Nasreen Muhammed - Nasreen Mohamedi

Nasreen Muhammed
Doğum1937
Öldü1990
MilliyetHintli
EğitimSt.Martins School of Art, Londra, Birleşik Krallık (1954-57)
BilinenSoyut Sanat, Boyama, Fotoğrafçılık, Kolaj
TarzıSoyut sanat

Nasreen Muhammed (1937-1990) bir Hintli sanatçı en çok çizgi temelli çizimleriyle tanınır ve bugün Hindistan'ın en önemli modern sanatçılarından biri olarak kabul edilir. Hayatı boyunca memleketi dışında nispeten bilinmemesine rağmen, Muhammed'in çalışmaları uluslararası eleştirel çevrelerde dikkate değer bir canlanma konusu oldu ve son on yılda popüler beğeni topladı. Eserleri, Modern Sanat Müzesi (MoMA) New York'ta Kiran Nadar Sanat Müzesi yeni Delhi'de, Documenta içinde Kassel, Almanya ve Talwar Galerisi 2003 yılında Hindistan dışında ilk kişisel sergisini düzenleyen Muhammed, Bugün, 20. yüzyılın sanatının önemli figürlerinden biri olarak kabul ediliyor.

Yaşam ve kariyer

1937'de doğdu Karaçi Hindistan, doğduktan yaklaşık on yıl sonra batı Pakistan'a dönüşen, Muhammediye ilk yıllarından itibaren kozmopolit bir yaşam sürdü.[1] Seçkinler arasında doğdu Tyabji aile, bir Süleyman Bohra aile[2] Sekiz çocuktan biriydi. Annesi çok küçükken vefat etti. Babasının, diğer ticari girişimlerin yanı sıra Bahreyn'de bir fotoğraf ekipmanı dükkanı vardı.[3] Ailesi taşındı Bombay 1944'te ve daha sonra Muhammediye katıldı St. Martin's School of the Arts, Londra'da, 1954'ten 1957'ye.[4] Ailesiyle kısa bir süre Bahreyn'de yaşadıktan sonra, 1961'den 1963'e kadar Paris'te burslu olarak çalıştı ve burada bir baskı atölyesinde de çalıştı.[5] ve Hindistan'a döndüğünde, Mumbai'deki Bhulabhai Sanat Enstitüsü'ne katıldı. Burada o sırada çalışan diğer sanatçılarla tanıştı. VS. Gaitonde, M.F. Husain ve Tyeb Mehta. Bhulabhai Enstitüsü'ne katıldıktan bir süre sonra, ilk kişisel sergisine Galeri 59'da ev sahipliği yaptı. Mumbai'de arkadaşı ve meslektaşı olmaya devam eden soyutlamacı Jeram Patel ile tanıştığı yer, Gaitonde ise akıl hocası olarak görev yaptı.[3][6][7][8]

Yerleşti Baroda 1972'de Güzel Sanatlar öğrettiği Maharaja Sayajirao Üniversitesi ve 1990'da ölene kadar öğretmenliğe devam edecekti. Ayrıca, hayatı boyunca Kuveyt, Bahreyn, Japonya, Amerika Birleşik Devletleri, Türkiye ve İran'da zaman geçirerek yoğun bir şekilde yurtdışına gitti.[6][9][10] Seyahat, hayatı boyunca fotoğraflarını çeken ve günlük tutan Muhammediye önemli bir ilham kaynağı oldu. Seyahatleri sırasında maruz kaldığı çöllerden, İslam mimarisinden ve Zen estetiğinden etkilenmekle kalmadı, Susette Min'in de belirttiği gibi, "Muhammed, fotoğraflarında ve günlük kayıtlarında belirtildiği gibi, kendisinin derin ve yoğun bir şekilde farkındaydı. ve vücudu zamanla hareket ediyor. "[6] Yaşamının son on yılında, Muhammed’in motor fonksiyonları, ona benzer nadir bir nörolojik bozuklukla karşılaştığı için yavaş yavaş kötüleşti. Parkinson hastalığı, aranan Huntington's Chorea; ancak çizim elinin kontrolünü elinde tutmayı başardı ve 53 yaşında ölene kadar tanındığı titiz ve titiz işi yaratmaya devam etti.[11][12]

