Zimbabve Heykeli - Sculpture of Zimbabwe

Zimbabve Heykeli: Taşta Bir Gelenek, Atlanta, ABD, Hartsfield-Jackson Atlanta Uluslararası Havaalanı T ve A yolcu salonları arasında

Heykel ve özellikle taş heykel bir sanattır Zimbabve dünya çapında tanınmaktadır.

Kökenler

Modern Afrika heykeli, konusunun çoğu geleneksel köklere sahip olmasına rağmen "geleneksel" değildir. Sömürge öncesi dönem boyunca, yerel sakinler, işlevsel, estetik ve ritüel amaçlar için lifler, ahşap, kil ve taş gibi çeşitli doğal malzemelerden yapılan işleri şekillendirerek zaten sanatsal olarak eğilimliydi. Gibi çok sayıda taş eser Zimbabve kuşu -den Büyük Zimbabve Geç Demir Çağı durumu bunun kanıtıdır.[1] 1957'deki açılıştan önce Rodos Ulusal Galerisi ilk Direktörü olan Salisbury'de, Frank McEwen, ile buluştu Thomas Mukarobgwa, kırsal bilgi ve maneviyatla dolu genç bir yerli ve ona sanat alanında kariyer yapma fırsatı sundu. Mukarobgwa, "yeni galeri müdürünü Afrika halkının alışkanlıklarına ve alışkanlıklarına yönlendiren mükemmel bir akıl hocası" oldu.[2]:34 Yerel sanatçıya bir girişti Joram Mariga ve McEwen'i erken sabuntaşı oymacılarını kültürlerini yansıtan eserler yaratmaya teşvik etmeye sevk eden ilk yumuşak taş oymaları. Galeri tarafından kurulan Atölye Okulu kısa süre sonra daha fazla sanatçıyı cezbetti, bunların çoğu misyoner okullarından bir tür sanat eğitimi almış ve yerleşik sanat pratisyenleri olmuştu.[2]:38 Bunlar dahil Joseph Ndandarika, John Takawira ve Kingsley Sambo.[3][4] Tomurcuklanan sanat hareketi nispeten yavaş gelişti, ancak 1966'da büyük bir ivme kazandı. Tom Blomefield, Güney Afrika doğumlu beyaz tütün çiftçisi Tengenenge yakın Guruve oymaya uygun geniş serpantin taş yatakları vardı. Kendisi de taştan bir heykeltıraş olan Blomefield, arazisinin kullanımını çeşitlendirmek istedi ve yeni heykeltraşları bir çalışma sanatçıları topluluğu oluşturmak için karşıladı. Bu kısmen, o zamanlar Rodezya’nın beyaz hükümetine uluslararası yaptırımlar uygulanıyordu, o zamanlar Ian Smith başkanlık ediyordu. Tek Taraflı Bağımsızlık Bildirgesi 1965'te ve tütün artık yeterli gelir elde edemiyordu. Uygun şekilde, Tengenenge, "Başlangıcın Başlangıcı" anlamına gelir - bu önemli yeni girişim örneğinde.

1973 tarafından bir kartal oyması Bernard Matemera

20. yüzyılın ilk nesil heykeltıraşları

Yeni nesil "ilk nesil" nin kurulmasına ilişkin daha fazla ayrıntı Shona Heykeltıraşlar, önde gelen üyelerinin bireysel biyografilerinde verilmiştir: Bernard Matemera, Sylvester Mubayi, Henry Mukarobgwa, Thomas Mukarobgwa, Henry Munyaradzi, Joram Mariga, Joseph Ndandarika, Bernard Takawira ve kardeşi John. Bu grup ayrıca şunları içerir: Mukomberanwa aile (Nicholas Mukomberanwa ve onun çırağı Anderson Mukomberanwa, Lawrence Mukomberanwa, Taguma Mukomberanwa, Netsai Mukomberanwa, Ennica Mukomberanwa, ve Nesbert Mukomberanwa ). Tüm bu sanatçılar dünya çapında sergilenen eserler yarattılar ve birçoğu şimdi McEwen mirasına dahil edildi. ingiliz müzesi.[5][6]

Büyümesinin ilk yıllarında, yeni ortaya çıkan "Shona heykel hareketi" bir sanat rönesansı, bir sanat olgusu ve bir mucize olarak tanımlandı. Eleştirmenler ve koleksiyonerler, Batı Afrika'nın hiçbir büyük heykelsi mirasına sahip olmayan ve daha önce görsel sanatlar açısından sanatsal açıdan çorak olarak tanımlanan bir Afrika bölgesinde bir sanat türünün bu kadar canlılık, kendiliğindenlik ve özgünlükle nasıl geliştiğini anlayamadılar. .[7][8][9][10]

