Leslie Hunter - Leslie Hunter

İngiltere Kilisesi piskoposu için bkz. Leslie Hunter (piskopos). Benzer adlara sahip diğer kişiler için bkz. Les Hunter (belirsizliği giderme).

George Leslie Avcı
Leslie Hunter - The Beach Largo at Low Tide.jpg
Low Tide'de Plaj, Largo, tarih bilinmiyor, Aberdeen Sanat Galerisi ve Müzeleri
Doğum(1877-08-07)7 Ağustos 1877
Rothesay, Bute Adası
Öldü(1931-12-07)7 Aralık 1931
Glasgow, İskoçya
Milliyetİskoç
BilinenGrafik sanatçısı; Kağıt medyada ve Yağlarda Sanatçı
HareketPost-Empresyonizm
ÖdüllerGlasgow Art Club Sanatçı Üyesi
Kullanıcı (lar)T.J. Honeyman, Alexander Reid, Matthew Justice
Dr. Tom J Honeyman tarafından Leslie Hunter c. 1930

George Leslie Avcı (7 Ağustos 1877 - 7 Aralık 1931) İskoçyalı bir ressamdı. İskoç Renk Uzmanları ressamlar grubu.[1][2] Basitçe George Hunter olarak vaftiz edildi, San Francisco'da Leslie adını aldı.[3] ve Leslie Hunter onun profesyonel adı oldu. Küçük yaşta resim yapma yeteneğini göstererek, büyük ölçüde kendi kendini yetiştirdi ve bir aile tanıdıktan yalnızca temel resim dersleri aldı. ABD'de on beş yaşından itibaren on beş biçimlendirici yıl geçirdi, çoğunlukla Kaliforniya.[4] Daha sonra İskoçya'ya döndü, orada ve Paris'te resim ve çizim yaptı. Daha sonra Avrupa'da, özellikle de Fransa'nın güneyi ama aynı zamanda Hollanda, Pas de Calais ve İtalya'da.[4]

Avcı çeşitli boyadı natürmort, manzaralar ve portreler ve resimleri, ışığı ve ışığın etkilerini işledikleri için büyük beğeni topladı.[5] Yaşamı boyunca daha ilerici eleştirmenler ve koleksiyoncular arasında popüler hale geldiler ve ölümünden bu yana yüksek fiyatlara hükmederek İskoçya'nın en popülerleri arasında yer aldılar.[5]

Biyografi

Erken dönem

Hunter doğdu Rothesay, 7 Tower Street adresinde, Bute Adası William ve Jeanie (kızlık soyadı Stewart) Hunter'dan doğan, beş çocuğun en küçük çocuğuydu. George, o zamanlar bilindiği gibi, çok küçükken resim yapma yeteneği gösterdi ve on üç yaşlarındayken annesi bir bayan tanıdıkla resim dersleri alması için düzenleme yaptı.[4] Şubat 1892'de Hunter'ın ablası Catherine öldü. Kısa bir süre sonra, Mart ayında, başka bir büyük kardeş olan James de öldü. Her ikisi de yirmili yaşlarının başındaydı. Bir influenza pandemisinin kurbanı olabilecekleri düşünülüyor. William, baba ve Jeanie, bir ev satıldığı için göç etmeyi çoktan düşünmüş gibiler. Anlaşılan trajik ölümler meseleyi mühürledi ve geri kalan aile 1 Eylül 1892'de SS Etiyopya'da New York üzerinden Kaliforniya'ya gitti.[4]

California'ya göç ve ebeveynleri bırakarak San Francisco'ya taşınmak

Hunter, ailesi ve hayatta kalan iki kardeşiyle birlikte California'ya göç ettiğinde on beş yaşındaydı.[6] Başlangıçta ailesiyle birlikte Los Angeles'ın 80 km doğusunda bir portakal bahçesinde yaşadı. Çizim yapmaya devam etti ve iklimi sevdi, ancak çiftlik yönetimine çok az ilgi gösterdi. Hunter, 1896'da, öncelikle bir gazete ve dergi çizeri olarak geçimini sağlamaya başladı.[4][1] Gibi önemli edebi figürlerle karıştı. Bret Harte ve Jack London, San Francisco ile bağlantılı olanlar Bohemian Kulübü. Hunter, Overland Monthly. 1899'da, Overland Monthly için tam sayfa siyah beyaz bir çizim, "Leslie" yi kullandığı ilk kaydedilen olay olan G. Leslie Hunter ile imzalandı. 1902'de Hunter, dahil olduğu bir grup sanatçının parçası oldu Maynard Dixon ve Arthur Putnam. Kuruluş sanat dünyasının hiyerarşilerinden bağımsızlık arzuladılar ve birlikte California Sanat Derneği muhafazakarlığa alternatif olarak San Francisco Sanat Derneği.[7] Açıkçası, Hunter, İskoç Renk Uzmanları grubunun diğerlerine kıyasla tamamen farklı bir sanatsal poza sahipti. John Duncan Fergusson veya Samuel John Peploe. Hunter bu aşamada genç yaşına bakıldığında oldukça başarılı bir Amerikalı grafik sanatçısıydı. "Sunset, The Pacific Monthly", hem onun çalışmalarını hem de Smith & Marriner'ı sipariş eden başka bir dergiydi.[4] Hunter'dan sipariş edilen iki yüzü aşkın yayın ve kitap illüstrasyonu kataloğu.

