Ray Johnson - Ray Johnson

Ray Johnson adlı diğer kişiler için bkz. Ray Johnson (belirsizliği giderme).
Ray Johnson
Ray Johnson.jpg
Johnson 1968 dolaylarında
Doğum
Raymond Edward Johnson

(1927-10-16)16 Ekim 1927
Detroit, Michigan
Öldü13 Ocak 1995(1995-01-13) (67 yaşında)
Sag Limanı, New York
MilliyetAmerikan
BilinenIntermedia, kavramsal sanat, kolaj
HareketPosta sanatı, Fluxus, neo-dada, Pop sanat

Raymond Edward "Ray" Johnson (16 Ekim 1927 - 13 Ocak 1995) Amerikalı bir sanatçıydı. Öncelikle bir kolajist ve yazışma sanatçısı olarak bilinen, tarihinin ufuk açıcı bir figürüydü. Neo-Dada ve erken Pop sanat ve olarak tanımlandı [1][2] "New York'un en ünlü bilinmeyen sanatçısı".[1][3] Johnson ayrıca erken sahnelerde sahneledi ve katıldı performans sanatı geniş kapsamlı bir kurucu olarak olaylar posta sanatı ağ - New York Yazışma Okulu -[1][2][4] 1960'larda ivme kazanan ve bugün hala aktif. Ara sıra üyeleriyle ilişkilendirilir. Fluxus hareket ama asla üye olmadı. 1949'dan 1968'e kadar New York'ta yaşadı. Long Island ve intiharına kadar orada kaldı.[4][5]

İlk yıllar ve eğitim

16 Ekim 1927'de Detroit, Michigan'da doğdu.[1][4] Ray Johnson, işçi sınıfı bir mahallede büyüdü ve katıldı Cass Teknik Lisesi reklam sanatı programına kaydolduğu yer. Detroit Sanat Enstitüsünde haftalık dersler aldı ve Ox-Bow Okulunda bir yaz çizim geçirdi. Saugatuck, Michigan Art Institute of Chicago'ya bağlı.

Johnson, 1945 yazında liseden sonra ilerici programa katılmak için Detroit'ten ayrıldı. Black Mountain Koleji (BMC) Kuzey Carolina'da,[4][6] sonraki üç yıl burada kaldı (1946 bahar dönemini Sanat Öğrencileri Ligi New York'ta ancak bir sonraki yaz geri dönüyor). Josef Albers Meksika'daki kayda değer izinli izinlerinden önce ve sonra, Johnson'ın orada okuduğu on yarıyılın altısında Black Mountain Koleji'nde ikamet ediyordu. Anni Albers, Walter Gropius, Lyonel Feininger, Robert Motherwell, Ossip Zadkine, Paul Rand, Alvin Lustig Ilya Bolotowski, Jacob Lawrence, Beaumont Newhall, M. C. Richards, ve Jean Varda Johnson'ın oradaki zamanında BMC'de de ders verdi. Johnson, Albers'in tavsiyesine, ziyaretçi fakültenin de dahil olduğu 1948 yazında son bir dönem için BMC'de kalmaya karar verdi. John Cage, Merce Cunningham, Willem de Kooning, Buckminster Fuller, ve Richard Lippold.[1] Johnson, Cage, Cunningham, Fuller, Willem ve Elaine de Kooning, Lippold, Ruth Asawa, Arthur Penn ve oyuncu kadrosu ve ekipten diğerleri ile Cunningham'ın Satie Festivalinin doruk noktası olan Medusa'nın Rusesi'nde yer aldı. "Katılanlar nedeniyle, etkinlik 'karma medyada' bir dönüm noktası olayı olarak ün kazandı" yazdı. Martin Duberman BMC tarihinde.[7]

Belgeselde Bir Tavşan Nasıl Çizilir, Richard Lippold Black Mountain Koleji'nde başlayan uzun yıllar Johnson ile bir aşk ilişkisi sürdürdüğünü nazikçe ama içtenlikle itiraf ediyor.

