Pedallı arp - Pedal harp

Arp
Harfe-Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg-1995.245.png
SınıflandırmaTelli çalgı (koparılmış )
Oyun aralığı
Aralık harp.svg
İlgili araçlar
Arplı Kadın: Eliza Ridgely, Regency dönemi tek eylemli pedal arpını (Thomas Sully, 1818)

pedallı arp (aynı zamanda konser arp) büyük ve teknolojik olarak modern harp, öncelikle kullanım için tasarlanmıştır sanat müziği. Tek başına, bir oda topluluğunun parçası olarak veya bir orkestra. Tipik olarak altı buçuk oktavlık bir aralığa sahiptir (47 tel)[1]ve yaklaşık 36 kilogram (80 lb) ağırlığındadır.[2] Pedal arpının yüksekliği yaklaşık 1,85 metre (6 ft 1 inç), derinliği 1 metre (3 ft 3 inç) ve genişliği 55 santimetre (1 ft 10 inç) (ses tahtasının bas ucunda). Notlar C♭ üç oktav aşağıda orta C üç buçuk oktav yukarıda, genellikle G ile bitiyor♭. Kullanma oktav gösterimleri, aralık C♭1 G'ye♭7.

Bu tür arplarda pedalların rolü, tellerin perdesini değiştirmektir, böylece pedal arpı herhangi bir şekilde yazılmış eserleri kolayca çalabilir. anahtar. Bu, özellikle müziklerin armonik olarak karmaşık müziğinde önemlidir. Romantik dönem ve daha sonra 20. yüzyıl klasik müziği. Bununla birlikte, en düşük iki dize, C♭1 ve D♭1, pedal mekanizmasından etkilenmez (yani ayarlamaları sırasıyla C ve D pedallarının konumundan etkilenmez). Tüm parça (veya bir parçanın bir kısmı) için önceden manuel olarak ayarlanmaları gerekir.

Parçalar

Gövde ve dizeler

Bir pedal arpının tipik olarak altı buçuk oktav (46 veya 47 telli) aralığı vardır, yaklaşık 36 kg (80 lb) ağırlığındadır, yaklaşık 1,8 m (6 ft) yüksekliğindedir ve derinliği 1,2 m (4 ft), ve 55 cm (21 1⁄2 ses tablasının bas ucunda geniş. Notalar orta C'nin altındaki üç oktavdan üç buçuk oktav üstüne kadar değişir ve genellikle G'de biter. Ses tahtasındaki tellerin gerilimi kabaca bir tona eşittir (10 kilonewtons ). En alttaki ipler bakır veya çelik sargılı naylondan, orta-alt bağırsaktan ve orta-en yüksek naylondan veya daha fazla veya tamamen bağırsaktan yapılmıştır.

Pedal arpı, bazen tepesinde bir taç ile süslenmiş, destek için düz bir sütuna sahip büyük bir enstrüman olarak tanımlanabilir; çoğu arpta altta genişletilmiş bir genişliğe sahip armut biçimli bir ses tahtası, bazı eski pedal arplarında dibe doğru genişleyen ancak düz kenarlı ses tahtaları vardır; uyumlu olarak kavisli bir boyuna tutturulmuş 1.400'den fazla parçadan oluşan mekanik bir hareket; ve aşağıda sıralanan yedi pedallı bir taban: D, C, B (sol) ve E, F, G, A (sağ). D, E, G, A ve B dizeleri normalde beyaz, C dizeleri kırmızı ve F dizeleri siyah veya mavi renklidir. Dizeler hepsine ayarlanmış düz sahalar: ölçeği C♭ majör. C♭ büyük aynısı B majör olarak ve çoğu enstrüman için B majör, beşe sahip olduğundan kullanımı çok daha yaygın bir anahtardır. keskin yedi daire yerine. Bununla birlikte, kolaylık sağlamak için arp parçaları C ile işaretlenmiştir.♭ B yerine, diğer araçlar B'de yazılsa bile.

