Robert Henri - Robert Henri

Kafanı karıştırmamak Henri Robert.

Robert Earle Henri
Robert Henri 1897.jpg
Robert Henri, 1897
Doğum
Robert Henry Cozad

(1865-06-24)24 Haziran 1865
Cincinnati, Ohio
Öldü12 Temmuz 1929(1929-07-12) (64 yaş)
New York Şehri, New York
MilliyetAmerikan
EğitimPennsylvania Güzel Sanatlar Akademisi,
Académie Julian,
Ecole des Beaux Arts
BilinenBoyama
HareketAshcan Okulu

Robert Henri (/ˈhɛnraɪ/; 24 Haziran 1865 - 12 Temmuz 1929) Amerikalı ressam ve öğretmendi. O önde gelen bir figürdü Ashcan Okulu nın-nin Amerikan gerçekçiliği ve "Sekiz" olarak bilinen grubun bir organizatörü, güçlü ve muhafazakârların kısıtlayıcı sergi uygulamalarını protesto eden gevşek bir sanatçı derneği Ulusal Tasarım Akademisi.

Erken dönem

Robert Henri doğdu Robert Henry Cozad içinde Cincinnati, Ohio bir kumarbaz ve emlak geliştiricisi olan Theresa Gatewood Cozad ve John Jackson Cozad'a.[1][2] Henri, ressamın uzak bir kuzeniydi. Mary Cassatt.[3] 1871'de Henri'nin babası Cozaddale, Ohio. 1873'te aile batıya taşındı. Nebraska John J. Cozad'ın Cozad.[3][4]

Ekim 1882'de, Henri'nin babası, ailenin sahip olduğu arazide sığırları otlatma hakkı konusunda bir çiftlik sahibi olan Alfred Pearson ile bir anlaşmazlığa düştü. Anlaşmazlık fiziksel bir hal aldığında, Cozad Pearson'ı tabancayla ölümcül bir şekilde vurdu. Cozad sonunda yanlış yapmaktan kurtuldu, ancak kasabanın havası ona döndü. Kaçtı Denver, Colorado ve ailenin geri kalanı kısa bir süre sonra onu izledi. Aile üyeleri kendilerini skandaldan ayırmak için isimlerini değiştirdiler. Baba, Richard Henry Lee olarak tanındı ve oğulları, Frank Southern ve Robert Earl Henri ("tavuk çavdar" olarak telaffuz edilir) isimleri altında evlatlık çocuklar olarak poz verdi. 1883'te aile New York'a taşındı, ardından Atlantic City, New Jersey Genç sanatçının ilk resimlerini tamamladığı yer.[5]

Eğitim

1886'da Henri, Pennsylvania Güzel Sanatlar Akademisi içinde Philadelphia nerede okudu Thomas Anshutz, bir protege Thomas Eakins, ve Thomas Hovenden.[6] 1888'de okumak için Paris'e gitti. Académie Julian,[7] akademik realist altında çalıştığı yer William-Adolphe Bouguereau, Francois Millet'nin çalışmalarına büyük hayranlık duydu ve kucakladı İzlenimcilik. "Avrupa çalışması, Henri'nin sanatta oldukça katolik zevkler geliştirmesine yardımcı olmuştu."[8] O kabul edildi Ecole des Beaux Arts. Ziyaret etti Brittany ve bu dönemde İtalya. 1891'in sonunda Philadelphia'ya döndü ve Robert Vonnoh Pennsylvania Akademisi'nde. 1892'de öğretmenliğe başladı. Kadınlar için Philadelphia Tasarım Okulu. "Doğuştan bir öğretmen olan Henri, okulda anında başarılı oldu."[9]

İş

Philadelphia'da Henri, sanat ve kültürü tartışmak için stüdyosunda buluşan bir grup takipçiyi cezbetmeye başladı. Philadelphia Press "Philadelphia Dörtlü" olarak tanınacak olan: William Glackens, George Luks, Everett Shinn, ve John Sloan. Kendilerine Kömür Kulübü adını verdiler. Toplantıları, hayat çizimleri, gürültülü sosyalleşme ve kitap okumaları ve tartışmaları içeriyordu. Ralph Waldo Emerson, Walt Whitman, Émile Zola, Henry David Thoreau, William Morris Hunt, ve George Moore.

