Uzay Yolu: Picard (Sezon 1) - Star Trek: Picard (season 1) - Wikipedia

Uzay Yolu: Picard
Sezon 1
Tanıtım posteri
Başrolde	Patrick Stewart Alison Hapı Isa Briones Evan Evagora Michelle Hurd Santiago Cabrera Harry Treadaway
Menşei ülke	Amerika Birleşik Devletleri
Hayır. bölüm sayısı	10
Serbest bırakmak
Orijinal ağ	CBS Tam Erişim
Orijinal yayın	23 Ocak (2020-01-23) – 26 Mart 2020 (2020-03-26)
Sezon kronolojisi
Sonraki → 2. Sezon
Listesi Uzay Yolu: Picard bölümler

Amerikan televizyon dizisinin ilk sezonu Uzay Yolu: Picard özellikleri Jean-Luc Picard emekli olduktan sonra Yıldızfilosu gezegenin yıkılmasının ardından Romulus. Sezonun yapımcısı CBS Televizyon Stüdyoları ile birlikte Gizli Sığınak, Weed Road Resimleri, Escapist Ücreti ve Roddenberry Eğlence, ile Michael Chabon olarak hizmet etmek showrunner.

Patrick Stewart dizideki rolünü yeniden canlandıran Picard olarak yıldız Star Trek: Yeni Nesil yanı sıra diğerleri Yıldız Savaşları medya. Alison Hapı, Isa Briones, Evan Evagora, Michelle Hurd, Santiago Cabrera, ve Harry Treadaway ayrıca yıldız. Stewart, yaratıcılar tarafından role dönmeye ikna olduktan sonra diziyi Ağustos 2018'de duyurdu. Akiva Goldsman, Chabon, Kirsten Beyer, ve Alex Kurtzman. Chabon, California'da Nisan-Eylül 2019 arasında gerçekleşen çekimlerden önce tek showrunner seçildi. Sezon için senaryo yazımı ve çekimi, seriyi önceki franchise taksitlerinden farklılaştırmaya ve Romulan ve Borg Türler. Hikaye ve ortam, ülkenin siyasi manzarasından ilham alıyor. Brexit ve Donald Trump yanı sıra Suriyeli mülteci krizi. Sezon, rollerini yeniden canlandıran özel konuk yıldızları içeriyor. Bir sonraki nesil ve diğeri Yıldız Savaşları medya.

Sezon, yayın hizmetinde galasını yaptı CBS Tam Erişim 23 Ocak 2020 tarihinde yayınlandı ve 26 Mart'a kadar 10 bölüm yayınlandı. Hizmet için yeni izleyici kayıtları yayınlandı ve genellikle Stewart'ın performansını ve aksiyon yerine karaktere odaklanmayı vurgulayan eleştirmenlerden olumlu eleştiriler aldı. Ancak sezonun yavaş temposunu ve karmaşık hikayesini ve öncekinden daha koyu tonunu eleştirdiler. Yıldız Savaşları dizi eleştirmenler ve franchise hayranları arasında tartışmalıydı. Sezon bir kazandı Primetime Yaratıcı Sanatlar Emmy Ödülü onun için Protez Makyaj ve diğerleri için aday gösterildi. Bir ikinci sezon Ocak 2020'de sipariş edildi.^[1]

Bölümler

Oyuncular ve karakterler

Üretim

Geliştirme

Haziran 2018'de tekli olduktan sonra showrunner serinin Yıldız Savaşları: Keşif, Alex Kurtzman ile beş yıllık genel bir anlaşma imzaladı CBS Televizyon Stüdyoları genişletmek için Yıldız Savaşları ötesinde imtiyaz Keşif birkaç yeni dizi, mini dizi ve animasyon dizisine.^[15] Bu yeni dizilerden birinin başrolde olduğu bildirildi Patrick Stewart, rolünü yeniden canlandırmak Jean-Luc Picard seriden Star Trek: Yeni Nesil.^[16][17] Stewart daha önce franchise'a dönmek istemediğini söylemişti,^[2] ancak Kurtzman'ın yaptığı bir sunumdan sonra projeye katılmaya ikna oldu, Akiva Goldsman, Michael Chabon, ve Kirsten Beyer.^[18][19] Stewart diziyi Ağustos 2018'de resmen duyurdu,^[2] ve Ocak 2019'da ilk sezonun 10 bölümden oluşacağını açıkladı.^[19] Kurtzman, dizinin geleneksel olmaktan çok daha büyük bir yaratıcı ekip tarafından "yönlendirildiğini" söyledi. showrunner,^[20] ancak CBS, Chabon'u Haziran ayında tek showrunner olarak seçti.^[21] Bu karar Kurtzman ve CBS tarafından dizinin çekimleri öncesinde ve Chabon'un üretim tecrübesi olmamasına rağmen (geçmişi televizyon dizisi yerine roman yazmak üzeredir) verildi.^[22] Chabon, dizinin günlük yapımında Kurtzman ve Goldsman ile yakın çalıştı.^[21]

yazı

Ortak yaratıcı Michael Chabon, ilk sezonunda şov sorumlusu olarak görev yaptı. Picard

Yaratıcılar diziyi Eylül 2018'in sonunda yazmaya başladı ve iki hafta boyunca Stewart ile birlikte çalıştı.^[23][24] Chabon, aktörün karakterle ilgili anılarını, dizide görmek istediklerini ve hangi oyunculuk zorluklarıyla yüzleşmek ve kaçınmak istediğini tartışırken Stewart'ın katkısının "paha biçilemez" olduğunu söyledi.^[25] Sezon için genel arsayı oluşturdular,^[26] bölümleri kırmak ve senaryolar yazmak için tam bir yazarlar odasına genişlemeden önce.^[26][24] Sekiz bölümün hikayeleri Aralık ayına kadar kırıldı,^[27] ve sezonun tüm senaryoları Ağustos 2019'a kadar tamamlandı.^[28]

Sezonda yazmaya yönelik genel süreç, ton tutarlılığını sağlamak için Chabon'un diğer yazarların senaryolarının çoğunu yeniden yazmasını içeriyordu.^[29] Chabon, seriyi yazmanın işbirlikçi sürecini, üzerindeki çalışmaları arasındaki en büyük fark olarak buldu. Picard ve şort serisi Star Trek: Kısa Geziler.^[26] Chabon ayrıca Picard filmdeki çalışmalarına isim (2012), kaynak materyali uyarlamak zorunda kaldığı için kendisini kısıtlanmış hissetti. Aksine, yazmak Picard Franchise'ı yeni yönlere doğru genişletmesine izin verdi.^[30] Chabon kişisel olarak serinin emekli bir Picard'ın kendi bağındaki hayatına odaklanmasını, potansiyel olarak yerel gizemleri çözmesini, uzay gemisi veya silahlı çatışmalar olmadan yapmasını istedi. O kabul etti Yıldız Savaşları fandom muhtemelen böylesine radikal bir dönüşe hazır değildi ve bu karakter odaklılığı daha olay örgüsüne dayalı bir hikaye ile dengelemek zorunda kaldı.^[31]