Sébastien Érard arp mekanizması

Pedallar

Bir arpın pedalları
Bir telin perdesini değiştirmek için pedal sistemindeki tekerleklerin hareketi. Bir ipin ucu mavi, ip ile temas eden noktalar kırmızıyla ve ip ile temas etmeyen noktalar yeşil renkte gösterilir.

Pedallar ilk olarak 1697'de kullanıldı.[3] Pedallı harplar, pedalların mekanik hareketini kullanarak sahalar dizelerin. Yedi pedalın her biri, bir pedalın tüm dizilerinin akortunu etkiler adım sınıfı. Soldan sağa pedallar sol tarafta D, C, B ve sağda E, F, G, A'dır. Her pedal, arpın kolonundaki boyundaki bir mekanizmaya bağlanan bir çubuğa veya kabloya bağlanır. Oynatıcı bir pedala bastığında, arpın üstündeki küçük diskler döner. Diskler, döndükçe ipi sıkıştıran ve titreşimli uzunluğunu kısaltan iki çiviyle çivilidir.

Her pedalın üç konumu vardır. En üst konumda, hiçbir çivi ipe değmez ve tüm notlar düzdür. Orta konumda, üst disk pimleri ipe bastırarak bir doğal, ölçeğini veriyor C♮ majör tüm pedallar orta konumdaysa. Alt konumda, ikinci, alt disk döner, ipi tekrar kısaltarak keskin bir C♯ majör tüm pedallar alt konumdaysa.

Pedallar birleştirilerek diyatonik ve sentetik birçok başka ölçek elde edilebilir. Pedalları ayarlayarak birçok akoru geleneksel uyum içinde çalmak da mümkündür, böylece bazı notalar Enharmonic. Bu, pedal arp tekniğinin merkezidir. Pedal her pozisyonda bir çentikle sabitlenebilir, böylece ayağın onu sürekli pozisyonda tutması gerekmez (piyano pedallarının aksine).

Üç telin pedal ayarlama mekanizması yoktur: en düşük C ve D ve en yüksek G.[4] Bu dizeler normalde C'ye ayarlıdır♮, D♮, ve G♮ sırasıyla. Bununla birlikte, performanstan önce keskin veya düz olarak da ayarlanabilirler. Bu, bir bestenin başındaki sözlü ifadelerle gösterilebilir, örneğin "Düşük C'yi C'ye ayarla♭"veya" Gerekirse yüksek G'yi G'ye ayarlayın♯".[5]

Pedal arpları, kromatik değişiklikler ve anahtar değişiklikleri sağlayan çift etkili pedal mekanizmasına sahip esasen diyatonik enstrümanlardır. Pedallar nasıl ayarlanırsa ayarlansın, pedal arpında oktav başına sadece yedi tel vardır. Daha küçük harplar, genellikle halk, kaldıraç veya Kelt harpları, eşit diyatoniktir, oktav başına yedi tel vardır ve her telde oyuncunun kromatik değişiklikler için manuel olarak hareket ettirmesi gereken mekanik bir kol kullanır. Tamamen kromatik tek harp, çift (arpa doppia) ve üçlü (Galce) harp ve çapraz telli harp.

Pedal mekanizmasına çift ​​etkili pedal sistemi, ilk olarak Londra'da patenti alındı Sebastien Erard 1801 (patent numarası 2502) ve 1802 (patent numarası 2595). 1807'de Charles Groll, arp mekanizmasının iki sıra dörtlü (çatal) ile ikiye katlandığı bir patenti (patent numarası 3059) kaydeden ilk kişi oldu. Daha önceki pedal arplarında yalnızca keskin notalar sağlayan tek etkili bir mekanizma vardı, bunlardan ilki 1720 tarafından Jacob Hochbrucker Bavyera'da.[3]

Teknik

Harpçı Elaine Christy arpın her iki tarafından tellere yaklaşan iki eliyle çalar; ayak pedalları (gösterilmemiştir) belirli dizilerin perdesini yarım adım değiştirebilir.

