Lodovico Dolce - Lodovico Dolce

Lodovico Dolce

Lodovico Dolce (1508 / 10-1568) bir İtalyan edebiyatçı ve kuramcı nın-nin boyama. O geniş tabanlı bir Venedikliydi hümanist ve üretken yazar, çevirmen ve editör; şimdi çoğunlukla onun için hatırlanıyor Resim Üzerine Diyalog veya L'Aretino (1557) ve günün sanatsal tartışmalarına karışması. Arkadaşı oldu Titian ve genellikle halkla ilişkiler adamı olarak hareket etti.

Biyografi

Uzun süredir 1508 olarak kabul edilen Dolce'nin doğum tarihi daha büyük olasılıkla 1510'da belirlendi.[1] Dolce'nin gençliği zordu. Kamu avukatlarının eski bir kâhyası olan babası (castaldo delle procuratorie) Venedik Cumhuriyeti için, çocuk sadece iki yaşındayken öldü.[2] İlk çalışmaları için, iki soylu ailenin desteğine bağlıydı: Doge Leonardo Loredano (Dolce'nin kendini adamasına Resim Üzerine Diyalog) ve Padua'daki çalışmalarını finanse eden Cornaro ailesi.[3]

Öğrenimini tamamladıktan sonra, Dolce'nin basını ile Venedik'te iş buldu. Gabriele Giolito de 'Ferrari.[4] 16. yüzyıl Venedik'indeki en aktif entelektüellerden biriydi. Claudia Di Filippo Bareggi, otuz altı yıl boyunca Dolce'nin kendi orijinal eserinin 96 baskısından, diğer yazarların 202 baskısından ve en az 54 çeviriden sorumlu olduğunu iddia ediyor.[5] Bir popülerleştirici olarak, bilgiyi uzman olmayanlara, Yunanca ve Latince öğrenemeyecek kadar meşgul olanlara sunmak için çalıştı.[6]

Bir bilim adamı ve yazar olarak verimli bir yaşamın ardından, Dolce Ocak 1568'de öldü ve kaldırım mezarının bilinmediği halde Venedik'teki San Luca kilisesine gömüldü.[7]

İşler

Dolce, epik ve lirik şiir, şövalye romantizm, komedi, trajedi, düzyazı diyaloglar, incelemeler (kadınları, kötü evli erkekleri, anıları, İtalyan dilini, cevherleri, resim ve renkler), ansiklopedik özetler (Aristoteles'in felsefesi ve dünya tarihi) ve Cicero, Ovid, Dante ve Boccaccio gibi 16. yüzyıl ve daha önceki yazarların önemli figürleri üzerine tarihi eserler.[8] 1542'den Giolito için çalışmaya başladığı ilk günden, 1568'deki ölümüne kadar Giolito tarafından yayınlanan 700'den fazla kitaptan 184 metin düzenledi.[9] Bu baskılar, Dante, Petrarch, Boccaccio, Castiglione, Pietro Bembo, Lodovico Ariosto, Pietro Aretino, Angelo Poliziano, Jacopo Sannazzaro, ve Bernardo Tasso.[10] Ve yazarların İtalyan eserlerine çevirdi. Homeros, Euripides, Catullus, Çiçero, Horace, Ovid, Juvenal, oyun yazarı Seneca, ve Virgil.[11]

Sanat üzerine yazılar

L'Aretino Dolce'nin ana sanat eseri olan (1557), Vasari 's Sanatçıların Yaşamları, 1550'nin ilk baskısında, Vasari'nin 1568'in ikinci baskısında düzeltdiği Titian'ı bile içermeyen. Aralarında üç bölümden oluşan bir diyalog şeklini alır. Pietro Aretino Venedik bakış açısını ve Floransalı hümanist Giovanni Francesco Fabrini'yi temsil ediyor.[12] Sanatın ilkelerinin tartışılmasıyla başlayan diyalog, bir Paragone veya arasındaki karşılaştırma Raphael ve Michelangelo ve birkaç çağdaş ressamı tartışmak ve ardından Titian'ın biyografisi ve takdiriyle sona eriyor.[13]

Kitaptan net bir hiyerarşi ortaya çıkıyor: Kendi yüzyılının tüm sanatçıları arasında en büyüğü Titian, ardından çeşitli ve uyumlu Raphael, ardından kusurlu Michelangelo geliyor.[14] Sanatçının ilk yayınlanan biyografisi olan hayatını yazdığı sırada Titian'ı ne kadar iyi tanıdığı belirsizdir. Metnin konusuna göre kontrol edilmesi için çok fazla basit hata var gibi görünüyor.[15]