Dizi tek bir serileştirilmiş hikaye anlatıyor,^[19] Stewart'ın filmde Picard olarak son görünmesinden 20 yıl sonra Star Trek: Nemesis (2002).^[32][33] Picard'ı android meslektaşının ölümünden derinden etkilediğini görüyor. Veri içinde Nemesis,^[18][34] Chabon ve Goldsman, Data'nın karakterini erken bitirdiğini düşünüyordu. İlk sezonunu kullanmak istediler Picard Yolculuğunu tamamlamak ve sezon, Picard'ın Data'nın bilincine veda etmesiyle sona erer ve ardından onun sonsuza kadar "ölmesine" izin verir. Chabon bu sahneyi geliştirme sürecinin başlarında yazmaya başladı ve çekilmeden önceki geceye kadar tamamlamadı.^[35] Sezon, Data'nın bilincinden türetilen ve sentetik varlıklar veya "sentezler" olarak adlandırılan yeni androidleri tanıtıyor. Serinin arka planında, synth'ler yasaklandı,^[36] ve Picard var olma hakları için savaşır. Yazarlar, bu temayı güçlendirmenin en güçlü yolunun, Synth'leri kurtarmak için Picard'ın hayatını vermesi olduğunu düşünüyorlardı. Daha sonra bilincini sentetik bir bedene yerleştirmek, onu temanın "yaşayan cismi" haline getirecekti.^[35] Bu hikaye, Picard'ın sezonun başında teşhis ettiği ölümcül bir hastalığa dayanıyor;^[36] Picard sezonda 94 yaşında olduğu için^[31] yazarlar, insanların hayatlarının sonunda karşılaştıkları bu gibi "ilişkilendirilebilir" konuları tartışmak istemişlerdi.^[36] Chabon, sezonun yapımı sırasında babasının ölümünün ardından istemeden kişisel deneyimlerini bu hikayeye dahil etti.^[37]

Dizi, gezegenin yıkılmasının ardından geçiyor Romulus filmde görüldüğü gibi Yıldız Savaşları (2009),^[18] ve Yıldız Filosu'nun Romulanları terk ettiğini ortaya çıkarır.^[36] Stewart, Federasyon'u içinde olduğundan daha izolasyoncu olarak tasvir etmek istedi. Bir sonraki nesil siyasetini kabul etmek Brexit ve seçimi Donald Trump. O dizinin gerçek dünyayı yansıtmayan "fazla mükemmel ve fazla korumalı ... güvenli bir saygı, iletişim ve özen dünyası" olduğunu düşünüyordu.^[34] Chabon, Romulanları nasıl rehabilite etmek istedi? Bir sonraki nesil rehabilite etti Klingonlar "onları bıyık dönmesinin biraz ötesinde açarak".^[22] Bu, türün neden bu kadar gizli olduğunu açıklamak ve sentetik yaşam için sahip oldukları güvensizliği ortaya çıkarmak anlamına geliyordu.^[38] Beyer, bu açıklamanın türün önceki görünümleriyle çelişmediğini düşünüyordu.^[39] Chabon, Romulanlar hakkında sezonun hikayesinin arka planı olarak, yeni tanıtılan bir savaşçı rahibe mezhebi olan Qowat Milat'ın geçmişi de dahil olmak üzere birçok mitoloji sayfası yazdı. Sezon, birçok Romulan'ı mülteci olarak tasvir ediyor. Suriyeli mülteci krizi Kurtzman'ın söylediği gibi, Chabon'un yazılarına güvenmiyorsa yaklaşılması zor bir konu olurdu.^[38] İlk yönetmen Hanelle Culpepper Romulanları Müslümanlar "birkaç kişinin eylemleri insanları tüm grubu klişeleştirmeye itebilir" şeklinde.^[40]

Stewart, Borg dizideki hikayeleri tekrarlamak istemediği için Bir sonraki nesilama yazarların anlatmak istediği "çok benzersiz" hikayeye ikna oldu.^[41] Chabon, filmi izlerken ilk olarak Borg'un düşmanca tasvirini sorgulamıştı. Star Trek: İlk İletişim (1996), Picard'ın Borg tarafından asimile edildikten ve Locutus of Borg'a dönüştükten sonra insanlığını yeniden kazandığı gösterildiğinde, Yıldız Filosu'nun onlara insandan daha az muamelesi yapmasının yanlış olduğuna inanarak.^[31] Bu nedenle, sezon Borg'u kurban olarak gösteriyor.^[36] implantları çıkarılmış ve şimdi eski kimliklerini yeniden kazanmaya çalışan eski Borg dronlarına odaklanıyor.^[42] Picard sonunda sezonda bir Borg Cube'u ziyaret eder ve Locutus of Borg olarak zamanının travmasıyla yüzleşmek zorunda kalır, bu Chabon'un görmezden gelemeyeceğini düşündüğü bir arka plan hikayesidir. Picard.^[43][42] Serideki eski bir Borg dronu ve bir grup diğer eski Borg dronunun koruyucusu, konuk yıldız rolüyle ilgili araştırma yaparken Jonathan Del Arco ile saatlerce röportaj dinledi Holokost kurtulanlar, istismardan kurtulanların psikolojisini araştırdı ve bu sırada arkadaşlarının ölmesine ilişkin kendi deneyiminden yararlandı. AIDS krizi.^[44]

Döküm

Patrick Stewart, diziyi duyururken onayladığı Jean-Luc Picard'ı canlandırıyor.^[2] Oyuncu kadrosunun geri kalanı Mart ve Nisan 2019'da işe alındı:^[3][7][8] Alison Hapı Agnes Jurati olarak, Isa Briones Dahj ve Soji Asha olarak, Evan Evagora Elnor olarak Michelle Hurd Raffi Musiker olarak, Santiago Cabrera Cristobal "Chris" Rios olarak ve Harry Treadaway Narek olarak.^[4][5] İki bölümlük sezon finalinde Briones'in, ikiz androidler Dahj ve Soji'ye benzer bir görünüme sahip eski bir android modeli olan Sutra'yı da canlandırdığı ortaya çıktı.^[6]

