Yaşayan heykel - Living sculpture

Yaşayan heykel herhangi bir tür heykel yaşamakla, büyümekle yaratılan çimen, üzüm, bitkiler veya ağaçlar. İşlevsel ve / veya dekoratif olabilir. Aşağıdakiler dahil birkaç farklı canlı heykel tekniği vardır: budama sanatı (bitkileri budayın veya çerçeveler üzerinde eğitin), çim çalışmaları (toprak, çimen veya yosun kullanarak heykeller yapın), ağaç şekillendirme (yaşayan ağaçlarla büyüyen tasarımlar) ve biçme ve mahsul sanatı (bitkilerle veya çimenlerde desenler veya resimler oluşturun). Çoğu canlı heykel tekniği gerektirir bahçıvanlık gibi beceriler aşılama veya budama, sanatı yaratmak için.

Tarih

Heykeltıraşlar Çağlar boyunca geleneksel olarak kil, alçı, cam, bronz ve hatta plastik gibi cansız ortamlarla çalıştı. Bitkileri şekillendirmek yeni bir fikir olmasa da (bonsai veya budama sanatı uzun tarihi geleneklere sahiptir), sanatçılar, bahçıvanlar, bahçıvanlar ve gençler tarafından yakın zamanda yeniden keşfedilmesi, canlı heykele yenilikçi bir popülerlik kazandırmıştır.

Yaşayan heykel, son derece çekici bir sanat ve bilim karışımı sunar. Heykeltıraşa kendi benzersiz vizyonunu hayata geçirme şansı veren yaratıcı bir süreçtir (kelimenin tam anlamıyla!) Yaşayan bir heykel yaratmak, aynı zamanda sanatsal zihinleri, lojistik beyinleri ve bilimsel zihinleri bir araya getirebilecek ortak bir süreçtir. Bir ekip projesi olarak, canlı bir heykel yaratmak, sanat veya bilimden daha fazlası olabilir. Yaşayan bir heykel tasarlamak ve inşa etmek için işbirliği yapan bir ekip, topluluklarında işlevsel ve / veya dekoratif bir kamusal heykel yaparken kendileri, birbirleri ve ortaklığın ne olduğu hakkında çok şey öğrenebilir.

Budama sanatı

Beckley Parkı, Oxfordshire: yazlık bahçe Tarihi bir ev ortamında 20. yüzyılın başlarında elit bir İngiliz bahçesi için alınan topiary formülleri

Daha eski ve daha tanıdık canlı heykel türlerinden biri, budama sanatı üç boyutlu bir nesne oluşturmak için yoğun, yapraklı bitkiler yetiştirme ve onları bir forma dönüştürmek veya bir çerçeve üzerinde eğitme sanatıdır. Mevcut bir bitkiye şekil vermek için budama ve eğitime dayanır. Ayrıca, bir tesisi bir formu doldurması için eğitmeyi de içerebilir.

Budama sanatı, çağlar boyunca gözden kaybolan bir tür canlı heykeldir. Önemi ve kullanımıyla ilgili birkaç önemli tarihi nokta:

  • Topiaryanın ilk referansları MS 23-79'a kadar uzanıyor.
  • İçinde son derece popülerdi Antik Roma kullanma selvi ağaçları, ancak Roma'nın düşüşünden sonra, budama sanatı birkaç yüz yıl boyunca gözden düştü.
  • Orta çağda meyve bitkilerini eğitmenin bir yolu olarak geri döndü ve daha sonra yeniden keşfedildi. İtalyan Rönesansı.
  • 15. yüzyılda Hollandalılar, 17. yüzyıl İngiltere'sinde olduğu gibi, hayvan şekillerinde budama sanatı yaratmakla ilgilenmeye başladı; Fransızlar, katı simetriye sahip geometrik tasarımlarda budama sanatı oluşturmayı tercih ettiler.
  • 18. yüzyılda budama sanatı tekrar gözden düştü ve doğal bir görünüm geri döndü.
  • Victorialılar yeni bitkiler ve detaylar ekleyerek budama sanatı geri getirdi.
  • Budama sanatı, 1690 civarında Williamsburg, Virginia'da Kuzey Amerika'ya yayıldı.
  • 1950'lerde ve 1960'larda ev bitkileri popüler hale geldikçe, budama sanatı içeriye taşındı.