Dolce, sadık bir partizandır. Yüksek Rönesans genel olarak ve eleştirel Maniyerizm.[16] Göre Anthony Blunt, çalışma muhtemelen yayınlanmadan bir yıl önce ölen Aretino ile yakın işbirliği içinde yazılmıştır. Aretino ilerliyor Michelangelo reddedilmişti ve onun için sert eleştiriler var. Son Yargı, başkaları tarafından zaten yapılmış olanları tekrarlamak, ancak genellikle böyle önemli bir yer için edep açısından itirazlarda bulunmak Sistine Şapeli ahlaktan ziyade - anlaşılır bir şekilde, Aretino'nun hayatı ve eserlerindeki kendi kötü şöhretli siciline bakıldığında.[17]

Mark Roskill, kitabın tarihöncesinin farklı bir resmini görüyor; Dolce, ilişkilerin gevşemesinden önce, 1537-42 civarında birkaç yıldır Aretino'nun "dış çemberinin" bir üyesi; Bu dönemde Dolce, Aretino'nun güçlü ama sistematik olmayan sanat düşüncesine aşina oldu. Vasari'nin yayınlanmasından sonra Hayatları 1550'de Venedikli entelektüel kurumu, Dolce'nin muhtemelen "Venedik hiyerarşisinde üst düzey bir kişi tarafından" seçildiği ve ayrıca bir miktar malzeme tedarik ettiği Venedikli bir kontrplasta ihtiyaç duydu.[18]

Aretino'nun 1556'daki ölümü üzerine, çalışma başka bir amaca da yöneldi: onun için bir anıt olarak hizmet etmek. Diyalog formu bu noktada kabul edilmiş olabilir.[19]

Dolce'nin yaklaşımı, aslında büyük ihtimalle tanıdığı Vasari'ye dayanıyor, çünkü Vasari'nin 1541-42'de Venedik'te 13 ay kalması, Dolce'nin, Vasari'nin ziyaretini yaptığı Aretino'ya en yakın olduğu zaman geldi. Buna karşılık, Vasari'nin 1568 tarihli 2. baskısında Titian üzerine eklenen materyal, L'Aretino (ve ayrıca görmezden gelme kanıtı) ve ayrıca Floransa büyükelçisinin araştırmaları. İki adam, Vasari'nin Mayıs 1566'daki kısa ziyaretinde tanışmış olabilir.[20]

Dolce'nin kitabı, 18. yüzyıla kadar sanat teorisi üzerine bir inceleme olarak beğenilmeye devam etti, ancak son zamanlarda değer verilen biyografik bilgileriydi. Fransızca ve İtalyanca olarak ikili bir baskı 1735'te yayınlandı ve 1756'da Hollandaca, 1757'de Almanca ve 1770'te İngilizce çevirileri yayınlandı.[21]

Trajediler

Bir oyun yazarı olarak sayısız trajedi yazdı: Giocasta (1549, muhtemelen türetilmiştir Euripides ' Fenikeli Kadınlar R. Winter'ın Latince çevirisi aracılığıyla),[22] Thieste, Medea, Didone, Ifigenia, Hecuba ve Marianna. Bunlardan ilkinin İngilizce uyarlaması olan Jocasta tarafından George Gascoigne ve Francis Kinwelmersh, 1566'da Londra'daki Gray's Inn'de sahnelendi.[23] Trajedi Didone (1547), İtalya'daki en etkili trajedilerinden biriydi, Pietro Metastasio'nun Didone abbandonata (1724).[24]

Komediler

Ayrıca çok sayıda komedi yazdı. Il Marito, Il Ragazzo, Il Capitano, La Fabritia, ve Il Ruffiano.[25]

Tarihler

Geçmişlerinden ikisi - Hayat Charles V (1561) ve Hayat Ferdinand ben (1566) on altıncı yüzyılda çok başarılıydı.[6] Onun Dünya Tarihi (Giornale delle historie del mondo, 1572, ölümünden sonra) yılın her günü için listelenmiş, dikkate değer tarihi ve edebi olayların uzun bir takvimidir. Uyguladığı olaylar, uygarlığın başlangıcından kendi gününe kadar zaman içinde değişir.[26]

İkramlar

Onun Değerli Taşlar Üzerine İnceleme (Trattato delle gemme, 1565) içine düşüyor taşlık Dolce, mücevherlerin yalnızca fiziksel niteliklerini değil, aynı zamanda yıldızların onlara aşıladığı gücü de tartışıyor.[27] Yetkilileri olarak, Aristo, Pers filozofu İbn Sina, İbn Rüşd, ve Libri mineralium nın-nin Albert Büyük diğerleri arasında, ancak göre Ronnie H. Terpening, o sadece Camillo Leonardo'nun Spekulum lapidumu (1502) önceki yazara atıfta bulunmadan.[28] Cicero'nun çevirisine ek olarak De Oratore (1547), Dolce dil üzerine birkaç bilimsel makale yazdı. Osservationi nella volgar lingua (1550). Bu, Dolce'nin diğerlerinin yanı sıra Dante, Boccaccio ve Ariosto'dan örnekler aldığı ve bunları yorumladığı dilbilimsel ve gramatik bir çalışmaydı.[29]