Pedallı arp, ilk dört parmağın (başparmak, işaret, orta ve yüzük parmakları) parmak uçlarıyla çalınır. Küçük parmaklar çok kısa oldukları için kullanılmazlar ve diğer parmakların pozisyonunu bozmadan doğru pozisyona ulaşamazlar (ancak bazı halk harplarında hafif gerilimli ve yakın dizili dizilerde bazen kullanılabilirler). Beşinci parmak, daha önceki, daha hafif asılmış modern harplarda da kullanılmış olabilir. Madame de Genlis örneğin, onun içinde Methode19. yüzyılın başlarında Paris'te yayınlanan, tüm parmakların kullanımını teşvik eden,[6] Roslyn Rensch, arpçı Mlle de Guînes'in Mozart yazdı Flüt ve Arp Konçertosu, arp çalarken ara sıra beş parmağınızı birden kullanmış olabilir.[7] Daha modern müzikte, küçük parmak çok nadiren kullanılır, örneğin Daniel Kessner'ınki gibi eşzamanlı küme akorlarında Sonatina.[8] Parmak uçları, avuç içi ile buluşmak için içeri çekilir, böylece ip parmakların üzerine yerleştirilen baskıdan kurtarılır. Parmaklar, dokunduklarında doğal olarak kavisli veya yuvarlaktır ve uç, tabanından bir yay şeklinde yükselirken başparmak hafifçe kıvrılır.

Farklı derecelerde kuvvetle yolma, dinamikler (ses yüksekliği ve yumuşaklık). Farklı tüy yolma türleri de farklı tonlar ve sesler yaratabilir. Parmak pozisyonuna bağlı olarak, farklı tonlar üretilebilir: telin ortasında tam bir ses ve en altta nazal, gitar benzeri bir ses. Ton ayrıca arpçının derisinden, ne kadar yağ ve nem içerdiğinden ve nasır oluşumu ile kalınlaşma miktarından ve yüzey dokusundan etkilenir.

Pedal arpını çalmak için farklı teknik okullar vardır. En büyüğü çeşitli Fransız okullarıdır. Avrupa'da belirli Rusça, Viyana ve diğer okullar vardır. Bunlardan biri, Kajetan Attl'den sonra, görünüşe göre sadece parmakların en üst kısımlarının hareket ettiği ve elin büyük ölçüde hareketsiz olduğu Attl tekniğidir. Rusya'da oyuncunun başparmaklarını içeri ve dışarı ele doğru değil dairesel bir şekilde hareket ettirdiği bir St.Petersburg okulu (birden fazla) var.

Fransız okulları arasındaki farklar, kolların duruşunda, elin biçiminde ve müzik estetiğinde yatmaktadır. Geleneksel Fransız eğitimi, oyuncunun bazen eli dizeden sadece uzağa getirmek için bileğini kullanarak sağ kolunu hafifçe arpa yaslamasına izin verir. Sol kol daha serbest hareket ediyor. Parmak tekniği ve kontrolü, bunu geliştirmek için kapsamlı egzersiz ve etüd kullanımıyla teknik yaklaşımın vurgulanmasıdır. Bu yaklaşımın iki çok etkili 20. yüzyıl öğretmeni, Henriette Renié ve Marcel Grandjany ile çalıştı Alphonse Hasselmans. Diğer büyük Fransız okulu, tarafından geliştirilen Salzedo okuludur. Carlos Salzedo ile de çalıştı Alphonse Hasselmans Paris Konservatuarı'nda. Salzedo'nun tekniği genellikle kolların yatay olarak tutulmasını gerektirir.[9] ve tel kopardıktan sonra estetik el ve kol hareketlerinin rolünü vurgular: "Arpın otuz yedi ton renginin ve efektinin her biri, son derece anlamına karşılık gelen bir jest gerektirir."[10]