Joram Mariga, Zimbabwe'deki "taş heykelin babası"

Rodezya'ya karşı on beş yıllık yaptırımlar, heykelin uluslararası teşhirini sınırladı. Yine de, esas olarak Frank McEwen Eser, bazıları aşağıda listelenen birkaç uluslararası sergide gösterildi. Bu bağımsızlık öncesi dönem, teknik becerilerin keskinleşmesine, ifade gücünün derinleşmesine, daha sert ve farklı taş türlerinin kullanılmasına ve birçok seçkin eserin ortaya çıkmasına tanık oldu. "Shona heykel hareketi" devam ediyordu ve birçok patronu ve savunucusu vardı.

Bağımsızlık Sonrası

Tarafından mutabakat Amos Supuni

1980'deki bağımsızlığından bu yana heykel, dünyanın sanat başkentlerinde sergilenmeye devam etmiş ve çağdaş sanatçılara büyük beğeni toplamıştır. Dominic Benhura ve Tapfuma Gutsa[11] ve sanatın kendisi.

Destek ve teşvik birçok kaynaktan geldi.

  1. Tengenenge'de bulunan çeşitli heykel topluluklarının sponsorları[12] ve Chapungu[13] en etkili oldu. Başka Topluluklar, örneğin Birleşmiş Milletler Kalkınma Programı ve araziyi sağlayan Zimbabwe Eğitim ve Kültür Bakanlığını içeren bir girişim olan Chitungwiza Sanat Merkezi gibi bağımsızlık sonrası gelişmiştir.
  2. AVAC Arts, Baringa Corporation, Nedlaw Investment and Trust Corporation, Zimre Holdings Limited dahil, Zimbabwe'deki ticari sponsorlar, BAT (Ulusal Galeri Atölye Okulunu kısmen finanse eden) ve Mobil (Galeri'deki "Zimbabve Mirası" yıllık sergisini destekleyenler).
  3. Zimbabwe Hükümeti, özellikle şu anda Bulawayo ve Mutare'de bölgesel merkezleri bulunan Ulusal Galeri'ye verdiği destekle.
  4. Uluslararası sergiler için eser satın alan veya kataloglara önsöz yazan kullanıcılar. Bu kategorideki tanınmış kişilerin örnekleri şunları içerir: Richard Attenborough, Richard E. Grant, ve Joshua Nkomo.
  5. Sektöre oldukça yeni katkı sağlayanlar arasında AVAC Arts'ın kuruluşu var[14] web siteleri aracılığıyla uluslararası çevrimiçi sanat ticaretini tanıtmak için bir web portalının. Bu proje, Zimbabwe'de e-ticareti kullanan ve yeni teknolojilerin topluluk gelişimine uyarlanmasını destekleyen ilk projelerden biriydi.
  6. Dünya çapındaki galerilerinde eserleri sergileyen ve bu sanat formu için kendi coşkusunu ziyaretçilere ileten, objeleri inceleyerek, satın alarak ve beğenerek bu coşkuyu yayan bir grup uzman bayi.

Roy Guthrie, 1991 tarihli bir makaleden alıntı yaptı. The Sunday Telegraph Güney Afrika'da bir sergiye girişinde[15] sanatseverlere şunu hatırlatmak için

"Günümüzde sanatın zorunlu olarak uluslararası olması gerektiğine dair yaygın bir varsayım var ... Ama bu eğilime karşı kişi, iyi sanatın yerel bir mesele olabileceğini (ve belki de olması gerektiğini) öneren izole direniş cepleri buluyor - belirli bir yerin ürünü. Ve çağdaş dünyada en dikkat çekici olanlardan biri, son 30 yılda Zimbabwe'nin Shona kabilesi arasında gelişen heykeltıraşlar okuludur ... uluslararası sanat bürokrasisinin çok sevdiği kasvetli şeylerin yanına - 1990 Bienali'ndeydi - bu Afrika oymaları ıssız bir dünyada parlıyor. "