Chivalric Romantikler

Türünde şövalye romantizm Dolce, aşağıdakiler de dahil olmak üzere geleneksel malzemenin çeşitli yeniden işlenmesini üretti Sacripante (1536), Palmerino (1561), Primaleone, figliuolo di Palmerino (1562) ve ölümünden sonra Prime imprese del conte Orlando (Orlando Kontunun İlk İşleri) (1572).[30]

Klasik Epik

Virgil'i yoğun bir şekilde çizerek, Aeneas üzerine epik bir şiir yazdı. Enea, ölüm yılını yayınladı. Yunanca veya Latince bilgisi olmayanlar için, bir eser derledi. Ottava rima, L'Achille et l'Enea, 1570'de ölümünden sonra yayınlanan bir çalışma olan Virgil'in hikayesine Homer'in destanına katılıyor.[25]

Diğer Yazarların Baskıları

Dolce'nin editörlüğünü yaptığı yazarlar arasında (yukarıdaki "Çalışmalar" a bakınız), en çok Ariosto'ya odaklandı. Ariosto'nun üç komedisini düzenledi, La Lena (c. 1530), Il Negromante (c. 1530) ve Ben Suppositi (1551); şairin Kırağı (1557) ve Orlando furioso (1535). İkinci şiir için, daha zor yönleri açıklayan bir çalışma yayınladı: Espositioni (1542) ve şiirin mecazi dilinin bir analizi olan Modi durumu (1554).

Çeviriler

Dolce'nin Yunanca bilip bilmediği Emmanuel Antonio Cicogna tarafından sorgulandı.[31] Bununla birlikte, Euripides gibi yazarların Latince çevirilerini kullanarak (ancak kabul etmeden), aralarında birkaç Yunan yazarın eserlerini İtalyancaya çevirdi. Aşil Tatius (Leucippe ve Clitophon, 1544), Homer's Uzay Serüveni (L'Ulisse, 1573, ölümünden sonra) ve Yunan İmparatorlarının Tarihi (1569, ölümünden sonra), Nicetas Acominatus.[32] Ayrıca, Seneca'nın on trajedisinde olduğu gibi, bazen çok gevşek bir şekilde çeşitli Latince yazarları orijinaline sadakatle tercüme etti.[33]

Ronnie H. Terpening Dolce hakkındaki kitabını şunu belirterek bitirir:

Gerçekten, şimdi olduğu gibi, tüm kusurlarını ve çağın kusurlarını hesaba katarsak, bu her edebiyatçı erkek veya kadın için değerli bir kariyerdir. Sınırsız çabaları olmasaydı, İtalyan edebiyatının tarihi ve gelişimi kesinlikle daha fakir olacaktı. Ayrıca, başkalarının onun hakkında söyledikleri doğruysa, Dolce de iyi bir adamdı, çünkü "yorulmadan" sonra onu tanımlamak için en çok kullanılan sıfatlar "pacifico" ve tabii ki "dolce" dir. Böylesine çekişmeli bir çağda bunlar basit ama yüksek övgü dolu sözler. (s. 169)

Notlar

  1. ^ Claudia Di Filippo Bareggi, Il mestiere di scrivere: Lavoro intellettuale e mercato librario a Venezia nel Cinquecento (Roma: Bulzoni, 1988).
  2. ^ Ronnie H. Terpening, Lodovico Dolce, Renaissance Man of Letters (Toronto, Buffalo, Londra: Toronto Üniversitesi Yayınları, 1997), s. 9.
  3. ^ Emmanuel Antonio Cicogna, Memoria intorno la vita e gli scritti di Messer Lodovico Dolce letterato veneziano del secolo XVI içinde Memorie dell'I. R. Istituto veneto di scienze, lettere e arti, 11 (1863–64).
  4. ^ Cicogna, s. 93, alıntı yapılan Terpening, s. 9. Gabriele Giolito de Ferrari için
  5. ^ Bareggi, s. 58.
  6. ^ a b Terpening, s. 13.
  7. ^ Terpening, s. 24
  8. ^ Nancy Dersofi, Terpening Dergisi, Lodovico Dolce, Rönesans Edebiyat Adamı, içinde Italica, cilt. 75, hayır. 3 (1998), s. 461.
  9. ^ Terpening, s. 13.
  10. ^ Terpening, s. 266–269.
  11. ^ Terpening, s. 262–266.
  12. ^ Hale, s. 50–51
  13. ^ Roskill, s. 8
  14. ^ Künt, s. 82–84
  15. ^ Roskill, s. 37
  16. ^ Künt, s. 82–84
  17. ^ Künt, s. 123–125
  18. ^ Roskill, s. 37-40, 39 alıntı
  19. ^ Roskill, s. 40
  20. ^ Hale, s. 641–642; Roskill, s. 29–30, 45–46, 64–65
  21. ^ Roskill, s. 65–68
  22. ^ Chisholm, Hugh, ed. (1911). "Gascoigne, George". Encyclopædia Britannica. 11 (11. baskı). Cambridge University Press. sayfa 493–494.
  23. ^ Bu yapım, İngiliz sahnesinde bir 'Yunan' dramasının ilk performansı olarak kabul ediliyor. Görmek Hall, Edith (1999), "Yunan Trajedisi ve İngiliz Sahnesi, 1566–1997", Cahiers du Gita 12, s. 112–33.
  24. ^ Terpening, s. 126.
  25. ^ a b Terpening, s. 258.
  26. ^ Terpening, s. 132.
  27. ^ Terpening, s. 151–156.
  28. ^ Terpening, s. 150.
  29. ^ Terpening, s. 25.
  30. ^ Terpening, s. 30.
  31. ^ Messer Lodovico Dolce'nin hafızasını hatırlamak ve hatırlamak.
  32. ^ Terpening, s. 262.
  33. ^ Terpening, s. 93.

