Piyano tarihi ve müzik performansı - Piano history and musical performance

Modern formu piyano 19. yüzyılın sonlarında ortaya çıkan, eski klasik piyano edebiyatının orijinal olarak bestelendiği piyanolardan çok farklı bir enstrümandır. Modern piyanonun ağır metal bir çerçevesi, birinci sınıf çelikten yapılmış kalın telleri ve önemli bir dokunma ağırlığına sahip sağlam bir hareketi vardır. Bu değişiklikler, büyük salonlarda iyi taşınan ve çok uzun süreli notalar üreten güçlü bir tonda bir piyano yarattı. Daha önceki enstrümanlarla, özellikle 18. yüzyıla ait olanlarla (hafif ahşap çerçeveler, hafif yaylı hareketler ve kısa destek süresiyle) kontrast çok belirgindir. Bu değişiklikler, özellikle son yıllarda konser kullanımı için tarihi enstrümanların yeniden canlanmasına tanık olduklarından beri, modern piyanolar üzerine daha önceki literatürü icra etme konusunda yorumlayıcı sorulara ve tartışmalara yol açtı.

Arka fon

Fortepiano, Paul McNulty, Walter & Sohn'dan sonra, yak. 1805

En eski piyanolar Cristofori (yaklaşık 1700) hafif nesnelerdi, çerçeveleme açısından çağdaş bir modelden çok daha sağlamdı. klavsen, düşük gerilme mukavemetli demir ve pirinçten ince teller ve küçük, hafif çekiçler ile. Esnasında Klasik piyanoların ilk kez önemli besteciler tarafından yaygın bir şekilde kullanılmaya başlandığı dönem, piyano Cristofori'nin zamanındakinden sadece biraz daha sağlamdı; görmek Fortepiano. Modern piyanoyu oluşturan önemli değişikliklerin çoğu 1790'dan 1870'e kadar olan dönemde yapılmıştır:

  • Artış adım aralığı, beş oktavdan (sağdaki resme bakın) modern standart olan yedi ve 1/3 oktav.
  • demir çerçevetek parçalı dökme demir çerçeve ile doruğa ulaşan
  • ultra sert çelik tellerenstrümanın aralığının üst 2 / 3'ünde nota başına üç tel ile
  • keçe çekiçler
  • çapraz dizgi
  • genel olarak muazzam bir artış ağırlık ve sağlamlık. Modern bir Steinway Model D, 480 kg (990 lb), yani 18. yüzyılın sonlarına göre yaklaşık altı kat daha ağırdır. Stein piyano. [1]
  • Çekiçler ve hareket çok daha ağır hale geldi, böylece dokunma Modern bir piyanonun (anahtar ağırlığı) 18. yüzyıl piyanosununkinden birkaç kat daha ağırdır.

Modern piyanonun prototipi, tüm bu değişiklikler yerinde, genel beğeni ile sergilendi. Steinway 1867 Paris sergisinde; 1900 civarında, önde gelen piyano üreticilerinin çoğu bu değişikliklerin çoğunu dahil etmişti.

Modern bir kuyruklu arabanın içi. Sağlam metal çerçeve, kalın çoklu teller ve çapraz teller görülebilir.

Piyanodaki bu büyük değişikliklerin müzikal performans için biraz can sıkıcı sonuçları var. Sorun, en çok beğenilen piyano repertuarının çoğunun, bu müziğin normalde bugün çalındığı modern enstrümanlardan çok farklı bir enstrüman türü için bestelenmiş olmasıdır. En büyük fark, besteciler tarafından kullanılan piyanolarda. Klasik dönem; Örneğin, Haydn, Mozart, ve Beethoven. Ancak daha sonraki besteciler için de daha az fark bulunur. Erken Romantiklerin müziği, örneğin Chopin ve Schumann - ve hatta daha sonraki besteciler için bile (aşağıya bakınız) - bizimkinden büyük ölçüde farklı piyanolar için yazılmıştır.

Bazen alınan bir görüş, bu bestecilerin piyanolarından memnun olmadıkları ve aslında akıllarında daha sağlam bir sesle vizyoner "geleceğin müziği" yazdıklarıdır. Bu görüş, piyano gelişiminin başlangıcında beste yapan Beethoven örneğinde belki de makul.[1] Ancak, daha önceki müziğin pek çok yönünden bahsedilebilir ki bu da çok çağdaş enstrümanlar düşünülerek bestelenmiştir. Bir icracı modern bir enstrüman üzerinde daha önceki çalışmaları yapmaya çalıştığında en büyük zorlukları ortaya çıkaran bu yönlerdir.

