Lee Gatch - Lee Gatch

Harry Lee Gatch (10 Eylül 1902 - 10 Kasım 1968),[1] lirik soyutlamaları ve figürü ve doğayı "düzleştirilmiş figürlerin iç içe geçmiş desenleri" ve Fauvistten ilham alan manzara anlayışı ile "yeni bir yaklaşım" bulma becerisiyle tanınan yirminci yüzyıl Amerikalı bir sanatçıydı.[2]

Gatch, yakınlarda kırsal bir toplulukta doğdu. Baltimore. Ailesinin, hayatı boyunca bir acı kaynağı olan sanatsal özlemlerine sempati duymuyordu, ancak bir sanatçı olarak adını duyurmaya kararlıydı.[3] O mezun oldu Maryland Institute College of Art 1920'lerin başında; misafir hoca var, New York ressamı John Sloan, üzerinde güçlü bir izlenim bıraktı ve mesleği anlamında onu doğruladı.[4]

1924'te daha ileri eğitim ve modern sanata daha fazla maruz kalmak için Avrupa'ya gitti ve ressamla çalıştı. Andre Lhote. Paris'teyken, özellikle Fransız modernizminin hevesli bir öğrencisiydi. André Derain, Édouard Vuillard, ve Pierre Bonnard, kendi rafine renk anlamında belirgin olan ilhamlar.[5] Gatch'in çevrimiçi biyografisine göre Phillips Koleksiyonu web sitesi, Gatch, Venedik Bienalleri 1950 ve 1956'da Amerikan Sanat ve Edebiyat Akademisi 1957'de. En çok doğadan ilham almış olmasıyla tanınmasına rağmen Öz çalışıyor, ayrıca bir süre muralist için Federal Sanat Projesi, boyama duvar resimleri., Tütün Endüstrisi 1940 yılında Mullins, Güney Carolina ve Squaw's Rest, 1942. içinde Elizabethtown, Pensilvanya.[6] 1936'da evlendi Hassasiyetçi sanatçı Elsie Driggs. Bir çocukları vardı, Merriman Gatch.

MarylandArtSource.com'a göre, "Soyut resim stili, Post-Empresyonizm, Kübizm, ve Sembolizm Phillips Collection makalesi, "Gatch, kariyeri boyunca, tasarım ve renk yoluyla anlam bulmak için görünümlerin ötesine geçerken, Amerikan temsil geleneğine dayanan bireysel bir tarzı sürdürmeye çalıştığını" iddia ediyor.

Koleksiyoner gibi zeki erkeklerin hayranlığına rağmen Duncan Phillips ve sanat satıcısı J.B. Neumann Gatch, istikrarlı bir kariyer yaratmada ve hak ettiğini düşündüğü eleştirel ve kamuoyunun dikkatini çekmekte zorlandı. 1968'de Gatch'in ölümüne kadar kendi kariyerinden vazgeçen Driggs ile evliliği, daha karanlık dönemlerinde ona temel bir destek kaynağıydı ve çift, Lambertville, New Jersey kırsalında mali açıdan sıkıntılı bir hayat yaşadı.[7] Soyut Dışavurumculuk, Pop Art ve diğer radikal savaş sonrası hareketlerin en parlak döneminde, Amerikan sanatında az bilinen bir varlıktı. Arkadaşı ve bir kerelik akıl hocası Max Kahn'a 1964'te şöyle yazmıştı: "Zil gişelerinden sonra birinin beni arayacağına inanmak benim için her zaman imkansız kalacaktır. Belki de görevimi sadakatle yapmak benim için en iyisidir."[8] Bir sanat eleştirmeninin görüşüne göre, "Gatch [nihayetinde] kendi sesini buldu ve akraba olduğu bir sanatçı olan Milton Avery'nin en iyisine eşit oldu."[8]

Koleksiyonlar

Gatch'in çalışması şu koleksiyonda yer almaktadır:

Referanslar

  1. ^ "James A. Michener Art Museum - Bucks County Artists: Lee Gatch. Erişim tarihi 20 Ocak 2013". Arşivlendi 2 Mart 2014 tarihinde orjinalinden. Alındı 20 Ocak 2013.
  2. ^ Barbara Rose, 1900'den Günümüze Amerikan Sanatı, (New York: Praeger, 1967), s. 134.
  3. ^ John Loughery, "Lee Gatch'in Lirik Soyutlamaları", s. 78-80.
  4. ^ John Loughery, John Sloan: Ressam ve Asi (New York: Henry Holt, 1995), s. 272.
  5. ^ Loughery, s. 79.
  6. ^ Park, Marlene ve Gerald E. Markowitz, Demokratik Manzaralar: Postaneler ve New Deal'ta Kamu Sanatı, Temple University Press, Philadelphia 1984
  7. ^ Elsie Driggs Wikipedia girişi.
  8. ^ a b Loughery, s. 80.
  9. ^ "Arşivlenmiş kopya". Arşivlendi 2019-07-10 tarihinde orjinalinden. Alındı 2019-12-07.CS1 Maint: başlık olarak arşivlenmiş kopya (bağlantı)
  10. ^ "Lee Gatch". Smithsonian Amerikan Sanat Müzesi. Arşivlendi 2019-07-10 tarihinde orjinalinden. Alındı 2019-12-07.
  11. ^ "Sanatçı Bilgileri". www.nga.gov. Arşivlendi 2019-07-10 tarihinde orjinalinden. Alındı 2019-12-07.
  12. ^ "Kış Taşı | Albright-Knox". www.albrightknox.org. Arşivlendi 2019-12-06 tarihinde orjinalinden. Alındı 2019-12-07.
  13. ^ "Lee Gatch | PAFA - Pennsylvania Güzel Sanatlar Akademisi". www.pafa.org. Arşivlendi 2019-07-10 tarihinde orjinalinden. Alındı 2019-12-07.

Kaynaklar

Dış bağlantılar