Etkiler

Batıda Muhammediye en çok Agnes Martin 2007'de eşlendiği kişiyle Documenta içinde Kassel, Almanya.[13] Mahmedi'nin disiplinli bir şekilde işaretleme yapması ve ızgaraları ve çizgileri sıkça kullanması Martin'in çalışmalarını anımsatsa da, Muhammed'in kendisi hayatının sonlarına kadar Amerikalı sanatçı ve resimlerinden haberdar değildi.[14]

Muhammed'in 1960'larda ve 1970'lerde Hindistan'ın önde gelen birçok sanatçısını tanıdığı ve onlarla iletişim kurduğu biliniyor; VS. Gaitonde, 20. yüzyılın en büyük Hint soyut sanatçısı ve Tyeb Mehta, ünlü bir ressam ve ünlülerin bir parçası Bombay Aşamalı Sanatçılar Grubu 1960'larda akıl hocası oldu.[14] Bu tür figürlerle etkileşimine ve aynı zamanda benzer sanatçılara yakınlığına rağmen M.F. Husain, Bhupen Khakhar, Ghulam Muhammed Şeyh, ve Arpita Singh Muhammed kendi özgün tarzını yarattı; Eğilimin figüratif veya temsili çalışmaya yöneldiği bir zamanda çalışan Muhammediye, dünyayı gördüğü kişisel bir kelime dağarcığı arayışında ısrar etti.[15]

Muhammed, günlüklerinde, Kasimir Malevich ve Vasily Kandinsky hem hayranlık duyduğu hem de çalışmalarını etkilediğini iddia ettiği kişiler.[16] Aslında, Yapılandırmacılık ve Süprematizm yalnızca geometrik bir dili paylaşıyor gibi görünen, aynı zamanda doğadan sistematik bir biçimsel düzeni damıtmak için benzer bir dürtüyü izleyen işine yaklaşırken sıklıkla kullanılır.[17] Muhammed'in eserinin lirizmi, kesinliği ve titizliğinin karşı noktası, şiirsel ve ruhani yönlerinden etkilenmiş gibi görünüyor. Paul Klee ve Vasily Kandinsky; 1970'de ne zaman Kapur kariyeri açısından kritik bir nokta olarak isimlendiren Muhammed, günlüğüne, "Yine Kandinsky'den - dış ortamdan alıp onu içsel bir gereklilik getirme ihtiyacından - güvence aldım." diye yazdı.[18][19][20]

Muhammed'in çağdaşları ile karşılaştırmalar da onun çalışmalarının incelemeleri arasında sıkça görülür; o sıklıkla Amerikan minimalizmi 1960'ların ve 1970'lerin ve gibi sanatçılara benzetildi. Carl Andre, Ad Reinhardt, Barnett Newman, Mark Rothko, Richard Tuttle, ve John Cage.[21] Resmi olarak işiyle yakından ilgili olmasa da, Eva Hesse Ayrıca, Muhammed ve akıl hocası olarak sergilediği karizma ve duyarlılıkta, Muhammed'e aydınlatıcı, karşılaştırmalı bir örnek vermiştir.[22]

Muhammed'in kapsamlı seyahatinin de işinin yönü üzerinde büyük etkisi oldu. Sadece Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki ziyaretleri ve eğitimleri yoluyla Batılı sanatçıları ve hareketleri tanımakla kalmadı, aynı zamanda Asya'daki kapsamlı seyahatinde Doğu geleneklerinden de etkilendi. Çalışmalarının belirgin biçimde duygusal yönü, şairin lirizminin etkisi olarak gösterildi. Sufi geometri ve Arabesk çizgi genellikle bir maruziyete kadar izlenir İslami tasarım, özellikle de mimari İran, Türkiye ve Rajasthan.[23] Muhammed'in çalışması, aynı zamanda Zen Budizm Ruhsal olarak benimsediği, özellikle olumlu ve olumsuz alanların ritmik karşıt noktası olan Bahreyn ve Kuveyt'in çöl bölgelerinde geçirdiği zaman, Muhammed'in çalışmalarının bazı yedek geometrisinin kaynakları olarak gösterildi. Muhammed'in dokumayla ilgilendiği de biliniyor - bazı fotoğraflarında dokuma tezgahları ve tekstil makineleri bulunuyor - bu, ızgaralı çalışmasının desenli dokusu ve kesişen çizgilerinde görünen bir ilgi.

