Marilyn Crispell - Marilyn Crispell - Wikipedia

Marilyn Crispell
Crispell konserde, 29 Nisan 2008
Crispell konserde, 29 Nisan 2008
Arkaplan bilgisi
Doğum (1947-03-30) 30 Mart 1947 (yaş 73)
Philadelphia, Pensilvanya, ABD
TürlerCaz, klasik
Meslek (ler)Müzisyen, besteci
EnstrümanlarPiyano
aktif yıllar1977-günümüz
EtiketlerAslan, Siyah Aziz, Müzik ve Sanat, ECM
İlişkili eylemlerBarry Guy, Henry Grimes, Anders Jormin
İnternet sitesiwww.marilyncrispell.com

Marilyn Crispell (30 Mart 1947 doğumlu) bir Amerikalı caz piyanist ve besteci. Scott Yanow onu "alanı kullanmak için kendine özgü bir yolu olan ... güçlü bir oyuncu ... Alanının tepesine yakın" olarak tanımladı.[1] Jon Pareles nın-nin New York Times "Marilyn Crispell'in solo piyano çaldığını duymak, aktif bir volkanı izlemek gibidir ... O, serbest cazın meydan okumasıyla yüzleşen çok az sayıda piyanistten biridir."[2] Solist veya grup lideri olarak kendi kapsamlı çalışmalarına ek olarak, Crispell aynı zamanda uzun süredir saksafoncu üyesi olarak da bilinir. Anthony Braxton 1980'ler ve 90'larda dörtlüsü.[3]

Biyografi

Crispell doğdu Philadelphia ve on yaşında taşındı Baltimore gittiği yer Batı Lisesi.[4][5] Klasik piyano eğitimi aldı. Peabody Konservatuarı Yedi yaşında başlayıp, beceri düzeyleri ne olursa olsun tüm öğrencilerinin doğaçlama yapmasını isteyen bir öğretmen sayesinde, erken yaşta doğaçlama yapmaya başladı.[4] Daha sonra katıldı New England Müzik Konservatuarı Piyano ve kompozisyon eğitimi aldı, 1968'de mezun oldu.[6][1][7] Crispell, yaşadığı 1975 yılına kadar cazla ilgilenmedi. Cape Cod, o duydu John Coltrane 's Bir Aşk Yüce ilk kez. Şöyle hatırlıyor: "Duygusal ve ruhsal niteliği beni alt etti ... Dürüstçe söyleyebilirim ki, muhtemelen hayatımda yaşadığım en güçlü deneyim. A Love Supreme'i defalarca tekrar tekrar dinlediğim o bir gece hayatımı tamamen değiştirdi. "[7]

Crispell kısa süre sonra geri döndü Boston, özel olarak caz çalıştığı yer Charlie Banacos iki yıl için. Crispell'e göre, "Gerçekten sıfırdan gitmek zorunda kaldım. Her şeyi on iki tuşta yapmalıydım. Her parçaya her tuşa yedi solo yazmam gerekiyordu. Tonlarca şeyi dinleyip yazıya dökmem gerekiyordu. bu zaman döngülerinin ve akor değişikliklerinin sınırları içinde neler olduğunu duymak ve anlamak için. İnsanlar akorları, notaları, akorları ve ölçekleri nasıl kullanıyorlardı? Bunların dışında nereye gittiler? " [8]