Güzel sanatta başlangıçlar

Konuşmadaki figürler, Étaples Hunter'ın üslubunu kurduğu 1914'teki resimlerden biri

Hunter 1904'te Paris, illüstratör olarak kazandığı kazançla finanse edildi. Orada sayısız sanatsal deneyimden ilham aldı ve kabullenmeye tamamen kararlı hale geldi. yağlı boya.[8][9] Döndüğünde San Francisco 1905'te ertesi yıl açılacak olan ilk kişisel sergisine hazırlanmaya başladı. Ancak, Hunter'in erken çalışmaları, onu takip eden yangında yok edildi. 1906 San Francisco depremi ve kısa bir süre sonra İskoçya'ya döndü, Glasgow.[10] Başlangıçta orada hayatını öncelikle çizer olarak kazanmaya devam etti. Yağlı boya tablosu, Hollanda stilinden etkilenen siyah zemin üzerine natürmortlarla başladı.[9]

Hunter 1908'de Paris'teyken Alice Toklas, daha önce San Francisco'da tanıdığı.[4] Onu sanat koleksiyonunu görmeye götürdü. 27 rue de Fleurus tarafından başlatılıyordu Gertrude Stein ve onun erkek kardeşi Leo Stein. Koleksiyon, çılgın renkli Fauve eserlerini içeriyordu. Matisse ve erken dönem çalışmaları Picasso. Toklas, resimlerin Hunter'ı derinden şok ettiğini yazdı ve onları görmeye hiç gitmemiş olmayı diledi. Yine de bilinci sarsılmıştı.[4]

Hunter, bir geziden sonra sınırlı başarı elde etmeye başladı. Etaples sanat kolonisi 1914'te kuzey Fransa'da. Fransız sanatından ve yerel manzaradan esinlenerek burada, daha sonra kendisini bir renkçi olarak tanımlayacak stil ve yeteneği geliştirmeye başladı.[11] Ancak, başlangıcı Birinci Dünya Savaşı onu İskoçya'ya dönmeye zorladı ve burada çalışmaları Alexander Reid tarafından fark edildi. Reid ve Lefevre.[8][9] 1915'te Hunter, Reid ile Glasgow'da ilk tek kişilik sergisini açtı.[12] Hunter'ın kariyerinin bu aşamasındaki çalışması, öncelikle hareketsiz yaşamlara odaklanmış, Chardin, Kalf ve Manet.[8] 1920'lerde, Hunter diğer üç sanatçıdan oluşan bir grupla ilişkilendirilmeye başlandı: John Duncan Fergusson, F. C. B. Cadell ve Samuel Peploe. Dördü İskoç Renkçiler olarak tanındı, ancak terim 1948'e kadar kullanılmamıştı, bu sırada sadece Fergusson hala yaşıyordu.[5]

Avrupa seyahati ve Fife'a dönüş

1922'de Hunter, Paris'i ziyaret ettiği Avrupa anakarasına bir dizi gezi yapmaya başladı. Venedik, Floransa ve Riviera. Fergusson, bu ziyaretlerin bir kısmında ona eşlik etti.[6] Hunter'ın yurtdışındaki ziyaretleri çok sayıda resim üretti ve stili, altta yatan formu tasvir etmek için içgüdüsel olarak yerleştirilmiş renk lekelerini kullanmaya başladığında, Avrupa seyahatinin bu döneminde belirgin şekilde değişti.[13]

Hunter, 1922'de ilk yurt dışı gezilerinden döndüğünde, Fife İskoçya'nın doğu kıyısında ve 1924 ile 1927 arasında İskoçya'da kaldı ve zamanını Fife ile Glasgow arasında geçirdi.[13] Bu döneme ait resimleri, Loch Lomond ve bu manzaralar, Cézanne renkli ve atmosferik kompozisyonlar yaratmak.[1][12][13] 1925'te, Hunter'in çalışmaları bir sergide sergilendi. Leicester kare Peploe, Cadell ve Fergusson'ın çalışmalarıyla birlikte Londra'da. Walter Sickert, sergiye girişinde, "Hunter refrakter kullanır ... normal ve geleneksel çizgilerde ilham verici sonuçlar elde etmek için" yazdı.[14]

