Ein Heldenleben - Ein Heldenleben
Ein Heldenleben (Bir Kahramanın Hayatı), Op. 40, bir ses şiiri tarafından Richard Strauss. Eser 1898'de tamamlandı. Bu türdeki sekizinci eseriydi ve orkestra taleplerinde öncüllerinden herhangi birini aştı. Bestecinin konuyla ilgili çelişkili ifadelerine rağmen doğası gereği otobiyografik olduğu genel olarak kabul edilen eser, Strauss'un daha önceki çalışmalarından otuzdan fazla alıntı içermektedir. Zerdüşt'ü de yay, Eulenspiegel'e kadar, Don Kişot, Don Juan, ve Ölüm ve Başkalaşım.
Arka fon
Strauss, Temmuz 1898'de Bavyera'daki bir dağ beldesinde kalırken bu parça üzerinde çalışmaya başladı. Beethoven 's Eroica Senfoni: "Başlığı 'Bir Kahramanın Hayatı' ve cenaze yürüyüşü olmasa da çok sayıda boynuzlu, boynuzları tam da kahramanlığı ifade ediyor. Sağlıklı kır havası sayesinde eskizim iyi ilerledi ve ben Yeni Yıl gününe kadar bitirmeyi umuyoruz. "[1]
Strauss üzerinde çalıştı Ein Heldenleben ve başka bir ton şiiri Don Kişot, 1898'de. İkisini tamamlayıcı olarak değerlendirdi ve birbirlerine "doğrudan sarkıt" olarak tasarlandıklarını söyledi.[2] Prömiyerden önce kahramanın kimliği hakkında spekülasyonlar vardı. Strauss belirsizdi: "Ben kahraman değilim: Savaş için yaratılmadım" yorumunu yaptı,[3] ve bir program notunda, eserin konusunun "tek bir şiirsel veya tarihsel figür değil, daha genel ve özgür bir büyük ve erkeksi kahramanlık ideali" olduğunu yazdı.[4] Öte yandan, eleştirmenin sözleriyle Richard Serbest:
Yine de müzik, konusu olarak kendi yazarına inatla işaret ediyor ve sonuçta Strauss yazara bir yorumda bulundu. Romain Rolland, kendisini "Napolyon'dan daha az ilginç" bulduğunu ve bu onuru saygı duyulan adanmış kişiye bırakmak yerine prömiyeri kendisi yapma jesti [yani, Willem Mengelberg ] işin kendini tebrik etme karakterinin daha ileri bir kanıtı olarak görülebilir.[4]
Yapı ve analiz
Yaklaşık elli dakika süren eser, tamamen oluşturulmuş: ilk hareketin sonundaki dramatik bir genel duraklama dışında, ara vermeden gerçekleştirilir. Hareketler şu şekilde adlandırılmıştır (bestecinin kaldırılması yönündeki talebi nedeniyle, parçanın sonraki baskıları bu başlıkları göstermeyebilir):
- "Der Held" (Kahraman)
- "Des Helden Widersacher" (Kahramanın Düşmanları)
- "Des Helden Gefährtin" (Kahramanın Arkadaşı)
- "Des Helden Walstatt" (Savaştaki Kahraman)
- "Des Helden Friedenswerke" (Kahramanın Barış Eserleri)
- "Des Helden Weltflucht und Vollendung" (Kahramanın Bu Dünyadan Emekli Olması ve Tamamlanması)
Ein Heldenleben tekniğini kullanır leitmotif o Richard Wagner kullanılmış, ancak neredeyse her zaman genişletilmiş unsurları olarak sonat-rondo senfonik yapı.
- "Kahraman": İlk tema kahramanı temsil ediyor.[5] Birlikte, boynuzlar ve celli çalıyor E-bemol majör neredeyse üç oktavlık bir aralıkta yükselen triadlar. Zıt bir lirik tema ilk önce B majörde yüksek dizelerde ve rüzgarlarda görülür. Adım adım azalan dördüncü ana hatlarını çizen ikinci bir neden belirir. Trompet sesi a baskın yedinci akor ardından büyük bir duraklama, tüm parça boyunca uzun süren tek sessizlik.[3]Müzik notaları geçici olarak devre dışı bırakıldı.
