları, hayalleri ve günlük yaşamın dışarıdan dayatılan sınırlamalarını aşmak için kalıcı olsun ya da olmasın kendi yarattığı fırsat hakkında bir film. İkincisi, o zamanlar mevcut olan İngiliz eğitim sistemiyle ilgilidir ve bu sistem sayesinde 11 artı 10 yaşında yapılan sınav, çocukları akademik olarak başarılı olma olasılığı bulunanlar olarak sıraladı ve daha sonra gramer Okulu ve sınavda başarısız olanlar daha az akademik modern orta okul ve yönetmenin gözünde, muhtemelen sistemik bir başarısızlık yaşamına hazırlanacak. Üçüncüsü, öğrencilerin ihtiyaçlarına çok az değinilen bu tür okullarda sıklıkla mevcut olduğu varsayılan öğretim kalitesinin altını çizmektedir. Dördüncüsü, spot ışığını düşük sosyo-ekonomik statüye sahip bir bölgedeki işçi sınıfı yetişkinlerinin yaşamlarına çeviriyor. Barnsley Günün en sık hangi tür işlere girebileceklerini ve kültürel, duygusal ve mali refah eksikliğinden kaynaklanan gündelik vahşeti göstererek (yetişkinler olarak onların da dış koşullarının kurbanı olabileceklerini düşündürür. kötüler), aynı zamanda, içinde bir dereceye kadar özgürlüğün deneyimlenebileceği yakınlardaki doğal çevre yamalarının kalıcılığına işaret ediyor. Son olarak, bir alt metin olarak, yönetmen Loach'ın "[kapitalist] sistemin", 11'den fazla başarısızlığa uğrayan ve düşük ücretli, düşük statülü işlere yönlendirilen sürekli bir öğrenci akışına dayandığı görüşüne uymaktadır. sistem desteklenebilir.

Yukarıdaki temalardan Loach şu sözlerle kayıtlara geçti:

Bu [film], 11 yaşından fazla başarısızlığa uğrayan tüm çocuklara ithaf edilmelidir. Genellikle tam potansiyelin ortaya çıkmadığı okullar aracılığıyla muazzam bir insan ve yetenek israfı var.^[8]

Simon Golding 2006'da şunları yazdı:

Billy Casper, yazarın [Golding] aksine, 11-plus'ın kurbanıydı. Sınavı geçen beyaz yakalı adaylar, gramer okullarından yeni çıkmış, güvenli ve iyi ücretli işlere dönüşen bir hükümet yönergesi. Modern orta okullarda görülen başarısızlıklar, yalnızca vasıfsız el işçiliğini veya kömür yüzünün tehlikelerini dört gözle bekleyebilirdi. Kes bireysel becerileri hesaba katmayan bu eğitim boşluğundaki protestolar ve bunun sürekli vasıfsız işgücü arzını talep eden kapitalist toplumun bir sonucu olduğunu öne sürüyor.^[9]

"Ken Loach: The Politics of Film and Television" da John Hill şöyle yazıyor:

Garnett [filmin yapımcısı], filmin finansmanını artırırken, Billy'nin öğretmeninin yardımıyla bir hayvanat bahçesinde iş bulması gibi filmin sonunu daha olumlu hale getirmek için baskılarla karşılaştıklarını hatırlıyor. Garnett'in de belirttiği gibi, bu, filmin, bireyler yerine 'sistem' hakkında sorular sormaya yönelik bakış açısına ihanet etmek olurdu.^[10]

Billy'nin, sergilenen beklenmedik şahinçilik yeteneklerinin gösterdiği gibi potansiyelini gerçekleştirme şansının yanı sıra, büyüdüğü işlevsiz ortama rağmen kuşu için gösterdiği sorumluluk ve özenin azalmış olup olmadığı açıklanmadı. iyilik için ya da gelecekte bir şekilde yeniden yüzeye çıkacak. İlginçtir ki, Barry Hines (orijinal romanın yazarı), kardeşi Richard ve genç aktör David Bradley, her biri büyümüş ve söz konusu bölgeyi canlandırmak için seçtiler ve son ikisi yerel ikincil modern okul, hepsi kömür madenlerinde bir gelecekten kaçınmayı ve yaşamda alternatif yollar bulmayı başardı.

