Şirket oynamak - Playing company

İçinde Rönesans Londra, oyun şirketi bir şirket için olağan terimdi aktörler. Bu şirketler yaklaşık on kişilik bir grup etrafında örgütlenmişti. hissedarlar (veya oyunlarda oynayan ama aynı zamanda yönetimden sorumlu olan "paylaşımcılar").^[1] Paylaşımcılar "işe alınmış adamları", yani küçük oyuncular ve perde arkasındaki işçileri istihdam ettiler. Büyük şirketler Londra'daki belirli tiyatrolarda bulunuyordu; en başarılıları, William Shakespeare şirketi kralın adamları açık havada Dünya Tiyatrosu yaz mevsimleri ve kapalı Blackfriars Tiyatrosu kışın. Amiral'in Adamları işgal etti Rose Tiyatrosu 1590'larda ve Fortune Tiyatrosu 17. yüzyılın başlarında.

Daha az şanslı şirketler varlıklarının çoğunu illeri gezerek geçirdiler; ne zaman Worcester'ın Adamları Londra'da gösteri yapmak için resmi izin aldı 1602, bir anlamda, sürekli gezen bir hayatın "soğuktan geliyordu".

Kökenler

16. ve 17. yüzyıllarda İngiltere'de tiyatronun gelişimi münferit bir fenomen değildi; benzer gelişmeler aynı anda diğer Avrupa ülkelerinde az ya da çok olarak gerçekleşti. Aynı geniş faktörler, komşu ülkelerdeki, özellikle İskoçya, Fransa, Danimarka ve Saksonya ve Rheinland Pfalz gibi kuzey Almanya'daki aktörleri etkileyenlerle İngiliz aktörleri de etkiledi.^[2] Yine de diğer toplumlardaki koşullar da İngiltere'dekinden önemli ölçüde farklıydı; Aşağıdaki tartışma özellikle 16. yüzyıl ve 17. yüzyıl İngiltere'si için geçerlidir.

Daha sonra Ortaçağa ait ve erken Rönesans dönemler, zengin ve güçlü İngiliz soylu evleri, soyluların koruduğu gibi, bazen yarım düzine "oyuncudan" oluşan bir grup oluşturdu. şakacılar veya eğlence için hokkabazlar. İngiliz tiyatrosu, İngiliz tiyatrosu tarafından sergilenen teatrallik tercihinden büyük ölçüde yararlandı. Tudors. Henry VII "Lusores Regis" adlı, muhtemelen hızlı kostüm değişiklikleri ve birden fazla rol için kullanılan dört adam ve bir çocuktan oluşan bir oyuncu şirketi tuttu.^[3] Erken dönemde oyuncular arasındaki fark, akrobatlar ve diğer eğlenceler zor ve hızlı değildi. Bununla birlikte, bir oyuncu grubunu tutmak bir soytarıdan daha maliyetliydi; Oyuncular (genellikle başka ev işleri de olan), çeşitli şehirleri gezerek ve kâr için performans sergileyerek harcamaları karşılayabilirlerdi - bu, evrimi ortaçağ asil patronaj modelinden uzaklaşarak ticari ve kapitalist modern eğlence modeline doğru başlatan bir uygulama. Bu turların dağınık kayıtlarından ve İngiliz Kraliyet Mahkemesi'ndeki ara sıra performanslardan, çok sınırlı bilgimiz İngiliz Rönesans tiyatrosu 16. yüzyılın başlarında ve ortalarında türemiştir.

Bu çağın ilginç bir gelişmesi, ergenlik öncesi erkek oyuncuların şirketlerinin gelişmesiydi. Kullanımı erkek oyuncu yetişkin aktörlerin şirketlerinde kadın rollerini oynadıkları tarihin çok eskilere dayanıyor ortaçağ tiyatrosu ünlü gizemli oyunlar ve ahlak; Tüm dramatik prodüksiyonlar için erkek oyuncu kadrosunun istihdamı, katedraller, kiliseler ve okullarla bağlantılı erkek korolarını kullanan 16. yüzyılın başlarında başladı. Zamanla uygulama profesyonel bir boyut kazandı ve çocuk oyuncu şirketleri, çocuk oyunculuk şirketleri aracılığıyla dramanın gelişiminde önemli bir rol oynayacaktı. Elizabeth dönemi ve içine Jacobean ve Caroline takip eden dönemler. (Görmek: Şapelin Çocukları; Paul'un çocukları; Beeston's Boys; King's Revels Children.)