Boston'dayken saksafoncu ile tanıştı Charlie Mariano, toplantılara katılmayı düşünmesini öneren Yaratıcı Müzik Stüdyosu içinde Woodstock, NY, Tarafından kuruldu Karl Berger, Ingrid Sertso ve Ornette Coleman.[4] 1977'de bir yaz stüdyosunu ziyaret etti ve aşağıdaki gibi müzisyenlerle temas kurdu. Cecil Taylor, Don Kiraz, Roscoe Mitchell, Wadada Leo Smith, Anthony Davis, ve Oliver Gölü.[7] Taylor ile ilk karşılaşmasıyla ilgili olarak şunları hatırladı: "Cecil Taylor ile ilk tanıştığım günü hatırlıyorum ... Bilardo oynuyordu ve bilardo odasının arkasında bir piyano vardı. Ben de piyanonun başına oturdum ve ona hazırlıksız bir konser verdim. , umarak dinler. Bitirdiğimde elimi öptü ve 'Bu bayan oynayabilir!' dedi. Aynı nefeste adımın geçtiğini duymak beni hâlâ gururlandırıyor. "[9] (Bu süre zarfında, piyanoya ateşli yaklaşımı ve "her zaman çok sayıda nota çalma eğilimi nedeniyle. Sürekli olarak, fazla ara vermeden" insanlar onu sık sık "dişi Cecil Taylor" olarak adlandırdı.[10][7][5]) Yaratıcı Müzik Stüdyosu, dedi ki: "Yaptığımız müzik türü için dünyada eşsiz bir yerdi ve burası ... New York'ta olsaydı, hissin aynı olacağını sanmıyorum. İşte sen bu köy motel ortamında yol gösterici sanatçılarla yaşıyor, yemek yiyor ve takılıyorlardı. İnsanlar bütün gece uyanık ateşler yakıyor ve dünyanın her yerinden müzisyenlerle çimlerde çalıyorlardı. Çok önemli bir insan deneyimiydi ve pek çok kişiyle tanıştım oynadığım insanlardan. "[7] Seansın tamamlanmasının ardından Crispell hızla Woodstock'a taşındı ve o zamandan beri orada yaşıyor.[4][11]

İken Yaratıcı Müzik Stüdyosu Crispell de tanıştı Anthony Braxton, onu grubuyla oturmaya davet eden. O hatırlıyor: "İlk konserimizde Anthony elime bir bira koydu ve 'Rahatla, çok fazla nota çalma' dedi. Dakikada bin nota gibi çalıyordum ve sürekli bir yaylım ateşi yerine bana boşluk, nefes ve ifadeler düşündüren ilk kişi oydu. "[9] Kısa süre sonra Braxton'ın Yaratıcı Müzik Orkestrası ve onun 1983-1995 yılları arasında üyesi olduğu ve aynı zamanda basçılığın da yer aldığı dörtlüsüne davet edildi. Mark Şifonyer ve davulcu Gerry Hemingway.[6] Bu süre zarfında Braxton ile aşağı yukarı bir düzine kayıt yaptı ve ayrıca kendi adı altında kayıtları yayınlamaya başladı. Gruptaki görev süresiyle ilgili olarak şunları söyledi: "[Ben] bir aile gibiydim. Anthony ile oynamak bana gerçekten uzay, sessizlik ve nefes kullanımı ve doğaçlamada kompozisyon kullanımı hakkında çok şey öğretti ... Sadece bestelerinin içinde olmak bana beste hakkında çok şey öğretti ... Beni asıl etkileyen, çağdaş klasik müzisyenlere çok benzeyen ancak yorumlamaya izin veren çok daha özgür bir şekilde beste yapmasıydı. "[4]

1970'lerin sonu ve 1980'lerin sonlarında, aynı zamanda Reggie Workman, Roscoe Mitchell, Wadada Leo Smith, Barry Guy Yeni Orkestra, Henry Grimes Üçlü, Avrupa Quartet Noir (ile Urs Leimgruber, Fritz Hauser, ve Joëlle Léandre ), ve Babatunde Olatunji. 1981'de Woodstock Caz Festivali 'nin onuncu yıldönümü kutlamaları için düzenlendi Yaratıcı Müzik Stüdyosu.

1990'ların başında, ziyaret ettiğinde stili daha da gelişmeye başladı. Stockholm, basçıyı da içeren İsveçli bir grubu duydu Anders Jormin. O hatırlıyor: "İçimdeki bir sinire dokundu ... Yapmaktan hoşlandığım ve yapmadığım lirik şeylerin kapısını açtı."[6] "Bu tür güzelliklerin ve İskandinav sesinin ve hassasiyetinin bir kısmı içimde gerçekten gizli tuttuğum bir şeyi açtı çünkü her zaman gerçekten güçlü olmaya çalışıyordum. Romantik şeyler çalarken bile onları çok fazla enerjiyle çaldım. Böylece aniden bu diğer ses bilincime girdi ve içimde ifade edilmesine izin vermediğim bir şeyle rezonansa girdi. "[4] Kısa süre sonra Jormin ve onun Bortom Quintet. 1996'da kaydetti Hiçbir Şey Olmadı, Neyse: Annette Peacock Müziği ile Gary Peacock, Paul Motian, ve Annette Peacock, ilk albümü ECM. ECM kayıtları ile ilgili olarak şunları söyledi: "ECM ile yaptığım şeylerin çoğu, dışsallıktan çok iç yoğunluk hakkında. İki durum arasında bir bağlantı olduğunu hissediyorum - vahşi enerji ve aşırı içe dönüklük - iki Aynı madalyonun iki yüzü. İkisini de yapıyorum ve aralarında organik bir bağlantı varmış gibi hissediyorum - aralarında bir entegrasyon. ECM kayıtlarıyla, işleri o kadar yavaş çalma fikrini seviyorum ki neredeyse zamanda askıya alıyorsunuz. "[10]