Yazarın ve yönetmenin günün eğitim ve sınıf sistemlerine yönelik örtük eleştirilerine yukarıda verilen vurgular, özünde şu olgudan sapmamalıdır: Kes Billy'nin bakış açısından görülen duygusal bir dramdır ve onu etkileyen sadece okul, sınıf ve gelecekteki iş beklentileri değil, aynı zamanda (ve belki de en temelde) ev hayatı aracılığıyla duygusal destekten yoksun olmasıdır. Aktör Andrew Garfield, bir sahne uyarlamasında Billy'yi oynayan Kes Kariyerinin başlarında, o sırada şunları söylemişti:

Billy'nin hem annesi hem de erkek kardeşi tarafından sevilmesi gerekiyor. Her çocuk gibi, içgüdüsel olarak ikisini de sever. Onu umursamıyor gibi göründüğü için annesine kızabilir, ama yardım edemez ama onu sevebilir. Bu, Billy'ye annesi onu reddettiğinde çok fazla duygusal acıya neden olur. Jud ile reddedilme daha da barizdir; Billy'yi hem fiziksel hem de duygusal olarak incitmek için kendi yolundan çıkar. Billy, ailesinden onay, rahatlık, destek, rehberlik ve ilgi ister, ancak onlardan hiçbir şey almaz. Annesinden bir kucaklaşma onun gününü yaşardı. Aşkın ailesinde var olduğuna inanıyorum, ancak bunu ifade etmenin utanç verici ve uygunsuz olduğu düşünülüyor. ... Sanırım Kes, Billy için çevresindeki insanlarla kurmakta zorlandığı ideal ilişkiyi temsil ediyor. Billy güvenir, korur ve Kes tarafından desteklenir. Tüm zamanını Kes'i düşünerek ve günü onu hayal ederek geçiriyor. Billy, Kes'e saygı duyar ve arkadaşı olduğu için kendini ayrıcalıklı hisseder. Kes, Billy'nin arzuladığı her şeye sahiptir: özgürlük, gurur, saygı ve bağımsızlık.^[11]

Biz (seyirci) filmin senaryosu olduğunu bilsek de, karakterler gerçek değil ve oyuncular her noktada ne yapacaklarını yönetiyorlar, Billy'nin ölü kerkenezini çöp gibi attığını keşfettiği son sahneler ve bunun yerine kendi kazması gereken küçük bir mezara giriyor, etkileri hala yıkıcı. Filmde Billy'yi canlandıran David Bradley, 2016'da 45 yıldan fazla bir süre geçtikten sonra bile sonunu izleyemediğini söyledi. "İzleyicilerden özür dilemeliyim" diyor. "Onlara şunu söylüyorum: 'Sonunda bu gölgenin çıktığını görürseniz lütfen beni affedin; geride kalmak için çok fazla.'"^[12]

Sertifikasyon

Filme verilen sertifika, ara sıra İngiliz Film Sınıflandırma Kurulu, kelimenin birden fazla örneği dahil olmak üzere az miktarda küfür olduğu için dangalak. Başlangıçta o zamanki İngiliz Film Sansürleri Kurulu tarafından Universal için U (çocuklar için uygundur) olarak sınıflandırılmıştı, bir zamanda diğer sertifikaların yalnızca A (yetişkin izleyiciler için daha uygun) ve X (16 yaşından küçük hiç kimsenin olmadığı durumlarda gösterilmesi için) mevcuttu ... Temmuz 1970'te 18 yıla çıkarıldı). Üç yıl sonra, BBFC Sekreteri Stephen Murphy bir mektupta kendisine sistem kapsamında yeni Danışma sertifikasının o sırada yerinde verileceğini yazdı.^[13] Murphy ayrıca "herif" kelimesinin bir sevgi terimi olduğunu ve filmin çekildiği alanda saldırgan sayılmadığını savundu. 1987'de, VHS sürümüne "hafif dilin sık kullanımı" gerekçesiyle bir PG sertifikası verildi ve film o zamandan beri PG olarak kaldı.^[14]