Zorluk kaynakları

Sürdürme süresi

Modern piyano, klasik dönem piyanosundan çok daha uzun bir sürekliliğe sahiptir. Böylece, eşlik satırlarında çalınan notalar daha uzun süre yüksek kalacaktır ve böylece sonraki melodik notaları bestecinin kullandığı enstrümanda olduğundan daha fazla örtecektir. Bu, Klasik dönem eserlerinin karakteristik dokusal berraklığını gerçekleştirmenin önünde belirli bir engel olarak hissedilir. Anonim bir yorumcunun (aşağıdaki Referanslara bakınız) yazdığı gibi, "Önceki enstrümanların tümü modern emsallerine göre daha açık ve net bir ses sergiliyor. Çizgiler daha net ortaya çıkabilir; hızlı geçişler ve süslemeler, asıl amacı olmayan enstrümanlarla daha kolay telaffuz edilir. hacim ve güç. "

Klasik dönem eserlerinde pedal işaretleri

Klasik dönemde, damper pedalı genellikle sonraki müzikte olduğu gibi kullanılmadı; yani temel piyano sesinin az çok sabit bir amplifikasyonu ve modülasyonu olarak. Bunun yerine, pedal çevirme, belirli bireysel müzikal pasajlara uygulanan belirli bir ifade etkisi olarak kullanıldı.[kaynak belirtilmeli ]

Klasik besteciler bazen oyuncunun sönümleme pedalını basılı tutması için yönlendirildiği uzun pasajlar yazdı. Bir örnek, Haydn Piyano Sonatı H. XVI / 50, 1794-1795'ten; ve Beethoven'in çalışmasında daha sonra iyi bilinen iki örnek ortaya çıkar: "Waldstein" sonatı, Op. 53; ve ilk hareketin tamamı "Ayışığı" sonatı, Op. 27 Hayır. 2. Modern bir piyanonun büyük uzatma süresinden dolayı, pedala sonuna kadar basılır ve geçiş süresince basılı tutulursa bu pasajlar çok bulanık ve uyumsuz ses çıkarır. Bu nedenle, modern piyanistler tipik olarak çalma stillerini değiştirerek enstrümanlardaki farklılığı telafi etmeye yardımcı olmak için, örneğin pedalı dikkatlice (ve genellikle kısmen) veya yarım veya çeyrek pedal çevirerek kaldırırlar.[2] Bu tür modifikasyonlarla ilgili daha fazla tartışma için bkz. Piyano Sonatı No.14 (Beethoven).

Topluluk sorunları

Piyanolar genellikle 19. yüzyılda önemli ölçüde gelişen yaylı çalgılar ile oda topluluklarında çalınır. Charles Rosen, içinde Klasik Tarz (s. 353) Klasik dönem eserlerinde ortaya çıkan sorunların net bir tanımını sunar:

"On sekizinci yüzyıldan bu yana enstrümantal değişiklikler, piyano ile tüm oda müziğinde ... ses dengesinde bir sorun yarattı. Keman boyunları (tabii ki, Stradivariuses ve Guarneris'inkiler de dahil) uzatılarak teller oluşturuldu. daha gergin; yaylar günümüzde tüylerle oldukça daha sıkı kullanılıyor.Ses, epeyce daha parlak, daha dolgun ve daha nüfuz edici. ... Sırasıyla piyano, seste daha yüksek, daha zengin, daha da duygusal hale geldi ve her şeyden önce, daha az telli ve metalik. Bu değişiklik, keman ve piyanonun üçte bir oranında kemanla aynı melodiyi çaldığı on sekizinci yüzyıl müziğindeki tüm pasajları anlamsız kılıyor. altında piyano. Hem piyano hem de keman artık daha yüksek, ancak piyano daha az delici, keman daha fazla. Günümüzde kemancılar, piyanonun yumuşak bir şekilde şarkı söyleyebilmesi için özveride bulunmak zorundadırlar ... Haydn'ın zamanında daha ince olan kemanın sesi, çağdaş piyanonun metalik sesiyle daha kolay karıştı ve her birine eşlik etmesini mümkün kıldı. diğeri zorlanmadan. "

una corda pedal

una corda pedala "yumuşak pedal" da denir. Kuyruklu piyanolarda (hem modern hem de tarihi), hareketi yana doğru kaydırır, böylece çekiçler bir notanın her dizisine çarpmaz. (Düşük aralık dışında normalde üç dizi vardır.)

Modern piyanoda, yumuşak pedal, vurulan tel sayısını yalnızca üçten ikiye düşürebilirken, klasik çağın piyanoları daha esnekti ve oyuncunun çekiçlerin üç, iki veya yalnızca bir tele vurup vurmayacağını seçmesine izin veriyordu. . İtalyanca "tek telli" anlamına gelen "una corda" terimi bu nedenle modern piyanolara uygulanan bir anakronizmdir.