Ashcan Okulu

Ana makale: Ashcan Okulu

1895'e gelindiğinde, Henri, önceki Empresyonizm sevgisini yeniden gözden geçirmeye başlamıştı ve ona "yeni bir akademikizm" adını vermişti. Arkadaşlarını ve koruyucularını, doğrudan kendi zamanlarına ve deneyimlerine hitap edecek yeni, daha gerçekçi bir sanat yaratmaya çağırıyordu. Amerikalı ressamlar için modern Amerikan şehrinde yeni, daha az nazik konular aramanın doğru an olduğuna inanıyordu. Henri, Sloan, Glackens, Luks, Shinn ve diğerlerinin tanıdıklarının bu görünümden esinlenen tabloları, sonunda Ashcan Okulu Amerikan sanatının. Akademik resmi reddettiler ve İzlenimcilik bir yüzey sanatı olarak. Sanat eleştirisi Robert Hughes "Henri sanatın gazeteciliğe benzemesini istedi. Boyanın çamur kadar gerçek olmasını, donup kalan at boku ve kar parçaları kadar gerçek olmasını istedi. Broadway kışın ter kadar gerçek bir insan ürünü, insan hayatının bastırılmamış kokusunu taşıyan. "[10] Ashcan ressamları, aynı on yıl içinde halkın ilgisini çekmeye başladı. Stephen Crane, Theodore Dreiser, ve Frank Norris hedef kitlesini buluyordu ve muckraking gazeteciler gecekondu koşullarına dikkat çekiyorlardı.[11]

New York'ta Kar1902, tuval üzerine yağlıboya, Ulusal Sanat Galerisi, Washington DC

Birkaç yıl boyunca Henri, zamanını Kanadalı sanatçıyla tanıştığı Philadelphia ve Paris arasında paylaştırdı. James Wilson Morrice.[12] Morrice, Henri'yi resim pratiğiyle tanıştırdı pochades küçük bir fırça ve yağ kitiyle birlikte bir ceket cebinde taşınabilecek küçük ahşap paneller üzerinde. Bu yöntem, onun olgun üslubuyla ilişkilendirilecek kentsel sahnelerin kendiliğinden tasvirlerini kolaylaştırdı.

1898'de Henri, özel sanat dersinden bir öğrenci olan Linda Craige ile evlendi. Çift, sonraki iki yılı Fransa'da uzun bir balayında geçirdi ve bu süre zarfında Henri, Salon'a göndermek için tuvaller hazırladı.[13] 1899'da "Manteau'daki Kadın" ı sergiledi ve La Neige ("Kar"), Fransız hükümeti tarafından satın alınan Musée du Luxembourg.[14] O öğretti Veltin Kız Okulu 1900'den itibaren[15] ve New York Sanat Okulu 1902'de öğrencilerinin de dahil olduğu Joseph Stella, Edward Hopper, Rockwell Kent, George Körükler, Norman Raeben, Louis D. Fancher, ve Stuart Davis. 1905'te, sağlığı uzun süredir kötü olan Linda öldü.[14] Üç yıl sonra, Henri yeniden evlendi; yeni karısı Marjorie Organ, yirmi iki yaşında bir karikatüristti. New York Journal.[16] (Henri'nin Marjorie'nin 1911 portresi, Maskeli Balo Elbisesi, en ünlü resimlerinden biridir ve Metropolitan Museum of Art'ın kalıcı koleksiyonunda asılıdır.)

1906'da Henri, Ulusal Tasarım Akademisi, ancak çevresindeki ressamlar Akademi'nin 1907 sergisi için reddedildiğinde, jüri üyelerini önyargıyla suçladı ve jüriyi terk ederek kendi şovunu düzenlemeye karar verdi. Daha sonra Akademi'ye "sanat mezarlığı" olarak atıfta bulunacaktı.