İş

Muhammed'in çalışması sınıflandırmaya meydan okuyor; Bireysel bir biçimsel kelime dağarcığı oluşturmak için disiplinli ve sürekli bir çabanın sonucu olarak, Muhammed'in kendine özgü kişiliği, süreci ve estetik değerlerinin ürünü ve eseri paralel olmadan kalır. Erken dönem çalışmalarının bazılarında insan formunu yakalama girişimleri görülebilir. Eskizler, tuval bazlı sulu boya ve yağdan kurşun kalem ve grafite kadar çeşitli ortamları araştırdı. Tercih ettiği çalışma ortamı kalem ve kağıttı. Hassas ama kasıtlı çizgiler çizdi. Izgara benzeri oluşumlar ve dar açılarda değişen tonlamalarla deneyler yaptı. Eserlerinde öne çıkan şey ışık ve gölge algısı oldu.[24][3] Çalışmasını geçici olarak bulmak çoğu zaman zor olsa da - çoğu zaman parçaları başlıksız ve tarihsiz bıraktı - birçok eleştirmen yapıtını üç genel döneme ayırdı: 1950'lerden 1960'ların ortalarına kadar eskizlerin erken dönemi ve yarı temsili kolaj, a " imzası olan ızgara tabanlı çizimleri ve kalem ve mürekkepte olgun bir stil dahil olmak üzere giderek daha fazla temsili olmayan biçimlerin klasik "dönemi.[25]Çalışmaları, özellikle 1970'lerin ve 1980'lerin olgun çizimleri disiplinli, hatta katı olmasına rağmen, oldukça ritmik kalıyor - doğal fenomenlerin enerjisini ve hareketini çizgi boyunca serbest bırakıyor. Çizimleri için çoğu zaman mekansal bir ortam sağlayan ızgara, kompozisyonları için bir çerçeveden daha az bir sınırlama oluşturuyor ve Deepak Talwar'ın sözleriyle “yapı içinde şiir” in ortaya çıkmasına izin veriyor.[26]

Fotoğrafçılık

1950'lerden ve 1960'ların başından itibaren, Muhammediye çevredeki çevresini fotoğraflamaya başladı - sadece sık seyahat ederken değil, günlük hayatı boyunca. Ancak fotoğrafları belgeselden fazlasıydı; 1980'lerden fotoğraflar, örneğin, kalem ve mürekkeple yaptığı geç dönem çalışmaları gibi, temsili olmayan bir noktaya kadar soyutlandı. Arkadaşı ve sanat tarihçisi Geeta Kapur Muhammed'in fotoğraflarını sanatsal ve gerçek arasına yerleştirerek, "özne ile nesne arasında bir yerleşim alegorisi" yarattıklarını belirtti.[14] Hayatı boyunca fotoğrafları hiçbir zaman sergilenmemiş olsa da, Mahmedi'nin çizimlerini gerçekleştirirken kullandığı kadar titiz bir sanatsal sürece tabi tutuldu.

