Çizgi gravürü - Line engraving
Çizgi gravürü için bir terim kazınmış olarak kullanılacak kağıda basılmış görüntüler baskılar veya resimler. Terim esas olarak 18. veya 19. yüzyıl ticari illüstrasyonlarıyla bağlantılı olarak kullanılır. dergiler ve kitapları veya reprodüksiyonları resimler. Teknik bir terim değildir baskı resim ve benzer sonuçlar veren çeşitli teknikleri kapsayabilir.
Çelik gravür örtüşen bir terimdir, aslında çoğunlukla dağlama, çoğunlukla banknotlar, kitaplar, dergiler ve dekoratif baskılar için kullanılan, genellikle üreme amaçlı olan, tekniğin daha az kullanıldığı 1820'den 20. yüzyılın başlarına kadar. Bakır levha gravür gravürler için biraz modası geçmiş başka bir terimdir. İle fotoğrafçılık köklü, bugün yapılan gravürlerin neredeyse tamamı, baskı resim, ancak teknik eskisi kadar yaygın değil; Gravür, diğer baskıresim tekniklerinden daha fazla, deneyimli bir sanatçı için bile büyük beceri ve çok fazla pratik gerektirir.
Teknik
Baskıresim amacıyla gravür, çukur baskı baskı. Çukur baskı gravürleri, bakır, çinko, çelik veya plastik gibi sert bir maddeden bir plaka üzerine oyularak yapılır. Daha sonra mürekkep, oyulmuş alanlara ve düz yüzeyden uzağa sürülür. Nemli kağıt, levhanın üzerine yerleştirilir ve her ikisi de, bir tifdruk presinin silindirlerinden geçirilir. Presin kağıda uyguladığı basınç, onu oyulmuş çizgilerin içine iter ve bu çizgilerle yapılan görüntüyü yazdırır. Bir oyma baskıda, oyulmuş çizgiler siyah olarak yazdırılır.
Ahşap oyma bir kabartma baskı ince taneli parke bloklara oyularak yapılan görüntülerle. Mürekkep bloğun yüzeyine yuvarlanır, kuru kağıt bloğun üstüne yerleştirilir ve ya bir preste yuvarlanarak ya da el ile mürekkebi bloğun yüzeyinden üzerine sürmek için bir baren kullanılarak basılır. kağıt. Bir kabartma baskıda, kazınmış çizgiler beyazdır.
Erken tarih
Gravür sanatı ilk çağlardan beri uygulanmaktadır. Tarih öncesi Aztek verilen balta Alexander von Humboldt içinde Meksika bir tasarımı iletebilecek modern bir bakır plaka kadar gerçekten oyulmuştu. John Flaxman; Aztek gravürü, Avrupa'dan daha az karmaşık olabilir, ancak aynı sanat formudur. Mücevherat ve pek çok ince metal eseri, mobilyaların yanı sıra sıklıkla oyulur. Gravür genellikle bıçakların, kılıçların, silahların ve tüfeklerin süslemesi olarak kullanılır.
Niellos
Çizgi kazımayı çoğalan sanatlardan biri yapan önemli keşif, kazara nasıl basılacağının keşfi oldu. kesik hat. Bu yöntem, gerçek faydası gerçekleşmeden önce bir süredir biliniyordu. kuyumcular nın-nin Floransa 15. yüzyılın ortalarında eserlerini gravürle süsledikten sonra, eserlerini oyarak doldurdular. burin siyahla emaye -den yapılmış benzeri bir madde gümüş, öncülük etmek, ve kükürt. Ortaya çıkan tasarıma Biello, çok daha yüksekti kontrast ve böylece çok daha görünür.
Bu emayenin çıkarılması zor olduğundan kuyumcular, işlerini devam ettirirken çalışmalarını görmek için alternatif yollar geliştirdiler. İşin kükürt dökümünü ince bir matris üzerinde alacaklardı. kil ve sülfürdeki çizgileri lâmba isi, istenen yüksek kontrastlı görüntüyü üretir.
Avrupa baskı sanatının başlangıcı
Kazınmış bakır levha (solda) ve Yazdır izlenim olarak elde edilir (sağda). Varşova Ulusal Müzesi.
Daha sonra bir kanıt sönümlü alınabilir kağıt kazınmış çizgileri ile doldurarak mürekkep ve plakanın yüzeyinden silerek. Daha sonra, kağıdı oyuk hatlara itmek ve mürekkebi bunlardan çıkarmak için basınç uygulandı. Bu, klişe baskının başlangıcıydı.