- "Kahramanın Düşmanları": Hareket, kromatik nefesli rüzgarlar ve alçak pirinçle başlıyor: zıt sicillerde birden çok motif duyuluyor. Nefesli rüzgarların temsil ettiği düşmanlar Strauss'un eleştirmenleridir, örneğin 19. yüzyıl Viyana müzik eleştirmeni Doktor Dehring, uğursuz dört nota leitmotif paralel beşte iki tuba tarafından oynanır.[4] Eleştirmen olarak Michael Kennedy koyar, Kahramanın teması kederli bir şekilde küçüğe gider ve eleştirmenler saldırılarını, pirinçten gelen bir tantanayı azaltana kadar yeniler.[3]Müzik notaları geçici olarak devre dışı bırakıldı.
- "Kahramanın Arkadaşı"Strauss, parçada tasvir edilen kahraman olup olmadığı konusunda kaçamak bir tavır sergiledi, ancak kahramanın yoldaşının karısının portresi olduğunu açıkça doğruladı, Pauline de Ahna. Rolland'a şöyle yazdı: "Çok karmaşık, önemsiz bir sapık, önemsiz cilveli, asla aynı değil, dakikadan dakikaya değişiyor."[4] Bölüm, solo bir kemanın çaldığı hoş bir melodiye sahiptir. Uzun bir eşlik halinde kadenza bir opera modasının ardından Strauss tarafından son derece ayrıntılı performans talimatları ile dolu ezberci keman, alçak tellerde, rüzgarlarda ve pirinçte kısa ünlemlerle dönüşümlü olarak yeni motive edici malzeme sunar. Bu bölümde keman kısaca daha sonra tamamen ortaya çıkacak bir temanın habercisidir. Cadenza sona erer ve yeni tematik materyal bir konsol bölüm G-flat'te başlıyor. Bir önceki hareketin motiflerinin parçaları kısaca belirir. Bir tantana nedeni sahne dışında Sonra sahnede tekrarlanan trompet sesleri duyulur. Bölüm "şehvetli bir şekilde puanlanmış bir aşk sahnesi" ile bitiyor.[3]Akademik ve eleştirmen James Hepokoski tüm çalışmanın devasa bir versiyonunda olduğunu gözlemler sonat formu. Başlangıçtaki üç bölüm, zıt karakterleri ve temposu ile kendini gösteren çok hareketli bir senfoninin unsurlarını içeren ayrıntılı bir anlatımdan oluşuyor.[6] Çalışmanın geri kalanı geliştirme, özetleme ve koda, ara sıra yeni tematik materyallerle.[6]
- "Savaştaki Kahraman": Çalışmanın bu ilk genişletilmiş geliştirme bölümünde, 3/4 zamanın ilk görünümünde perküsyon ve solo trompet duyulur: önceki bir motifin bir varyasyonu. Müzik harmonik bir zirveye yaklaşırken bir dizi gürültülü trompet tantana çıkar. G-flat ve ilgili E-bemol minör. Perküsyon hareket boyunca yaygındır. Parçanın başında göründüğü şekliyle ilk temanın değiştirilmiş bir özetinde 4/4 kez geri döner, bu kez tekrarlanan bir titreme eşliğinde Yeni bir konsol teması trompetde ortaya çıkıyor ve bunun genişletilmiş bir detaylandırılması bir sonraki bölümün önsözüne hizmet ediyor.[6]
- "Kahramanın Barış Eserleri": Hızlı bir alçalan E-bemol üçlüsü ile başlayan ve orijinal temanın yeni bir gelişimini tanıtan bir başka yeni neden daha ortaya çıkıyor: arp, fagot, İngiliz kornosu ve yaylı çalgılar içeren bir ağ. İşin otobiyografik yönü en çok belirtiliyor Strauss'un önceki yapıtlarından kapsamlı bir şekilde alıntı yaptığı bu bölümde açıkça görülüyor. Guntram (sekiz kez), senfonik şiirleri Don Kişot (Beş kere), Don Juan (dört), Ölüm ve Başkalaşım (dört), Macbeth (üç), Zerdüşt'ü de yay (üç) ve Eulenspiegel'e kadar (bir Zamanlar). lieder "Traum durch die Dämmerung ", Op 29/1 ve" Befreit ", Op 39/1 birer birer kote edilmiştir.[7] Melodiler son bölüme açılıyor.