Fotoğraflar, ne onun çizimleri için hazırlıklar ne de kendi başlarına eksik çalışmalar yapmasa da, Muhammed'in tüm çalışmalarını bilgilendiren ilkeleri aydınlatmaya yardımcı oluyor; Gregory Galligan'ın belirttiği gibi, "Muhammed'inki ... bir manzaradaki parçalar, şehir manzarası ve son derece yakından gözlemlenen eski bir caminin basamaklı kornişi gibi İslami mimari formları zahmetsizce aydınlatan dolaşan, el yazısı, dolambaçlı bir bilinçtir ... Neredeyse ağırlıksız ve neredeyse tamamen kendini gizleyen Mahmedi'nin estetiği, nihayetinde soyut bir folyo yardımıyla bilinci tekrar kendisine odaklamakla ilgilidir. "[27]Muhammediye'nin Hindistan dışındaki fotoğraf işlerinin ilk sergisi 2003 yılında, Talwar Galerisi New York'ta. Fotoğrafları çöl manzaraları, deniz manzaraları, dokuma desenleri, mimarlık gibi temalara dayanıyordu. Fatehpur Sikri ve modern yapılar.[28][29]

Kişisel sergiler

2020
Talwar Gallery, Pull with a Direction, New York, NY, ABD[30]
2016
Metropolitan Sanat Müzesi, Nasreen Muhammed, @ MET Breuer, New York, NY, ABD[31]
2015
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Nasreen Muhammed, Madrid, İspanya[32]
2014
Tate, Nasreen Muhammed, Liverpool, İngiltere[33]
2013
Talwar Gallery, Becoming One, New York, NY, ABD[34]
Kiran Nadar Sanat Müzesi, Nasreen Muhammed: Bir Retrospektif, Yeni Delhi, Hindistan[35]
2010
Kunsthalle Basel, Nasreen Muhammed, Basel, İsviçre
2009
Milton Keynes Galerisi, Nasreen Muhammed, Milton Keynes, Birleşik Krallık: Norveç Çağdaş Sanat Ofisi, Nasreen Mahmedi: Notlar - Hint Modernizmi Üzerine Düşünceler Bölüm 1), Oslo, Norveç
2008
Talwar Galerisi, şebeke, fişsiz, New York, NY, ABD[36]
2005
Çizim Merkezi, Çizgiler Arası Çizgiler, New York, NY, ABD
2003
Talwar Gallery, Photoworks, New York, NY, ABD[37]
1991
Jehangir Sanat Galerisi, Nasreen Retrospect'te, Bombay, Hindistan
1961
Galeri 59, Bombay, Hindistan

Yayınlar

2005: Nasreen Muhammed: Çizgiler Arası Çizgiler, New York: Çizim Merkezi.

2008: Çevrimiçi: Yirminci Yüzyıl Boyunca Çizim, New York: Modern Sanat Müzesi.

2009: Şebeke, fişsiz: Nasreen Muhammedi, New York: Talwar Galerisi.