Bunu söyleme riskini alıyorum Black Mountain Koleji ] 'her şey gitti' - öğrenciler ve fakülte arasında ... Geçen gün eşime dediğim gibi, 'Sanırım şimdi iyi bir yaşlı adamım, ama çok kötü bir çocuktum.' ... Kabul etti. Küçük bir evimiz vardı, ailem ve ben ve her sabah küçük bir buket kır çiçeği ve şarkı söyleyerek gelirdi. Sonunda ilişkimiz çok yakınlaştı, bu yüzden onu New York'a geri getirdim ... ve belli ki, istikrarlı bir şekilde birlikte yaşamadık çünkü ailem vardı. 1974'e kadar birbirimize oldukça yakındık, yani bu uzun bir süre. 48'den 74'e, yirmi yıl. Çünkü çok samimi bir ilişkiydi, sevgi dolu bir ilişkiydi. Ve onu bir insan olarak işinden ayırmak benim için çok zor olurdu. Bunu yapabileceğimi sanmıyorum.[8]

New York yılları

Johnson, 1949'un başlarında Richard Lippold ile New York'a taşındı.[1] Cage ve Cunningham'a tekrar katılıp arkadaşlık kurmak, önümüzdeki birkaç yıl içinde, Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Cy Twombly, Ad Reinhardt, Stan Vanderbeek, Norman Süleyman, Lucy Lippard, Sonia Sekula, Carolyn Brown ve Earle Brown, Judith Malina, Diane di Prima, Julian Beck, Remy Charlip, James Waring ve sayısız diğerleri. İle Amerikan Soyut Sanatçılar Johnson, kısmen Albers'in etkisini yansıtan geometrik soyutlamalar yaptı.[1] Ancak 1953'te kolaja döndü ve daha sonra Cy Twombly'nin şöminesinde yandığı söylenen ilk resimlerini reddederek Amerikan Soyut Sanatçıları'ndan ayrıldı. Johnson, popüler kültürden parçalar, özellikle Lucky Strikes logosu ve Elvis Presley, James Dean, Marilyn Monroe ve Shirley Temple gibi film yıldızlarının hayran dergilerinden görüntüler içeren küçük, düzensiz şekilli işler yaratmaya başladı.[2][4] 1955 yazında bu küçük kolajlar için bir terim icat etti: "motifler".[1][4] New York çevresinde, kaldırımlarda, kafelerde, Grand Central İstasyonunda ve diğer halka açık yerlerde gösteren motif kutuları taşıdı; yoldan geçenlere onlar hakkında ne düşündüklerini sordu ve bazı yanıtlarını kaydetti. Arkadaşlarına ve yabancılara kolajlar göndermeye, dağıtım için bir dizi manifestoyla birlikte göndermeye başladı, bunlardan alıntıları John Wilcock'un ilk sayısında yayınlanan "Moticos Nedir?" Köyün Sesi.[9]

Johnson's'ın bir arkadaşı, sanat eleştirmeni Suzi Gablik, fotoğrafçı Elisabeth Novick'i 1955 sonbaharında düzinelerce Johnson'ın motiklerinin enstalasyonunu belgelendirmesi için getirdi. (Bunların çoğu, sanatçı tarafından imha edildi veya geri dönüştürüldü.) "Rastgele düzenleme ,,, Aşağı Manhattan'daki harap mahzen kapısı ilk gayrı resmi olay bile olabilir, "diye hatırladı daha sonra.[10] Göre Henry Geldzahler, "[Ray'in] kolajları Elvis Presley No. 1 ve James Dean Pop hareketinin Plymouth Rock'ı olarak duruyor. "[11] Johnson'ın arkadaşı Lucy Lippard daha sonra "Elvis ... ve Marilyn Monroe [kolajlar] ,,, Warholian Pop'u müjdeledi" diye yazacaktı.[12] Johnson hızla yeni ortaya çıkan Pop kuşağının bir parçası olarak kabul edildi. Ocak 1958'deki kapak resmi hakkında bir not Sanat Haberleri "[Jasper] Johns'un ilk tek kişilik şovunun ... onu Rauschenberg, Twombly, Kaprow ve Ray Johnson gibi çok tanınmış meslektaşlarıyla buluşturduğunu" belirtti.[13]

Johnson, Zen felsefesi anlayışını derinleştirmeye ve işinde "tesadüf" ü kullanmaya başladığında Aşağı Doğu Yakası'ndaki Orientalia Kitabevi'nde yarı zamanlı çalıştı. Bu ilgi alanlarının ikisi de kolajlarını, performanslarını ve posta sanatını giderek daha fazla bilgilendirdi. Johnson ayrıca grafik tasarımcı olarak ara sıra iş buldu. Andy Warhol ile 1956'da tanışmıştı; her ikisi de Yeni Yönler ve diğer yayıncılar için birkaç kitap kapağı tasarladı. Johnson, ofset litografi yoluyla basılan tasarım hizmetlerinin reklamını yapan bir dizi tuhaf broşüre sahipti ve bunları postalamaya başladı. Bunlara 1956-7'de iki küçük tanıtım sanatçısının kitabı katıldı. BOO / K / OF / THE / MO / NTH(sic) ve P / EEK / A / BOO / K / OFTHE / WEE / K(sic), 500'lük baskılarda kendi kendine yayınlandı.