- "Kahramanın Bu Dünyadan Emekli Olması ve Tamamlanması": Önceki" Hanslick "güdüsünün yeniden ortaya çıkması, agitato bölüm. Bunu, Kennedy'nin "pastoral bir korangle tema".[3] Azalan üçlü artık yavaşça görünüyor, konsol, E-bemolde yeni, barışçıl bir temanın başı olarak: Bu, keman kadansında öngörülen temadır. İlk motifin son bir varyasyonunda, pirinç son tantanayı vurgular ve Kahramanın tamamlandığını ve yerine getirildiğini gösteren sakin bir E-bemol büyük sonuca ulaşılır.[3]
Enstrümantasyon
Eser, aşağıdakilerden oluşan büyük bir orkestra için puanlandırılmıştır. pikolo, üç flütler, üç obua, İngiliz kornası / cor anglais (dördüncü obua ikiye katlanır), E♭ klarnet, iki soprano klarnet, Bas klarinet, üç fagotlar, kontrafagot, sekiz boynuz F, E ve E'de♭, üç trompet B'de♭ (kısaca kullanılmış sahne dışında ) ve iki trompet E de♭, üç trombonlar, tenor tuba B'de♭, tuba, Timpani, bas davul, iki davul çalmak, ziller, tenor davul, tam tam, üçgen, iki harplar, ve Teller kapsamlı bir solo keman bölümü dahil.[8]
İthaf ve performanslar
Strauss parçayı 27 yaşındaki çocuğa adadı Willem Mengelberg ve Concertgebouw Orkestrası. Ancak, prömiyeri Frankfurter Opern- und Museumsorchester 3 Mart 1899 tarihinde Frankfurt besteci ile birlikte.[9] İlk Amerikan performansı bir yıl sonraydı, Chicago Senfoni, tarafından yapılan Theodore Thomas.[5] Eser, bestecinin yönettiği 1902 yılına kadar İngiltere'ye ulaşmadı. Henry Wood 's Kraliçe Salonu Orkestra.[10]
Béla Bartók yazdı piyano indirgeme parça 1902'de 23 Ocak 1903'te Viyana'da icra edildi.[11] Orkestra şefi Joolz Gale'e, 16 Ekim 2014'te Berlin'de topluluk mini tarafından yaptırılan ve prömiyeri yapılan oda orkestrası için çalışma düzenleme izni verildi.[12]
Resepsiyon
Alman eleştirmenler Strauss'un karikatürlerine yanıt verdiler. Bunlardan biri parçayı "bu iğrenç adamın karşılaşabileceği gibi iğrenç bir resmi" olarak adlandırdı.[1] Otto Floersheim içine lanet bir yorum yazdı Müzikal Kurye (19 Nisan 1899), "sözde senfoni ... kelimenin her anlamıyla devrimci" olarak adlandırılır. Hayatım boyunca duyduğum en sapkın müziğe, çirkin, kakofonik, bariz ve düzensiz olan her şeyin doruk noktasına 'Kahramanın Savaş Alanı' bölümünde ulaşılıyor. Bunu çirkin bir şekilde yazan adama Artık müzik kelimesini hak etmeyen iğrenç gürültü ya bir deli ya da hızla aptallığa yaklaşıyor. "[13] İçindeki eleştirmen New York Times 1900'deki New York galasından sonra daha ihtiyatlıydı. Gelecek nesillerin parçaya verdiği yanıtla alay edebileceğini kabul etti, ancak "gerçek, görkemli, ezici güzellikte pasajlar olmasına rağmen ... çoğu zaman şaşkınlık ve kafa karışıklığına atılıyor".[14] Orkestrası Strauss'la birlikte İngiliz prömiyerini yapan Henry Wood, parçayı "olağanüstü güzel" olarak düşündü.[15]