Orkestra rolü

Arp, erken orkestral kullanımını pek çok barok ve klasik bestecinin (Handel, Mozart, Boieldieu, Albrechtsberger, Schenk, Dussek, Spohr) konserlerinde ve Londra, Paris ve Berlin'deki opera binalarında ve diğer başkentlerde solo bir enstrüman olarak buldu. Hector Berlioz bunu senfonik müzikte kullanmaya başladı, ancak Almanya gibi çok az arpı veya yeterince yetkin arpistleri olan ülkelerde performansları sinir bozucu buldu. Franz Liszt, orkestra müziğinde arp kullanarak ufuk açıcıydı. Fransız ve Rus Romantik besteciler, özellikle senfonik kullanımını genişletti. Operada, İtalyan besteciler onu düzenli olarak kullandılar ve Puccini, onun dışavurumcu ve renk kullanımının özel bir ustasıydı. Debussy'nin bir veya daha fazla harp kullanan birçok eserinde harp'ı haritaya koyduğu söylenebilir. Çaykovski'nin de büyük etkisi oldu, onu Rimsky-Korsakov, Richard Strauss ve Wagner izledi. Arpın kullanımındaki en büyük etki her zaman iyi arpların ve yetenekli çalıcıların mevcudiyeti olmuştur ve bunların 20. yüzyılın Amerika'sında büyük artışı popüler müziğe yayılmasıyla sonuçlanmıştır.

Caz

Caz çaldığı bilinen ilk arpçı Casper Reardon, "sıcak" müzik dünyasında bir öncü. Dorothy Ashby (hip-hop sanatçıları tarafından örneklenmiştir) ve Alice Coltrane[11] diğer caz arpistleri.

Arpçı performans

Bale

Solo arp için birçok pasaj, 19. yüzyıl bale müziğinde, özellikle de sahnelenen balelerin notalarında bulunabilir. Mariinsky Tiyatrosu nın-nin St. Petersburg arpçı nerede Albert Zabel orkestrada çaldı. Balede arp, büyük ölçüde dansın dansını süslemek için kullanılmıştır. balerin. Ayrıntılı kadenzalar tarafından bestelendi Çaykovski baleleri için Fındıkkıran, kuğu Gölü, ve Uyuyan güzel; Hem de Alexander Glazunov bale için aldığı puan için Raymonda. Özellikle, puanları Riccardo Drigo gibi çalışmalarda arp için birçok parça içeriyordu Le Talisman (1889), Le Réveil de Flore (1894) ve Les Millions d'Arlequin (1900).

Cesare Pugni arp için de kapsamlı bir şekilde yazdı - balesi Éoline, ou La Dryade Balerin sayısız varyasyonuna eşlik edecek ve balenin birçok fantastik sahnesinin atmosferini zenginleştirecek arp için yazılmış müzik dahil. Ludwig Minkus harp kadenzaları ile kutlandı, özellikle de Variation de la Reine du jour balesinden La Nuit et le Jour (1881), ayrıntılı giriş Albert Zabel için balesinden besteledi Roxana (1878) ve bale müziğinde çok sayıda pasaj bulundu La Bayadère, bazı pasajlarda bir veena, sahnede sahne malzemesi olarak kullanıldı. Delibes, Gounod ve Massenet gibi Fransız bale bestecileri müziklerinde arptan yararlandılar.

Pop müzik

"İçinde belirgin bir arp parçası var"Evden ayrılıyor " tarafından The Beatles 1967 albümlerinde Çavuş. Pepper's Lonely Hearts Club Band. 1970'lerde, arp parçaları popüler müzikte yaygındı ve şu hitlerde duyulabilir: Cher 's "Karanlık Bayan " ve "Çingeneler, Serseriler ve Hırsızlar ", Hem de "Boogie geceleri " tarafından Isı dalgası. Çoğu zaman Los Angeles stüdyo arpisti tarafından çalındı Gayle Levant, yüzlerce kayıt oynamış. İrlandalı müzik grubu Clannad Arp'ı 1970'ler ve 1980'lerde müziklerinde yoğun bir şekilde kullandı.

Mevcut pop müzikte arp nispeten nadiren görülür. Joanna Newsom, Dee Carstensen, Darian Scatton, Habiba Doorenbos, ve Jessa Callen nın-nin Callen Kardeşler İmza arp ve vokal sesleri ile arp çalan şarkıcı-söz yazarları olarak ayrı ayrı imajlar oluşturmuştur. Kanadalı şarkıcı-söz yazarı Sarah McLachlan 2006 tatil albümünde arp çalıyor, Kış şarkısı. Hong Kong'da, pop müzikteki arpın dikkate değer bir örneği şarkıdır "Tian Shui Surlu Şehir " (天水圍 城) tarafından gerçekleştirilen Hacken Lee Koreli arpçı tarafından çalınan arp ile Jung Kwak (Arpçı K).