Johnson, 1957 ile 1963 yılları arasında yaklaşık bir düzine performans sanatı etkinliğine kendi kısa eserleriyle katıldı (Elvis Presley için Cenaze Müziği ve Modern Müzik Üzerine Ders), diğerlerinde (James Waring ve Susan Kaufman tarafından) ve meslektaşları tarafından icra edilen kendi besteleri aracılığıyla Yaşayan Tiyatro ve 1963 Fluxus Yam Festivali sırasında. Johnson, 1961'den itibaren periyodik olarak "Nothings" olarak adlandırdığı ve arkadaşı William Wilson'a "bir olmanın aksine bir tutum" olarak tanımladığı, "Olaylar" a paralel olacak olayları sahneledi. Allan Kaprow ve daha sonra Fluxus olayları. Bunlardan ilki, "Ray Johnson'dan Hiçbir Şey", Temmuz 1961'de New York'ta bir şirket tarafından işletilen AG Galeri'de düzenlenen haftalık bir etkinlik serisinin parçasıydı. George Maciunas ve Almus Salcius; Yoko Ono İlk kişisel sergisi o sırada galeride görülüyordu. Ed Plunkett daha sonra boş bir odaya girdiğini hatırladı. "Ziyaretçiler binaya girmeye başladılar. Çoğu hiçbir şey olmadığı için oldukça korkmuş görünüyorlardı ... Sonunda Ray geldi ... ve yanında büyük bir oluklu mukavva kutu tahta makara getirdi. Ray geldikten kısa bir süre sonra bunu boşalttı. merdivenlerden aşağıya makara kutusu ... bunlarla ... kaymamak için dikkatli bir şekilde adım atmak gerekiyordu ... Bu jest beni çok mutlu etti. "[14] Johnson's Second Nothing, Hizmetçi Oyun Evi New York Poet's Theatre'dan Nicholas Cernovich ve Alan Marlow tarafından organize edilen, ışık tasarımı Billy Name (Billy Linich) ve Fred Herko, George gibi sanatçıların yer aldığı bir varyete gösterisinin bir parçasıydı. Brecht, Simone Morris, La Monte Young, Stan Vanderbeek ve diğerleri. [15] 1964 / 65'te Ray Johnson, Rueben Galerisi'nde ilk olaylardan bazılarının yaşandığı ve bir eleştirmen tarafından "olayları sokağa koymak için" söylediği Robin Galerisi adlı hayali bir galerinin tanıtımını yaptı. bir dizi sorumsuz istismar ve kaçış. "[16]

Johnson'ın bir alıcıyı başka birine "lütfen gönder ..." e yönlendiren bilinen ilk postası 1958'den kalmadır; "lütfen ekleyin ve geri dönün", "lütfen ekleyin ve gönderin" ve hatta "lütfen şu adrese göndermeyin" ifadelerini takip edin. Johnson'ın posta sanatı etkinlikleri, özellikle Bill Wilson ve montaj sanatçısı annesi olmak üzere birkaç arkadaşın yardımıyla daha sistematik hale geldi. Mayıs Wilson Marie Tavroges Stilkind ve daha sonra Toby Spiselman ile birlikte. 1962'de Ed Plunkett, Johnson'ın çabalarını 'New York Yazışma Okulu' (NYCS) olarak adlandırdı. 1962'nin başlarında, Joseph Byrd Birkaç postaya, Johnson'ın birkaç ay boyunca postalarında kullandığı kırmızı lastik damga "BU SANAT DEĞİL" ile yanıt verdi. 1 Nisan 1968'de NYCS'nin ilk toplantısı Arkadaşlar Topluluğu Toplantı Evi Rutherford Place New York'ta. Sonraki haftalarda, New York'taki Seating-Meeting de dahil olmak üzere, Johnson tarafından iki toplantı daha çağrıldı. Finch Koleji, hangisiyle ilgili John Gruen "Toplantıya ... pek çok sanatçı ve 'üye' katıldı ... hepsi toplantının ne zaman başlayacağını merak ederek oturdu. Asla yapmadı ... insanlar bir şeyler kâğıt parçalarına, tahtaya veya basitçe konuştu. Tuhaf bir şekilde anlamsız ve garip bir şekilde anlamlıydı. "[17] Johnson, bu tür olayları düzenli olarak sahneledi, genellikle bunları esprili tipte raporlarla takip etti, posta yoluyla geniş bir dağıtım için fotokopisini çekti. Bu tür toplantılar 1980'lerin ortalarına kadar çeşitli kisvelerde yapılmaya devam etti.

