Lucio Fontana - Lucio Fontana

Lucio Fontana
Lucio Fontana Lothar Wolleh.jpg tarafından
Lucio Fontana tarafından bir fotoğrafta Lothar Wolleh
Doğum(1899-02-19)19 Şubat 1899
Rosario, Santa Fe, Arjantin
Öldü7 Eylül 1968(1968-09-07) (69 yaşında)
Comabbio (Varese) İtalya
Milliyetİtalyan
EğitimBrera Akademisi, Milan
BilinenBoyama, heykel

Lucio Fontana (İtalyan:[ˈLuːtʃo fonˈtaːna]; 19 Şubat 1899 - 7 Eylül 1968) Arjantinli-İtalyan ressam, heykeltıraş ve kuramcıydı.[1] Çoğunlukla kurucusu olarak bilinir. Uzaysallık.

Erken dönem

Doğmak Rosario, bölge nın-nin Santa Fe, Arjantin -e İtalyan Göçmen ebeveynler, heykeltıraş Luigi Fontana'nın (1865 - 1946) oğluydu.[2][3] Fontana, hayatının ilk yıllarını Arjantin'de geçirdikten sonra 1905'te İtalya'ya gönderildi ve burada 1922'ye kadar babasıyla heykeltıraş olarak çalıştıktan sonra tek başına kaldı. Zaten 1926'da, Rosario de Santa Fé'de çalışan bir grup genç Arjantinli sanatçı olan Nexus'un ilk sergisine katıldı.[4]

İş

1927'de Fontana İtalya'ya döndü ve yanında çalıştı Fausto Melotti heykeltıraşın altında Adolfo Wildt,[5] -de Accademia di Brera 1928'den 1930'a kadar. 1930'da ilk sergisini orada sundu. Milan Sanat Galerisi Il Milione. Sonraki on yıl boyunca İtalya'ya seyahat etti ve Fransa, ile çalışan Öz ve ekspresyonist ressamlar. 1935'te Paris'teki Abstraction-Création derneğine katıldı ve 1936'dan 1949'a kadar seramik ve bronzda dışavurumcu heykeller yaptı. 1939'da Milan'ın dışavurumcu sanatçılardan oluşan bir grup olan Corrente'ye katıldı.[4]

1940'ta Arjantin'e döndü. İçinde Buenos Aires (1946) bazı öğrencileriyle birlikte Altamira akademisini kurdu ve Beyaz Manifesto"Hareket halindeki madde, renk ve ses, eşzamanlı gelişimiyle yeni sanatı oluşturan olgulardır" denilmektedir. Fontana'nın imzalamadığı ancak aktif olarak katkıda bulunduğu metinde, genişleteceği teorilerini şu şekilde formüle etmeye başladı: Spazialismoveya Uzaysalcılık, 1947'den 1952'ye kadar beş manifestoda.[6] 1947'de Arjantin'den döndükten sonra, yazarlar ve filozoflarla birlikte ilk uzamsalizm manifestosunu (Spazialismo) ** destekledi. Fontana, stüdyosunu bulmuştu ve Milano'daki Müttefik bombalamalarında eserleri tamamen yok olmuştu.[7] ama kısa süre sonra seramik çalışmalarına devam etti Albisola. Milano'da, savaştan sonra şehri yeniden inşa etme çabalarının bir parçası olan birkaç yeni binayı dekore etmek için ünlü Milanlı mimarlarla işbirliği yaptı.[8]

1948'de İtalya'ya dönüşünün ardından Fontana ilk Ambiente spaziale bir luce nera ('Mekansal çevre') (1949) Milano'daki Galleria del Naviglio'da karanlık bir odada boşlukta asılı duran ve neon ışıkla aydınlatılan dev bir amip benzeri şekilden oluşan geçici bir enstalasyon. 1949'dan itibaren Uzaysal Konsept ya da eğik çizgi serisini başlattı. monokrom resimler, "Uzay Çağı için bir sanat" adını verdiği şeyin bir işaretini çiziyor. Genel başlığı tasarladı Concetto spaziale ('mekansal kavram') bu çalışmalar için ve neredeyse tüm sonraki resimlerinde kullandı. Bunlar geniş kategorilere ayrılabilir: Buchi ('delikler), 1949'dan başlayarak ve Tagli ('eğik çizgiler') 1950'lerin ortalarında başlattı.[9]

