SoundCulture - SoundCulture - Wikipedia

SoundCulture
TürDeneysel müzik, ses sanatı
Konum (lar)Uluslararası
aktif yıllar1991-günümüz
İnternet sitesiSoundCulture

SoundCulture Sidney'de bir grup sanatçı ve sanat organizatörü tarafından başlatılan bir müzik festivalidir. Amacı, pan-Pasifik coğrafi bölgesinde yer alan ses faaliyetlerinin çeşitli ve benzersiz niteliklerini vurgulayan ses sanatı kültürünü savunmak ve geliştirmektir. Büyük festivaller düzenlendi Sydney (1991), Tokyo (1993), San Francisco (1996), Auckland (1999) ve Perth (2004). Temanın altında Görünmez Şehirler / İmkansız Nesnelerİlk SoundCulture festivali Ekim 1991'de Sidney'de yapıldı.

hakkında

SoundCulture etkinlikleri, deneysel teknolojinin önemli ve karmaşık tarihinden doğmuştur. ses heykeli, yerleştirme, performans ve radyo sanatları. Ayrıca sonik uygulamadaki ve gelişen teknolojilerdeki güncel gelişmelerle de çalışırlar. SoundCulture ayrıca konferanslarda, seminerlerde ve yayınlarda ses sanatlarında eleştirel bir söylem geliştirmede proaktif bir rol üstlenir. Yerel Ses Kültürü grupları, bölgelerinde sağlam bir kültürün geliştirilmesine odaklanır. Ayrıca, diğer SoundCulture gruplarıyla ağ oluşturarak faaliyetlerini uluslararası düzeyde bütünleştirirler.[1]

SoundCulture olaylarının devamlılığı bugüne kadar bir Uluslararası Yönlendirme Komitesi sanatçılar, eleştirmenler ve küratörlerden oluşan. Bu grup şimdi ağ bağlantılı bir yapıya doğru gelişiyor.

Olay Geçmişi

Temanın altında Görünmez Şehirler / İmkansız Nesnelerilk SoundCulture festivali Ekim 1991'de Sidney'de düzenlendi. Sergiler, performanslar, mekana özgü kamu sanatı çalışmaları, radyo projeleri ve sempozyumlardan oluşan festivalde Japonya, Yeni Zelanda ve Amerika Birleşik Devletleri'nden altmış temsilci yer aldı. Kurulumların dahil olduğu etkinlikler Paul DeMarinis (ABD), Minoru Sato (Japonya) Nigel Helyer (Avustralya), Anna Sabiel (Avustralya), Rodney Berry (Avustralya) performansları, Sidney'de sonik bir taksi yolculuğu ve Sidney Limanı'ndaki gemi kornaları için bir parça.

İkinci festival, SoundCulture Japonya '93, Kasım 1993'te Tokyo'da düzenlendi. Etkinlikler X Tiyatrosu, Kiryu Yurin-kan, Kawasaki Şehir Müzesi, Sanat Forumu Yanaka ve Tokyo Bunka Kakikan dahil olmak üzere birçok yerde gerçekleşti. Mamoru Fujieda (Japonya), Douglas Kahn ve Frances Dyson (ABD / Avustralya), Chris Mann (Avustralya), Nigel Helyer (Avustralya) Philip Dadson (NZ) ve Mineko Grimmer (Japonya / ABD).

SoundCulture 96 Nisan 1996'da San Francisco Koy alanı. Festival, toplamda 17 sergi, 10 panel ve 55 performans ve diğer etkinliklerden oluşan 33 mekanda etkinlik sunan 32 sanat organizasyonunu içeriyordu. Festivalde Pasifik Bölgesi'nin dört bir yanından 228 sanatçının çalışmaları yer aldı. SoundCulture 96, Amerika Birleşik Devletleri'nde şimdiye kadar düzenlenen en büyük ses sanatı festivaliydi. Festival, bir dizi farklı ses uygulama alanlarının temsilini içeriyordu: ses heykel ve yerleştirme, radyo ve telefon çalışmaları, performans, akustik ekoloji, gürültü, sesle ilgili kültürel teori, ödenek, yüksek ve düşük teknolojili etkinlikler, çocuklar için eğitim etkinlikleri, ev yapımı ses enstrümanları, kamusal alan için ses çalışmaları ve film için ses. Buradan bir inceleme okuyun [1].

SoundCulture 99 Mart 1999'da Auckland, Yeni Zelanda, Maori, Samoalı ve Endonezyalı sanatçıların çalışmalarını dahil ederek önceki etkinliklerin kapsadığı topraklarda genişledi. SoundCulture'daki kültürü vurgulamak için küratörlüğünü yaptı - çağdaş ses pratiğini besleyen farklı ses gelenekleri, uygulamaları ve ortamları ve bunu yaparken Yeni Zelanda ve ötesinden bir dizi sanatçının çalışmalarını sergiledi.

SoundCulture (Tura New Music ile birlikte) Sonik Farklılıklar bileşeni Elektronik Sanatlar Bienali, 2004 ve Bundanonon Trust 2008'de SoundCulture AudioLab.

Organizasyon yakın zamanda yeniden modellendi ve şimdi düğüm modelini benimsiyor ve daha küçük bölgesel grupların bir SoundCulture grupları ağı oluşturmasına izin veriyor.[2]

Ayrıca bakınız

Referanslar

Dış bağlantılar