Nisan 2019'da, Stewart'ın birkaç başrol oyuncusu Bir sonraki nesil, dahil olmak üzere Wil Wheaton, Jonathan Frakes, Brent Spiner, Gates McFadden, ve Marina Sirtis, rollerini yerine getirip getirmeyecekleri soruldu Picard. McFadden bununla ilgili kendisiyle iletişime geçilmediğini söylerken, Sirtis grubun dizi hakkında hiçbir şey bilmediğini söyledi.^[45] O Temmuz, Spiner, Frakes ve Sirtis'in sırasıyla ilk sezondaki rollerini yeniden üstlendikleri ortaya çıktı. Veri, William Riker, ve Deanna Troi. Ayrıca geri döndüğü açıklandı Jonathan Del Arco gibi Hugh, bir konuk yıldız Bir sonraki nesil, ve Jeri Ryan gibi Seven of Nine düzenli bir oyuncu kadrosu Uzay Yolu: Yolcu.^[4] Seven of Nine, daha önce franchise'da Picard ile hiç karşılaşmamış olmasına rağmen, yazarlar, Picard gibi eski bir Borg insansız hava aracı olduğu için diziye dahil edilecek mükemmel bir karakter olduğunu hissettiler.^[38]

Brent Spiner kendi Yıldız Savaşları Data'nın sezonda son kez oynadığı rol ve ayrıca yeni karakter Altan Inigo Soong'u canlandırıyor.

Ocak 2020'de Kurtzman ve Stewart, yazarların dizide yer aldıkları için diziye "sadece insanları dahil etmek" istemediklerini açıkladı. Bir sonraki nesil. Spiner, Data'nın seriye Picard için önemli olacağı netleştikten sonra dahil edildi ve sezonun ortalarında yazarların onları gerektiren bir hikaye fikri ortaya çıkardığı Frakes ve Sirtis eklendi.^[46][47] Spiner, Data olarak geri dönmenin yanı sıra Data'nın yaratıcısının oğlu Altan Inigo Soong'u da canlandırıyor. Noonien Soong Spiner'ın da canlandırdığı Bir sonraki nesil.^[6] Mart 2020'de Spiner, sezonun "nazik bir uğurlama" olduğunu ve Data'nın hikayesine uygun bir son olduğunu ve bu rolü son kez tekrarlayacağını söyledi.^[48]

Picard'ın sonundan beri hayatındaki değişiklikleri kurmak Bir sonraki nesilYazarlar, önceki dizilerde düşman olarak tasvir edilmiş olabilecek Picard için çalışan birkaç Romulan karakterine sahip olmaya karar verdiler.^[49] Bunlar arasında Orla Brady Laris olarak ve Jamie McShane Zhaban olarak.^[9] Picard ayrıca, Dinero adlı bir köpek tarafından canlandırılan "Bir Numara" adlı sezonda bir köpeğe sahip olarak tanıtıldı.^[49][50] Stewart, Picard'ın bir köpeği olmasını istedi çünkü "herhangi bir diyalog veya herhangi bir dramatik referans olmaksızın, bu adam hakkında çok şey söyleyeceğini, artık her zaman yanında bir köpeği olduğunu" düşünüyordu. Bir avukat olarak çukur boğalar, Stewart Bir Numaranın türün bir üyesi olması konusunda ısrar etti.^[50] Chabon ve Culpepper, Dinero'nun bir kurtarma köpeği olduğunu ve iyi bir aktör olmadığını açıkladı, bu yüzden başlangıçta dahil edeceği bazı sahnelerin dışında bırakıldı. Chabon, köpek için iyi bir performans elde edebileceklerini hissetti. göründüğü sahneler.^[49]

Ayrıca sezon boyunca yinelenen Sumalee Montano olarak yapay zeka Dahj ve Soji'nin anneleri olduğuna inandıkları;^[10] Tamlyn Tomita yarı Vulkan, yarı Romulan Commodore Oh;^[11] Rebecca Wisocky Borg tarafından asimile edilmiş bir Romulan olan Ramdha olarak;^[13] ve Peyton listesi Narek'in kız kardeşi Narissa olarak.^[12] Narek ve Narissa başlangıçta kardeşlerin yanı sıra sevgili olarak yazılmıştır, ancak yazarlar bu hikayeden uzaklaşmıştır. Nihai performansta hala bu ilişkinin unsurları var.^[43] İlk tablo okumaları sırasında yazarları etkiledikten sonra List'in rolü genişletildi.^[29] Ek olarak, iki yeni oyuncu mevcut Yıldız Savaşları sezondaki karakterler: John Ales Bruce Maddox'u canlandırıyor, devraldı Bir sonraki nesil konuk yıldız Brian Brophy; ve Casey King, tarafından canlandırılan Icheb olarak görünür. Manu Intiraymi birkaç mevsimde Voyager.^[14]

Tasarım

Kostümler

Christine Bieselin Clark, dizinin kostümlerine ilk yaklaşırken baştan sona kostümlere baktı. Yıldız Savaşları araştırma olarak. Clark, Picard'ı insancıllaştırmak ve giysisiyle daha fazla kırılganlık göstermek istedi. Onun "ömür boyu hizmet, yapı ve düzenden" geldiğini ve kıyafetlerinin bunu yansıtması gerektiğini kabul etti, ancak aynı zamanda karakterindeki değişiklikleri gösterirken onu "çok formda, aktif ve yaşayabilir yaşlı bir adam" olarak tasvir etmek istedi. Bir sonraki nesil. İkincisinin bir örneği, Picard'ın Yıldızfilosu'ndaki Vashti gezegenine Yıldızfilosu rozetiyle beyaz bir takım elbise içinde geldiği zamana geri dönüşle başlayan "Mutlak Samimiyet" bölümünde yer alır. Bu, daha sonra kişiliğindeki ve evrenin durumundaki değişikliklere uyan sağlam, daha koyu giysilerle gezegene döndüğü bölümde tezat oluşturuyor.^[51]

Sezon başında Chateau Picard'da görülen kostümler, macera başladığında seyircinin geri dönmek istediği bir yer olması gerektiğinden, fütürist olmaktan çok sıcak ve tanıdık hissetmesi gerekiyor. Kostümler, zaman aralığını kabul etmek için biraz asimetri içerir, ancak bu, ortamın amaçlanan duygularından uzaklaşmamak için ince tutulur. Açık La Sirenaöneri, yıldız gemisinde kıyafet oluşturan kopyalayıcıların daha koyu renk paleti ve geometrik tasarımlarla sınırlı olması ve bu nedenle yıldız gemisindeki tüm karakter kostümlerinin tasarımlarını yansıtmasıdır. Clark, her karakterin kişiliğini, Jurati'nin kostümünün Raffi'nin şıkken tuhaf görünmesi gibi ince şekillerde yansıtmaya çalıştı. Clark, Bjayzl karakteri için biyolüminesan denizanasından ilham alarak Freecloud gezegeni için "gürültülü, eğlenceli kıyafetler" yaratmayı başardı.^[51]