Çim ve sodworks

Grasswoman heykeli Eden Projesi

Çim veya çimen işleri, çim veya yosun ve topraktan oluşturulur. Bu tür sanatın Land Art hareketinden (aynı zamanda Toprak işleri 1960'ların sonlarında ve 1970'lerin başında ortaya çıkan Earth Art hareketi). Bu dönemde manzara ve sanat eseri bağlantılı olarak görülmeye başlandı. Heykeller sadece manzaraya yerleştirilmedi; daha ziyade manzara onların yaratılışının aracı haline geldi. Bu eserler genellikle açıkta, topluluklardan çok uzakta konumlanmış ve doğal koşullar altında değişmeye bırakılmıştır. İlk eserlerin çoğu Nevada, Utah, New Mexico ve Arizona çöllerinde yaratıldı. Yapmadılar ya da sürmeleri amaçlanmadı ve şimdi sadece kayıt ya da fotoğraf olarak var oluyorlar.

Yeryüzünden yapılan çalışmalar, insanların sanata bakışını değiştiriyor ve genellikle çevre bilincini desteklemek için kullanılıyor. Bu çalışmalar atık sahalarında oluşturulabilir ve arazi ıslahı ve kentsel restorasyon çalışmalarına dikkat çekebilir. Yakın zamandaki yeryüzü sanatçıları, samimi ve küçük ya da büyük ve çok dönümlük olabilen formlar yaratmak için toprak, çim veya yosun ile çalıştılar. Topraktan kesilebilir veya toprakla oluşturulabilir. Geçmişe bir selam verebilirler veya tasarımda son teknoloji ve çağdaş olabilirler. Bazı örnekler arasında labirentler ve labirentler, hayvan ve insan formları, geometrik şekiller ve mobilyalar bulunur.

Espalier

Espalier sanattır ve bahçıvanlık ağaç dallarını münzevi ve meyve üretimi için bir çerçeve boyunca süs şekilleri üzerine eğitme uygulaması aşılama, dalları duvar, çit veya kafes gibi bir yapıya karşı, genellikle biçimsel desenlerde düz olacak şekilde şekillendirme ve budama.[1] Uygulama, genellikle meyve veren ağaçlarda üretimi hızlandırmak ve artırmak ve ayrıca yerden tasarruf ederken düz dış duvarları dekore etmek için kullanılır.[1]

Yalvarma

Yalvarma ağaçların dallarını genellikle bir çit şeklinde dokuma tekniğidir, yaprak döken ağaçlar sıralar halinde dikilir, ardından zemin seviyesinin üzerinde açık gövdeler üzerinde düz bir düzlem oluşturmak için yalvarılır. Dallar birbirine dokunur ve hafifçe bağlanır.[2] Yakın temas halindeki şubeler, adı verilen doğal bir fenomen nedeniyle birlikte büyüyebilir. aşılama, doğal bir greft. Pleach ayrıca sepetçilik etkisi oluşturmak için ince, kırbaç ağaç gövdelerinin dokunması anlamına gelir.[3]

Bonsai

Bonsai ağaçları estetik minyatürleştirme veya ağaç şeklinde odunsu veya yarı odunsu bitkileri kaplarda yetiştirerek geliştirme sanatıdır. Yetiştirme, çeşitli kap stillerinde şekillendirme, sulama ve saksı değiştirme tekniklerini içerir.

Ağaç şekillendirme

İğne ve İplik Ağacı tarafından Axel Erlandson

Ağaç şekillendirme yaşam kullanır ağaçlar örneğin sandalyeler, merdivenler, aynalar ve insan ağaçları gibi yapılar ve sanat eserleri yaratmak için bir araç olarak. Birkaç farklı yöntem var[4] diğer sanatsal alanlarla ortak bir mirası paylaşan şekilli ağaçlar yaratmak bahçıvanlık ve tarımsal gibi uygulamalar yalvarma, bonsai, Espalier, ve budama sanatı ve benzer tekniklerden bazılarını kullanarak.