Hunter, 1927 ile 1929 yılları arasında birkaç kez tekrar Güney Fransa'ya gitti ve Saint-Paul-de-Vence. Glasgow ve Londra'da sergilenmek üzere resimleri Reid'e geri gönderdi, ancak eskiz yapmak için çok zaman harcadı ve bitmiş yağlı boya tablo çıktısı düşüktü. Londra'daki bir serginin resim eksikliği nedeniyle ertelenmesi gerekti.[13] Fransa gezileri, 1929'da düzenlenen ve eleştirmenlerce beğenilen bir sergiyle sonuçlandı. Ferargil Galerileri New York'ta.[15]

Londra, hastalık ve ölüm

Ancak, döndükten kısa bir süre sonra Fransız Rivierası 1929'da Hunter, kız kardeşini Eylül ayında İskoçya'ya getirmeye zorlayarak ciddi bir çöküş yaşadı. İyileşti ve biri de dahil olmak üzere arkadaşlarının birkaç portresini çizmeye başladı. Dr Tom Honeyman Direktörü Glasgow Sanat Galerisi ve Müzesi 1939'dan 1954'e kadar.[13][16] O zamanlar bir sanat tüccarı olan Honeyman, Hunter'a kariyerini geliştirmede yardımcı olmuştu ve portreyi boyamak bir teşekkür jesti olabilirdi.[17]

1930'da Londra'da sergilenecek olan Hyde Park'ın bir dizi çizimine ve suluboyasına başladı. Hunter, Glasgow'dan daha canlı bulduğu ve sanat piyasasının daha güvenli olduğu için şehre kalıcı olarak taşınmayı umuyordu.[1][15] Ancak sağlığı kötüleşti ve mide ağrılarından çok kötü çekmeye başladı.[15] O, 54 yaşında Claremont Huzurevinde Glasgow'da öldü. Ölüm nedeni, başarısız bir safra kesesi ameliyatı sonrasında kan zehirlenmesine bağlı kalp yetmezliğiydi.[4] Üyesi Glasgow Sanat Kulübü Hunter'ın çalışmaları, kulübün 1935 Anma Sergisine, 1935'ten beri ölen üyelerinin anısına dahil edildi. Birinci Dünya Savaşı.[18]

Popülerlik

Hunter'ın resimleri yaşamı boyunca eleştirmenler arasında popülerdi ve Glasgow, Londra ve New York'ta başarılı sergiler açtı.[9] Ölümünden kısa bir süre önce Glasgow Herald Hunter, "manzara ve natürmort ressamı olarak çok iyi bilinirken" portre resmine geçişinin "büyük bir ilgi ve tartışmaya neden olacağını" yorumladı.[19]

Ölümünden yıllar sonra, Hunter'in resimlerinin kişisel sergileri hala düzenleniyordu ve 1953'te Glasgow'da bir dizi suluboya ve resim sergisi çok sayıda ziyaretçiyi cezbetti. Sanat eleştirmeni Glasgow Herald ressamın "çeşitli ve düzensiz dehasını" tanımladı ve bir tabloyu "böylesine bir dokunma özgürlüğü ve ekonomik dokunuşla yürütülmüş olarak övdü, kimse herhangi bir ekstra düşünce veya teknik uygulamanın onu nasıl iyileştirebileceğini göremez.[20]

Hunter'ın resimleri, 21. yüzyılın başlarında büyük meblağlar karşılığında satılmaya başlandı ve bir resim, "yıldız arsası" olarak tanımlandı. Bonhamlar Haziran 2010'da 144.000 £ 'a satılan açık artırma.[21] Başka bir resim, Haziran 2010'da 78.000 sterline satıldı. Nick Curnow, filmlerin başı Lyon ve Turnbull, "Bu çok özel bir resim, çok tipik bir Hunter." dedi.[22]

Tarzı

Hunter, hayatının büyük bir kısmını manzaralara ve natürmortlara odakladı, hem kalem hem de mürekkep ve tuval üzerine yağlı boya kullanarak çalıştı. Hala meyve yaşamları özellikle belirgindir, ancak aynı zamanda özellikle İskoçya ve Fransa'dan çeşitli manzaralar da çizmiştir. Hunter, daha önceki resimlerinde Cézanne yerli peyzajlar üretmek. Ancak daha sonra, İskoç renk uzmanları hareketinin diğer üyeleriyle ortak olarak, kendisi gibi çağdaş Fransız sanatçılardan büyük ölçüde etkilendi. Monet ve Matisse ve resimleri, renkleri daha cesur ve daha enerjik kullanmaya başladı.[1]