Clark, iki takım Yıldızfilosu üniforması tasarladı. Picard: biri serinin "şimdiki" dönemi için, diğeri ise Picard'ın Yıldız Filosu'ndan emekli olduğu zamana geri dönüş için. Bunun, franchise ve kostümlerinin tarihi nedeniyle özel bir zorluk olduğunu söyledi ve üniformalar üzerinde çalışmaya, franchise boyunca Yıldız Filosu tasarımlarına bakarak ve gelişen kostümlerin zaman çizelgesini oluşturarak başladı. Daha sonra yeni üniformaları yaratmak için bu tasarımlardan ilerledi. Clark, günümüz üniformalarının renk bloklarına, geometriye ve basit şekillere odaklanarak "çizgi şiddeti" olmasını istedi. Buna karşılık, geri dönüşteki üniformalar, "akışkanlığa" sahip şekiller ve çizgilerle daha zariftir. Clark, geri dönüşün Picard'ın franchise'da ilk kez bir amiral olduğunu ve Stewart'ın giymesi için "büyük" bir üniforma istediğini vurguladı.^[52]

Troi ve Riker gibi geri dönen karakterleri için Clark, kostümlerinin kendi Gelecek nesil kostümlerinin ana renkleriyle iki seride tutarlılığı korumak isteyen kostümler. Clark, Seven of Nine'ın "klasik gümüş catsuit" kostümünden uzaklaşmayı seçti. Uzay Yolu: Yolcu, karakterin cinselliğinden ziyade fiziksel gücünü yansıtmaya karar verirken, aynı zamanda onu kabul ediyor Robin Hood benzeri rol Picard kanunsuz grup Fenris Rangers'ın bir üyesi olarak.^[51]

Sahne

Dizinin pervane ustası Jeff Lombardi, Stewart hala Londra'dayken farklı sahne tasarımı yapmaya başladı ve tasarımların hangi yöne gidebileceğini seçmesine yardımcı olmak için oyuncuya farklı tasarımlar gönderdi. Bu, Lombardi'nin sahne donanımlarını yaratmasına ve Stewart'ın sete geldiğinde, oyuncunun tasarımlardan zaten memnun olduğunu bilerek onları hazırlamasına izin verdi. Buna çay fincanları, saatler, rozetler ve sapına bir teleskop içeren bir baston dahildir. Lombardi'ye önceki serilerdekinden daha gelişmiş görünen farklı silahlar geliştirme özgürlüğü verildi ve yazarların daha sonra mümkün olduğunda aksiyon sekanslarına ekleyebilecekleri yeni modifikasyonlar dahil edildi.^[53] Bu silahlar, gerçek kullanım için yaratılmadan önce oyuncular ve dublör departmanı için doğru boyutlandırmayı elde etmek için ilk olarak 2D modellerde oluşturuldu. 3D baskı teknoloji.^[54] Sanatçı Andrea Dopaso, seride Data'nın yarattığı "Kız" adlı yağlı tabloyu Briones oyuncu kadrosuna almadan önce boyadı. Oyuncu diziye katıldığında Dopaso'nun "onu takmak" için bir haftası vardı.^[55]

Lombardi, yeni Yıldız Filosu rozetleri için, filmin bölümleri için yapılan tasarımlara bakarak başladı. Uzay Yolu: Yolcu benzer bir dönemi ziyaret eden Picard. Bunlar arasında geleneksel deltanın altında bir şerit şekli vardı ve Lombardi, yeni rozet tasarımını elde etmek için bu görünümü geliştirdi.^[53] Yeni rozetler gerçek metalden yaratıldı, böylece ekrandaki gerçek krom nesnelerin yaptığı gibi "patlayacaklar". Picard ayrıca Yıldızfilosu rozetini de takıyor. Nemesisve Chateau Picard'dayken, Yıldızfilosu rozetleri gibi bir iletişimci olarak ikiye katlanan Picard ailesi armasını içeren bir iğne takıyor.^[55] Sezon aynı zamanda Romulan gibi görünenleri de tanıtıyor tarot zhamaq için oyun kartları olduğu ortaya çıkan kartlar.^[55] "Nepenthe" bölümü için, prop departmanı Riker ve Troi'nin ölen çocuğu Thad'ın karakterini ve arka planını ortaya çıkaran aksesuarlar ile yatak odası takımını giydirerek geliştirip canlandırabildi. Bunlar, kurgusal yerlerin haritalarını ve Thad'ın kendi yarattığı yeni dillerin dökümlerini içeriyordu.^[54]

Serideki prop departmanı için erken bir zorluk, android Verilerinin başarısız bir kopyası olan B-4'ün bedensiz kısımlarının bir çekmecede görüntülendiği sahneydi. Lombardi, orijinal malzemeleri kullanmak istedi Star Trek: Nemesis Evrendeki zaman farkına uyması için gereken yıl sayısını zaten yaşlandırmış, ancak bunlar yıllar önce müzayedeye çıkarılmış ve "dünyanın her yerine dağılmış", ayrıca franchise'daki diğer birçok donanımla birlikte. John Van Citters, başkan yardımcısı Yıldız Savaşları CBS Studios'taki marka yönetimi, Lombardi'nin orijinal B-4 parçalarının sahiplerini bulmasına yardımcı oldu.^[53] B-4'ün kafasını buldular Calgary ve gövdesi içeride Hong Kong. B-4'ün geri kalan parçalarının kopyalanması gerekiyordu Picard baş ve gövdeye göre. Bunlar, makyaj efektleri laboratuvarından Paul Elliot tarafından özel olarak yapılmıştır. Yıldız Savaşları önce franchise.^[56]