Crispell, bir solist ve kendi gruplarının lideri olarak ve ayrıca Evan Parker Trio, Danimarka’nın liderliğini yaptığı kadınlardan oluşan bir üçlü Lotte Anker, Tisziji Munoz, Ivo Perelman, Scott Fields Kopenhag Sanat Topluluğu, Trio Goblen saksafoncu ile Joe Lovano ve basçı Carmen Castaldi, Trio 3 (Reggie Workman, Oliver Gölü, Andrew Cyrille ), Dave Douglas Üçlü, Tyshawn Sorey ve diğer birçok müzisyen. Ayrıca, çağdaş besteciler tarafından icra edilmiş ve kaydedilmiştir. John Cage, Pauline Oliveros, Robert Cogan, Pozzi Escot, Manfred Niehaus ve Anthony Davis (operası dahil X, Malcolm X'in Hayatı ve Zamanları ile New York Şehir Operası ).

Doğaçlama atölyeleri öğretti ve dünya çapında konferanslar / gösteriler verdi ve şairler, dansçılar, film yapımcıları ve kameramanlarla işbirliği yaptı. O alıcısı oldu Guggenheim Bursu Müzik Kompozisyonunda (2005-2006),[12] a Mary Flagler Cary Charitable Trust kompozisyon komisyonu (1988-1989) ve üç New York Sanat Vakfı burs bağışları (1988-1989, 1994-1995 ve 2006-2007). 1996 yılında, Crispell, tarafından Üstün Mezunlar Ödülü'ne layık görüldü. New England Konservatuarı 2004 yılında, son 100 yılın en seçkin 100 mezunundan biri olarak seçildi.[13] "Bir piyanistin ücretsiz doğaçlama kılavuzu: yaratıcılığınızın kilidini açmanın anahtarları" adlı eğitici DVD'nin yazarıdır (2002, Homespun Video).[14]

2000 yılında Crispell Fransız filminde göründü. Cazda Kadınlar Gilles Corre tarafından.[15] 2005–2006'da NOW Orchestra ile Vancouver, ve Vancouver Yaratıcı Müzik Enstitüsü'nün eş direktörü ve bir öğretim üyesi idi. Banff Merkezi Uluslararası Caz Çalıştayı.[6] Ayrıca, başlıklı bir multimedya prodüksiyonu yarattı ve yönetti. Cy Twombly Hayal eviSavia Berger'in koreografisiyle.[16] 2017 yılında görsel sanatçı Jo Ganter ve saksafoncu Raymond MacDonald ile işbirliği yaptı. İskoçya, üzerinde Çizim Sesi, Kleinert / James Gallery, Woodstock, NY'de grafik notaları sergisi.[17]