İngiliz Rönesansı oynayan şirket zaman çizelgesi

Bu zaman çizelgesi, büyük İngiliz oyuncu şirketlerinin varlığını gösteriyor. 1572 ("Vacabondes cezası için acte ", yasal olarak yeterli dereceye sahip bir kullanıcıya sahip oyunculara oyunculuğu kısıtlayan) 1642 ( tiyatroların Parlamento tarafından kapatılması ). 1572'den önce gezen çeşitli oyuncular ve hatta Londra merkezli ilk topluluklar vardı. Durumlar genellikle akıcıydı ve bu tarihin çoğu belirsizdi; bu zaman çizelgesi zorunlu olarak bazı durumlarda mevcut olandan daha fazla kesinlik anlamına gelir. Soldaki etiketler, şirketler için en yaygın isimleri gösterir. Çubuk bölümleri belirli kullanıcıyı gösterir. Çocuk şirketleri söz konusu olduğunda (farklı bir yasal durum) bazı kurucular belirtilmiştir.

Maliyetler

Oyun şirketlerinin sahne için para harcamasına gerek yoktu ve sahne dekorları genellikle basitti (zorunlu olarak, çünkü her şirket gelirinin önemli bir bölümünü turneye çıkardı ve bazı şirketler sürekli olarak ev sineması olmadan turneye çıktı).^[4] Bununla birlikte, kostümlerdeki maliyetleri yüksekti: Kralları, kardinalleri, prensleri ve asilleri oynayan aktörler rolüne bakmak zorundaydı. Şirketler kostümlerine, "göze batan saten takım elbiseler" ve "görkemli elbiseler" için yüzlerce sterlin değer yatırdı^[5] - "Altın bağcıklı ve düğmeli kırmızı pelerinler ve gümüş ile süslenmiş mor saten pelerinler;" "karanfil kadife, alev, zencefil, kırmızı ve yeşil çiftler; ve beyaz saten ve altın kumaştan kadın önlükleri."^[6] 1605'te Edward Alleyn, İngiltere'nin "görünüşü" ndeki payının Amiral'in Adamları 100 £ değerindeydi - ve Alleyn o sırada şirketteki dokuz ortaktan biriydi.^[7] Bir şirket finansal zorluklara girdiğinde, üyeler bazen kostümlerini rehin almak zorunda kaldı. Pembroke'un Adamları 1593 veba yılında yaptı.

1605'te aktör Augustine Phillips Son vasiyetinde ve vasiyetinde gardırobunun belirli parçalarını bir çırağa bıraktı - "fare renginde" kadife hortumu, mor pelerin, beyaz tafta ikili ve siyah tafta takımı dahil. Modern bir duyarlılığa, bu tuhaf ve tuhaf gelebilir; ancak "bir çift ve deniz suyu yeşil saten hortumu 3 sterline mal olduğunda",^[8] Phillips'in eşyalarının parasal değeri ihmal edilebilir değildi. Oyuncular, şirketlerinin kostümlerine el koydukları için ciddi cezalarla karşılaşabilirler. [Görmek Robert Dawes bir örnek için.] (Oyuncular, kullanılmış giyim pazarındaki maliyetlerinin bir kısmını karşılayabilirler. Örneğin, King's Men, Kara Şövalye'yi oynayan aktör için Gondomar'ın gardırobunun atılmış eşyalarını satın aldı. Satrançta Bir Oyun. ^[9] Çoğunlukla, "seçkin lordlar ve şövalyeler", hizmetçilerinin ve kadınların giymesi için "yakışıksız" olarak hizmetçilerine şıklıklarıyla ilgili eşyalar bırakırdı. Bu tür giysiler, oyuncuların mülkiyetine geçecektir.)^[10]

Oyun senaryolarında ikinci bir büyük maliyet yatıyordu. 1600'lü yıllarda, oyun yazarlarına oyun başına £ 6 ila £ 7 (veya iki takımın fiyatı hakkında) kadar az ödeme yapılabiliyordu.^[11] Yine de şirketler sürekli değişen bir repertuar sergiledikleri için, bol miktarda oyun arzına ihtiyaçları vardı. Philip Henslowe Günlüğü 1597-1603 dönemi için düzinelerce başlık kaydeder; ne zaman Worcester'ın Adamları 1602'deki ilk Londra sezonu için hazırlık yapıyorlardı, mevcut stoklarını tamamlamak için Henslowe'un ev yazarlarından bir düzine yeni oyun satın aldılar.