Modern zamanlarda, çalışma hala eleştirel görüşleri böler. Bryan Gilliam'a göre Grove Müzik ve Müzisyenler Sözlüğü Bu, "esas olarak yüzey öğelerinin aşırı vurgulanmış olmasıdır."[16] Gilliam'a göre:
Çeşitli eleştirmenler, çalışmayı Strauss'un sanatsal egoizminin aleni bir örneği olarak görüyorlar, ancak daha derin bir yorum, otobiyografi meselesinin çok daha karmaşık olduğunu ortaya koyuyor. Ein Heldenleben Daha önceki çalışmalardan aşina olduğumuz iki önemli konuyu işliyor: Nietzsche'nin birey ile dış ve iç dünyaları arasındaki mücadele ve ev içi sevginin derinliği.[16]
Eleştirmenler ne düşünmüş olursa olsun, çalışma hızla orkestra repertuarının standart bir parçası haline geldi. BBC Proms'da 1903'teki prömiyerinden bu yana 41 kez oynandı.[17]
Kayıtlar
Birçok kayıt var Ein Heldenleben, bestecinin kendisi tarafından yönetilen üç. Önemli kayıtlar şunları içerir:
Notlar
- ^ a b Glass, Herbert. Ein Heldenleben, Los Angeles Filarmoni, 6 Eylül 2013'te erişildi
- ^ Youmans 2010, s. 81.
- ^ a b c d e f Kennedy, Michael, Ein Heldenleben, Chandos CD Chan 8518 (1987) notları
- ^ a b c d Özgür, Richard. "Ein Heldenleben, Op 40 ", The Kennedy Center, erişim tarihi 6 Eylül 2013
- ^ a b Ferguson 1968, s. 571–575
- ^ a b c Hepokoski içinde Youmans 2010, s. 102–103
- ^ Günter Brosche içinde Youmans 2010, s. 223
- ^ IMSLP.
- ^ Phillip Huscher. "Ein Heldenleben program notları " (PDF). Chicago Senfoni Orkestrası.
- ^ "Richard Strauss'un Heldenleben Londra'daki besteci tarafından yönetildi ", Manchester Muhafızı, 8 Aralık 1902, s. 5
- ^ Chalmers, Kenneth. Philips CD 456575 (1999) için astar notları
- ^ http://www.klassik-heute.com/4daction/www_aktuelles_meldung?id=16893
- ^ "Perlman konserde görünecek", News OK, 11 Ekim 2002
- ^ "Filarmoni Topluluğu", New York Times, 8 Aralık 1900.
- ^ Ahşap 1938, s. 163.
- ^ a b Bryan Gilliam, "Strauss, Richard, §7: Enstrümantal eserler", Grove Music Online, Oxford University Press, erişim tarihi 6 Eylül 2013 (abonelik gereklidir)
- ^ Ein Heldenleben'in balo performansları
Referanslar
- Ferguson Donald Nivison (1968). Orkestra Repertuarının Başyapıtları: Dinleyiciler için Bir Kılavuz. Minnesota Üniversitesi Yayınları. ISBN 978-0-8166-0467-8.
- Ahşap, Henry J. (1938). Müzik Hayatım. Londra: Victor Gollancz. OCLC 30533927.
- Youmans, Charles (2010). Richard Strauss'a Cambridge Arkadaşı. Cambridge Companions to Music. Cambridge ve New York: Cambridge University Press. ISBN 0521899303.
Dış bağlantılar
- Ein Heldenleben: Puanlar Uluslararası Müzik Puanı Kitaplığı Projesi
- Canlı performans açık Youtube, Frankfurt Radyo Senfoni Orkestrası, tarafından yapılan Andrés Orozco-Estrada. Kaydedildi Alte Oper Frankfurt, 11 Aralık 2015
- Strauss ' Ein Heldenleben: Otobiyografinin Ötesinde Timothy Judd tarafından, 11 Eylül 2017