Diskografi

Lider / yardımcı lider olarak

Yıl yayınlandıBaşlıkEtiketNotlar
1983Çekilmemiş Gökyüzünde Asılı RitimlerAslanSolo piyano
1983Spirit MüzikKadansDörtlü, Billy Bang (keman), Wes Brown (gitar), John Betsch (davul); Konserde
1983Berlin'de Bir Konser - Yaz 83FMPSolo piyano
1984Berlin'de yaşamakSiyah AzizDörtlü, Billy Bang (keman), Peter Kowald (bas), John Betsch (davul)
1985Ve Fildişi Sesin SöylüyorAslanDuo, Doug James (perküsyon) ile
1987Dörtlü Doğaçlamalar, Paris 1986AslanDörtlü, Didier Petit (çello), Marcio Mattos (bas), Yoval Mincemacher (davul) ile
1988LabirentlerVictoSolo piyano
1988GaiaAslanTrio ile Reggie Workman (bas, davul, perküsyon), Doug James (davul, perküsyon)
1989San Francisco'da yaşamakMüzik ve SanatSolo piyano; Konserde
1990Duets Vancouver 1989Müzik ve SanatDuo, Anthony Braxton (alto saksafon, flüt); Konserde
1990Zürih'te yaşamakAslanTrio ile Reggie Workman (bas), Paul Motian (davul); Konserde
1991ÇevrelerVictoQuintet, Oliver Gölü (soprano saksafon, alto saksafon), Peter Buettner (tenor saksafon), Reggie Workman (bas), Gerry Hemingway (davul); Konserde
1991Mutfak KonseriAslanTrio ile Mark Şifonyer (bas), Gerry Hemingway (davul)
1991Çakışan EllerFMPDuo, Irene Schweizer (piyano)
1992DuoÖrme FabrikasıDuo, Gerry Hemingway (davul)
1992Piyano Duetleri (akortlu ve akortlu piyanolar için)AslanDuo, Georg Graewe ile
1993Coltrane içinAslanSolo piyano; Konserde
1993SantuerioAslanDörtlü, Mark Feldman (keman), Hank Roberts (çello) ve Gerry Hemingway (davul)
19931992 Yazı Amerikan Turundan Öne ÇıkanlarMüzik ve SanatTrio ile Reggie Workman (bas), Gerry Hemingway (davul)
1994Duvardaki BantEşsizDuo, Eddie Prévost (davul); Konserde
1995Gecenin arkasındaSiyah Beyaz Müzik, X-TalkQuintet, Fritz Hauser, Hildegard Kleeb, Urs Leimgruber ve Elvira Plenar
1995CascadesMüzik ve SanatTrio ile Barry Guy (bas), Gerry Hemingway (davul, vibrafon, gamelan); Konserde
1995Zıtlıklar: Yoshi'de Canlı (1995)Müzik ve SanatSolo piyano; Konserde
1995HyperionMüzik ve SanatTrio ile Peter Brötzmann (saksafonlar, klarnet, tarogato), Hamid Drake (davul); Konserde
1995Bahar TuruAliceTrio ile Anders Jormin (bas), Raymond Strid (davul)
1995ÇıkarımMüzik ve SanatDuo, Tim Berne (alto saksafon); Konserde
1995Mills College'da Canlı, 1995Müzik ve SanatSolo piyano; Konserde
1996Woodstock KonseriMüzik ve SanatSolo piyano; Konserde
1996alın yazısıOkka DiskTrio ile Fred Anderson (tenor saksafon), Hamid Drake (vurmalı); Konserde
1996Ruhları BirleştirmeMüzik ve SanatDuo, Joseph Jarman (alto saksafon, flüt); Konserde
1997Hiçbir Şey Olmadı, Neyse: Annette Peacock MüziğiECMÇoğu parça üçlüsü, Gary Peacock (bas), Paul Motian (davul); bir parça dörtlüsü Annette Peacock (vokal) eklendi
1998Karanlık Gece ve AydınlıkEdicions Nova EraAgustí Fernández (piyano) ile Duo; Konserde
2000KırmızıSiyah AzizDuo, Stefano Maltese (sazlık) ile
2001MaviSiyah AzizStefano Maltese (sazlık) ile en çok şarkı ikilisi; Gioconda Cilio (vokal) eklenmiş bazı parçalar üçlüsü
2001Seçilmiş Eserler 1983-1986 (Solo, Duo, Quartet)Yeni Cazın Altın YıllarıDerleme
2001Nergis zambağıECMTrio ile Gary Peacock (bas), Paul Motian (davul)
2001KarmaşıkVicto3 diskli bir set. Crispell tek diskte solo piyano çalıyor; diğer iki disk özelliği Paul Plimley / John Oswald ve Cecil Taylor.
2004Hikaye anlatıcısıECMTrio ile Mark Helias (bas), Paul Motian (davul)
200516 Ekim 1982: Donaueschinger Musiktage, Donaueschingen, AlmanyaKaçak / YetkisizDörtlü, Billy Bang (keman), Peter Kowald (bas), John Betsch (davul)
2007VinyetlerECMSolo piyano
2008Sibanye (Biz Biriz)IntaktDuo, Louis Moholo-Moholo (davul, perküsyon)
20092004 ve 2007 Nya Perspektiv Festivallerinde İşbirlikleri CanlıAslanÇeşitli topluluklar; ile Magnus Broo (trompet), Palle Danielsson (bas), Fredrik Ljungkvist (klarnet ve saksafon), Paal Nilssen-Aşk (davul), Lars-Goran Ulander (saksafon) ve Zanussi için (bas)
2010Karanlık Bir Gece Sessiz Evimden AyrıldımECMDuo, David Rothenberg
2011YakınlıklarIntaktDuo, Gerry Hemingway (davul, perküsyon, vibrafon)
2011Bu Görünen Dünya Rattle RecordsTrio, Jeff Henderson (sazlık) ve Richard Nunns (Taonga pūoro )
2011Ücretsiz Uçuş: Live At Enjoy Jazz Festival 2010FixcelTrio, Erwin Ditzner ve Sebastian Gramss
2012Braxton oynayınTzadikTrio ile Mark Şifonyer ve Gerry Hemingway
2013AzureECMDuo, Gary Peacock
2015Değişiklik TablosuIntaktDuo, Gerry Hemingway (davul)
2016Hareket halindeIntaktTrio ile Gary Peacock (bas), Richard Poole (davul)
2018Dreamstruckİki DeğilTrio ile Joe Fonda (bas), Harvey Sorgen (davul)
2018Libretto'yu hayal edinAslanTanya Kalmanovitch (keman) ile birlikte en çok izlenen ikili; bazı parçalar üçlüsü Richard Teitelbaum (elektronik) eklendi
2020Ay Nasıl DönülürPiroklastikDuo, Angelica Sanchez ile [18]