Sekiz

Salome, 1909, John ve Mable Ringling Sanat Müzesi, Sarasota, Florida

1908'de Henri, New York'taki Macbeth Galerileri'nde "The Sekiz" (sekiz ressamın çalışmalarını sergiledikten sonra) başlıklı bir dönüm noktası gösterisinin organizatörlerinden biriydi. Kendi eserlerinin ve "Philadelphia Dörtlüsü" (bu zamana kadar Henri'yi New York'a kadar takip eden) tarafından üretilenlerin yanı sıra, farklı, daha az gerçekçi bir tarzda resim yapan diğer üç sanatçı -Maurice Prendergast, Ernest Lawson, ve Arthur B. Davies -dahil edildi. Sergi, sergi politikalarına ve mekanın zevk darlığına karşı bir protesto olarak tasarlandı. Ulusal Tasarım Akademisi. Gösteri daha sonra Newark'tan Chicago'ya birçok şehre gitti ve basında akademik sanata karşı isyan ve resimdeki kabul edilebilir konular hakkında yeni fikirler hakkında daha fazla tartışmaya yol açtı.

Henri, bu noktada, kent yaşamının en çetin ve en coşkulu tasvirini savunan grubun kalbindeydi. Muhafazakar zevkler mutlaka hakaret edildi. Henri hakkında Salome 1909'da eleştirmen Hughes şunları gözlemledi: "Uzun bacakları cinsel küstahlıkla dışarı fırlıyor ve aşırı fırçalanmış arka duvarda parlıyor. Amerikan akademisyenleri tarafından çizilen yüzlerce bakire, nazik ilham perilerinden çok daha fazla dikkat çekiyor. Ona aciliyet verdi. kesik fırça izleri ve güçlü ton kontrastlarıyla. Winslow Homer, şuradan Édouard Manet ve kabalıktan Frans Hals ".[17]

1910 yılında John Sloan ve Walt Kuhn Henri organize etti Bağımsız Sanatçılar Sergisi, ABD'deki ilk yararsız, ödülsüz gösteri. Salon des Indépendants Fransa'da. Eşitlikçi bir felsefeyi vurgulamak için eserler alfabetik olarak asıldı. Fuara çok katılım sağlandı ancak çok az satış yapıldı.[18] Her ikisi de Ashcan gerçekçiliğine inanan Henri ve Sloan arasındaki ilişki bu dönemde yakın ve üretkendi; Kuhn, 1913'te kilit bir rol oynayacaktı Cephanelik Gösterisi. Biyografi yazarı William Innes Homer şöyle yazıyor: "Henri'nin sanatta özgürlük ve bağımsızlığa yaptığı vurgu [Bağımsız Sanatçılar Sergisi'nde gösterildiği gibi], Ulusal Akademi'nin savunduğu her şeyi çürütmesi onu Cephanelik Şovunun ideolojik babası yapıyor."[19]

Amerika'nın Avrupa Modernizmine ilk büyük ölçekli girişi olan Armory Show, Henri için karışık bir deneyimdi. Beş resim sergiledi, ancak temsili bir sanatçı olarak, doğal olarak Kübizm, Fovizm ve Fütürizm'in resim yapma tarzına bir meydan okuma ima ettiğini anladı. Aslında endişelenmesi için bir nedeni vardı. Kendini bir öncü olarak gören henüz elli yaşında bir adam, günü geçmiş bir muhafazakar konumuna düşmek üzereydi. Gösterinin organizatörü ve The Eight'ın bir üyesi olan Arthur B. Davies, Henri'nin yeni Avrupa sanatının Amerikalı sanatçıların çalışmalarını gölgede bırakacağı yönündeki endişesini özellikle küçümsüyordu. Öte yandan, bazı Henri akademisyenleri, Henri'nin daha sonraki tarihlerinde Cephanelik Şovu ve Genel olarak Modernizmin bir rakibi olarak kazandığı itibarın adaletsiz olduğu ve itirazlarını fazlasıyla abarttığı konusunda ısrar ettiler.[20] Yeni sanata büyük bir ilgi duyduğuna dikkat çekiyorlar ve öğrencilerinin onu inceleme fırsatlarından yararlanmalarını tavsiye ediyorlar.[21] Sanat tarihçisi Sarah Vure, "1910 gibi erken bir tarihte, Henri, öğrencilere Henri Matisse'in çalışmalarından oluşan bir sergiye katılmalarını tavsiye etti ve iki yıl sonra, onları Amerikalıların en avangardlarından biri olan Max Weber'in çalışmalarını görmeye çağırdı. modernler. " Ressam Charles Sheeler'ı Pennsylvania'daki Albert C. Barnes modern sanat koleksiyonunu ziyaret etmeye çağırdı.[22]