Fontana sık sık tuvallerinin tersini siyah gazlı bezle kapladı, böylece karanlık açık kesiklerin arkasında parlayacak ve gizemli bir yanılsama ve derinlik hissi yaratacaktı.[10] Daha sonra 1951'de Milano'daki Trienal için "Luce spaziale" adında ayrıntılı bir neon tavan yaptı.[11][12] Onun önemli dizisinde Concetto spaziale, La Fine di Dio (1963–64), Fontana yumurta şeklini kullanır. Onun ile Pietre (taşlar) 1952'de başladığı seri, Fontana, tuvallerinin yüzeylerini ağır impasto ve renkli camlarla kaplayarak heykelsi resimle birleştirdi. Onun içinde Buchi (delikler) 1949–50'de başlayan döngü, resmin arkasındaki boşluğu vurgulamak için tuvallerinin yüzeyini deldi ve iki boyutlu zarını kırdı.[13] 1958'den itibaren mat, tek renkli yüzeyler oluşturarak resimlerini saflaştırdı ve böylece izleyicinin dikkatini tuvalin derisini oluşturan dilimlere odakladı.[14] 1959'da Fontana, birden fazla birleştirilebilir öğeye sahip kesme resimleri sergiledi (setlere Quanta), Ve başladı Doğa, pişmiş toprak kilden bir kürenin üzerinde bir yarık kesilerek yapılan ve daha sonra bronz döktüğü bir dizi heykel.[15]

Fontana, günün en önemli mimarlarıyla, özellikle de araştırmalarını paylaşan ve destekleyen Luciano Baldessari ile birçok ortak projede yer aldı. Uzaysal Işık - Neon'daki Yapı (1951) 9'unda Trienal ve diğer şeylerin yanı sıra, 1953'te 21. Milano Fuarı'nda Sidercomit Pavilion'daki sinemanın tavanını tasarlaması için onu görevlendirdi.[16]

1960'larda Fontana, o noktaya kadar son derece kişisel tarzını karakterize eden kesikleri ve delikleri yeniden keşfetmeye başladı, tuvalleri elle ve fırçayla uygulanan kalın yağlı boya katmanlarıyla kapladı ve yüzeylerinde büyük çatlaklar oluşturmak için bir neşter veya Stanley bıçağı kullanarak. . 1961'de sanatçılarla birlikte katılma daveti üzerine Jean Dubuffet, Mark Rothko, Sam Francis ve diğerleri, "Sanat ve Tefekkür" başlıklı çağdaş resim sergisinde Palazzo Grassi Venedik'te lagün şehrine adanmış 22 eserlik bir dizi yarattı. Boyayı parmakları ve çeşitli aletlerle, bazen dağınık parçalar da dahil olmak üzere oluklar yapmak için manipüle etti. Murano camı.[4] Fontana daha sonra tarafından davet edildi Michel Tapié New York'taki Martha Jackson Gallery'de sergilenecek. 1961'de New York'a yaptığı ilk ziyaretin bir sonucu olarak, 1961 ile 1965 arasında yapılan bir dizi metal eser yarattı.[17] Eserler, New York inşaatının gücünü ve binaların metal ve camlarını anımsatan dramatik dikey hareketlerle kesilmiş, delinmiş ve oyulmuş büyük parlak ve çizik bakır tabakalardan oluşuyordu.[4]

Fontana'nın son eserleri arasında bir dizi Teatrini ('Küçük tiyatrolar'), bir çerçeveyi andıran kanatlarla çevrelenmiş sırt örtülerini kullanarak esasen düz bir deyime geri döndü; tiyatroya yapılan gönderme bakma eylemini vurgularken, ön planda bir dizi düzensiz küre veya salınımlı, dalgalı silüetler canlı bir gölge oyunu yaratır.[9] O zamandan başka bir eser, Trinità (Trinity) (1966), belli belirsiz kanatları andıran lacivert plastik tabakalardan yapılmış teatral bir ortamda kucaklanmış, delik sıralarıyla noktalanmış üç büyük beyaz tuvalden oluşur.[7]