Protezler

Dizideki Romulanların tasarımına yaklaşırken, yaratık tasarımcısı Neville Page of Alchemy Studios, türün görünümünün franchise boyunca geliştiğini, ancak belirli kulakların, alınların ve kaşların temel tasarımını koruduğunu belirtti. Page, karakterlerin benzer şekilde görünmesini önlemek için özellikle Romulanların alınlarının şekline dikkat etmesi gerektiğini fark etti. Elfler. Page, türler için tasarımlarını tamamladıktan sonra, Vincent Van Dyke bireysel protezler için bunlar üzerinde varyasyonlar yarattı. Seri, iki tür Romulan içerir: tam silikon protez alın gerektiren olanlar ve daha insan gibi görünenler. İkincisi için, oyuncuların kaşlarını örtmek ve Romulan kaşlarının farklı bir yönde üst üste yerleştirilmesini sağlamak için bir "kaş aktarma" parçası kullanıldı. Kaşlar, protezlerin geri kalanıyla birlikte uygulanan bir dantel parçasına tek tek kılların elle dikilmesiyle oluşturuldu. Bu, yüksek çözünürlüklü kameraların gereksinimleri nedeniyle hem "kahraman" karakterler hem de arka plan ekstraları için yapıldı ve serinin protez ekibinin karşılaştığı en büyük zorluk, bazı sahnelerde 30'a kadar Romulan karakteri için bu karmaşık protezleri yaratmak zorunda kalmaktı.^[36]

Projenin başlangıcında, Page, Borg'u yeniden tasarlama konusunda çok heyecanlıydı ve bu hikayenin modern bir yeniden anlatımında baştan ayağa karakter tasarımlarının ne olması gerektiğine dair net bir vizyona sahip olduğunu hissediyordu. Ancak kısa süre sonra, serideki Borg karakterlerinin aslında implantları çoğunlukla çıkarılmış eski Borg uçağı olan "XB'ler" olduğunu fark etti. Karakterlerin bu versiyonuna nasıl yaklaşılacağı Page için açık değildi, ama o meydan okumayı takdir etti. Page'in ilk içgüdüsü, daha önce çeşitli Borg implantlarının arkasındaki mantığı anlamaya çalışmaktı. Yıldız Savaşları medya, ancak Borg asimilasyonunun yabancı bir süreç olması nedeniyle bunun doğru yaklaşım olmadığını düşünüyordu. Orijinal tasarımcıyı kanalize etmeye çalıştı Michael Westmore orijinal protezlerin tasarlandığı yerden tasarım kararları almaya çalışmak. Serideki XB'lerde görülen implant kalıntıları için Page, farklı varyasyonlar tasarladı ve bunlar daha sonra plastik olarak 3 boyutlu olarak basıldı ve Van Dyke'nin ekibi tarafından silikon protezlere yapıştırıldı. Page, XB'lerin neredeyse canavarca olduğunu belirtti. Frankenstein görünüşe benziyor ancak karakterler için empati de yaratmaya çalışıyordu. XB'lerin protezleri, farklı yüz protezleri ve sette karıştırılıp eşleştirilebilen küçük teknoloji tabanlı kalıntılar içeren modüllere yerleştirilerek, hangi ekstraların bulunduğuna bağlı olarak benzersiz bir XB seçimi oluşturmaya gönderildi.^[57]

Serideki Data ve diğer sentetik varlıklar için kullanılan altın makyaj, orijinaldeki boyayla karşılaştırıldı. Nemesis Filmlerle tutarlı olmasını sağlamak için B-4 kafası.^[56] Ek olarak, Page seri için birkaç yeni tür tasarlayabildi. Buna beşinci bölümde görünen Beta Annari karakteri Mr. Vup da dahildir. Derisi timsah benzeri bir dokuya sahip ve yüz ve eller için protezlerle ve derinliği ve dokuyu oluşturmaya yardımcı olan boya katmanlarıyla elde edildi. Page konuk oyuncu ile karakter için yaptığı tasarımları tartıştı Dominic Burgess oyuncunun önce protez konusunda rahat olmasını sağlamak için yapımla paylaşmadan önce.^[58] Sezon boyunca Page, Kurtzman'a oyuncu kadrosunu vermelerini önerdi. McKenzie Westmore, Kızı Bir sonraki nesil make-up designer Michael Westmore, for a background appearance wearing alien make-up that Page had designed for an older project. The character is named Rhomsew ("Wesmohr" backwards), and is an acknowledgement of Michael Westmore's work.^[52]

Sets and starships

Production designer Todd Cherniawsky found the experience of working on Picard to be quite different to Keşif, with the latter exploring a new era before the original Yıldız Savaşları series that gave Cherniawsky freedom to develop new designs, while Picard follows on from the designs of Bir sonraki nesil which Cherniawsky wanted to honor. All of his designs for Picard began by studying the work of Herman F. Zimmerman açık Bir sonraki nesil ve çoğu Yıldız Savaşları filmler. He also worked closely with Beyer to take advantage of her knowledge of the franchise. Cherniawsky noted that a lot of the technology depicted in Bir sonraki nesil was based on what was deemed futuristic at the time, and so by creating technology for Picard that is deemed futuristic in modern times there was a natural evolution between the two series.^[59]

Cherniawsky stated that world building was difficult on a feature film let alone with a television schedule and budget, and the series' art department struggled to create unique new planet designs as they were required for Picard. This was an especial concern because the series is produced in California, which has been widely depicted on film and used for various fictional worlds before. Two of Cherniawsky's favorite scenes in the season were the bookending scenes between Picard and Data: the opening dream sequence, for which a portion of the Gelecek nesil Ten Forward set was recreated; and the last scene between the characters in the digital "Dataverse". The latter was filmed on the set for Picard's study, which is used throughout the season as both a physical place at Chateau Picard and as a virtual location onboard La Sirena. For the Dataverse, the art department first considered painting the set all white before deciding to have the set reflect Data and his synthetic appearance, leading to a "gun-metal silver aluminized metallic" color.^[59]

John Saçak and Scott Schneider, designers of the starships for the Yıldız Savaşları franchise, worked with Cherniawsky on the series. This included designing the Borg Cube, which was updated from previous "futurized steampunk look" designs to be "completely made out of smart material, the purest of pure Borg components". La Sirena was designed to reflect Rios and his backstory. Cherniawsky described the character as "a warehouse of memories [with] an extensive collection of skeletons in his closet", and so the ship was designed as a "warehouse in space" that was very different from previous Yıldız Savaşları yıldız gemileri. Nostromo filmden Yabancı (1979) was an influence on the design.^[59]

Çekimler

In December 2018, the series was granted $15.6 million in tax credits by the California Film Komisyonu for the production to take place in California rather than in Toronto Kanada, nerede Keşif filme alındı.^[60] Before this grant, the intention had been for the series to be made in Toronto as well, to take advantage of the "family" aspect of the existing Keşif mürettebat.^[61] Ahead of the beginning of filming on the season, director and guest star Jonathan Frakes said the season was being split into five "blocks" for production.^[32] Doug Aarniokoski served as producing director for the season, and worked with all the individual episodic directors to ensure a consistency in visuals and tone for the series.^[62]