Politik olarak asla muhafazakar olmayan Henri anarşiste hayran kaldı ve Toprak Ana Yayımcı Emma Goldman ve 1911'den itibaren Modern okul. Daha sonra Henri'nin bir portresine oturan Goldman, onu "sanat anlayışı ve yaşamla ilişkisi açısından bir anarşist" olarak tanımladı.[23]

İrlanda ve Santa Fe

Dooagh'ın çocuklarından Mary Agnes (1924)

Henri, İrlanda'nın batı kıyılarına birkaç gezi yaptı ve yakınlardaki Corrymore Evi'ni kiraladı. Dooagh Achill Adası'nda küçük bir köy, 1913'te. Sonraki yıllar boyunca her ilkbahar ve yaz Dooagh'ın çocuklarını resmetti. Bugün çalışmalarının en duygusal yönü olarak görülen Henri'nin çocuk portreleri o zamanlar popülerdi ve çok satıldı. 1924'te Corrymore House'u satın aldı.[24] 1916, 1917 ve 1922 yazları boyunca Henri Santa Fe, New Mexico'ya resim yapmaya gitti. O yeri, İrlanda'nın kırsalı kadar ilham verici buldu. Santa Fe sanat sahnesinde önemli bir figür oldu ve yönetmenini ikna etti. Devlet sanat müzesi açık kapı sergileme politikası benimsemek. Ayrıca diğer sanatçıları da ikna etti George Körükler, Leon Kroll, John Sloan ve Randall Davey Santa Fe'ye gelmek için.[25] 1918'de ortak üye seçildi. Taos Sanatçılar Topluluğu.[26]

Ölüm ve cenaze töreni

Robert Henri, Kasım 1928'de İrlanda'daki yazlık evini ziyaret ettikten sonra Amerika Birleşik Devletleri'ne seyahat ederken, bacağını sakat bırakan bir nörit krizi geçirdi. Altta yatan neden metastatik prostat kanseriydi.[27] Hastaneye kaldırıldı St. Luke's Hastanesi New York'ta. 12 Temmuz 1929 sabahı erken saatlerde kalp durmasından ölene kadar yavaş yavaş güçsüzleşti. Hastalığı genel olarak bilinmiyordu ve sanat çevrelerinde sürpriz oldu.[28] Ölümü üzerine sanatçı ve öğrencisi Eugene Speicher "O sadece büyük bir ressam değildi, aynı zamanda ... Onu bu ülkede bağımsız resmin babası olarak adlandırmanın fazla olduğunu düşünmüyorum." dedi.[28] Ölümünde, yakıldığı ve küllerinin Philadelphia'daki aile kasasına gömüldüğü bildirildi.[29][a]