Heykellere yönelik dünya çapındaki artan talebe rağmen, McEwen'in korktuğu şeyin sadece bir "havaalanı sanatı" tarzı ticarileştirme olabileceğinden henüz çok azı gerçekleşti. Sanatçıların en adanmışları, "sanatlarının" ne olması gerektiğine dair dışarıdan empoze edilen fikirlerle sınırlandırılmadan, kendiliğindenlik ve yeteneklerine güvenerek, asla kopyalamıyor ve hala tamamen elle çalışıyorlar. Şimdi, yeni bir heykelsi geleneğe doğru ilk geçici adımlardan elli yıldan fazla bir süre sonra, birçok Zimbabveli sanatçı geçimini tam zamanlı heykeltraşlıktan sağlıyor ve en iyileri, başka herhangi bir yerde çağdaş heykeltıraşlarla karşılaştırmaya dayanabilir. Ürettikleri heykel, temel insan deneyimlerinden (keder, sevinç, mizah, endişe ve ruhsal arayış gibi deneyimler) bahsediyor ve bunları her zaman hem nadir hem de son derece canlandırıcı olan son derece basit ve doğrudan bir şekilde iletmeyi başardı. Sanatçı, taşı ile birlikte 'çalışır' ve 'doğal olarak var olan hiçbir şeyin cansız olmadığına' inanılır - kendine has bir ruhu ve hayatı vardır. Bitmiş heykele taşın katkısının her zaman farkında olunur ve Zimbabwe'de aralarından seçim yapabileceğiniz muhteşem bir taş yelpazesinin mevcut olması gerçekten de şanslıdır: sert siyah yay taşı, zengin renkli yılan gibi ve sabun taşları, sıkı gri kireçtaşı ve yarı değerli Verdit ve Lepidolit.[16][17][18][19]

Jonathan Zilberg, Zimbabwe'de dediği şey için paralel bir pazar olduğuna dikkat çekti. akış heykelleri - konusu aile kimin (Ukama Shona'da) - ve banliyö Harare'den kuzeydoğuda Guruve'ye ve doğuda Mutare'ye kadar ülke genelinde üretilmektedir. Bu kolayca bulunabilen ve ucuz heykel biçimlerinin, yerel siyah Zimbabveli'ler için, çoğunlukla müzelerde görülen ve denizaşırı yerlere ihraç edilen türdeki yarı soyut figüratif heykellerden daha fazla ilgi gösterdiğine inanıyor. Akış heykelleri hala sanatta yeniliği gösterme yeteneğine sahiptir ve çoğu, bireysel sanatçıların karakteristiği olan stillerde ayrı ayrı oyulmuştur.[20]

Bir başka sanatçı, Bryn Taurai Mteki, altıncı sırada ortaya çıkan "Chippi" adlı büyük bir heykel yarattı. Tüm Afrika Oyunları, Eylül 1995'te Zimbabwe'de ağırlandı. Bu heykel aynı zamanda oyun maskotu olarak da görev yaptı. 2,5 metre yüksekliğindedir ve şimdi Ulusal Spor Stadyumu Kalıcı koleksiyonun bir parçası olarak Games 'Flame ile birlikte Harare'de. 1996'da şu anda Avrupa'da yaşayan Mteki, Almanya'da Oelsnitz, Auerbach ve Adorf'tan gümüş madalya ile onurlandırıldı.[21][2]:32

Zimbabwe'deki bazı heykeltıraşlar taş dışında medyada çalışıyor. Örneğin, Zimbabwe Heritage 1988'de Paul Machowani metal parçası "Ngozi" ile bir Üstünlük Ödülü kazandı ve 1992'de Joseph Chanota’nın "Thinking of the Drought" metal parçası aynı ödülü kazandı. Bulawayo, David Ndlovu ve Adam Madebele gibi sanatçılarla bir metal heykel merkezi olmuştur. Harare'de çalışan ve kaynaklı metal heykeller yaratan Arthur Azevedo, 1998'de Birinci Mobil Zimbabwe Miras Bienali'nde Başkanlık Onur Ödülü'nü kazandı.[22] Ahşap oymacılığının Zimbabwe'de uzun bir geçmişi vardır ve önde gelen temsilcilerinden bazıları Zephania Tshuma ve Morris Tendai'dir.[8]

Uluslararası sergiler

Joram Mariga, Detlef Hansen ile Zimbabwe'deki taş heykelin hikayesini anlatıyor (rec. 1994)

Umutlar

Yatılı Dzinotizei tarafından Dijital Shona Heykeli

2017 yılında bilgisayarlı heykeltraşlık görsel sanatçı tarafından tanıtıldı Yatılı Dzinotizei. Dijital Shona heykelleri, Zimbabwe toplumu hakkında yorum yapıyor. 3D baskı. İletilen mesaj, totemler Shona kültüründe. Bu, bu durumda basitleştirilmiş formlar ve eksik vücut parçaları aracılığıyla tasvir edilmektedir.[26]

Zimbabwe'deki mevcut kötü ekonomik koşullar ve yakın zamandaki hiper enflasyon, sanatçılarının tam zamanlı heykeltraşlıktan zenginleşip geçimini sağlamasının giderek zorlaştığı anlamına geliyor.[27]