Philip Lanyon and Darran Tiernan served as cinematographers for the season, alternating episodes which allowed each of them time to prepare episodes while others were being filmed. Lanyon had filmed an episode of the second season of Yıldız Savaşları: Keşif that was directed by Aarniokoski, and was subsequently asked to be the main cinematographer for Picard. Keşif Kullanılmış Anamorphic/i SF lenses made by Cooke Optik for its second season and Lanyon "fell in love" with them while working on the episode. He tested several different lenses for use on Picard, but ultimately returned to the same ones used on Keşif.^[63] It was important to Lanyon to honor the established visual tone of the "contemporary" Yıldız Savaşları franchise, which he attributed to the J.J. Abrams yönlendirilmiş Yıldız Savaşları filmler yanı sıra Keşif, and this meant including lens flares in the visual language of the series.^[61] The "SF" ("Special Flare") lenses gave Lanyon greater control over when flares and other aberrations appeared on the images, and he felt the lenses provided a "warmth" to the series that worked well with Stewart's performance.^[63] The production had two complete sets of the lenses, covering several different focal lengths, and used them in conjunction with three ARRI Alexa MINI kameralar. The sets for the season were specifically designed to suit the wide 2.39:1 anamorphic aspect ratio of the lenses. Lanyon focused on practical lighting by taking advantage of the natural light of the vineyard in early episodes, and then tried not to use off-camera lighting on the series' sets.^[63]

Block one

Production began on April 22, 2019,^[64] at Santa Clarita Studios, Kaliforniya, under the working title Çizim odası.^[65] The first block of two episodes was set to be directed by Hanelle Culpepper, who previously directed for Keşif and is the first woman to direct the initial episode of a Yıldız Savaşları dizi.^[66] Culpepper wanted to differentiate the style of the series from her work on Keşif. She felt there was some natural differences that arose from Picard being filmed on more locations than Keşif is, mostly due to the limited time allowed to film these sequences. Culpepper's general style for the series involved more handheld cameras but less movement than Keşif,^[67] though she differentiated the scenes set in space from those on Earth by using more steady cam for the former to give it a "floaty" feeling.^[40] Culpepper first pitched her take on the series to the producers in terms of colors, noting that the palette of Keşif features a lot of cool colors such as blues and purples and wanting Picard to be a warmer series with colors such as red, green, and orange. Culpepper was inspired to use these colors by the vineyard setting of the first episode, and felt they reflected Picard's emotions in the series.^[49]

Filming took place at Sunstone Winery in Santa Ynez Valley, California to depict Chateau Picard

For the scenes set in Chateau Picard, Culpepper filmed several shots looking at Picard through objects such as wine bottles and glasses to give the impression that the character is trapped by his life at the vineyard.^[67] When looking for a location to film Chateau Picard, which is set in France but logistically could not be filmed on location in that country, Culpepper wanted somewhere that felt more like an actual chateau than was depicted in Bir sonraki nesil.^[67][68] The final location was Sunstone Winery in Santa Ynez Vadisi, California, which features a villa constructed from reclaimed French materials. Filming took place there for a week in April 2019.^[68]

A scene from the first episode that Stewart fought for but was ultimately cut during editing featured Picard berating workers at his vineyard for their racist taunts of the Romulans on Picard's staff. The scene would have furthered the discussion of the treatment of Romulans by the Federation in the franchise, and also helped introduce the audience to the older and angrier version of Picard in the series, but ultimately the producers felt that it made him too angry at the start of the episode and undermined the impact of the television interview several scenes later. Stewart agreed to remove the scene after watching a cut of it with Kurtzman.^[40][69] Filming for the first episodes also took place on location at Vasquez Rocks içinde Sierra Pelona Dağları içinde Los Angeles Bölgesi, California, where Raffi's home is located in the series; the location has been frequently used as a stand-in for various planets on previous Yıldız Savaşları dizi.^[70]

While Culpepper was working on the production and editing of the first two episodes, the writers came to feel that there was too much explaining required during later episodes that would be better served earlier in the season.^[69][39] After watching an almost completed version of Culpepper's episodes, the writers decided there were natural breaks in the story where the two episodes could be split into three, which would then allow new scenes to be added that could improve the overall storytelling. For instance, the writers realized that without showing the synth attack on Mars earlier in the season, the audience would be biased against the Federation's decisions. This was because hearing about the attack from the characters did not allow the viewers to understand the horror of the moment. Subsequently, a flashback sequence depicting this event was added as the start of the new second episode.^[69] Culpepper stated that the new scenes make up most of the second episode and some of the first, with the completed third episode being predominantly footage from the original second episode. The flashback that opens the third episode and depicts the aftermath of Picard resigning from Starfleet was added after the episodes were split, though it had been intended for the original second episode before being cut during writing.^[39] Goldsman described the first three episodes as the season's first act, comparing them to the pilot bölüm of a traditional television series since they all introduce the main cast.^[5] The production referred to the episodes as 101, 102A, and 102B for logistical reasons.^[71]

Block two

Frakes directed the second block of two episodes.^[32] Kurtzman felt confident that Frakes could tell a Yıldız Savaşları story while pushing the boundaries due to his long history of acting in and directing Yıldız Savaşları series and films. He also felt it was appropriate for Frakes to direct the fourth episode, which features a father-son story between Picard and Elnor, due to the similar father-son dynamic between Stewart and Frakes in real life.^[38] Goldsman said that Frakes brought a lighter energy to the set and Stewart became more comfortable and humorous with the crew beginning with these episodes.^[72] Discussing filming two episodes back-to-back, Frakes stated that this is usually done to take advantage of the two episodes sharing sets, tones, and characters, but in this case the two episodes were quite different: in his words, the fourth episode has a western tone, while the fifth episode is like a futuristic nightclub. Goldsman explained that these two episodes are the most standalone of the season, which allowed for the writers to experiment more with tones, and this was done due to their focus on the hunt for Bruce Maddox which resembles a mission from a more serialized Yıldız Savaşları gibi seriler Bir sonraki nesil.^[72]

