Klasik müzikte sahne dışı enstrüman veya koro bölümü - Offstage instrument or choir part in classical music

Bir klasik müzikte sahne dışı enstrüman veya koro bölümü kullanılan bir ses efektidir orkestra ve opera bir veya daha fazla enstrümantalist (trompet oyuncular, "sahne dışı trompet çağrısı" olarak da adlandırılır, Boynuz oyuncular nefesli oyuncular vurmalılar, diğer enstrümantalistler) bir senfoni orkestrasından veya opera orkestrasından sahnenin arkasından bir nota, melodi veya ritim çalar veya bir koro Şarkıcıların oranı sahnenin arkasından bir melodi söylüyor.

Bu bir mesafeyi yaratır, sessize alındı bestecilerin "göksel sesler", melankoli veya nostalji önermek veya unutulmaz veya gizemli bir etki yaratmak için kullandıkları efekt. Bazı besteciler daha büyük sahne arkası grupları kullanır (örneğin, sahne arkasındaki 14 pirinç enstrüman Richard Strauss ' Alp Senfonisi ) ana orkestranın ve sahne arkasındaki enstrümanların kendi parçalarını değiştirdiği antiphonal etkiler yaratabileceklerini. Bazı çalışmalarda sahne dışı enstrümanlar balkonlarda veya seyircilerin ortasında dizilir ki bu ses duvarlar veya kapılar tarafından susturulmadığı için daha güçlü bir ses. Bazı parçalarda sahne dışı sanatçılar bir parça halinde birinci ve ikinci performanslarında ana orkestradan ne kadar uzak olduklarını değiştirirler; Bir sanatçı uzak sahne arkasından kanatlara yaklaşırsa, izleyiciye grubun yaklaştığı izlenimini verecektir.

kondüktör Sahne arkası enstrümanların veya şarkıcıların sahne arkasında, kanatlarda, balkonda veya başka bir yerde nerede konumlandırılacağına karar verir. Büyük sahne dışı topluluklar olduğunda, ikinci bir yardımcı şef tarafından yönetilebilirler. 19. yüzyılda ve 20. yüzyılın başlarında, icadından önce Kapalı devre televizyon, sahne dışı müziğin sahne üstü toplulukla koordine edilmesi zordu, çünkü genellikle aranan sessiz, uzak efekti elde etmek için, oyuncuların veya şarkıcıların sahne arkasından epeyce uzaklaşması gerekiyordu; ancak, ana orkestradan uzaklaşmak, ana orkestra ile zamanında ve uyumlu kalmayı zorlaştırdı. 1970'lerden ve 1980'lerden bu yana, uygun fiyatlı kapalı devre TV kameraları ve TV monitörleri gibi teknolojilerin yaygınlaşması, monitör hoparlörleri ve 1980'lerde ucuz elektronik ayarlayıcılar sahne dışı ve sahne üstü müzisyenleri ve / veya şarkıcıları sahnede olanlarla koordine etmeyi kolaylaştırdı.

Alman "auf dem Theatre" talimatı veya İtalyanca "tromba interna" veya "banda" talimatlarının kullanılmasıyla sahne arkası bir bölüm talep edilebilir. Sahne dışı enstrümantal parçalar genellikle pirinç veya vurmalı enstrümanlar içindir. Berlioz ' Symphonie Fantastique, üçüncü harekette ve sahne dışı obua kullanılır. Krzysztof Penderecki 's Senfoni No. 7 "Kudüs'ün Yedi Kapısı", pirinç ve perküsyona klarnet, fagot ve bir kontrbason eşlik ediyor.

Tarih

III.Perde'de Berlioz operası Les Troyens Bir grup sahne dışı trompet, sıra dışı bir dramatik etki yaratmak için kornetlerle birlikte çarpık bir tantana çalar. İçinde Beethoven için uvertür Leonore Uvertürü ve Fidelio sahne dışında bir trompet çağrısı yaptı.[1] İçinde Respighi 's Roma Çamları "Bir Catacomb Yakınında Çamlar" için sahne dışında bir trompet kullanıyor; alçak teller ciddi akorlar çaldıktan ve trombonlar basit, eski bir sondaj yaptıktan sonra Gregoryen ilahi -tipli melodi, sahne dışı bir trompet, parçanın ikinci temasını tanıtır. Richard Strauss bir savaş sahnesinde sahne dışında trompet kullandı Ein Heldenleben ("Bir Kahramanın Hayatı"). Aaron Copland 's Sessiz Şehir sahne dışında bir trompet kullanır. Gustav Mahler 's Senfoni No. 2 Sahne dışı bir pirinç trompet, Fransız kornosu ve perküsyon topluluğu kullanıyor. Sahne arkasındaki trompetin uzaktaki sesi duygusal bir etki yaratabilirken, eleştirmen Maurice Brown 1971'de bunun aşırı kullanılabileceği konusunda uyardı. basmakalıp.[2]

Verdi ve Donizetti operalarında fanfare ve diğer müzikleri çalan sahne dışı kasaba grupları genellikle puanlanmaz. Kondüktör, sahne arkasındaki grubun çalması için müzik almalı veya ayarlamalıdır. Bu sahne dışı gruplara İtalyanca'da "banda" deniyor.