Johnson, esrarengiz kitabının bilinen 12 sayfalarını üretti Ölüm Hakkında Kitap 1963'ten 1965'e kadar. Johnson tarafından yazılan şifreli metinler ve çizimlerden oluşan (çoğu), rastgele olarak birkaç kez postalandılar ve içinde sınıflandırılmış bir ilanla satışa sunuldular. Köyün Sesi.,[18] böylece çok az kişi tüm sayfaları aldı. Başka Bir Şey Basın Johnson's yayınlandı Kağıt Yılan 1965'te daha geniş bir kitle için. Kendisi ve kitabı hakkında konuşan Johnson şunları söyledi:

Ben bir sanatçıyım ve kendime şair dememeliyim ama diğer insanlar var. Yaptığım şey kelimeleri şiir olarak sınıflandırmak. ... Kağıt Yılan ... tüm yazılarım, saçmalıklarım, oyunlarım, yayıncıya verdiğim şeyler, Dick Higgins ona postaladığım ya da karton kutularda getirdiğim ya da kapısının altına ittiğim ya da lavabosuna bıraktığım ya da her neyse yıllarca bıraktığım editör ve yayıncı. Bütün bunları kurtardı, bir kitap tasarlayıp yayınladı ve ben bir sanatçı olarak yaptığım şeyi sınıflandırmadan yaptım. Kitap çıktığında "Ray Johnson bir şairdir" dedi, ama "bu bir şiir" demedim, sadece yazdıklarımı yazdım ve daha sonra sınıflandırıldı.[19]

Uzun süredir baskısı yok Kağıt Yılan Siglio Press tarafından 2014 yılında yeniden basılmıştır.[20]

3 Haziran 1968 - Andy Warhol'un vurduğu gün Valerie Solanas May Wilson'ın yatağının altına koyduğu silahla Johnson bıçak noktasında saldırıya uğradı.[21] İki gün sonra, Robert Kennedy suikasta kurban gitti. Johnson ciddi şekilde sarsılan Long Island, Glen Cove'a taşındı ve ertesi yıl yakındaki Locust Valley'de bir ev satın aldı. Richard Lippold ve ailesi ikamet ediyordu. "Joseph Cornell tavan arası küçük beyaz bir çiftlik evi" olarak adlandırdığı yerde giderek artan bir inziva durumunda yaşamaya başladı.

Johnson iki kez göründü Süreçte Sanat Greg Allen tarafından "Finch College Müzesi müdürü Elayne Varian tarafından düzenlenen bir dizi güncel, süreç odaklı, öğretici sergiler" olarak tanımlanan seri. Bunlar, sanatçının yaptığı şeyi nasıl yaptığını gösteren eskizler, modeller ve çalışmalar içeriyordu.[22]

Locust Valley yılları

İsimsiz (Kirpikli Yedi Siyah Ayak), Ray Johnson, 1982–1991, Honolulu Sanat Müzesi

1966'dan 1970'lerin ortalarına kadar Johnson'ın çalışması, Willard Galerisi (New York) ve Feigen Gallery (Chicago ve New York), ayrıca Londra'da Angela Flowers ve Milano'da Arturo Schwarz. 1970 yılında, 107 katılımcının küratör Marcia Tucker'a gönderdiği mektup, New York, Whitney Amerikan Sanatı Müzesi'nde bir Ray Johnson - New York Yazışma Okulu sergisinde sergilendi - Johnson için önemli bir kültürel doğrulama anı.[1][4] Bunu bir diğer önemli sergi izledi - Yazışma: Raleigh'deki North Carolina Sanat Müzesi'nde 1976'da Ray Johnson Mektupları Sergisi, Richard Craven tarafından organize edildi: 81 kredi kuruluşunun çalışması, Johnson'ın 35 yıllık postası. O sıralarda Johnson siluet projesine başladı ve daha sonraki kolajlarının çoğunun temelini oluşturan yaklaşık 200 kişisel arkadaş, sanatçı ve ünlü profili oluşturdu. Konuları arasında Chuck Close, Andy Warhol, William S. Burroughs, Edward Albee, Louise Nevelson, Larry Rivers, Lynda Benglis, Nam Jume Paik, David Hockney, David Bowie, Christo, Peter Hujar, Roy Lichtenstein, Paloma Picasso, James Rosenquist, Richard Feigen, diğerleri arasında - New York sanat ve edebiyat sahnesinin kim olduğu.