Contrasting his work on Picard with his previous work on Keşif, Frakes explained that the filming style of Keşif was more influenced by that of the J.J. Abrams-directed Yıldız Savaşları films, while many of those elements such as unmotivated camera moves did not fit within the style of Picard. Despite this, he said the series still needed to look "cool" and not follow the "closeup, two shot, closeup" style of Bir sonraki nesil because of the way television has advanced since that series was made.^[73] The fifth episode was originally titled "Freecloud", but this was later changed to "Stardust City Rag" partly as a reference to David Bowie who is alluded to in several different ways throughout the episode. Another element changed for the episode was the villain Bjayzl, who was originally written to be a cat-like Caitian (as previously seen in Star Trek: Animasyon Serisi ) who lives in an aviary and eats birds. This would have been realized through motion capture technology and CGI which ultimately proved to be beyond the limits of the series' budget.^[72] Frakes felt grateful that he was able to re-introduce the character Seven of Nine with his two episodes, and was particularly proud of the fifth episode scene in which Seven of Nine and Picard discuss the lingering effects of their past assimilation by the Borg, a topic that Frakes had previously explored with the character of Picard when directing the film Star Trek: İlk İletişim. Frakes described the scene between the two characters in Picard as one of his favorites ever, noting that the self-doubt and emotional catharsis of the scene were less common on Bir sonraki nesil Nedeniyle Yıldız Savaşları yaratıcı Gene Roddenberry 's rule that there be no conflict between the main characters of that series.^[74]

Blocks three and four

Maja Vrvilo directed the sixth and eighth episodes of the season. Describing the atmosphere on set when Vrvilo was directing, Chabon said that it was very different from Frakes' episodes with a more "focused energy" because of her directing style which was "very methodical, focused, prepared ... she has an energy of her own".^[25] The purpose of the eighth episode for Chabon was to explain the mysteries of the season's plot and tie the ongoing development of the supporting characters into that mystery to allow the two-part season finale to focus on the effects that the mysteries have on the characters rather than have to be the explanation themselves.^[62] Vrvilo worked closely with visual effects supervisor Jason Zimmerman for the scene where the various holograms of Rios onboard La Sirena bir araya gelmek. The scene made use of a motion control camera system to film multiple takes of the scene with Cabrera as the different holograms, which were later combined into single shots. Choreography between the different characters was required to control whenever the different holograms interacted with each other. Zimmerman noted that motion control shots take a long time film, but it was worth it for the end result.^[75]

Producing director Doug Aarniokoski directed the seventh episode.^[44] Chabon saw the seventh episode as a pause or respite for the characters since all the seasons elements were well set by that point, and Picard had finally crossed paths with Soji. Because of that idea is why the episode is set on a planet intended as a place of rest and recovery, and from that came the development of introducing Riker and Troi and tying their backstory into bringing their family to the planet for their son's attempted recovery.^[29] The scenes at Riker and Troi's cabin were filmed at the Universal backlot in a cabin first used by Harika Dış Mekanlar (1988).^[76] Sirtis was only available for filming for four days due to commitments to another show that she was making in London, which necessitated changing which production block her scenes were filmed in.^[62] While filming these scenes, Bir sonraki nesil ekip üyeleri Michael Dorn ve LeVar Burton visited the set for a reunion with Stewart, Frakes, and Sirtis.^[77] The seventh episode also includes Del Arco's final scenes as Hugh in which he watches fellow former-Borg drones being executed before dying himself. Del Arco was acting half-blind due to having a scratched cornea from one of his contact lenses, and found the scenes emotionally taxing to film, but was grateful that he was able to film them in order so his death scene was his final for the series.^[44]

Block five

Co-creator Akiva Goldsman directed the last two episodes of the season

Executive producer Akiva Goldsman directed the last block comprising episodes nine and ten,^[25] which Chabon considered to be a two-part season finale.^[62] Goldsman filmed the two episodes as one and considered them to be almost arbitrarily split into two parts, feeling that this was mainly done to have a ten episode season rather than for any story-based reasons.^[78] The production rented a parking lot on which a set for the androids' settlement was built. They ultimately had to work around the set due to a heat wave, with location shooting in Malibu also used for the planet.^[35] A moment where Raffi and Seven touch hands, implying a romantic connection, was ad-libbed by Hurd and Ryan on set.^[79]

The final scene between Picard and Data was filmed on the "Dataverse" version of the Chateau Picard study set. A full day was spent filming the scene, with Goldsman choosing to allow Stewart and Spiner to perform the full scene in long takes. He felt that they "know each other and these characters very well, and they don't need a lot of help". He would discuss ideas for each take at the start with them before letting them play out the scene. It was important to Goldsman that the scene make it clear that Picard had died for real as that was an important emotional element of the scene, even though the character was going to be resurrected soon after.^[35] Filming this scene was the highlight of the season for Stewart, calling it an "intense experience" due to the seriousness of the subject and the fact that it was the last time Picard and Data would be together. The following day, when the set was being dismantled, Stewart bought the chair he was sitting in for the scene from the production and took it back to his home in England; it is one of the few mementos that Stewart kept from his work on Yıldız Savaşları, which he attributed to the emotion of the scene as well as the fact that it was "an incredibly comfortable chair". Stewart promised the production that he would bring the chair back to set if it was ever required again.^[77]

Frakes's appearance in the final episode aboard the USS Zheng He, named for the Chinese explorer aynı isimde, was filmed on the set of Yıldız Savaşları: Keşif. The set was redressed for this, with the Keşif's captain's chair changed and the distinctive glass panels removed from the rest of the set.^[80] Frakes directed himself for this footage while he was directing an episode of the third season of Keşif.^[81] Chabon announced that filming for the season had concluded on September 1, 2019.^[82]

Görsel efektler

The series' visual effects were provided by Pixomondo,^[83] DNEG,^[84] Crafty Apes,^[85] Ghost VFX,^[86] Gentle Giant Studios, Technicolor VFX, and Filmworks/FX.^[87] Visual effects supervisor Jason Zimmerman explained that all design work for the visual effects began with the designs from Bir sonraki nesil. These were then updated to match the in-universe time difference as well as to take advantage of the advancements in visual effects since that series was produced.^[88] He noted that production designer Todd Cherniawsky is experienced with visual effects-heavy series and always designed for Picard with the visual effects team in mind.^[75] Pixomondo began work on the series before filming began, working alongside the production design department to help flesh out their designs into 3D assets that the vendors could use. These computer generated models included the Borg Cube, La Sirena, and the Romulan ships.^[86] The visual effects team also worked with the cinematography department to replicate the series' lenses and lighting correctly.^[87]