Referanslar

  1. ^ Jonathan Griffin, "Nasreen Muhammedi" friz 127, Kasım – Aralık 2009.
  2. ^ https://www.metmuseum.org/blogs/ruminations/2016/nasreen-mohamedi
  3. ^ a b c "Çizgilerdeki bir hayat: Nasreen Muhammed'in otuz yıllık çalışmalarının kutlanması". Hint Ekspresi. 22 Kasım 2015. Alındı 3 Mart 2018.
  4. ^ Anders Kreuger, "Minimumdan Maksimum Çıkarma", Hepsinden sonra, Yaz 2009.
  5. ^ Tsjeng, Zing (2018). Unutulmuş Kadınlar, Sanatçılar. İngiltere: Bir Hachette UK Şirketi. s. 26. ISBN  978 1 78840 063 3.
  6. ^ a b c Susette Min, "Kaçak Zaman: Nasreen Mahmedi’nin Çizimleri ve Fotoğrafları" Çizgiler Arası Çizgiler, Çizim Kağıtları 52, New York: The Drawing Center, 2005.
  7. ^ Klauss Kertess, "Ayrılmış Bir Sevinç: Nasreen Mahmedi'nin Çizimleri" Kağıt Üzerine Sanat 13.5, Mayıs / Haziran 2009.
  8. ^ Talwar Galerisi, "Nasreen Muhammed: Biyografi" http://talwargallery.com/nasreen-bio/.
  9. ^ Holland Cotter, "Nasreen Muhammed: Şebeke, fişsiz" New York Times, 31 Ekim 2008.
  10. ^ Zehra Jumbahoy, "Kontrol hattı" nane, 2 Şubat 2013.
  11. ^ Geeta Kapur, "Sahipsiz Bir Sevgili İçin Elegy: Nasreen Muhammed (1937–1990)" Şebeke, fişsiz, New York: Talwar Galerisi, 2005.
  12. ^ Sanat Müzesi, Kiran Nadar (2016). "Nasreen Muhammed, Himmat Şah, Jeram Patel". Üç Retrospektif (2013-2016).
  13. ^ Marta Kuzma, "2007'nin En İyisi" Artforum, Aralık 2007.
  14. ^ a b c Geeta Kapur, "Sahipsiz Bir Sevgili İçin Elegy: Nasreen Muhammed (1937–1990)" Şebeke, fişsiz, New York: Talwar Galerisi, 2005.
  15. ^ Klauss Kertess, "Ayrılmış Bir Sevinç: Nasreen Mahmedi'nin Çizimleri" Kağıt Üzerine Sanat 13.5, Mayıs / Haziran 2009.
  16. ^ Kapur, "Elegy."
  17. ^ John Yau, "Nasreen Muhammed'in Sanatı", Şebeke, fişsiz, New York: Talwar Galerisi, 2005.
  18. ^ Kapur, "Elegy"
  19. ^ Günlükler, 1980, s. 97, Kapur, "Elegy", 12'de aktarıldığı gibi.
  20. ^ "Nasreen Muhammed, Milton Keynes" Muhafız, Eylül 2009.
  21. ^ Susan Harris, "Nasreen Muhammedi" Amerika'da Sanat, Mart 2009.
  22. ^ Holland Cotter, "Nasreen Muhammedi" New York Times, 10 Ekim 2003.
  23. ^ "Sergi Önizlemesi: Nasreen Muhammed, Milton Keynes" Muhafız, Eylül 2009.
  24. ^ "Nasreen Muhammed | Metropolitan Sanat Müzesi". www.metmuseum.org. Alındı 3 Mart 2018.
  25. ^ Zehra Jumabhoy, "Kontrol hattı" nane, 2 Şubat 2013.
  26. ^ Deepak Talwar, "şebeke, fişsiz" Şebeke, fişsiz, New York: Talwar Galerisi, 2005.
  27. ^ Gregory Galligan, "Nasreen Muhammed: Çizgiler Arasındaki Çizgiler" Art Asia Pacific, Güz 2005.
  28. ^ Tate. "Nasreen Muhammed - Tate Liverpool | Tate'de Sergi". Tate. Alındı 3 Mart 2018.
  29. ^ Cotter, Hollanda (2014). "Nasreen Muhammed: 'Bir Olmak'". New York Times. ISSN  0362-4331. Alındı 3 Mart 2018.
  30. ^ "Nasreen Mohamedi - Yönlendirerek Çekin - Basın Bülteni« TALWAR GALERİ ". Alındı 30 Mart 2020.
  31. ^ Cotter, Holland (2 Mart 2016). "Met Breuer'de Hala Asılı Bir Soru: Neden?". New York Times. ISSN  0362-4331. Alındı 14 Ekim 2017.
  32. ^ "Nasreen Muhammed | Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía". www.museoreinasofia.es. Alındı 12 Aralık 2019.
  33. ^ Tate. "Nasreen Muhammed - Tate Liverpool'da Sergi". Tate. Alındı 12 Aralık 2019.
  34. ^ "Nasreen-One-PR« TALWAR GALERİSİ ". Alındı 12 Aralık 2019.
  35. ^ "Nasreen-KNMA PR« TALWAR GALERİSİ ". Alındı 12 Aralık 2019.
  36. ^ "Nasreen the grid-Press Release« TALWAR GALLERY ". Alındı 12 Aralık 2019.
  37. ^ "Nasreen Photoworks-Basın Bülteni« TALWAR GALERİ ". Alındı 12 Aralık 2019.

Dış bağlantılar