Fontana, kariyerinin son yıllarında, kendisini dünya çapında onurlandıran pek çok sergide yaptığı işlerin sahnelemesiyle ve son beyaz tuvallerinde elde ettiği saflık fikriyle giderek daha fazla ilgilenmeye başladı. Bu endişeler, çalışmaları için ortamı tasarladığı 1966 Venedik Bienali'nde belirgindi.[13] Şurada: Documenta IV 1968'de Kassel'de, tavan ve taban da dahil olmak üzere tamamen beyaz bir labirentin merkezi olarak büyük, alçı bir çizgi yerleştirdi (Ambiente spaziale bianco).[18][19]

Ölümünden kısa bir süre önce, "Yıkım Sanatı, Yıkmak için Yok Et" gösterisindeydi. Finch College Müzesi New York. Sonra Milano'daki evini terk etti ve Comabbio (ilinde Varese, İtalya), ailesinin 1968'de öldüğü ana kasabası.

Fontana soyut motifler ve sanat dünyasında az bilinen figürlerle, soyut delikli işlerini üretirken aynı zamanda verimli bir grafik çalışma yarattı.[20] Ayrıca büstünün heykeltıraşıydı. Ovidio Lagos, kurucusu La Capital gazete Carrara mermer.

Sergiler

Fontana ilk kişisel sergilerini 1931'de Milano'daki Galleria del Milione'de açtı.[21] 1961'de, Michel Tapié Amerika'daki ilk sergisini, Venedik serisinin bir sergisi olan New York Martha Jackson Gallery'de düzenledi. Bir Amerikan müzesindeki ilk kişisel sergisi, Walker Sanat Merkezi Minneapolis, 1966.[22] Katıldı Bienal de São Paulo ve dünya çapında sayısız sergide. Diğerlerinin yanı sıra, büyük retrospektifler Peggy Guggenheim Koleksiyonu Venedik (2006), Hayward Galerisi, Londra (1999), Fondazione Lucio Fontana (1999) ve Centre Georges Pompidou (1987; La Fundación 'la Caixa' Barselona'ya gitti; Stedelijk Müzesi, Amsterdam; Whitechapel Galerisi, Londra).[7] 1930'dan beri Fontana'nın çalışmaları düzenli olarak Venedik Bienali ve çeşitli zamanlarda Arjantin'i temsil etti; 1966 Venedik Bienali'nde Büyük Resim Ödülü'ne layık görüldü. 2014'te Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris sanatçıya bir retrospektif ithaf eder. Tornabuoni sanatı Avenue Matignon Paris galeri alanında paralel bir gösteri düzenledi.[23]

Koleksiyonlar

Fontana'nın eserleri dünya çapında yüzden fazla müzenin kalıcı koleksiyonlarında bulunabilir. Özellikle, Pietre seriler Stedelijk Müzesi, Amsterdam, the Centre Pompidou, Paris, the Modern Sanat Müzesi New York'ta Galleria Nazionale d'Arte Moderna Roma'da Çağdaş Sanat Müzesi Villa Croce Cenova'da ve van Abbemuseum, Eindhoven.[24] Fontana'nın takıları, koleksiyonun kalıcı koleksiyonunda yer almaktadır. Güzel Sanatlar Müzesi, Boston.[25]

Sanat pazarı

İtalyan bilim adamı Enrico Crispolti iki ciltlik bir düzenleme yaptı katalog raisonné Fontana'nın resimlerinin, heykellerinin ve çevrelerinin 2006 yılında sergilenmesi. 2013 yılında Luca Massimo Barbero, Nina Ardemagni Laurini ve Silvia Ardemagni üç ciltlik bir kitap yayınladı. katalog raisonné kronolojik sırayla 5.500'den fazla eser de dahil olmak üzere Fontana'nın kağıt üzerindeki çalışmalarının bir kısmı.[26]