Etki ve miras

Henri, 1915'ten 1927'ye kadar, o dönemde popüler ve etkili bir öğretmendi. New York Sanat Öğrencileri Ligi. "Öğrencilerine bir stil değil (bazıları onu taklit etse de), ama bir tavır, bir yaklaşım, [sanata] verdi."[32] Sık sık Hardesty Maratta, Denham Waldo Ross ve Jay Hambidge.[33] (O zamanlar fikirleri moda olan ancak daha sonra ciddiye alınmayan bu adamlara Henri'nin ilgisi, "[Henri'nin] pedagojisinin en yanlış anlaşılan yönü" olduğunu kanıtladı).[34] Maratta ve Ross renk teorisyeniydi (Maratta kendi sentetik pigment sistemini üretti), Hambidge ise ayrıntılı bir incelemenin yazarı idi. Dinamik Simetri, kompozisyon için bilimsel bir temel olduğunu savundu. Henri'nin felsefi ve pratik düşünceleri eski öğrencisi Margery Ryerson tarafından toplandı ve şu şekilde yayınlandı: Sanat Ruhu (1923), onlarca yıldır basılmış olan bir kitap. Henri'nin diğer öğrencileri arasında George Körükler, Arnold Franz Brasz, Stuart Davis, Edward Hopper, Rockwell Kent, Henry Ives Cobb, Jr., Lillian Cotton, John Sloan, Minerva Teichert[35][36] ve Yasuo Kuniyoshi.

Bir öğretmen ve akıl hocası olarak Henri'nin kadın sanatçılar için önemi ve çoğu zaman biçimlendirici etkisi, Amerikalı Kadın Modernistler: Robert Henri'nin Mirası (2005). Henri'nin kız öğrencilerinin çalışmalarını erkek Ashcan Okulu çağdaşlarıyla karşılaştıran Marion Wardle, "Birçok medyadaki deneylerinin incelenmesi, Henri'nin modernist ideallerinin çok daha geniş bir uygulamasına ışık tutuyor. ... Henri'nin kadın öğrencileri, Amerikan yapısına önemli katkılarda bulundu. Modernizm. Geniş bir çalışma grubu ürettiler, geniş çapta sergilediler, büyük sanat ödülleri kazandılar, sanat organizasyonlarına üye oldular ve Amerika'da sanat dersleri verdiler. "[37]

1929 baharında Henri, New York Sanat Konseyi tarafından yaşayan en iyi üç Amerikalı sanatçıdan biri olarak seçildi. Henri o yaz altmış dört yaşında kanserden öldü. Meslektaşları ve eski öğrenciler tarafından övüldü ve bu törende yetmiş sekiz resimden oluşan bir anma sergisiyle onurlandırıldı. Metropolitan Sanat Müzesi. Forbes Watson, editörü Sanat dergisi, "Henri, olağanüstü kişisel çekiciliğinin oldukça dışında, Amerikan sanatının gelişiminde çığır açan bir adamdı" diye yazdı.[38]

Uygun bir şekilde, Henri'nin en kalıcı eserleri arasında ressam arkadaşlarının portreleridir. 1904'te George Luks'ın tam uzunlukta portresi ( Kanada Ulusal Galerisi içinde Ottawa ) ve 1904 John Sloan portresi (koleksiyonunda Corcoran Sanat Galerisi içinde Washington DC. ), örneğin, stilinin tüm klasik unsurlarını sergiliyor: güçlü fırça çalışması, yoğun (karanlıksa) renk efektleri, kişiliğin çağrışımı (onun ve bakıcısının) ve cömert ruh.

Robert Henri Müzesi içinde Cozad Nebraska, Henri'nin eski evlerinden birini işgal ediyor ve işine odaklanıyor.

Ulusal Sanat Kulübü New York City, sanat eserleri ve Henri'ye ait bir dizi albüm içeren Robert Henri Kütüphanesi'ne ev sahipliği yapmaktadır. Kütüphane, nitelikli akademisyenlere ve profesyonellere sunulmaktadır. Henri, 1913'te Kulübün Artist Life Üyesi oldu.

Fotoğraf Galerisi

Kaynakça

  • Henri, Robert (2007) [1923]. Sanat Ruhu. New York: Temel Kitaplar. ISBN  978-0-06-430138-1.