Resepsiyon

Film Britanya'da ağızdan ağza bir hit oldu ve sonunda kâr elde etti. Ancak, ABD'de ticari bir fiyaskoydu.^[2] Dört yıldızlı incelemesinde, Roger Ebert filmin Chicago'da gösterilemediğini ve sorunları Yorkshire aksanlarına bağladığını söyledi.^[15] Ebert filmi, Biyolojik Onur Derneği tarafından düzenlenen 1972 gösterisinde gördü. Loyola Üniversitesi Chicago Bu da onu "Filme mi ilgilendiler, kerkenezle mi ilgilendiler?" diye sormaya yöneltti. Yine de filmi "son yılların en iyi, en sıcak, en hareketli filmlerinden biri" olarak nitelendirdi.^[15]

Yönetmen Krzysztof Kieslowski En sevdiği filmlerden biri olarak adlandırdı.^[16]

İnceleme toplayıcıda Çürük domates Film, 31 incelemeye göre% 100 onay notuna ve ortalama 9,56 / 10 puana sahip. Web sitesinin eleştirel fikir birliği şu şekildedir: "Basit ve doğru bir şekilde anlatılan üzücü bir yaş hikayesi, Kes baskıcı bir dünyada bulunan küçük güzellik ceplerine yedek ve zengin bir insani haraçtır. "^[17]

Filmin 2016 Blu-Ray sürümünde yer alan bir denemede, yorumcu Philip Kent şunları yazıyor:

Komik, hüzünlü ve acı bir şekilde otantik, Kes Pek çok çocuğun dar, seçeneksiz hayatlara doğru büyümesine Loach'un öfkesinde yankılanıyor. ... Ancak Loach'un güçsüzleri asla pasif kurbanlar değildir. Billy hakkında meydan okuyan bir ruh ve kerkenezini eğittiği sahnelerde şiddetli bir neşe var. KesLoach'un yorumladığı gibi, "özgürce uçan kuş ile kapana kısılmış çocuk" arasında bir karşıtlık kurar, ama aynı zamanda aralarında açık bir özdeşleşme vardır. ... Filmin sonu ıssız ama Billy'nin hayatta kalacağını düşünüyoruz.^[18]

Graham Fuller, aradan geçen 40 küsur yıl içinde filmin yerel ve ortamındaki değişiklikleri düşünerek, 2011'de şunları yazdı:

[Film] kademeli olarak klasik bir statüye kavuştu ve Britanya işçi sınıfının uzlaşmacı beklentileri hakkında şimdiye kadar yapılmış en açık görüşlü film olmaya devam ediyor. Dünyası değişti: Billy'nin tamamen beyaz "orta modern" okulu (on bir yaşındaki çocuklar için ulusal sınavı geçemeyen çocuklar için) yetmişli yılların başlarında tamamen akışlı (akademik olarak seçmeli olmayan) "kapsamlı" ve giderek daha çok ırklı hale gelecekti. ; Barnsley'in kömür madenleri doksanlı yılların başında kapandı. Ancak filmin mesajı, gençlerin kötü muameleye maruz kaldığı ve manipüle edildiği ve işgücünün nerede sömürüldüğü her yerde geçerli.^[19]

2009'da filmi www.frenchfilms.org için gözden geçiren James Travers şunları yazdı:

Kes, güzelce kurgulanmış ve gerçekçi insanlığı içinde kavrulan olağanüstü bir film. Genellikle François Truffaut'un Les 400 darbeleri (1959), anlayışsız bir yetişkin dünyasında ergen isyanının unutulmaz bir tasviri. Her iki film de Fransız terimidir cri de coeur, yetişkinler için gelecek nesli bir kenara atıp onları anlamsız bir geleceğe mahkum etmemeleri için içten bir çağrı, daha ziyade gençlere bir öz-değer duygusu ve hayatlarından bir şeyler yapma arzusu aşılamak için zaman ve çaba harcamak. İlk görüldüğünden bu yana kırk yıl, Kes seyirciyi harekete geçirme gücünün hiçbirini kaybetmedi ve Yirminci Yüzyılın en ilham verici ve ilham verici filmlerinden biri olmaya devam ediyor.^[20]