Ayrıca bakınız

Referanslar ve daha fazla okuma

  1. ^ "Büyük Zimbabve (11. - 15. yüzyıl)". Metropolitan Sanat Müzesi.
  2. ^ a b c Sibanda, D .; Chikukwa, R .; Chabata, F.M .; Matindike-Gondo, T .; Mandangu, Z. (2015). Zimbabwe'de Sanat Üzerine İçgörüler: Mawonero / umbono. Kerber Verlag. s. 151. ISBN  3866789378.
  3. ^ Morton Elizabeth (2003). "Ned Paterson ve Cyrene Misyon Geleneği". Alındı 2020-10-08.
  4. ^ Morton Elizabeth (2012). "Peder John Grober'ın Serima Mission'daki Atölyesi". Academia.edu. Alındı 2020-07-07.
  5. ^ "McEwen Koleksiyonu". britishmuseum.org. Alındı 2020-10-08.
  6. ^ Zilberg, J. (2006). "British Museum'daki Frank McEwen Koleksiyonu Shona Heykeli" (PDF). Zimbabve Ulusal Galerisi. Alındı 2020-10-08.
  7. ^ Arnold M. I. (1981) "Zimbabve Taş Heykel". Louis Bolze Yayınları, Bulawayo. ISBN  0797407472
  8. ^ a b Mor F. (1987) "Shona Heykeli". Jongwe Basım ve Yayıncılık Şirketi, Harare. ISBN  0797407812
  9. ^ Winter-Irving C. (1991). "Zimbabwe'de Taş Heykel", Roblaw Publishers, Harare, ISBN  0908309147 (Ciltsiz kitap) ISBN  0908309112 (Kumaş bağlı)
  10. ^ Sultan, O. (1994) "Taşta Yaşam: Zimbabwe Heykeli - Çağdaş Bir Sanat Formunun Doğuşu". ISBN  9781779090232
  11. ^ Spring C. (2008) "Angaza Africa: African Art now", Laurence King Publishing, ISBN  9781856695480
  12. ^ Leyten, H. (1994) "Tengenenge", Kasteel Groenveld, Baarn, Hollanda. ISBN  9074281052
  13. ^ Guthrie R (2000) "Chapungu: Özel ve Efsane - Taş İçinde Bir Kültür". Sergi Kataloğu Kew ASIN B001ANIIXW
  14. ^ "AVAC Sanatları". AVAC Sanatları.
  15. ^ Guthrie R. (1997) "Zimbabve Taş Heykel". Kirstenbosch'daki sergi kataloğu, Scanshop tarafından basılmıştır, Cape Town
  16. ^ Kasfir S L. (2000). "Çağdaş Afrika Sanatı", Thames and Hudson, Londra. ISBN  0500203288
  17. ^ Willett F (2002). "Afrika Sanatı", Thames and Hudson, Londra ISBN  0500203644
  18. ^ Winter-Irving C. (2004) "Pieces of Time: The Herald and Zimbabwe Mirror 1999-2000'de yayınlanan Zimbabwe'nin taş heykeliyle ilgili makalelerin bir antolojisi". Mambo Press, Zimbabve, ISBN  0869227815
  19. ^ Kasfir S L. (2007). "Afrika Sanatı ve Sömürge Karşılaşması: Küresel Meta İcat Etmek". Indiana University Press. ISBN  0253219221
  20. ^ Zilberg, J. (2006). "Zimbabve Anne ve Çocuk Özetlerinde Varyasyon ve Yenilik" (PDF). Zimbabve Ulusal Galerisi.
  21. ^ Problem Masau (2013-09-04). "Mteki köklerine geri dönüyor". Herald. Harare. Alındı 2020-10-08.
  22. ^ İçin yıllık kataloglara bakın Zimbabve Mirasıtarafından üretilen Ulusal Galeri
  23. ^ "Çağdaş Güzel Sanatlar Galerisi Eton: Ana Sayfa". www.cfag.co.uk.
  24. ^ Barnett, David ve James Covert (2004). Zimbabwe'den Hazineler: Afrika Shona Taş Heykel. Milwaukee: David Barnett Galerisi.
  25. ^ ""Zimbabve Heykeli ", Atlanta Havaalanı Sitesi". Arşivlenen orijinal 2011-11-18 tarihinde.
  26. ^ Tafadzwa Zimoyo (2017/05/09). "4. nesil Shona heykeltıraşlarını keşfetmek". Herald. Harare. Alındı 2020-10-08.
  27. ^ Larkin Lance (2014). Taşın ardından: 21. yüzyıl sanat dünyalarında bir yer yayan Zimbabwe heykeltıraşları (pdf) (Tez). Urbana-Champaign'deki Illinois Üniversitesi. Alındı 2020-07-02.

Dış bağlantılar