Beethoven, piyano için yaptığı en iyi bilinen çalışmalarından ikisinde "una corda" stopunun yeteneklerinden tam olarak yararlandı.

  • İçinde Piyano Sonatı, Op. 101 (1816), üçüncü hareketin başlangıcını "Mit einer Saite", Almanca "tek tel üzerinde" kelimesiyle işaretler. Bu hareketin sonunda, sonraki harekete sürekli geçiş oluşturan bir geçit vardır. Beethoven burada "Nach und nach mehrere Saite", "giderek daha fazla dizi" yazıyor.
  • İkinci harekette daha ayrıntılı talimatlar verilmiştir. Dördüncü Piyano Konçertosu: kadenzanın başlangıcında uzun bir kreşendo trilinde, "due e poi tre corde", İtalyanca "iki ve sonra üç tel" için (bu noktaya kadar olan hareket çalındı una corda). Bu etki kadenzanın sonunda uzun bir decrescendo trilinde tersine çevrilir: "due poi una corda".

Dördüncü Piyano Konçertosu örneğiyle ilgili olarak, Owen Jander " una corda [Beethoven'in konçertosunu yazdığı piyano türü], akıl almaz derecede güzel ve çağrıştırıcı. Eylemi una corda tam pozisyon Tre-corde konum, hacimde yalnızca küçük bir artış sağlar; heyecan verici olan şey, tını enstrümanın. "[3]

Geçmişe dayalı performans

Tüm sanatçılar eski müziği modern enstrümanlara uyarlamaya çalışmaz: tarihsel olarak bilgilendirilmiş performans hareket eski enstrümanların (veya bazen restore edilmiş orijinallerin) yeni kopyalarını oluşturdu ve bunları performans için kullandı. Klasik dönemin müziğini yaygın olarak takip eden bu müzik keşif biçimi, müziğe önemli yeni bakış açıları ve yorumlar sağlamıştır. Ayrıca, bir Klasik bestecinin belirli pedal çevirme yönlerini belirlemede ne anlama geldiğine dair daha net bir fikir edinmeyi mümkün kılmıştır; bu nedenle, Beethoven'ın tarihi piyanolar üzerine yaptığı çalışmaların performansları, bestecinin kendi pedal işaretlerine uyabilir ve tipik olarak saygı gösterir.

Daha sonraki besteciler tarafından kullanılan piyanolardaki farklılıklar

Piyanolardaki farklılıklara bilimsel olarak odaklananların çoğu Klasik dönemi kapsasa da, Romantik çağda - ve daha sonra - büyük bestecilerin yazdığı piyanoların bugün genel olarak kullanılan piyanolarla aynı olmadığı da doğrudur. müziklerini icra ediyorlar.

Brahms

Bir örnek, sahip olduğu son piyano Johannes Brahms. Bu enstrüman 1868'de Streicher 18. yüzyıl büyük öncü üreticisinin torunları tarafından yönetilen firma Johann Andreas Stein. Streicher şirketi tarafından 1873'te Brahms'a verildi ve onun tarafından 1897'de ölümüne kadar beste için tutuldu ve kullanıldı. Piyano, İkinci Dünya Savaşı sırasında açıkça tahrip edildi. Piyano bilgini Edwin Good (1986; aşağıdaki Referanslara bakınız), Brahms'ın enstrümanı hakkında daha fazla bilgi edinmek amacıyla 1870'te yapılmış çok benzer bir Streicher piyanoyu inceledi. Bu 1870 Streicher'da deri (keçesiz) çekiçler, oldukça hafif bir metal çerçeve (sadece iki gergi çubuğu ile), sadece yedi oktavlık bir dizi (modern aralıktan dört nota kısa), düz (çapraz yerine) teller, ve oldukça hafif bir Viyana eylemi, Stein tarafından bir yüzyıl önce yaratılan türün daha sağlam bir versiyonu.

İyi gözlemler (s. 201): "Özellikle bastaki ton açık, bir Steinway'in sahip olabileceğinden görece daha güçlü daha yüksek parçalılara sahip ve sert olmasa da biraz farklı bir ses veriyor." Bu farklılıkların Brahms'ın müziğinin performansı üzerindeki etkilerini not etmeye devam ediyor:

"Brahms'ın müziğini Streicher gibi bir enstrümanda duymak, onun eserleriyle ilişkilendirdiğimiz kalın dokuların, bastaki bazen çamurlu akorların ve ara sıra yünlü seslerin daha hafif, düz telli bir piyanoda daha temiz ve net olduğunu fark etmektir. O halde bu dokular, Brahms'ın piyano kompozisyonunun bir hatası değildir. Elbette, herhangi bir hassas piyanist, modern bir piyanoda Brahms'ın sesini bulanıklaştırmaktan kaçınabilir. Asıl nokta, modern piyanistin bu etkiden kaçınmak için çaba göstermesi, aydınlatmada çalışması gerektiğidir. kendi Streicher'ını oynayan Brahms'ın koyu renkler üzerinde çalışması gerekmiyordu. "

Daha sonra bu tür 19. yüzyıl piyanolarının yeniden canlandırılması, Klasik fortepiano'da görülen boyuta yakın hiçbir yerde takip edilmemiş olsa da, zaman zaman çaba gösterildi; örneğin piyanist Jörg Demus Brahms'ın çalışmalarının kendi döneminin piyanolarında icra edildiği bir kaydını yayınladı. [2]

Ravel

Good (1986), aynı zamanda tarafından yapılan 1894 tarihli bir piyanoyu da tanımlar. Erard Paris şirketi. Bu enstrüman düz (çapraz değil) gergidir, yalnızca yedi oktava sahiptir ve demir destek kullanır ancak tam çerçeve kullanmaz. Good'a göre (s. 216) "[iken], bazı Erard'lar Steinways ve Bechstein'ların hacim ve zenginliklerinde eşitti ..." tipik "Erard sesi rakiplerinden daha hafifti." "Yine de" demeye devam ediyor Claude Debussy Bechstein'ı tercih etti, Maurice Ravel Erard'ın cam gibi sesini beğendim. "

Bu nedenle, 20. yüzyılın ilk bölümünün önde gelen bestecileri için bile, sanatçıların, belirli bestecinin kendi müzikal tercihleri ​​ışığında, "otantik" piyano olarak kabul edilecek piyanoları karlı bir şekilde deneyebilme olasılığı mevcuttur. Bu amaçla piyanist Gwendolyn Mok yakın zamanda 1875 Erard piyanosunda Ravel'in müziğinin ticari kayıtlarını yaptı; aşağıdaki Dış Bağlantılara bakın.

Ayrıca bakınız

Notlar

  1. ^ Bu görüşün bir açıklaması, "Beethoven'in zamanının piyanolarında mı çalmalıyız çünkü kullanacak daha iyi bir şeyi yok mu, yoksa ideal olarak aklında olduğu düşünülen daha gelişmiş bir piyano üzerinde mi çalmalıyız?" Diye yazıyor William Newman. ? " Newman'dan (1988) alıntı, aşağıda alıntılanmıştır.
  2. ^ Modern piyano üzerinde Viyana klasik pedal göstergelerini icra etmek için birçok tekniğin kapsamlı bir tartışması Banowetz'in (1985) Bölüm 6-8, s. 136-198'de verilmiştir.
  3. ^ Jander 1985, 204

Referanslar

  • Banowetz, Joseph (1985) Piyanistin Pedal Çevirme Rehberi. Bloomington: Indiana University Press.
  • İyi, Edwin (1982) Zürafalar, Kara Ejderhalar ve Diğer Piyanolar: Cristofori'den Modern Grand'a Teknolojik Bir Tarih. Stanford, CA: Stanford University Press.
  • Jander, Owen (1985) "Beethoven'in 'Hades'teki Orpheus'u': the Andante con moto Dördüncü Piyano Konçertosu'nun " Ondokuzuncu Yüzyıl Müziği 8:195-212.
  • Libin, Kathryn Shanks (1993) Review of Newman (1988). Notlar, İkinci Seri49: 998-999A. Newman'ın Beethoven döneminin piyanolarının yeteneklerini ele almasının eleştirisi.
  • Newman, William (1988) Beethoven Beethoven'da: Piyano müziğini kendi tarzıyla çalmak. New York: W. W. Norton.
  • Rosen, Charles (1997) Klasik Tarz, 2. baskı. New York: Norton.
  • Rosen, Charles (2002) Beethoven'in Piyano Sonatları: Kısa Bir Arkadaş. New Haven: Yale Üniversitesi Yayınları. Bu cilt, Beethoven'in piyano müziğinde pedalın rolünün genişletilmiş tartışmasını ve bu eserleri icra ederken modern enstrümanların pedalının nasıl kullanılacağına dair rehberliği içerir.
  • Yukarıda adı geçen anonim yorumcunun sözleri, fortepianist tarafından gerçekleştirilen Mozart'ın piyano müziğinin (K. 330, 331, 540, 281, 570, 574) bir kaydı için açıklama materyali olarak görünür. Malcolm Bilson ve Golden Crest Records (CRS-4097) tarafından yayınlanmıştır.

Dış bağlantılar