Performans zorlukları

Bir oyunda bir efekt olarak tiyatroda gerçekleştirilen sahne dışı müzik, genellikle bir orkestra ile sahne dışı müzik çalmaktan daha az sorunludur. Bir tiyatro bağlamında, sahne dışı ses efektlerinin diğer ritimlerle veya perdelerle tam olarak senkronize edilmesi daha az olasıdır. Örneğin, bazı Shakespeare oyunlarında senaryo, düşman askerlerinin uzakta olduğunu belirtmek için sahne dışında bir borazan çağrısı yapılmasını gerektirir. Bu işaretin başka herhangi bir perde veya ritimle hizalanması gerekmez; sadece sahnenin doğru bölümünde gerçekleşmesi gerekir, bu nedenle birkaç saniyelik bir boşluk kabul edilebilir.

Sahnede daha büyük bir toplulukla senkronize olması gereken sahne dışı müziği icra etmek, ritim ve perdeyle ilgili potansiyel problemleri içerir, çünkü bir saniyenin bir kısmı veya bir yarım ton perdesinin bir kesiri bile izleyici tarafından fark edilebilir olacaktır. Orkestra şefi gerçekten sessiz ve uzak bir ses istiyorsa, sahne arkasındaki oyuncuların sadece sahnenin kanatlarında değil, sahnenin arkasında veya bitişik bir salonda olmaları gerekir. Sahne dışı oyuncular, sahne alanının arkasındaki bitişik bir koridorda veya odadaysa, şefi göremeyebilir veya orkestrayı duyamayabilirler. Orkestrayı duysalar bile, perdeyi ve zamanlamayı algılayışları sesin uzaklığından ve kırılmasından etkilenebilir. Trompet veya Fransız korna oyuncuları notalarını duydukları orkestra perdesine göre akort etmeye çalışırlarsa, perdeleri, trompetçi veya Fransız boynuzcuların kulağı için "doğru" olsa bile seyirciye ve orkestra şefine düz gelebilir, çünkü pirinç enstrümanın perdesi uzun bir mesafede değişir ve bu nedenle orkestraya kıyasla daha düz gelebilir.[3] Bir trompet kitabı, sahne dışındaki trompetçilerin bu etkileri telafi etmek için gerçek perdeden daha keskin çaldığını öne sürüyor.[4]

Bu sorunların üstesinden gelmek için, şeflerin bazen sahne dışındaki oyuncuyu işaret eden bir yardımcı şefi vardır, ancak bu yanlışlara veya gecikmelere neden olabilir. Bu sorunlar, 19. ve 20. yüzyılın başlarında şakacı anekdotlara yol açtı. Sör Malcolm Arnold Beethoven'ın bir performansı hakkında şaka yaptığı Leonore Uvertürü sahne arkası trompet kısmı "yokluğuyla dikkat çekiciydi", çünkü sahne arkası sanatçısı işareti yanlış anladı ve çalamadı.[5] 1980'lerden beri bu zorlukların ikisi de teknoloji ile aşıldı. Sahne dışı göstericinin orkestra ile ritim içinde olmasını sağlamak için, orkestra şefinin hareketli batonunun ve ellerinin video beslemesini iletmek için sahne arkasında kapalı devre bir TV kurulabilir. Sahne dışı göstericinin orkestranın geri kalanı ile sahada olmasını sağlamak için sahne dışı sanatçı bir elektronik tuner keskin mi yoksa düz mü olduğunu gösterir.

Enstrümanlar

Korolar

  • İçinde Gustav Holst 's Gezegenler son hareket Neptün, gizemli bir etki yaratmak için iki sahne dışı kadın korosu kullanıyor. Koroların sesi yavaş yavaş kaybolur ve parçaya son verilir.

Ayrıca bakınız

Referanslar

  1. ^ Müzik ve Jest: Teori ve Çağdaş Uygulamaya Yeni Perspektifler. Yazan Anthony Gritten, Elaine King. Ashgate Publishing, Ltd., 2006ISBN  0-7546-5298-X, ISBN  978-0-7546-5298-4. Sayfa 98
  2. ^ "Schubert'in 'Fierrabras'ı". ByMaurice J. E. Brown in Müzikal Zamanlar, Cilt. 1538 (Nisan 1971), s. 338–339 (makale 2 sayfadan oluşmaktadır). Yayınlayan: Musical Times Yayınları Ltd.
  3. ^ Orkestranın Anatomisi. Norman Del Mar. California Üniversitesi Yayınları, 1982ISBN  0-520-05062-2, ISBN  978-0-520-05062-4. s. 322
  4. ^ Koehler, Elisa. Modern Trompetçi İçin Bir Sözlük. Korkuluk Basın, 2015. s. 123
  5. ^ Sir Malcolm Arnold'un Hayatı ve Müziği: Parlak ve Karanlık. Paul R. W. Jackson tarafından. Ashgate Publishing, Ltd., 2003 ISBN  1-85928-381-0, ISBN  978-1-85928-381-3. Sayfa 117