Graeme Ross, 2019'da yazıyor "Bağımsız ", filmi" tüm zamanların en iyi İngiliz filmleri "arasında 8. sıraya koydu:

Barry Hines romanının güzel bir şekilde filme alınmış uyarlaması Knave İçin Kerkenez David Bradley'den, kuşla yakın bir duygusal bağ oluşturan süreçte genç bir şahin bulup onu eğittiğinde hayatı değişen, mahrum bir geçmişe sahip 15 yaşındaki bir çocuk olan Billy Casper rolünde olağanüstü bir performans sergiliyor. Eşit ölçüde komedi ve trajedi var KesBrian Glover'ın hem hakem hem de Bobby Charlton rolünde oynadığı komik futbol sahnesi ve Loach'un her ikisi için de yıkıcı hediyesini gösteren yürek burkan son. Çoğunlukla profesyonel olmayan oyuncuların oyuncu kadrosuna, sahnelerin çoğunda ne bekleyecekleri söylenmedi, bu nedenle, zorbalık müdürü tarafından dövüldüklerinde erkeklerin yüzlerindeki gerçek şok ve acı. Chris Menges'in muhteşem kamera çalışmalarının yalnızca doğal ışıkla aydınlatılmasıyla Kes, gerçek bir İngiliz klasiği ve Loach'un şanlı eserinin zirvesi olmaya devam ediyor.^[21]

Ev medya

Filmin dijital olarak geri yüklenen bir versiyonu DVD'de yayınlandı ve Blu-ray tarafından Criterion Koleksiyonu Ekstralar, Loach, Menges, yapımcı Tony Garnett ve aktör David Bradley'in 1993 yapımı yeni bir belgeseli içeriyor. South Bank Gösterisi Ken Loach ile Cathy Eve Gel (1966), Loach'ın erken bir televizyon filmi, film yazarı Graham Fuller'ın bir sonsözü ve postync diyaloglu alternatif, uluslararası olarak piyasaya sürülen bir film müziği.^[22]

Ödüller

• 1970: Karlovy Vary Uluslararası Film Festivali - Kristal Küre^[23]
• 1971: Büyük Britanya Yazarlar Birliği Ödülü - En İyi İngiliz Senaryo^[24]
• 1971: British Academy Film Ödülleri^[24]

• Yardımcı Rolde En İyi Erkek Oyuncu - Colin Welland
• Lider Film Rollerine En Çok Gelecek Vaat Eden Yeni Oyuncu - David Bradley

Ayrıca bakınız

• BFI En İyi 100 İngiliz filmi

Referanslar

daha fazla okuma

• Fuller, Graham (19 Nisan 2011). "Kes: Kanatlı Umut". Criterion Koleksiyonu.
• Garforth Richard (18 Ekim 2009). "Kes 40 yıl sonra ". Arşivlenen orijinal 9 Kasım 2009. David Bradley ile röportaj.
• Golding, Simon W. (2006). Kes'den Sonra Yaşam: İngiliz Film Klasiğinin Yapılışı, İnsanlar, Öykü ve Mirası. Shropshire, İngiltere: GET Publishing. ISBN  0-9548793-3-3. OCLC  962416178.
• Robins, Mike (Ekim 2003). "Kes". Sinema Duyguları (28). Ayrıntılı bir özet, referans alınan arka plan ve inceleme Kes.
• Till, L .; Hines, B (2000). Kes: Oynat. Londra: Nick Hern Kitapları. ISBN  978-1-85459-486-0.

Dış bağlantılar

• Kes açık IMDb
• Kes -de Çürük domates
• Kes -de BFI 's Screenonline
• Adam Scovell, 2018: Kes: Ken Loach’un klasiğinin yerlerini ararken. İngiliz Film Enstitüsü.