Bir savaşı prova etmenin bu kolay yolu, bir oyuncu kadrosu üretme çabasını kurtardı, ancak daha fazla çıkarım keşfedilmedi. Kuyumcular nielli'yi süslemek için kazmaya devam etseler de tabaklar ve mobilya 15. yüzyılın sonlarına kadar yeni baskı yöntemi uygulanmadı.
Erken stil
Erken İtalyan ve Almanca baskılar, çizgi öylesine mükemmel bir amaç sadeliği ile kullanılıyor ki, sanatçıların yöntemleri, sanki onları işte görüyormuşuz gibi açık. Tüm bu rakamlarda anahat birincil odak noktasıdır, ardından sayfanın önde gelen kıvrımlarını gösteren çizgiler gelir. perdelik kumaş. Bunlar her zaman doğal olarak kalemle yapılabilecekler gibi gravürcü çizgileridir ve asla kalemin veya aşındırma iğnesinin daha serbest çizgisini taklit etmezler.
Gölgelendirme tasarımın daha güçlü organik çizgilerini asla alt edemeyen ince düz vuruşlarla en büyük ölçülü olarak kullanılır. Erken metal kazımada gölgeleme çizgileri genellikle çapraz çizgili. İlk gravürlerde değiller. Bunun nedeni, çizgiler çizildiğinde, çizilmedikleri kadar kolayca geçilebilmesidir. Oysa rezerve edildiklerinde, geçiş çok fazla sanatsal olmayan emeği içerir.
İtalya
İtalyan gravürlerinin erken dönem stili, modern bir gravürcününkinden büyük ölçüde farklıdır. Chiaroscurist. Mantegna örneğin, aynı anda çizip gölgelendirmedi. Başlangıçta elbisesinin ana hatlarını ve desenlerini çok doğru bir şekilde aldı. Sonra tüm çizgiler düz ve tüm gölgeler diyagonal olacak şekilde bir gölgeleme perdesi ekledi. Bu ilkel yöntemdir, kendine has özellikleri doğal deha ile teknik deneyimsizliğin birleşiminden kaynaklanmaktadır.
Marcantonio tarafından eğitilen oymacı Raphael ilk olarak Alman gravürlerini çizgi gravürlerine kopyalayarak uygulandı. Marcantonio, olağanüstü bir güce sahip bir oymacı oldu ve onun sayesinde, saf çizgi gravür sanatı olgunluğuna ulaştı. Geçmişinde basit erken İtalyan tarzının çoğunu korudu. Figürleri cesurca kıvrımlı çizgilerle modellenmiştir, koyu tonlarda birbirini keser, ancak karanlıktan aydınlığa geçişlerde tek bırakılır ve saf beyaz kağıttan ışığın kendisine yaklaştıkça ince noktalarda kırılır. Geniş ve uyumlu bir muamele için en ufak ayrıntıları bir kenara bırakan yeni bir İtalyan gravür okulu doğdu.
Almanya
Almanya'da erken dönem metal gravürünün özellikleri, Martin Schongauer (ö. 1488) ve Albrecht Dürer (ö. 1528). Schongauer birleşik bir öğe olarak anahat ve gölgeyi ve genellikle eğri çizgilerle gölgelendirmeyi kullandı. Yeteneği, Mantegna'nın düz gölgelendirmesinden çok daha ustaca. Dürer, Schongauer'in kavisli gölgelendirmesine, artan manuel incelik ve beceriyle devam etti ve tabaklarına birçok canlı ve cansız nesneyi aşırı yükledi. Keşfettiği her sanat formuna aynı yoğunlukta çalışma uyguladı.
Peter Paul Rubens ve kullandığı gravürcüler, gravür alanında önemli teknik gelişmeler kaydetti. Rubens, bitmiş tablolarının yerine, gravürcülerine, İtalyan anahat yöntemini ve onun yerine ikame yöntemini atmalarına izin veren çizimler sağladı. modelleme. Kuzey okullarının çok ince bir şekilde tamamlanan detaylarının yerine geniş kitleleri ikame ettiler ve Rubens'in söylediği gibi, detayı daha uyumlu hale getirdiği bildirilen, koyu ve açık renkli bir gravür sistemi benimsedi.
Gelişen bir sanat formu: 17. ve 18. yüzyıllar
17. ve 18. yüzyıllarda çizgi kazıma yeni bir gelişme sağlamadı. Bunun yerine, yerleşik teknikler ve ilkeler etrafında gelişti. ingilizce ve Fransızca Sanatçılar, İngilizceyi öncelikle Almanlardan (Rubens önderliğinde) ve Fransızlar İtalyanlardan (Raphael) öğrenerek, tekniği kullanmaya başladılar. Bununla birlikte, ilgili tüm gelenekler arasında oldukça fazla çapraz etki vardı.