Notlar

  1. ^ Robert Henri (Richard ve Theresa Lee ile birlikte) veritabanında da bir liste var. Providence, Rhode Adası 's Swan Point Mezarlığı.[30] 1957 AP haber öyküsü, Henri'nin babası John Cozad / Richard Lee'nin Rhode Island'a gömüldüğünü ve yeniden gömüldüğünü öne sürüyor.[31]

Referanslar

Alıntılar

  1. ^ Homer (1969).
  2. ^ Perlman (1991).
  3. ^ a b Perlman (1991), s. 1.
  4. ^ Henshaw (1957): "Cozad, Nebraska, nihayet kurucusunu bu birçok aydan sonra buldu."
  5. ^ Homer (1969), s. 7.
  6. ^ Homer (1969), s. 25–27.
  7. ^ oxfordindex.oup.com
  8. ^ Homer (1969), s. 65.
  9. ^ Homer (1969), s. 71.
  10. ^ Hughes, Robert (5 Şubat 2002). "Atlantik'ten Gelen Dalga". Amerikan Vizyonları. Bölüm 5 / 8. BBC.
  11. ^ Hunter (1959), s. 28–40.
  12. ^ Homer (1969), s. 86.
  13. ^ Homer (1969), s. 90–94.
  14. ^ a b Homer (1969), s. 119.
  15. ^ Bennard B. Perlman; Arthur Bowen Davies (1998). Arthur B. Davies'in Yaşamları, Aşkları ve Sanatı. SUNY Basın. s. 113–114. ISBN  978-0-7914-3835-0.
  16. ^ Homer (1969), s. 146.
  17. ^ Hughes (1997), s. 325.
  18. ^ Homer (1969), s. 152–156.
  19. ^ Homer (1969), s. 155.
  20. ^ Rose (1975), Henri'den Picasso ve Matisse için "kör ve düşman" olarak söz eder (s. 30).
  21. ^ Homer (1969), s. 174.
  22. ^ Vure (2009), s. 57.
  23. ^ Goldman, Emma (1931). "Bölüm 40". Hayatımı yaşamak. İkinci cilt. New York: Alfred A Knopf Inc. Alındı 17 Nisan 2015.
  24. ^ Perlman (1991), s. 133.
  25. ^ Leeds, Valerie Anne (1998). Santa Fe'de Robert Henri: Çalışmaları ve Etkisi. Santa Fe, New Mexico: Gerald Peters Galerisi. ISBN  0935037837.
  26. ^ Beyaz, Robert R. (1998). Taos Sanatçılar Topluluğu. Albuquerque: New Mexico Üniversitesi. ISBN  0826319467.
  27. ^ Perlman (1991), s. 135.
  28. ^ a b "Robert Henri Öldü; Hasta Sekiz Ay" (PDF). New York Times. 13 Temmuz 1929. Alındı 17 Nisan 2015. Ünlü Amerikalı sanatçı Robert Henri, dün sabah St. Luke's Hastanesinde öldü. Kasım ayından beri kurumda hasta olmasına rağmen hastalığı genel olarak bilinmiyordu ve ölümü sanat çevrelerini şaşırttı.
  29. ^ "Robert Henri'nin Cenazesi" (PDF). New York Times. 14 Temmuz 1929. Alındı 17 Nisan 2015. Küller bu hafta Philadelphia'daki aile kasasına gömülecek.
  30. ^ "Defin Bilgileri". Swan Point Mezarlığı. Alındı 16 Nisan 2015.
  31. ^ Henshaw (1957): "Lee-Cozad, 1906'da New York'ta (zatürree çizmeleriyle) öldü. Pleasantville, NJ'de gömüldü. Daha sonra kalıntıları parçalandı ve RI, Providence'da yeniden gömüldü."
  32. ^ Homer (1969), s. 269.
  33. ^ Homer (1969), s. 184–194.
  34. ^ Vure (2009), s. 60.
  35. ^ Jan Underwood Pinborough, Minerva Kohlhepp Teichert: Cesur Bir Fırçayla
  36. ^ Wardle (2005), s. 206.
  37. ^ Wardle (2005), s. 4.
  38. ^ Homer (1969), s. 209.

Kaynaklar

daha fazla okuma

Dış bağlantılar