Yan müzisyen olarak

ile Lotte Anker ve Marilyn Mazur
  • Şiirsel adalet (Dacapo, 2001)
ile Anthony Braxton
ile Andrea Centazzo
  • Çalıntı An (Ictus, 2020)
Agustí Fernández ile
  • Nehir Kaplan Ateşi (Fundacja Słuchaj !, 2015)
ile Scott Fields
ile John Geggie ve Nick Fraser
Glasgow Doğaçlamacılar Orkestrası ve Evan Parker
  • Paralel Anlar Kesintisiz (FMR, 2018)
ile Barry Guy
  • Mavi Ufuk. Barry Guy @ 70 [Live At The Ad Libitum Festival 2017] (Fundacja Słuchaj !, 2018)
ile Barry Guy Londra Caz Bestecisi Orkestrası
  • Orkestra için Üç Parça (Intakt, 1997)
  • Double Trouble Two (Intakt, 1998)
ile Barry Guy Yeni Orkestra
  • Inscape — Tableaux (Intakt, 2001)
ile İnsan -Gustafsson -Strid Trio
  • Gryffgryffgryffs: 1996 İsveç Radyosu Konseri [canlı] (Müzik ve Sanat, 1997)
ile Barry Guy ve Paul Lytton
ile Francois Houle
  • Herhangi Bir Arazi Tümültüel (Red Toucan, 1995)
ile Anders Jormin
ile Henry Kaiser
ile Steve Lacy
  • Beş Yüz (FMP, 1996)
ile Joelle Leandre
  • Joelle Léandre Projesi (Aslan, 2000)
  • Stone Quartet: Live at Vision Festival (Ayler, 2011)
Urs Liemgruber ile, Joelle Leandre ve Fritz Hauser
  • Quartet Noir (Victo, 1999)
  • Quartet Noir Lugano (Victo, 2005)
ile Joe Lovano
Raymond MacDonald ile
  • Paralel Momentler (Babil, 2014)
  • Yol Boyunca Şarkılar (Babil, 2018)
Raymond MacDonald ve Pierre Alexandre Tremblay ile
  • İki İkili: Üç Üçlü (Bruce's Fingers, 2016)
ile Roscoe Mitchell Yaratıcı Orkestra
  • Bambu Eskizleri (Moers, 1979)
ile Michael Moore ve Gerry Hemingway
  • MGM Trio (Ramboy, 1996)
ile Tisziji Munoz
  • Hayırlı Şifa! (Anami, 2000)
  • Yaşam ve Ölüm Çarkını Kırmak (Anami, 2000)
  • Kalp Kalbe (Anami, 2013)
  • Güzel Boş Dolgunluk (Anami, 2014)
  • Bağımsızlık Paradoksu (Anami, 2014)
NOW Orchestra ile
  • Pola (Victo, 2005)
ile Larry Ochs
ile Parker -İnsan -Lytton Trio
  • Yerliler ve Yabancılar (Aslan, 1997)
  • Appleby'den sonra (Aslan, 2000)
ile Ivo Perelman
Nelly Pouget ile
  • Le Voir (Minuit 5 Saygılarımla, 1998)
Michele Rabbia ve Vincent Courtois
  • Zarafet Değişiyor (CAM Caz, 2006)
ile Gunhild Seim ve David Rothenberg
  • Grenseland (Drollehala, 2018)
ile Gunhild Seim & Time Jungle
  • Fil Kanatları (Drollehala, 2012)
ile Wadada Leo Smith
ile Tyshawn Sorey
ile Reggie Workman
Bobby Zankel ile
  • İnsan Çiçekleri (CIMP, 1996)
işleri yapmak John Cage
  • Piyano, Oyuncak Piyano ve Hazırlanmış Piyano, Vol. III (Wergo, 1991)
işleri yapmak Robert Cogan, Pozzi Escot ve Manfred Niehaus
  • Yıldız Titreşimleri (Aslan, 1994)

