Rajput boyama - Rajput painting

Sanatçı tarafından 18. yüzyıldan kalma bir Rajput tablosu Nihâl Chand.
Godhuli, Mewar, CA. 1813

Rajput boyama, olarak da adlandırılır Rajasthani boyamakraliyet mahkemelerinde gelişti ve gelişti Rajputana Kuzey Hindistan'da, özellikle 17. ve 18. yüzyıllarda. Geleneğe göre yetiştirilmiş sanatçılar Babür minyatürü imparatorluk Babür sarayından dağıtıldı ve yerel resim geleneklerinden, özellikle Hindu dini destanlarını resmeden stiller geliştirdi. Mahabharata ve Ramayana.

Konular çeşitlilik gösteriyordu, ancak genellikle avcılık veya günlük faaliyetleriyle uğraşan yönetici ailenin portreleri, destanlardan ya da destanlardan anlatı sahneleri gibi genellikle popülerdi. Hindu mitolojisi yanı sıra bazı tür sahneleri isimsiz insanların.

Renkler, belirli minerallerden, bitki kaynaklarından, deniz kabuğu kabuklarından elde edildi ve hatta değerli taşların işlenmesiyle elde edildi. Altın ve gümüş kullanıldı. İstenilen renklerin hazırlanması bazen 2 hafta süren uzun bir süreçti. Kullanılan fırçalar çok iyiydi.

İçerik

Rajput resimlerinde çok sayıda tema varken, Rajput çalışmalarında bulunan ortak bir motif, mekanın amaca yönelik manipülasyonudur. Özellikle, daha geniş alanların dahil edilmesi, karakterlerin ve manzaraların sınırlarının ve ayrılmazlığının önemini vurgulamak içindir. Bu şekilde, fiziksel karakterlerin bireyselliği neredeyse reddedilir ve hem tasvir edilen arka planların hem de insan figürlerinin eşit derecede ifade edici olmasına izin verir.

Tamamen sanatsal bir bakış açısının dışında, Rajput resimleri genellikle politik olarak suçlandı ve zamanın sosyal değerleri üzerine yorumlandı. Mewar'ın yöneticileri bu resmin hırslarını tasvir etmesini ve miraslarını oluşturmasını istedi. Bu nedenle, resimler genellikle bir yöneticinin mirasının veya daha iyi bir toplum için yaptıkları değişikliklerin göstergesiydi.

Bu faktörlerin her ikisi de Rajput resimlerini Babür eserlerinden açıkça ayırıyor. Kronolojik açıdan bakıldığında, bu iki kültür de birbiriyle çatışırken, Rajput resimleri sadece yüzeysel olarak Babür modasını ve kültürel standartları benimsedi. Popüler Babür sanatçıları tarafından kullanılan, portrede kesin benzerlikler gibi unsurlar (Govardhan, Hashim vb.) Rajput çalışmalarında bulunmaz. Aynı şekilde, Rajput teknikleri ağırlıklı olarak Babür resimleri: "Bu nedenle, 18. yüzyılın başlangıcında, Rajput resmi geleneksel Babür tavırlarından fark edilir derecede farklı bir niyet olarak kalıyor"[1]

Okullar

Krishna ve Radha, işi olabilir Nihâl Chand, Delhi'deki imparatorluk mahkemesinde eğitim gören Kishangarh okulunun ustası.[2]

16. yüzyılın sonlarında Rajput sanat okulları, Farsça, Babür, Çin ve Avrupa gibi yerli ve yabancı etkileri birleştirerek kendine özgü stiller geliştirmeye başladı.[3] Rajasthani resmi, bu sanatçıları himaye eden çeşitli ilkel devletlere kadar izlenebilecek çeşitli sanatsal stillere ve alt tarzlara sahip dört ana okuldan oluşur. Dört ana okul şunlardır:

  1. Mewar içeren okul Chavand, Nathdwara, Devgarh, Udaipur ve Sawar resim stilleri
  2. Marwar içeren okul Kishangarh, Bikaner tarzı resim itibaren Bikaner, Jodhpur, Nagaur, Pali ve Ghanerao stilleri
  3. Hadoti ile okul Kota, Bundi ve Cevher stilleri ve
  4. Dhundar okulu Kehribar, Jaipur, Shekhawati boyama ve Uniara resim stilleri.

Ayrıca bakınız

Ana merkezler

Notlar

  1. ^ Sahil, 175
  2. ^ "Krishna ve Radha". Philadelphia Sanat Müzesi. Alındı 26 Ekim 2018.
  3. ^ Neeraj Jai Singh (1991). Rajasthani Resminin İhtişamı. Yeni Delhi: Abhinav Yayınları. s. 13. ISBN  9788170172673.

Referanslar

  • Plaj, M, (1992). 1700–1800: Rajput Resminin Hakimiyeti. İçinde Babür ve Rajput Boyama (The New Cambridge History of India, s. 174–213). Cambridge: Cambridge University Press. doi: 10.1017 / CHOL9780521400275.008
  • Kossak, Steven. (1997). Hint mahkemesi tablosu, 16-19. Yüzyıl. Metropolitan Sanat Müzesi. ISBN  0870997831

daha fazla okuma

  • Şehir Sarayı Müzesi, Udaipur: Mewar mahkeme hayatının resimleri. tarafından Andrew Topsfield, Pankaj Shah, Devlet Müzesi, Udaipur. Mapin, 1990. ISBN  094414229X.
  • Rajasthani resminin ihtişamı, yazan Jai Singh Neeraj. Abhinav Yayınları, 1991. ISBN  81-7017-267-5.
  • Rajasthan'ın sanatı ve sanatçıları: Batı Hint resim okuluna referansla Mewar'ın sanatı ve sanatçıları üzerine bir çalışma, Radhakrishna Vashistha tarafından. Abhinav Yayınları, 1995. ISBN  81-7017-284-5.
  • Bundi resim okulu üzerine bir çalışma, Jiwan Sodhi tarafından. Abhinav Yayınları, 1999. ISBN  81-7017-347-7
  • Udaipur'da mahkeme resmi: Mewar Maharanaları'nın himayesinde sanat, Andrew Topsfield, Rietberg Müzesi. Artibus Asiae Yayıncıları, 2001. ISBN  3-907077-03-2.
  • Rajput Boyama, tarafından Ananda K. Coomaraswamy, Yayıncı B.R. Publishing Corporation, 2003. ISBN  81-7646-376-0.
  • Nathadwara sanatçıları: Rajasthan'da resim pratiği, Tryna Lyons tarafından. Indiana University Press, 2004. ISBN  0-253-34417-4.
  • Ghosh, P. (2012). Rajput Mahkemesi Resminde Geleneğin Zekası. Sanat Bülteni, 94(4), 650–652.
  • Dalrymple, William, (2016). [1] Rajput sanatının güzel, büyülü dünyası.] New York Review of Books, 26 Kasım 2016.

Dış bağlantılar