Fontana'nın karısına ithaf ettiği ve her zaman adıyla bilinen, tek bir kesik çizgisi olan nadir, büyük bir kızıl eser Teresita, 6,7 milyon £ (11,6 milyon $) Christie's 2008'de Londra, ardından sanatçı için bir müzayede rekoru.[27] Fontana's Concetto Spaziale, Attese (1965), Anna-Stina Malmborg Hoglund ve Gunnar Hoglund'un koleksiyonundan, 8,4 milyon sterlinlik eğik çizgi boyama için yeni bir rekor kırdı. Sotheby's 2015 yılında Londra.[28] Daha da popüler olanı ise Fontana'nın oval tuvalleridir. Sotheby's başlıklı bir eser sattı Concetto spaziale, la fine di dio (1963), 2008'de 10,32 milyon sterlin.[29] Fontana'nın Venedik çevresinin bir parçası, Büyük Kanal Festivali satıldı Christie's New York'ta 2008'de 7 milyon dolara.[kaynak belirtilmeli ] [30]

Müzayede Kaydı

Kasım 2015'te Christie's, 1964 tarihli Concetto spaziale adlı sanatçı için 29 milyon dolara satılan bir müzayede rekoru kırdı. [31]

daha fazla okuma

  • Mansoor, Jaleh (2016). Marshall Planı Modernizmi: İtalyan Savaş Sonrası Soyutlama ve Otonominin Başlangıcı. Duke University Pres
  • Whitfield, S., Fontana, L. ve Galeri, H., 1999. Fontana. Univ of California Press.
  • Gottschaller, P., 2012. Lucio Fontana: sanatçının malzemeleri. Getty Yayınları.
  • Orford, Emily-Jane Tepeleri. (2008). Yaratıcı Ruh: 20. Yüzyıl Sanatçılarının Hikayeleri. Ottawa: Baico Yayıncılık. ISBN  978-1-897449-18-9.