Referanslar

  • Künt, Anthony, İtalya'da Sanat Teorisi, 1450–1600, 1940 (1985 edn referansları), OUP, ISBN  0198810504
  • Lodovico Dolce, Rönesans Edebiyat Adamı, Ronnie H. Terpening (gözden geçirmek)
  • P. Montorfani, «Giocasta», un volgarizzamento euripideo di Lodovico Dolce, «Aevum», 80 (2006), s. 717–739.
  • Giazzon, Stefano, Il Thyeste (1543) di Lodovico Dolce, AA olarak. VV., La letteratura italiana bir kongre. Bilanci e prospettive del decennale (1996–2006), Lecce, Pensa Multimedia, II, s. 325–333
  • L. Dolce, TiesteStefano Giazzon, Torino, RES Edizioni, 2010 (ISBN  978-88-85323-58-2)
  • Giazzon, Stefano, La Giocasta di Lodovico Dolce: note su una riscrittura euripidea, «Chroniques Italiennes», 20, 2011, s. 47 (ISSN  1634-0272 )
  • Giazzon, Stefano, Venezia coturno'da. Lodovico Dolce tragediografo (1543–1557), Roma, Aracne, 2011 (ISBN  978-88-548-4464-3)
  • Giazzon, Stefano, Dante nel regno di Melpomene: Appunti sulla presenza dantesca nelle tragedie di Lodovico Dolce, «Filologia e Critica», 1, (2011), s. 125–138 (ISSN  0391-2493 )
  • Giazzon, Stefano, La dictio trajik yazarı: Lodovico Dolce fra Classicismo ve Manierismo, «Rivista di Letteratura Teatrale», 4 (2011), s. 29–59 (ISSN  1973-7602 )
  • Giazzon, Stefano, La Hecuba yazarı: Lodovico Dolce: appunti per una analisi stilistica, «Lettere Italiane», LXIII, 4 (2011), s. 586–603
  • Giazzon, Stefano, Il Manierismo a teatro: l'Ifigenia di Lodovico Dolce, «Forum İtalicum», 1 (2012), s. 53–81 (ISSN  0014-5858 )
  • Giazzon, Stefano, Coturno'da Petrarca: Sul riuso di Rerum vulgarium fragmenta e Triumphi Lodovico Dolce'nin nelle başındaki trajedi, «Italianistica. Rivista di letteratura italiana », XLIII, 1 (2014), s. 31–45 (ISSN 0391-3368)
  • Giazzon, Stefano, La maschera dell’ambiguità. Sull ’ Ifigenia di Lodovico Dolce, «Leggere Başına», XXVI, 1 (2014), s. 63–90 (ISSN 1591-4861)
  • Giazzon, Stefano, Il Sacripante yazarı: Lodovico Dolce: un poema manierista, «Esperienze Letterarie», XL, 4 (2015), s. 29–61 (ISSN 2036-5012)
  • Hale, Sheila, Titian, HayatıHarper Press, 2012 ISBN  978-0-00717582-6
  • Roskill Mark, Dolce'nin Aretino ve Cinquecento'nun Venedik Sanat Kuramı, 2000 (2. baskı), University of Toronto Press, ISBN  0802083331, 9780802083333

Dış bağlantılar

  • Lodovico 1555
  • Jocasta George Gascoigne ve Francis Kinwelmersh'ın on altıncı yüzyıl İngilizce uyarlaması.