Sör Robert Strange, diğer birçok İngiliz gravürcünün yaptığı gibi, özellikle figür gravürde taslağı yumuşatmak ve kaybetmek için çalışma yaptı. O esnada, Gerard Audran (ö. 1703) Rönesans burin ile modelleme sanatını mükemmelleştirme konusunda okul.
Teknolojik bir düşman: 19. yüzyıl
19. yüzyılda çizgi kazıma hem yardımcı oldu hem de engellendi. Yardım halkın büyümesinden geldi servet sanata olan ilginin artması ve ticaret sanat - sanat tacirlerinin kariyeri tarafından örneklendiği gibi Ernest Gambart —Ve artan talep resimli kitabın. Çizgisel gravürdeki engel, daha ucuz ve daha hızlı yöntemler arzusundan geldi - çeşitli şekillerde, ancak özellikle de dağlama ve çeşitli fotoğrafçılık.
19. yüzyılın son çeyreğindeki çizgi oyma sanatının tarihi, süregelen bir çürüme dönemidir. Teknik gelişmelerin sanatı kurtarabileceği umuluyordu, ancak 20. yüzyılın başlarında, İngiltere'de resimli çizgi gravürü pratikte yoktu. Sanatın ortadan kalkması, halkın plakalarını başka yöntemlerle daha hızlı elde edebilecekleri kanıtları (bazı önemli kanıtların oluşturulması 12 yıl kadar sürdü) birkaç yıl beklemeyi reddetmesinden kaynaklanıyor. Çelik yüzeyli S bakır plakanın icadı, oymacının daha hızlı ilerlemesini sağladı; ama bu durumda bile, etcher ile daha fazla rekabet edemez. mezzotint oymacı ile ayak uydurabilir fotogravür üretici firma.
Çizgi gravür gelişti Fransa 20. yüzyılın başlarına kadar, yalnızca koleksiyoncular tarafından resmi teşvik ve akıllı teşvik yoluyla ve bilenler. Bununla birlikte, işin sınıfı, kısmen kendisine ödenen fiyatların düşürülmesi, kısmen zevk ve modanın değişmesi ve kısmen de yine durumun gereklilikleri yoluyla tamamen değişti. Fransız oymacılar, halkın sabırsızlığını tatmin etmek için çalışmalarını basitleştirmeye yönlendirildi. Sanat, renk kaybını telafi etmek için zarafet ve incelik yönünde gelişti.
İçinde İtalya, çizgi gravürü tıpkı İngiltere'de olduğu gibi bozuldu ve dışarıda Avrupa, çizgi gravürü neredeyse yok gibi görünüyor. Sınırlı bir halkın sanatsal değerlendirmesine başvurmak için ara sıra spazmodik bir girişimde bulunulabilir, ancak genel olarak bu çabalara hiç dikkat edilmez. Hala bir fotoğraftan veya çizimden bir kafayı veya kitap resmi veya kitap plakaları için küçük bir gravürü kazıyabilen çok az kişi var; çok yetkin olan daha fazlası var mekanik gravür dekoratif amaçlar için, ancak gravür makinesi bu sınıfın yerini hızla alıyor.
Tarzı
On dokuzuncu yüzyıl çizgi gravürü, önceki çalışmaya kıyasla, daha kapsamlı ve hassas bir yerel renk, ışık ve gölge, ve doku. Daha eski gravürler de aynı şekilde doğru bir şekilde çizim yapabilirlerdi, ancak ya bu unsurları ihmal ettiler ya da sanatlarının ruhuna zıt olarak, onları ihtiyatlı bir şekilde kabul ettiler, ancak saf çizgi gravürde bazı formlar ve dokular için diğerlerinden daha uygun olan belirli bir aynılık var .
Tanınmış baskılarda Rosa Bonheur Örneğin, gökyüzünün tonu, manzarada çok fazla alt tonda olduğu gibi, makinenin yönetmesiyle elde edilir. Hayvanların kürkleri, ön plandaki bitkiler gibi tamamen oyulmuştur; gerçek frez işi, dokuya en uygun yerlerde idareli kullanılır. Enfes gravürlerde bile J. M. W. Turner Işık ve gölgede eski ustaların işini çok aşan bir incelik derecesine ulaşan oymacılar, aşındırmaya, kalemle bitirmeye ve kuru noktaya başvurdular. Raphael ve Rubens kadar gravür üzerinde önemli bir etki olarak kabul edilen Turner, ton hassasiyeti yönünde alana çok katkıda bulundu.
