Robert Lazzarini - Robert Lazzarini
Robert Lazzarini | |
|---|---|
 Robert Lazzarini stüdyosunda, Brooklyn, NY 2010 | |
| Doğum | 22 Eylül 1965 |
| Bilinen | Heykel |
| İnternet sitesi | www |
Robert Lazzarini (22 Eylül 1965'te doğdu Denville, New Jersey ) yaşayan ve çalışan Amerikalı bir sanatçıdır. New York City. 1995 yılından bu yana ulusal ve uluslararası düzeyde sergilenmiştir ve aşağıdaki gibi önemli koleksiyonlarda yer almaktadır. Hirshhorn Müzesi ve Heykel Bahçesi, Washington DC.; Whitney Amerikan Sanatı Müzesi, New York; ve Walker Sanat Merkezi, Minneapolis.
Giriş
Öncelikle bir heykeltıraş olan Lazzarini, en çok görsel ve dokunsal alanı karıştıran veya daha doğrusu resimlerin alanını ve nesnelerin alanını karmaşıklaştıran bileşik çarpıtmalara maruz kalan ortak nesneler yapmakla bilinir. Lazzarini ayrıca bu nesnelerin görüldüğü fiziksel alanları da değiştirir - nesnenin "figürünün" "zemini", bu da "yönünü şaşırtmaya" katkıda bulunur.[1][2] çalışmanın izleyici üzerinde yarattığı etki. İdeal bir bakış açısı sunmayan ve izleyicilerini eserin etrafında dolaşmaya o kadar zorlayan Lazzarini'nin heykelleri, soylarını 1960'lara kadar götürüyor. minimalizm ve girişine fenomenoloji sanat söylemine.[3] Ek olarak, Lazzarini'nin tüm heykelleri, dayandıkları şeylerle aynı malzemelerden yapılmıştır; örneğin, kafatasları Lazzarini'nin ilk kez Whitney Museum of American Art'ta sergilediği (2001), dökme kemikten yaratıldı.[4]
İş
Çarpıtma
Lazzarini'nin çalışmasının merkezinde yer alan bileşik matematiksel çarpıtmalar, algoritma eşleme ve çevirme gibi tabanlı işlemler. Lazzarini'nin heykellerinde işleyen iki ana çarpıtma türü vardır: düzlemsel ve dalga. Düzlemsel bozulmalar, çarpıklıklar ve ölçek kaymalarının yanı sıra hızlandırılmış ve hızlandırılmış perspektiflerdir. sinüs dalgası bozulmalar, kesişen sinüs dalgalarının bileşik projeksiyonlarıdır. Özellikle geometrileri şunların inşası ile ilgili olan düzlemsel bozulmalarla ilgili olarak perspektifler iki boyutta, heykelin, sanatçının "normatif nesne" olarak adlandırdığı, yani heykelin dayandığı nesnenin yanı sıra heykelin "normatif nesne" dediği konfıgürasyona "çözümlendiğini" görülebileceği tek bir bakış açısı yoktur. izleyicinin zihninde bulunan nesne fikri.[4] Hem düzlemsel hem de dalga çarpıtmaları, bu normatif nesneyi "yabancı" gibi gösterir ve böylece izleyiciyi, insan süreciyle karşılaştırılan bir tanıma ve alıştırma sürecine sokar. biliş.[5]
Somutlaşmış vizyon
Lazzarini'nin çarpıtmalarının etkisi, kişinin standart veya alışılmış görsel tanıma süreçlerini kesintiye uğratmaktır. "Normatif nesne" tanıdık geliyor, ancak iki farklı sicile tanıdık geliyor: iki boyutlu ve üç boyutlu. Nesnenin hem 2D hem de 3D olarak eşzamanlı olarak algılanması, kişinin görme alışkanlıkları gibi bir refleks tepkisine neden olur; bu, nesnenin etrafında dolaşmak ve onu bildikleriyle çözmeye veya uzlaştırmaya çalışmaktır. "Gerçekten de direnen ve görme yeteneğimizi zayıflatan çarpıtmalar, spektatori bakıştan maddi karşılaşmaya bir geçişi tetikliyor."[3] Nesnenin bileşik çarpıtmaları böyle bir uzlaşmanın mümkün olmadığını garanti ettiğinden, kişinin işin etrafında yürümeye ve çeşitli bakış açılarını ele geçirmeye yönelik kendi tepkisi, uzlaşma girişiminin kendisi işin içeriğinin bir parçası haline gelir.
