Margery Edwards - Margery Edwards

Margery Edwards (1933–1989) bir Avustralyalı Soyut Dışavurumcu çalışan sanatçı karışık medya.

Biyografi

Edwards doğdu Newcastle, Yeni Güney Galler 1933'te^[1] Sydney'de Brera Sanat Akademisi'nde okudu. Milan 1974'te New York'a taşınmadan önce Londra'daki Morley College Sanat Okulu'nda.^[2] New York'ta Edwards, kendine özgü soyut resim ve kolaj stiline ulaştı. Soyut Dışavurumculuk, 1940'ların sonlarında ve 1950'lerde Amerikan resmindeki baskın hareket. Soyut Dışavurumculuğun özünde, bireysel sanatçının kendiliğinden özgürlüğüne ve sanatçının psikolojisi ve maneviyatının iç dünyasının ifadesine olan inanç vardı. Böyle bir sanat, dış dünyaya sadece uzaktan ya da dolaylı olarak atıfta bulundu.

Bir stil olarak Soyut Dışavurumculuk, ikisi de Edwards'ın çalışmalarına yansıyan çok farklı iki duyarlılığı kapsıyordu. Bunlardan biri, enerjik fırça çalışması ve ritmik, dinamik kompozisyonlarla karakterize edildi. Jackson Pollock, Robert Motherwell ve Antoni Tàpies. Diğeri, ruh hali açısından daha düşünceliydi ve genellikle kasvetli olan, nispeten durağan kompozisyonlar ve basit biçimlerle ince renk armonilerinden oluşuyordu. Mark Rothko ve Ad Reinhardt.

Edwards, insanların sanatını kendi tarzlarına göre yorumlamalarını tercih etti, bu yüzden çalışmasına daha açıklayıcı bir başlık yerine 'NY' (New York'ta yapılan işler için) baş harfleri ve bir numara verdi. İlk olarak 1978'de New York'ta bir dizi siyah resim sergiledi. 1983'te yaptığı çalışmalarla ilgili elle yazdığı notlarda Edwards, siyahın "izleyiciyi ruhani bir boyuta yönlendirmek ve saklı olanı kabul etmek için gerekli olduğunu ... ebedi olanın gizemli doğası ". Edwards, siyah bir yüzeyin izleyiciyi, bazılarının derinlik yanılsaması veren (bazı uçaklar uzaklaşırken diğerleri izleyiciye yaklaştığı), farklı seviyelerin deneyimiyle psikolojik olarak ilişkilendirilebilecek bir yanılsama olan formların inceliklerini görmeye çabalamaya uyum sağladığını belirtti. insan bilincinin: "Ressam boyama sürecinde yeterli derinliğe ulaşırsa, açık bir kapıdan birlik veya birlik duygusuna veya tam bir özgürlüğe geçme deneyimi elde edilir".

Daha sonra, Edwards'ın 1980'lerin başındaki çalışmasında, dokulu tuvallerde güçlü dikeyler ve yataylar ortaya çıktı. Bu dinamik çalışmaların fiziksel varlığı kendi içinde zorlayıcıdır, ancak aynı zamanda hem doğal hem de kentsel çevreleri anımsatan biçimler de vardır: doğrusal öğeler ağaç gövdelerine, ufuklara, kayalara, nehirlere, uçuruma, kıyı şeritlerine atıfta bulunabilir. Ve resimlerin pütürlü, paslı-endüstriyel veya bitümlü görünümlü yüzeylerinin, Edward'ın iki kez yenilenen kirli, eski ticari çatı katı alanlarındaki deneyimlerini yansıttığı kaydedildi. SoHo ve TriBeCa New York bölgeleri.

1985'te, Edwards'ın siyah boyası koyu renklerle birleşmeye başladı: ochre, toprak kırmızısı ve koyu maviler. Küratör Jeanne Wilkinson, bu resimler, "karanlığı evrensel bir sabit olarak tasvir ediyordu; boş değil ama gizemli bir varlıkla dolu; bir köken, ışık eksikliği değil" diye yazıyor.

Kağıt üzerindeki çalışmalar, Edwards'ın sanatında da önemliydi. Sürekli olarak kolajlar, baskılar ve görsel günlükler yaratıyordu; bunlar bir fikir kaydı, resimlerde olduğu gibi deneyimlerin ve ortamların bir yansıması, bazen daha koyu, daha yoğun resimlere daha hafif ve komik bir folyo.

1989'da öldüğünde, Edwards hem dünyaya bağlı hem de ruhsal bir yolculuğun izini süren bir dizi görüntü yaratmıştı; kendi sözleriyle: "karanlıkta ve ışıkta bir ilerleme". (Sue Smith - Küratör Rockhampton Sanat Galerisi 2007)

Edwards'ın eserleri, Yeni Güney Galler Sanat Galerisi, Avustralya Ulusal Galerisi,^[3] Kanada Ulusal Galerisi,^[4] Metropolitan Sanat Müzesi,^[2] ve Minneapolis Sanat Enstitüsü.

Referanslar

Dış bağlantılar

• Eserler ve biyografi