Şirketteki paydaşlar, işe aldıkları erkek ve erkek çocuklarına da ücret ödedi. Ücretler zaman içinde ve şirketten şirkete ve durumdan duruma biraz farklılık gösterdi; ancak genel ortalama minimum 1 idi şilin kişi başına günlük, zanaatkar bir işçininkiyle aynı ücret. Erkek çocuklarının maliyeti belki de yarısı kadardır, ancak bunlar genellikle ayrıntıları büyük ölçüde farklılık gösterebilen bir çıraklık düzenlemesinin bir versiyonu altında tutulurlar.

Planlama

Halka açık tiyatrolardaki performanslara genellikle haftada altı gün izin verildi; tiyatrolar Pazar günleri ve büyük dini bayramlarda kapalıydı. Hayırlı cumalar. Oyunculara, bazılarından olabildiğince tutarlı bir şekilde kaçtıkları başka kısıtlamalar getirildi. Oyun sırasında tamamen oynamayı bırakmaları gerekiyordu. Ödünç - ama bu kısıtlamayı düzenli olarak ihlal ediyordu. 1592 baharında, örneğin, Lord Strange'in Adamları her gün oynanan Rose Tiyatrosu sağ Lent aracılığıyla. 1623'ten sonra, şirketler, Sir'e rüşvet ödemenin basit bir yolu ile Lenten kısıtlamasını atlattılar. Henry Herbert, Eğlencenin Efendisi.

Oyuncuların gözlemlediği, ihlal edilemeyecek kadar ciddi olan bir kısıtlama, her zaman uygulanan yasaktı. hıyarcıklı veba endemikten salgın düzeylere yükseldi. İngiliz Rönesans döneminin çoğunda, veba faturasındaki ölüm rakamları (Londra ve bazı banliyö mahalleleri için haftalık ölüm raporu) belirli bir seviyenin üzerine çıkınca tiyatrolar kapatıldı. 1604'te bu sınırlama sayısı haftada 30 olarak belirlendi; 1607'de 40'a çıkarıldı. Haziran 1592'den Nisan 1594'e kadar ciddi bir salgın tiyatroları neredeyse tamamen kapattı; 1593'te 11.000 Londralı vebadan öldü. (Veba, kışın daha soğuk havasında azalmaya meyilliydi; tiyatrolar o yılların kış aylarında kısa dönemler için açıldı.) 1603, Londra'da 30.000 ölümle bir başka kötü veba yılıydı; tiyatrolar Mart 1603'ten muhtemelen Nisan 1604'e kadar kapatıldı.^[12]

Diğer ciddi salgınlar 1625'te (sekiz aydan Ekim'e kadar) ve Mayıs 1636'dan Ekim 1637'ye kadar tiyatronun kapanmasına neden oldu. Bu kapanma dönemleri, oyunculuk grupları için her zaman travmatik bir şekilde zordu; bazıları Londra dışındaki şehirleri ve kasabaları gezerek hayatta kaldı ... ve bazıları hiç hayatta kalamadı.