O halde, Lazzarini'nin bu "bedensel karşılaşmayı" sahnelemesinde, Lazzarini'nin heykeli, Robert Morris ve Carl Andre, her iki sanatçı da ilişkili Minimalizm ve olgun işine Richard Serra.
Önemlilik
Lazzarini'nin tüm heykelleri, dayandıkları "normatif nesnelere" uygun malzemelerden yapılmıştır. Bunun anlamı, herhangi bir türde "materyal çevirisi" olmadığıdır: mermerle temsil edilen bir insan vücudu veya bir binicilik gibi daha karmaşık başka bir konuyu temsil etmek için geleneksel heykel veya "sanat" malzemeleriyle çalışmak yasaktır. heykel bronz döküm. Bu sürecin sonucu, Lazzarini'ninki gibi bir heykeli tanımlamanın zorlaşmasıdır. muşta "gerçek" muştaların "temsili" olarak. Tek başına nesnenin çarpıtılması onu bir temsil haline getiremez; Sonuçta, yangın veya patlama gibi başka yollarla hasar gören veya bozulan nesneler, oldukları nesneler olmaktan çıkmazlar. Lazzarini'nin heykelleri, katı bir malzeme politikası diyebileceğimiz şeye bağlı kalarak çoğaltmasanatsal temsilin doğasına veya mantığına ilişkin bir araştırma açın.
Tekrar ve varyasyon
Tekrar ve çeşitlilik, Lazzarini'nin heykelinin merkezinde yer alan biçimsel stratejilerdir. Kadar erken başlıyor Francisco Goya 's Maja resimler ve apojeye ulaşmak Claude Monet 's Rouen Katedrali Seriler, seçilen bazı konuların tekrarı ve çeşitlenmesi, on dokuzuncu yüzyılın başından beri sanat tarihine birçok farklı kapasitede hizmet etmiştir. 1960'lara kadar değildi ve Pop sanat Ancak, bu stratejinin kasıtlı olarak medya ve tüketim kültürünün ürünlerini yansıtmak için uygulandığını. Andy Warhol 's 32 Campbell Çorba Kutusu, ilk olarak Ferus Galeri içinde Los Angeles 1962'de bu örnekte örnek niteliğindedir. Warhol'u takip eden, ancak Pop-ven'de değil, Donald Judd, Sol LeWitt, ve John Coplans hepsi Lazzarini'nin çalışmaları için önemli emsallerdir.
Tematik içerik
Lazzarini'nin heykelleri gerçeği büyük ölçüde ele alsa da, bu, genellikle daha karanlık bir tematik içeriğin altını çizmedikleri anlamına gelmez. Sanatçının ilk serilerinden biri olan "stüdyo nesneleri" (2000), sanatsal iç gözlem ve nesnelerin çarpıklıkları, düzensizlik ve delilik önerileri göz önüne alındığında sanatçının stüdyosunun kısa bir temsili olarak duruyor.[6] kafatasları2001 yılında Whitney'de sergilenen, yas, melankoli, ölüm ve hatıraya birçok imalar taşıyor. silahlar, bıçaklar ve muştalar Lazzarini'nin son basılı dizileri, potansiyel şiddet eylemleriyle daha açık bir şekilde ilişkilidir. duvar kağıdındaki kan (2009–2010), bu tür eylemlerin sonrasını çağrıştırıyor.