1980'lerde Johnson kasıtlı olarak görüşten uzaklaştı, dışarıdaki rolünü geliştirdi, posta sanatı ve telefon aracılığıyla kişisel bağlantıları büyük ölçüde fiziksel etkileşim yerine sürdürdü. 1981'de kütüphaneci ve sanatçıların kitap uzmanıyla uzun süredir yazışmalara başladı. Clive Phillpot.[23] Locust Vadisi'ndeki evine sadece bir avuç insanın girmesine izin verildi. Sonunda Johnson, çalışmalarını ticari olarak tamamen sergilemeyi veya satmayı bıraktı. Yeraltı ünü, gelişen New York sanat sahnesindeki genel yokluğuna rağmen, 1980'lerde ve 90'larda yüzeyin altında fışkırdı. Johnson ateşli bir şekilde daha zengin ve daha karmaşık kolajlar üzerinde çalışmaya devam etti. İsimsiz (Kirpikli Yedi Siyah Ayak)koleksiyonunda Honolulu Sanat Müzesi. Sanatçının tercih ettiği araç olan metni kolajla birleştirmesini gösterir.[24] Fiziksel inzivasının aksine, Johnson'ın dijital öncesi muhabir ağının boyutu katlanarak arttı.

Ölüm

13 Ocak 1995'te Johnson, Sag Harbor, Long Island ve denize doğru sırtüstü.[1][4] Ertesi gün vücudu sahilde yıkandı. Ölümünün birçok yönü "13" sayısını içeriyordu: tarih; yaşı, 67 (6 + 7 = 13); O gün erken saatlerde check-in yaptığı bir motelin oda numarası, 247 (2 + 4 + 7 = 13), vb. Bazıları Johnson'ın boğulmasının 'son performans' yönü hakkında spekülasyon yapmaya devam ediyor. Evinde özenle düzenlenmiş yüzlerce kolaj bulundu. Hiçbir vasiyet bırakmadı ve mülkiyeti artık Adler Beatty tarafından yönetiliyor.[25][26][27]

Film, televizyon ve müzik

Film yapımcıları Andrew Moore ve John Walter (Richard L. Feigen & Co.'dan Frances Beatty ile birlikte) intiharının ardından altı yıl boyunca Johnson'ın hayatı ve sanatının gizemlerini araştırdılar. İşbirlikleri ödüllü belgeseli verdi Bir Tavşan Nasıl Çizilir, 2002'de gösterime girdi. Film, Chuck Close, James Rosenquist, Billy Name, Christo ve Jeanne-Claude, Judith Malina ve diğer birçok sanatçı ile röportajlar içeriyor.[28]

Manik Sokak Vaizleri Johnson hakkında "Locust Valley" adlı bir şarkı yazdı ve kaydetti. "B tarafı olarak yayınlandı"O Ruhu Buldum "single (2001)," Locust Valley "Johnson'ı" ünlü bilinmeyen / zor ve parçalanmış "olarak tanımlar.

John Cale adlı kişinin şarkısı "Hey Ray" Ekstra Oynak EP (2011), Cale'in 1960'larda New York'ta Johnson ile karşılaşmasını konu alıyor.[29][30]

Kanadalı sanat rock grubu KADIN 2010 albümü Kamusal Gerilme doğrudan Ray Johnson'a gönderme yapan iki şarkı içerir. Locust Valley, Johnson'ın New York Eyaleti'nde yaşadığı kasabadır. Venice Lockjaw, 1990 yılında Ubi Fluxus ibi Motus sergisinde verilmek üzere yaptığı iğnelerle birleştirilen bir Johnson ifadesidir. Venedik Bienali. 2008 albümleri KADIN Ayrıca Johnson'ın ölüm yerine atıfta bulunan Sag Harbor Bridge adlı bir şarkı da içeriyordu.