Yeni Fransız gravür okulu, eski zengin siyahların yerine zarif grilerin kullanılması ve yöntemin basitliği, son derece yüksek detaylarla birleştirilmiş gibi birkaç ayırt edici özelliğe sahipti. Amaçları, her zaman olduğu gibi, yeniden ürettikleri ressamın sadık metnini güvence altına alırken, gücü ve güzelliği ne olursa olsun, teknik beceriye sahip vasat sanatçılar tarafından kolayca elde edilen eski yöntemin gücünü çabucak feda etmektir. Belçika gravür okulu, kazıma ve kuru nokta için etkili bir "karma yöntem" geliştirdi. Stauffer-Bern ton oluşturmak için birçok ince çizgiyi kullanma yöntemi modellemede belirli bir avantaja sahipti.
Modern ve çağdaş sanat
Nadir bir duruma düşmesine rağmen, modern gravürler sanat dünyasında çalışmaya devam ediyor. Andrew Raftery. Konu seçimi şununla karşılaştırılabilir: Hogarth ve onun tarzı Fransız zarif ve geometrik form okulu.[1]
Ticaret Araçları
Çizgi kazımada kullanılan aletlerin en önemlisi burin veya graver, bir ucu bir sapa sabitlenmiş bir çelik çubuk, bir şekilde bir mantar bir tarafı kesilerek. Burin, keskinleştirilmiş, kesme ucu bir pastil ve aşağı doğru işaret eder. Burin tam olarak bir pulluk yeryüzünde: bir karık ve bir pulluğun tarlanın toprağını döndürmesi gibi bir metal talaşı ortaya çıkar. Pulluk, pulluktan farklı olarak itti malzeme aracılığıyla. Bu özel özellik, onunla aynı anda tasarım sanatlarında kullanılan diğer tüm araçlar arasında geniş bir ayrım oluşturur. kalemler, fırçalar, kalemler, ve dağlama iğneler.
Burin kazıma örneği
Burin ile kazıma unsurları, özellikle büyük harf olmak üzere harflerin gravüründe belirgindir. B. Bu mektup, iki dikey düz çizgi ve dört farklı eğriden oluşur. Oymacı bu çizgileri tersine çok hafif bir şekilde keskin bir nokta ile çizer veya kalem. Ardından, oymacı siyahları (ahşap oymadaki gibi beyazları değil) iki farklı kalemle keser. Önce dikey siyah çizgi, kazıyıcı ile iki çizik çizgi arasında sürülür, daha sonra benzer şekilde iki eğrinin en kalın kısımlarından bir miktar malzeme çıkarılır. Son olarak, eğrinin kalın ortasından dikeye dokunan ince noktalara geçişler daha ince bir kalemle hesaplanır.
Oyuklar daha sonra baskı ile doldurulur mürekkep fazla mürekkep metalin pürüzsüz yüzeyinden silinir, nemlendirilmiş kağıt yüzeye serilir ve döner bir silindirin basıncıyla içi boş harfin içine sürülür. Kağıt mürekkebi çeker ve B harfi yoğun siyah renkte basılır.
Bir metal levhanın yüzeyi kazıma için kullanılacak kadar yeterince cilalandığında, üzerindeki en ufak bir çizik siyah bir çizgi olarak basılacaktır. Kartvizitlerin basıldığı bir oymalı plaka, bazı temel gravür ilkelerinin güzel bir örneğidir. İnce çizgiler ve kalın olanların yanı sıra çok çeşitli eğriler içerir. Ayrıntılı bir çizgi gravürü, saf çizgi gravürse ve başka hiçbir şey değilse, yalnızca bu basit unsurları farklı kombinasyonlarda içerecektir. Gerçek çizgi kazıyıcı her zaman bir yönde veya başka bir yönde aşağı yukarı geniş ve derin bir çizgi kazmaktadır; bundan başka işi yok.
Ayrıca bakınız
Notlar
 | Bu makale şunları içerir: referans listesi, ilgili okuma veya Dış bağlantılar, ancak kaynakları belirsizliğini koruyor çünkü eksik satır içi alıntılar. (Ocak 2014) (Bu şablon mesajını nasıl ve ne zaman kaldıracağınızı öğrenin) |
- ^ Hirsch, Faye. "Eşikte Sanat: Andrew Raftery'de Bir İnç Açık ev, Baskı Sanatı Cilt 5 No. 5 (Ocak-Şubat 2016).
Referanslar
- Chisholm, Hugh, ed. (1911). . Encyclopædia Britannica. 16 (11. baskı). Cambridge University Press. s. 721–724.
Dış bağlantılar
- Çevrimiçi baskı görüntülerine ve diğer bilgilere Kapsamlı Bağlantılar.
- Baskılar ve İnsanlar: Basılı Resimlerin Toplumsal Tarihi, The Metropolitan Museum of Art'tan bir sergi kataloğu (tamamen çevrimiçi olarak PDF olarak mevcuttur), çizgi gravür üzerine materyal içeren