Ağaç şekillendirme, en az birkaç yüz yıldır uygulanmaktadır. yaşayan kök köprüler tarafından inşa edildi ve sürdürüldü Khasi Hindistan halkı.

Yaratıcı Biçme ve Kırpma Sanatı

İsviçre'de bir ekin çemberi

Çemberleri kes önceden kağıt üzerinde plan yapan mahsul sanatçıları tarafından yaratılır ve havadan görüntülenen ve fotoğraflarla çekilen çok hektarlık başyapıtlar yaratmak için genellikle çiftçiler, özel ekipman ve çeşitli mahsullerle birlikte çalışır. Çeşitli çiziyorlar izlenimci, sürrealist ve tasarımlarında modernist kökler var ve bazıları düpedüz tuhaf: [1]. Stan Herd ünlü Kırpma sanatçısı.

Ayrıca bakınız

daha fazla okuma

Budama sanatı

  • Topiary'nin Tam Kitabı. Gallup, Barbara; Reich, Deborah 1987. Workman Publishing, NY
  • Hızlı ve Kolay İç Mekan Budama Malzemesi. Jones, Chris 1998. Katlı Kitaplar; Pownal, Vermont

Ağaç Şekillendirme

  • Yaşayan Söğüt Heykeli. Warnes, Jon 2001. Arama Basın.
  • Arborsculpture: Küçük bir gezegen için çözümler. Reames, Richard 2002. Arborsmith Studios.
  • Ağaçlarla Hileler: Bahçe için Kara Sanatı Ivan Hicks ve Richard Rosenfeld 2007

Bentwood yaşayan asmalarla

  • Bentwood Kafesler, Çardaklar, Kapılar ve Çitler yapmak. Long, Jim 1998. Katlı Yayıncılık.

Yaratıcı Biçme ve Kırpma Sanatı

  • Bahçe Manzaraları: Bahçenizi Sanat Eseri Yapmak için Biçme Kalıpları. Parfitt, David 2006. Quirk Books.
  • Kırpma Sanatı ve Diğer Toprak İşleri. Herd, Stan 1994. Harry N. Abrams Publishers.
  • Kırpma Çemberleri: Manzarada Sanat. Pringle, Lucy 2007. Frances Lincoln.

Referanslar

  1. ^ a b Evans, Erv, Espalier, North Carolina State University Horticultural Science Department Cooperative Extension Service, orijinal 2010-07-08 tarihinde, alındı 2010-06-29
  2. ^ Budama ve Eğitim Tesisleri için Tam Kılavuz, Joyce ve Brickell, 1992, sayfa 106, Simon ve Schuster
  3. ^ John Seymour (1984). Unutulmuş Sanatlar Geleneksel beceriler için pratik bir rehber. Angus & Robertson Yayıncılar. s. 54. ISBN  0-207-15007-9.
  4. ^ Mörður Gunnarsson (2012). "Yaşayan Mobilya". Kır Evi ve Bahçe. İzlanda. s. 28–29.

Dış bağlantılar

Yaşayan Heykel

Çim veya Çim İşleri

Ağaç Şekillendirme

Yaratıcı Biçme ve Kırpma Sanatı

  • Stan Herd: Bitki Sanatı ve Diğer Toprak İşleri - 160 dönümden (0,65 km2) portreleri çeyrek dönümlük samimi taş tasarımlara sürerek, sanatçı Stan Herd’in çalışmaları, insanlığın toprakla çağdaş ilişkisini tartışmak için bir platform haline geldi.
  • Çim Çizgisi ve Çim Desenleri: Nasıl Çalışırlar? - Çim şeritlemenin nasıl çalıştığı ve çim şeritleme etkisini artırmak için neler yapılabileceği hakkında iyi bir açıklama.