Filmografi

Referanslar

  1. ^ a b Erlewine, Michael; Bogdanov, Vladimir; Woodstra, Chris; Yanow, Scott, editörler. (1996). Tüm Caz Müzik Rehberi (2. baskı). Miller Freeman. s. 178.
  2. ^ Pareles, Jon (26 Mart 1984). "Kısaca Not: Marilyn Crispell Solo Caz Piyano Çalıyor". NYTimes.com. Alındı 9 Haziran 2020.
  3. ^ Johnson, Martin (Kasım 2020). "Değerlendirmeler: Anglica Sanchez ve Marilyn Crispell". JazzTimes: 61.
  4. ^ a b c d e f Sheridan, Molly (20 Ağustos 2009). "Marilyn Crispell: Çizgilerin Arasında". NewMusicBox.org. Alındı 9 Haziran 2020.
  5. ^ a b Enstice, Wayne; Depo, Janis (2004). Jazzwomen: Yirmi Bir Müzisyenle Sohbetler. Indiana University Press. pp.85.
  6. ^ a b c d Grönland, Tom (13 Ekim 2006). Marilyn Crispell. Caz Hakkında Her Şey. Alındı 19 Temmuz 2010.
  7. ^ a b c d e Brady, Shaun (1 Mayıs 2019). "Gecikmiş Ovation: Marilyn Crispell". JazzTimes.com. Alındı 9 Haziran 2020.
  8. ^ Enstice, Wayne; Depo, Janis (2004). Jazzwomen: Yirmi Bir Müzisyenle Sohbetler. Indiana University Press. pp.86.
  9. ^ a b Shatz, Adam (23 Eylül 2001). "Avangart Fırtınadan Sonra Seçilmiş Bir Sakinlik". NYTimes.com. Alındı 9 Haziran 2020.
  10. ^ a b Peterson, Lloyd (20 Mart 2009). "Marilyn Crispell: Ödünsüz Güç ve Zarafet". AllAboutJazz.com. Alındı 9 Haziran 2020.
  11. ^ Kilit Graham (1994). Titreşimin Peşinde: Yaratıcı Müzisyenlerle Buluşmalar. Exeter: Adım. s. 105–111.
  12. ^ "John Simon Guggenheim Memorial Foundation: Marilyn Crispell". gf.org. Alındı 9 Haziran 2020.
  13. ^ "Marilyn Crispell: Biyografi". MarilynCrispell.com. Alındı 9 Haziran 2020.
  14. ^ Bir piyanistin ücretsiz doğaçlama rehberi: yaratıcılığınızı ortaya çıkarmanın anahtarları. WorldCat.org. OCLC  51197945. Alındı 9 Haziran 2020.
  15. ^ "Femmes du Jazz / Kadınlar Cazda: Bir Gilles Corre filmi". fmp-online.de. Alındı 9 Haziran 2020.
  16. ^ "Müzisyen Olarak Gel, Usta Olarak Bırak". CreativeMusic.org. Alındı 9 Haziran 2020.
  17. ^ "Çizim Sesi: Grafik Skorların Bir Sergisi ve Müzikal Performansı" (PDF). WoodstockGuild.org. Alındı 9 Haziran 2020.
  18. ^ Johnson, Martin (Kasım 2020). "Değerlendirmeler: Anglica Sanchez ve Marilyn Crispell". JazzTimes: 61.

Ek kaynaklar

  • Crispell, Marilyn. 2000. "Doğaçlama Unsurları: Cecil Taylor ve Anthony Braxton için." İçinde Arcana: Müzik Üzerine Müzisyenler, ed. John Zorn, 190-192. New York: Granary Books / Hips Road.

Dış bağlantılar