Hunter özellikle resimlerinde ışığın etkilerini yakalamaya çalıştı ve aynı nesneleri veya yerleri çeşitli aydınlatma koşullarında tekrar tekrar boyadı.[16] Fırça tarzı Fransızlardan etkilendi avangart ve özellikle sonraki çalışmalarında sanat eleştirmenleri tarafından "açık ve özgür" ve "enerjik" olarak tanımlanıyor.[17][23]

Referanslar

  1. ^ a b c d e "İskoç Renk Uzmanları". Sanatı Keşfet. Alındı 8 Aralık 2010.
  2. ^ Billcliffe Roger (1996). İskoç renk uzmanları: Cadell, Fergusson, Hunter ve Peploe. Murray, J. s. 76–80. ISBN  0-7195-5437-3.
  3. ^ Cornwell, Tim (21 Temmuz 2012). "İskoç ressam George Leslie Hunter'ın gerçek renkleri". İskoçyalı.
  4. ^ a b c d e f g h ben Smith, Bill; Marriner Jill (2012). Hunter revisited - Leslie Hunter'ın hayatı ve çalışması. Atelier Kitapları, Edinburgh. ISBN  978-1-873830-23-9.
  5. ^ a b c "Modern Sanat Galerisi hakkında 50 ilginç gerçek". İskoçya Ulusal Galerileri. Arşivlenen orijinal 3 Aralık 2010'da. Alındı 9 Aralık 2010.
  6. ^ a b "George Leslie Hunter (1877 - Rothesay - 1931 - Glasgow)". Richard Green (Güzel Tablolar). Arşivlenen orijinal 18 Temmuz 2011'de. Alındı 9 Aralık 2010.
  7. ^ Hagerty Donald J (2010). Maynard Dixon'ın Hayatı. Gibbs Smith. s. 62. ISBN  1-4236-0379-6.
  8. ^ a b c Mackenzie, Jill C. İskoç Renkçiler: Avcı. Duncan R Miller Güzel Sanatlar. s. 3.
  9. ^ a b c d "George Leslie Hunter". Portland Galerisi. Alındı 9 Aralık 2010.
  10. ^ "(George) Leslie Hunter". scottish-places.info. Alındı 9 Aralık 2010.
  11. ^ Bak onun "Plaj figürleri" Arşivlendi 2 Aralık 2013 Wayback Makinesi ve ilgili "Konuşmadaki Figürler".
  12. ^ a b "George Leslie Hunter". İskoç Galerisi. Arşivlenen orijinal 17 Haziran 2012'de. Alındı 9 Aralık 2010.
  13. ^ a b c d e Mackenzie, Jill C. İskoç Renkçiler: Avcı. Duncan R Miller Güzel Sanatlar. s. 4.
  14. ^ Sickert Walter (2000). Sanat Üzerine Yazılar. Oxford University Press. s. 504. ISBN  0-19-817225-7.
  15. ^ a b c "George Leslie Hunter". MG Güzel Sanatlar. Alındı 9 Aralık 2010.
  16. ^ a b "George Leslie Hunter". Glasgow Müzeleri. Alındı 9 Aralık 2010.
  17. ^ a b Glasgow Müzelerinin Dostları (PDF). 2006. Arşivlenen orijinal (PDF) 19 Temmuz 2011'de. Alındı 9 Aralık 2010.
  18. ^ Glasgow Herald makale 9 Nisan 1935 "Glasgow Art Club - Memorial Sergisi Açıldı" Alındı ​​Agustos 17 2011
  19. ^ "Bay Leslie Hunter'ın Portreleri". Glasgow Herald. 11 Haziran 1931. Alındı 8 Aralık 2010.
  20. ^ Leslie Hunter'dan Resim Gösterisi. Glasgow Herald. 16 Ekim 1953. Alındı 8 Aralık 2010.[ölü bağlantı ]
  21. ^ "George Leslie Hunter'ın 150.000 sterlinlik Colourist tablosu Bonhams'ta canlanıyor". Paul Fraser Koleksiyon Ürünleri. 16 Temmuz 2010. Arşivlenen orijinal 20 Temmuz 2010'da. Alındı 8 Aralık 2010.
  22. ^ "Glasgow Ailesinin Renk Uzmanı Natürmort 78.000 Sterlin Kazandırıyor". Lyon ve Turnbull. Arşivlenen orijinal 14 Temmuz 2011'de. Alındı 9 Aralık 2010.
  23. ^ Glynn Susannah (2007). "Bölgelerde" (PDF). Bonhamlar. Arşivlenen orijinal (PDF) 8 Mart 2012 tarihinde. Alındı 9 Aralık 2010.

Dış bağlantılar