Arp aynı zamanda birçok kişi tarafından merkezi bir enstrüman olarak kullanılmaktadır. alternatif popüler müzisyenler. Pedal arpçısı, Ricky Rasura "senfonik pop" grubunun üyesidir, Polifonik Çılgınlık. Ayrıca, Björk Bazen çalışmalarında akustik ve elektrik arpları yer alır. Zeena Parkins. Philadelphia merkezli Indie Pop Band Br'er sinematik canlı setlerinin temeli olarak bir pedal arpı kullanıyor. Amerika'da Sanat 1983 yılında piyasaya sürülen büyük bir plak şirketindeki pedal arpının kullanıldığı bilinen ilk rock grubuydu. Pedal arpı da Michael Kamen ve güçlü, kuvvetli, yiğit konser ve albüm, S&M, bir parçası olarak San Francisco Senfonisi orkestra. R&B şarkıcısı Maxwell özellikli arpçı Gloria Agostini 1997'de kapakta Kate Bush "Bu Kadının Eseri". 7. solo albümünde Sonsuza Kadar Bulmak, hip-hop sanatçı Yaygın arpçı özellikleri Brandee Younger giriş yolunda, ardından bir Dorothy Ashby örneklem 1969'daki "Phoenix'e vardığımda ".

Bazı Celtic-pop crossover grupları ve Clannad ve Loreena McKennitt halk arplarını dahil et, ardından Alan Stivell iş. bunlara ek olarak Floransa Welch nın-nin Floransa ve Makine arp'ı her ikisinde de sıklıkla kullanır Akciğerler ve Törenler, özellikle "Rabbit Heart (Raise It Up)" da. Webb Kardeşler İngiltere'den canlı performanslar sırasında hemen hemen tüm materyallerinde farklı boyutta harplar kullanılıyor. Sierra Casady ucube halk grup CocoRosie bazı şarkılarında arp çalıyor. İngiltere'den başka bir müzisyen Patrick Wolf Kelt arpını kariyeri boyunca kullandı, genellikle şarkı söylerken kendisi çalıyordu.

Elektroakustik harplar

Lyon ve Healy, Camac Harps, Salvi Harps ve diğer üreticiler de elektroakustik pedallı harplar üretmektedir.[12][13][14] Elektroakustik pedal arpı, her telin tabanında piezoelektrik manyetikler ve bir amplifikatör bulunan modifiye edilmiş bir konser arpıdır. Elektroakustik harplar, bir amplifikatör kullanma veya normal bir pedal arpı gibi arp çalma seçeneği ile elektrik ve akustik harplarıdır. elektrikli arp elektroakustik arptan farklıdır, çünkü tamamen elektriklidir, bir ses kutusu yoktur ve bir amplifikatör olmadan neredeyse sessizdir.

Ayrıca bakınız

Referanslar

  1. ^ "Filarmoni". Alındı 28 Nisan 2020.
  2. ^ "Betterharps.com". Alındı 28 Nisan 2020.
  3. ^ a b Vardy, Alison. "Kelt Arp Tarihi".
  4. ^ Inglefield ve Neill (1985), 3. Birkaç modern arpta yüksek G ipi için pedal mekanizması bulunur.
  5. ^ Inglefield ve Neill (1985), 'Scordatura', s. 49.
  6. ^ Rensch (2007/1989), 164–165.
  7. ^ Rensch (2007./1989), 170.
  8. ^ Inglewood ve Neill (1985), 77.
  9. ^ Lawrence ve Salzedo (1929), 6.
  10. ^ Lawrence ve Salzedo (1929), 17.
  11. ^ "Alice Coltrane'deki Koruyucu". Alındı 28 Nisan 2020.
  12. ^ "Salvi Echo".
  13. ^ "Lyon ve Healy elektroakustik".
  14. ^ "Camac elektroakustik".