Referanslar

  1. ^ a b c d e f g h ben j ArtPool - Klára Kiss-Pál tarafından Ray Johnson, 1997
  2. ^ a b c "Ray Johnson, 67, Kolaj Çalışmalarıyla Ünlü Pop Sanatçısı" Carol Vogel tarafından, New York Times, 19 Ocak 1995
  3. ^ Glueck, Grace. "Ne Oldu? Hiçbir Şey", New York Times, 11 Nisan 1965
  4. ^ a b c d e f g h Bloch, Mark. "1927-1995 Ray Johnson'a Resimli Giriş", 1995
  5. ^ "Ben Bir Diğeri: Ray Johnson'ın Posta Sanatı". Hiperalerjik. 22 Ağustos 2015. Alındı 4 Temmuz 2017.
  6. ^ Whitford Güzel Sanatlar - Ray Johnson
  7. ^ Duberman, Martin. Black Mountain - Topluluk İçinde Bir DeneyEvanston, Illinois: Northwestern University Press, 1972 (yeniden basıldı)
  8. ^ Walter, John (2002). Bir Tavşan Nasıl Çizilir. Palm Resimleri. Olay, 22–24 dakikada gerçekleşir.
  9. ^ Wilcock, John. "Köy Meydanı" sütunu, Köyün Sesi, 26 Ekim 1955
  10. ^ Suzi Gablik, Gablik, S. ve John Russell'ın girişinde, Pop Art Yeniden Tanımlandı, Londra: Thames & Hudson, 1969. Not: Elisabeth Novick'in Pop Art Yeniden Tanımlandı yanlış bir şekilde altyazılıdır ("Moticos, 1949–1963" yazmaktadır)
  11. ^ Geldzahler, Henry içinde Pop Art: 1955–1970 katalog, Yeni Güney Galler Sanat Galerisi, Sidney, 1985
  12. ^ Lippard, Yazışma kataloğunda Lucy, Wexner Center / Whitney Müzesi, 2000
  13. ^ hiçbir yazar belirtmedi. "(Johns kapak resmi hakkında başlıksız not)", Art News, cilt. 56, hayır. 9 Ocak 1958
  14. ^ Plunkett, Ed. yayınlanmamış yazı[daha iyi kaynak gerekli ]
  15. ^ Maidman Playhouse, The New York Poet's Theatre Presents "Variety" (24 Mart 1962), ofset baskılı siyah-beyaz program, n.p.
  16. ^ David Bourdon, "The Robin Gallery," Village Voice, 8 Nisan 1965, 14, 19.
  17. ^ Gruen, John. "New York'ta Sanat: Gizemli Bir NYCS Buluşması", New York dergi, 24 Haziran 1968
  18. ^ Johnson, Ray. "8 Sayfa için 96 Sent Posta Gönderin Ölüm Hakkında Bir Kitap..." sınıflandırılmış reklam, Köyün Sesi, sonbahar? 1964?
  19. ^ Johnson, Ray, Diane Spodarek ve Randy Delbeke ile birlikte. "Ray Johnson röportajı", Detroit Sanatçıları AylıkŞubat 1968, jpallas.com aracılığıyla
  20. ^ Kağıt Yılan Siglio Press
  21. ^ Bloch, Mark. "İnanç Sıçrayışı", ABCnews.com. 1999. panmodern.com aracılığıyla.
  22. ^ Allen, Greg, "Süreçte Sanat: Finch College Müzesi Okumak", 26 Ocak 2011
  23. ^ Zuba, Elizabeth. "Clive Phillpot". BOMB Dergisi. BOMB Dergisi. Alındı 29 Kasım 2015.
  24. ^ Honolulu Sanat Müzesi, duvar etiketi, İsimsiz (Kirpikli Yedi Siyah Ayak), erişim 2016-12-01
  25. ^ Ray Johnson Emlak Web Sitesi
  26. ^ Ray Johnson, rlfeigen.com
  27. ^ Taşçıyan, Rachel. "Hiç Duymadığınız En Harika Sanatçı Ray Johnson ile Tanışın". Vanity Fuarı. Alındı 4 Temmuz 2017.
  28. ^ [1] John Walter ve Andrew Moore tarafından bir tavşan nasıl çizilir
  29. ^ John Cale (9 Şubat 2011). "Hey Ray". YouTube.com. Alındı 13 Mart, 2012.
  30. ^ Demirden Bir İrade: John Cale ile Röportaj, Robert Barry, 11 Ekim 2011

Dış bağlantılar