Elizabeth Çağı

Popüler dramın ne zaman başladığı James Burbage drama için ilk sabit ve kalıcı mekanı inşa etti, Tiyatro, içinde 1576 ortaçağ örgütsel modelinden ticari tiyatroya doğru atılan büyük bir adımdı; ama bu evrim, en iyi ihtimalle, İngiliz Rönesansı boyunca "ilerlemekte olan bir çalışma" idi. Bu dönem boyunca, oyuncu topluluklarının asil bir ailenin himayesini sürdürmesi gerekiyordu. İngiltere'de geçerli olan hukuk sistemi^[13] Ülkeyi gezen "usta olmayanları" serseri olarak tanımladı ve onları çeşitli sertliklerin tedavilerine maruz bıraktı. Yerel yetkililer, oyuncuları hoş karşılamadan daha düşmanca olma eğilimindeydiler; Londra Şirketi Lord Belediye Başkanı ve meclis üyeleri aşağı, ünlü oyunculuk topluluklarına düşmandı. Püritenler. Asil himaye, en azından, profesyonel oyuncuların toplumda faaliyet göstermesine izin veren yasal incir yaprağıydı.

Bazı durumlarda, daha çok dönemin sonuna doğru, asil himaye, yasal incir yaprağından başka bir şey değildi; bir aktörler şirketi, mali ve diğer bakımdan bağımsız bir oluşumdu. Tersine, bazı soylular oyuncularının hayırsever patronlarıydı. Lordlar Hunsdon - Henry Carey, 1 Baron Hunsdon (c. 1524–96) ve oğlu George Carey, 2 Baron Hunsdon (1547–1603) - kendi şirketlerinin değerli koruyucularıydı ve şirketin ofisinde görev yaptıklarında Lord Chamberlain (Sırasıyla 1585–96 ve 1597–1603), bir bütün olarak İngiliz draması.

Gelecek nesillerde Lord Chamberlain's Men olarak bilinen Hunsdon's şirketi, modern bir anonim ticaret şirketi (konsepti bu çağda yeni yeni gelişmeye başlıyordu) gibi örgütlendi. 1594, uzun veba kapanmasından sonra. Şirketin, masrafları ödemek için fonlarını bir araya getiren ve karşılığında, büyük ölçüde fiili demokratik bir yolla (en azından paydaşlar için, işe alınan erkekler ve çıraklar için olmasa da) karlarını paylaşan az sayıda ortağı veya hissedarı vardı. istihdam). Başlıca rakipleri Amiral'in Adamları, kapitalist örgütlenmenin daha az ideal bir versiyonu altında tam tersine acı çekti: Philip Henslowe daha çok büyük bir otokrat, ev sahibi ve tefeciden oluşan bir karışım gibi işlev görüyordu. Birden fazla oyuncu şirketini yönetti ve birkaç tiyatro kurdu ve sahip oldu ve oyuncuları (paylaşımcılar dahil) ve oyun yazarlarını ödemeleri ve kredileri dağıtarak kontrol etti. (Bu buluttaki asıl önemli nokta, Henslowe'un hayatta kalan mali kayıtlarının, kendi dönemindeki tiyatro koşulları hakkında, başka hiçbir kaynağa kıyasla eşi benzeri olmayan, zengin bir ayrıntılı bilgi sağlamasıdır.) Diğer şirketler, bu aşırı örgütlenme biçimleri arasında farklılık gösterdi. (Francis Langley, kurucusu Swan Tiyatrosu Henslowe kadar başarılı bir şekilde ve daha kısa bir süre için işletildi.)

Çağında dram Elizabeth en iyi ihtimalle organize bir hastalıktı; bireysel şirketlerin ve hatta bir bütün olarak mesleğin siyasi nedenlerle bastırılması bilinmiyor değildi. [Görmek: Köpekler Adası.] Yerel sakinler bazen mahallelerinde tiyatrolara karşı çıktılar. Bireysel aktör şirketleri mücadele etti ve başarısız oldu ve yeniden birleşti; değişiklikleri izlemek, akademisyenlerin takıntıları ve öğrencilerin zulmü oldu.

Yine de drama, Kraliçe ve Saray'dan en sıradan insanlara kadar muazzam derecede popülerdi; Gerçekten de, bu dönemdeki tiyatro seyircisinin tuhaf kutuplaşması, Yüksek ve Alçakların dramayı tercih etmesi ve orta sınıfın genellikle Püriten duyguların büyümesine daha düşman olması, şaşırtıcı ve ilgi çekici bir fenomendir. Tiyatrolar, özellikle (yalnızca olmasa da) şehir duvarlarının dışındaki mahallelerde ve Şirket'in kontrolünde çoğaldı. Shoreditch kuzeye veya Bankside ve Paris Bahçesi Southwark, güney kıyısında Thames Nehri: Perde, Gül, Kuğu, Servet, Küre, Blackfrairs - ünlü bir kadro.