Ayrıca bakınız

Notlar

  1. ^ Chilvers, Ian. Oxford Sanat Sözlüğü. Oxford University Press, 10 / giu / 2004. s. 259. Web. 21 Haziran 2012.
  2. ^ Sarah Whitfield, Lucio Fontana, University of California Press, 2000, s. 68. ISBN  0-520-22622-4
  3. ^ Richard Kostelanetz, H.R. Brittain, Avangartlar Sözlüğü, Routledge, 2001, s. 216. ISBN  0-415-93764-7
  4. ^ a b c d "Basın Bülteni: Lucio Fontana: Venedik / New York Guggenheim Müzesi'nde açıldı" "Arşivlenmiş kopya". 2012-04-06 tarihinde kaynağından arşivlendi. Alındı 2011-10-25.CS1 Maint: başlık olarak arşivlenmiş kopya (bağlantı) CS1 bakım: BOT: orijinal url durumu bilinmiyor (bağlantı) Guggenheim Müzesi, New York.
  5. ^ Whitfield, Sarah (2000). Lucio Fontana. California Üniversitesi Yayınları. s. 172. ISBN  0-520-22622-4.
  6. ^ Barilli, Renato (2009). "Lucio Fontana". Grove Art Online. Oxford University Press. Arşivlenen orijinal 14 Mayıs 2015 - Modern Sanat Müzesi aracılığıyla. moma.org.
  7. ^ a b c Lucio Fontana: Ambienti Spaziali, 3 Mayıs - 30 Haziran 2012 Gagosian Galerisi, New York.
  8. ^ Sharon Hecker. "İki Ustanın Hizmetkarı: Lucio Fontana'nın Milano Sinemasında 1948 Heykelleri". Oxford Sanat Dergisi 35: 3 (Aralık 2012): 337-361.
  9. ^ a b Renato Barilli, Lucio Fontana MoMA Koleksiyonu, New York.
  10. ^ "Lucio Fontana". Acquavella Galerileri, New York. Arşivlenen orijinal 22 Temmuz 2013.
  11. ^ "Arşivlenmiş kopya". Arşivlenen orijinal 2011-07-25 tarihinde. Alındı 2010-01-30.CS1 Maint: başlık olarak arşivlenmiş kopya (bağlantı)
  12. ^ Yeniden yapılanma : "Arşivlenmiş kopya". Arşivlenen orijinal 2012-07-07 tarihinde. Alındı 2010-01-30.CS1 Maint: başlık olarak arşivlenmiş kopya (bağlantı)
  13. ^ a b Lucio Fontana, Concetto spaziale, Attese (1959) Guggenheim Koleksiyonu.
  14. ^ Lucio Fontana Axel Vervoordt Galerisi, Anvers.
  15. ^ Lucio Fontana, Natura (1959-60) Tate Koleksiyonu.
  16. ^ Lucio Fontana üzerine Francesca Pasini Arşivlendi 2011-12-20 Wayback Makinesi TATE ETC., Sayı 14, Güz 2008.
  17. ^ Grace Glueck (13 Ekim 2006), İki Şehri Eğik Çizgiler, Piercingler ve Deliklerle Onurlandırmak New York Times.
  18. ^ Lucio Fontana, Concetto spaziale, Attese (1966) Christie's London, Savaş Sonrası ve Çağdaş Sanat Akşam Müzayedesi, 28 Haziran 2011.
  19. ^ İlan Alanı: Mark Rothko, Barnett Newman, Lucio Fontana, Yves Klein, 30 Eylül 2007 - 6 Ocak 2008 Fort Worth Modern Sanat Müzesi.
  20. ^ lucio fontana, 8 Nisan 2004 - 27 Haziran 2004 Arşivlendi 20 Nisan 2012, Wayback Makinesi Franz Gertsch Müzesi, Burgdorf.
  21. ^ Lucio Fontana Gagosian Galerisi Gagosian Galerisi.
  22. ^ Lucio Fontana, Concetto Spaziale - Attesa (Mekansal Kavram - Beklenti) (1964-1965) Arşivlendi 2002-11-14 Wayback Makinesi Walker Sanat Merkezi.
  23. ^ Lucio Fontana Bulundu, Mart 2010 Sanat Piyasası Monitörü.
  24. ^ Lucio Fontana, Concetto spaziale (1953) Christie's Londra, The Italian Sale, 14 Ekim 2011, Londra.
  25. ^ Lucio Fontana, Gümüş ve Lake Bileklik (1969) Christie's Önemli 20. Yüzyıl Dekoratif Sanat ve Tasarım, 13 Haziran 2008, New York.
  26. ^ Gareth Harris (14 Kasım 2013), "Lucio Fontana’nın eserlerdeki çizimlerinin kataloğu" "Arşivlenmiş kopya". 2013-11-17 tarihinde orjinalinden arşivlendi. Alındı 2018-01-08.CS1 Maint: başlık olarak arşivlenmiş kopya (bağlantı) CS1 bakım: BOT: orijinal url durumu bilinmiyor (bağlantı), Sanat Gazetesi.
  27. ^ Kızıl ve beyaz - Lucio Fontana ve onu uzaya götüren bıçak Ekonomist, 18 Ekim 2008.
  28. ^ Anny Shaw, (12 Şubat 2015), "Londra'nın ikinci haftası müzayedeler güçlü, ancak çağdaştan çok savaş sonrası" "Arşivlenmiş kopya". 2015-02-16 tarihinde kaynağından arşivlendi. Alındı 2018-01-08.CS1 Maint: başlık olarak arşivlenmiş kopya (bağlantı) CS1 bakım: BOT: orijinal url durumu bilinmiyor (bağlantı), Sanat Gazetesi.
  29. ^ Guy Dinmore (1 Ekim 2009), Paris sergisi sanat piyasasının gücünü test ediyor Financial Times.
  30. ^ Marion Maneker (3 Şubat 2009), "Yeniden Keşfedilen Fontana'nın Anatomisi", Sanat Pazarı Monitörü. Not: Satış fiyatı tahmin ("5 Sterlin ve 7 Milyon Sterlin"). Erişim tarihi: 2020-05-05.
  31. ^ "Lucio Fontana: Bir astar". Hıristiyanlar. 28 Ağu 2019.

Referanslar

Dış bağlantılar