Kurulumlar
Lazzarini'nin yerleştirmesi "kafatasları"ilk olarak 2001'deki" Bitsreams "adlı Whitney Amerikan Sanatı Müzesi'nde sergilendi ve sanatçıyı daha geniş bir kamusal görünürlüğe getirdi. Enstalasyon, her biri bir duvara monte edilmiş belirli bir insan kafatasına dayalı dört heykelsi varyasyondan oluşuyordu. Göz hizasında, on beş x on beş fit ölçülerinde ofset kare bir odada. Dağınık flüoresan ışığa batırılmış, odanın içindeki gölgeler, eserlerin “görüntü yönünü” yükseltti, burada “galeri duvarları, formun karşısında bir tür bükülmemiş görsel alana dönüştü. her nesnenin tanımlanması. "[3] Deneyim, "Çevrenizdeki boşluğun sanki üç boyutlu uzantısının sabit koordinatlarından çözülüyormuş gibi dalgalanmaya, kabarmaya, katlanmaya başladığını hissediyorsunuz. Bu boşluk daha yoğun hale geldikçe, kısa sürede kafanız karışır. "[2] Eserlerdeki figür / zemin ilişkilerinin yoğunlaşması, 'silah ve bıçakların' yerleştirilmesiyle yeni bir seviyeye getirildi. Aldrich Çağdaş Sanat Müzesi içinde Ridgefield, Connecticut Bu, Lazzarini'nin galerinin fiziksel alanını ilk kez izleyicinin yönelim bozukluğunu artırmak için değiştirdiği zamandı.[1]
Ödüller
- 2015 Misafir Sanatçı ProgramıMcColl Sanat ve İnovasyon Merkezi Charlotte, NC'de.[7]
- 2005 New York Sanat Vakfı, Sanatçı Bursu, Heykel
- 2003 Amerikan Sanat ve Edebiyat Akademisi, Mayıs
- 1986 New York Sanat Vakfı, Görsel Sanatlar Bursu, Haziran
- 1985 New York Foundation for the Arts, Visual Arts Grant, Temmuz
Herkese açık koleksiyonlar
- Davidson Koleji, Davidson, Kuzey Carolina
- Herbert F. Johnson Sanat Müzesi, Cornell Üniversitesi, Ithaca, New York
- Hirshhorn Müzesi ve Heykel Bahçesi, Washington DC.
- Hood Sanat Müzesi, Dartmouth Koleji, Hannover, New Hampshire
- Long Beach Sanat Müzesi, Long Beach, Kaliforniya
- Midwest Amerikan Sanatı Müzesi, Elkhart, Indiana
- Milwaukee Sanat Müzesi, Milwaukee, Wisconsin
- Nane Sanat Müzesi, Charlotte, Kuzey Carolina
- Yeni Okul, New York, New York
- Newark Müzesi, Newark, New Jersey
- Saginaw Sanat Müzesi, Saginaw, Michigan
- Hız Sanatı Müzesi, Louisville, Kentucky
- Spencer Sanat Müzesi, Kansas Üniversitesi, Lawrence, Kansas
- Toledo Sanat Müzesi, Toledo, Ohio
- Utah Güzel Sanatlar Müzesi, Utah Üniversitesi, Tuz Gölü şehri, Utah
- Virginia Güzel Sanatlar Müzesi, Richmond, Virginia
- Walker Sanat Merkezi, Minneapolis, Minnesota
- Wake Forest Üniversitesi, Winston-Salem, Kuzey Carolina
- Whitney Amerikan Sanatı Müzesi, New York, New York
Referanslar
- ^ a b Benjamin Genocchio, "Düz Çekemeyen Sergi" New York Times, 19 Haziran 2009
- ^ a b Mark B. N. Hansen, Yeni Medya için Yeni Felsefe (Cambridge: MIT Press, 2003)
- ^ a b c Joanna Marsh, "Vizyonun Ötesine Bakmak: Fenomenoloji, Minimalizm ve Robert Lazzarini'nin Heykelleri Üzerine" Robert Lazzarini: Görülen / Görünmeyen (Charlotte: Mint Museum of Art, 2006)
- ^ a b Katie Sonnenborn, "Robert Lazzarini ile Röportaj" Museo Sorun 12
- ^ Alva Noe, "Kayıp ve Bulunan: Robert Lazzarini'nin Çalışmasındaki Şeylerin Anlamına Geri Dönmek", Robert Lazzarini: Silahlar, Bıçaklar, Pirinç Muştalar (yakında çıkacak 2010)
- ^ John B. Ravenal, robert lazzarini (Richmond: Virginia Güzel Sanatlar Müzesi, 2003)
- ^ 20 yıllık İkamet Eden Sanatçılar McColl Center
Kaynakça
Hansen, Mark B.N., Yeni Medya için Yeni Felsefe (Cambridge: MIT Press, 2003)
Ravenal, John, Robert Lazzarini (Richmond: Virginia Güzel Sanatlar Müzesi, 2004)
Marsh, Joanna, "Vizyonun Ötesine Bakmak: Fenomenoloji, Minimalizm ve Robert Lazzarini'nin Heykelleri Üzerine" Robert Lazzarini: Görülen / Görünmeyen (Charlotte: Mint Museum of Art, 2006)
Dış bağlantılar
Yetki kontrolü  |
|---|