Jacobean ve Caroline Eras

Kral James, "VI and I", dramaya tutkuyla düşkündü; ve saraydaki tiyatro faaliyeti, saltanatının başından itibaren hızlandı. Aşağıdaki rakamları düşünün.^[14]

Elizabeth'in saltanatının yaklaşık son on yılında, 1594-1603, Court'ta yılda ortalama 6 veya 7 olmak üzere 64 tiyatro gösterisi yapıldı:

James'in saltanatının ilk bölümü olan 1603-16'da, yılda ortalama 20'den fazla olan, biraz daha uzun bir dönem için toplam 299'u karşılaştırın:

Büyük şirketler kraliyet himayesini aldı: Lord Chamberlain'in Adamları olmak kralın adamları, ve Amiral'in Adamları Kralın en büyük oğlunun himayesinde Prens Henry'nin Adamları oldu. Bir şirket Kraliçe Anne'nin Adamları önceden var olanlardan inşa edildi Oxford ve Pembroke'un Adamları, bir önceki hükümdarlık döneminde kendilerini büyük ölçüde illeri gezmeye adamış şirketler. 1608'de Kral'ın ikinci oğlu sekiz yaşındaki Charles'ın adı altında bir şirket kuruldu; Duke of York's Men adlı bu şirketin adı Prens Charles'ın Adamları Prens Henry 1612'de beklenmedik bir şekilde öldükten sonra.

Şirketler, Jakoben döneminin başlarında oluşmaya, gelişmeye ve dağılmaya devam etti. King's Revels Children, Leydi Elizabeth'in Adamları; ama James'in saltanatının orta noktasında, Shakespeare'in öldüğü sıralarda 1616 dramatik sahne genel olarak dört önemli şirkette dengelendi. Bunlar: Globe'daki King's Men ve Blackfriars Tiyatroları; Palsgrave'in Adamları (eski adıyla Amiral ve Prens Henry'nin Adamları) Fortune'da; Prens Charles'ın Adamları, şurada Umut; ve Kraliçe Anne'nin Adamları, şurada Red Bull Tiyatrosu.

Teatral evrim devam etti, bazen kraliyet patronlarının yaşamlarına ve ölümlerine bağlıydı. Kraliçe Anne'nin Adamları'nın ölümüyle dağıldı Danimarka Anne 1619'da; 1625'te yeni bir kraliçenin katılımı, Kraliçe Henrietta'nın Adamları. Zaman zaman diğer yeni şirketler de vardı. Beeston's Boys ve gibi yeni tiyatrolar Salisbury Mahkemesi. Londra tiyatrolarının 1625 ve 1636-37 yıllarında veba nedeniyle iki uzun süreli kapanması, şirketlerin baş döndürücü bir kafa karışıklığı içinde parçalanması, birleşmesi ve yeniden birleşmesi ve tiyatroları değiştirmesiyle oyunculuk mesleğinde önemli kesintilere neden oldu. (Yalnızca Kralın Adamları muaf tutuldu.) Politik baskılar da Stuart döneminde ortaya çıktı, ancak bunlar yalnızca tek bir suç işleyen şirketleri etkiledi - genel bir siyasi baskı, tiyatroları 1642 -e 1660 ve yaşını getirdi İngiliz Rönesans tiyatrosu sonuna kadar.

Notlar

Referanslar

• Chambers, E. K. Elizabeth Sahnesi. 4 cilt Oxford: Clarendon Press, 1923.
• Gurr, Andrew. Shakespeare Aşaması 1574-1642. Üçüncü baskı, Cambridge: Cambridge University Press, 1992.
• Gurr, Andrew. Shakespearian Oyun Şirketleri. Oxford: Oxford University Press, 1996.
• Halliday, F. E. Shakespeare Companion 1564–1964. Baltimore: Penguen, 1964.
• Keenan, Siobhan, Shakespeare'in Londra'sındaki Oyunculuk Firmaları ve Oyunları (Londra: Arden, 2014)