A lot of the effects work on the series consisted of digital set extensions and world building, something that differentiated the series from Keşif for Zimmerman.^[75][88] For establishing shots, fictional elements such as buildings and starships were added to exterior shots which also sometimes required modern-day elements like cars to be removed or hidden.^[88] Scenes set on Mars were based on reference images taken by Mars gezginleri, with Zimmerman noting that Yıldız Savaşları fans expect the series to be "rooted in science" like that.^[89] The new planet Freecloud, and the holographic advertisements that appear when the characters approach the planet, were inspired by Las Vegas, which Zimmerman acknowledged was a departure from previous Yıldız Savaşları planet designs.^[75] The visual effects team used digital doubles to help populate crowd scenes on different planets, as well as the interiors of the Borg Cube. For scenes in space, the visual effects team used reference imagery from throughout the Yıldız Savaşları franchise as well as new footage from NASA, and worked to find logical ways to light starships in space such as having the light come from nearby planets or stars. Another difficult effect that Zimmerman highlighted was the outdoor transporter booths seen on Earth in the series, which use the bright flashes seen in previous Yıldız Savaşları series but in broad daylight, something that required "a lot of finessing to get a good blend".^[87] The visual effects team also digitally de-aged Brent Spiner for his appearances as Data in the series, to make him appear as he did in Nemesis.^[35]

The Borg Cube is 4.7 kilometres (2.9 mi) across,^[86] and conveying that scale was difficult for the visual effects team since it is floating in space with no size reference.^[88] Pixomondo's model was created with 23 different pieces that the modelling team repeated over 9 million times across the surface of the cube. It also includes a Romulan hangar that is differentiated in terms of design from the rest of the cube. The final model of the Borg Cube consisted of 82.7 billion polygons, which Pixomondo was only able to render due to using the Arnold rendering software and its ability to create "stand-ins" to simplify elements of the render. Pixomondo then needed to share the model with DNEG and Ghost VFX who were using different rendering software; Pixomondo worked with the other companies to simplify the model down to a base language that they could use to get similar results with their own software.^[86] The interiors of the Borg Cube were built as sets, but were digitally extended; Zimmerman gave this as an example of the more "subtle" visual effects created for the series.^[89] The Borg Cube is revealed in the series' first episode with an "ambitious pullback reveal" inspired by a similar shot from the film Star Trek: İlk İletişim, showing the advancements in visual effects since that film was made.^[87] The shot included almost every asset that Pixomondo created for the series, including the Borg Cube, Romulan hangar, and Romulan ships. Pixomondo CG supervisor Dan Smiczek said the vendor was "really proud" of the shot, with almost all of their Picard team having worked on it.^[90]

The season finale was the largest episode for visual effects that Zimmerman had worked on across both Picard ve Keşif,^[75] requiring 60 to 70 visual effects shots.^[89] The visual effects team had eight to ten weeks to complete the episode. They began by mapping out the battle between the Romulan fleet, the giant space orchids used by the synthetics, and the Federation fleet, figuring out where the factions would be in relation to the planet Coppelius. Once Goldsman approved the plan, a ön görselleştirme of the sequence was created and then the animation was refined from there.^[75] For the orchids, Chabon was loosely inspired by the works of Jean Giraud, and mentioned orchids throughout the season as part of Soji's backstory to set-up their later appearance. The final orchid models were scaled down from the original designs,^[35] and their colors were adjusted to better contrast with the Borg Cube since they appear onscreen together and be photo-real. The bridges of the Federation and Romulan ships in the finale were also created digitally.^[89]

Müzik

Besteci Jeff Russo began recording his score for the first episode in November 2019,^[91] at the Eastwood Scoring Stage at Warner Bros. Studios in California.^[92] In addition to his main theme for the series and other original ideas, Russo chose to use Fred Steiner 's Romulan theme from the Star Trek: The Original Series bölüm "Terör Dengesi " (1966) to represent the Romulan characters in the season. He also referenced the main theme from Uzay Yolu: Yolcu for Seven of Nine's appearances.^[93] Russo had more opportunities to help tell the story in the season than his work on Keşif, with more scenes in Picard featuring the music and little dialogue such as Soji and Narek's waltz in "Absolute Candor", Rios looking through his old belongings in "Broken Pieces", and Picard's death in the finale. For the latter, Russo focused on Picard's "resolution" rather than mourning him.^[94]

The season is bookended with the song "Mavi gökler " tarafından Irving Berlin, which is heard during Picard's dream of Data in the premiere and then again during Data's death in the finale. This is a reference to Nemesis, in which Data sung "Blue Skies". İçin Picard, Russo arranged a new version of the song with similar orchestration to the series' score, though for a smaller orchestra since it is an intimate song. Kurtzman suggested that Briones could sing the lyrics for their recording after previously performing in the touring production of Hamilton; Briones felt this was appropriate since she portrays Data's daughters in the series.^[92] Russo described the end of the finale, including "Blue Skies", as a "complicated puzzle". The finale ends with a swashbuckling-themed end credits cue that was a "big watershed moment" for Russo, who wanted to end the season with a "rousing feeling".^[94]

A soundtrack album featuring selections from Russo's score for the first half of the season was released digitally by Lakeshore Records on February 2, 2020. It also includes two cues from Russo's Kısa Geziler Puan.^[95] The new version of "Blue Skies" was released digitally as a single on March 26, followed by a second soundtrack album on April 3.^[96][97] The latter is a complete album comprising all tracks from the first album, selections from the second half of the season, and "Blue Skies".^[97] A special edition vinyl release featuring selections from the first season album and pressed on "Borg-errific green vinyl" is scheduled for October 9.^[98] All music by Jeff Russo:^[97]

Pazarlama

Cast and crew promoting the series at the 2019 San Diego Comic-Con

A teaser and first poster for the series were released in May 2019, on the 25th anniversary of the series finale of Bir sonraki nesil.^[99] Both the teaser and poster focused on the Picard vineyard and the series' new backstory.^[100] The series was promoted in July at San Diego Comic-Con 2019, in a "Yıldız Savaşları Evren " panel alongside other series from the franchise. The panel featured the main cast and executive producers,^[101] who introduced the first full trailer for the series. The trailer revealed that Spiner and Ryan would be guest starring in the season, and they joined the panel after the trailer was shown along with Del Arco.^[102] Also at San Diego, a special exhibition called "Jean-Luc Picard: The First Duty" was displayed at the Michael J Wolf Fine Arts art gallery, featuring props and costumes from throughout Stewart's Yıldız Savaşları career along with first looks at props and costumes from Picard.^[101] A second trailer for the series debuted at the 2019 New York Comic Con in October, at a panel that also included Culpepper. The premiere date for the season was also revealed at the panel.^[103]

Also in October, CBS and Paramount yayınladı Blu-ray başlıklı koleksiyon Star Trek – Picard Movie and TV Collection, including two two-part episodes of Star Trek: Yeni Nesil—"Her İki Dünyanın En İyisi " ve "Komuta zinciri "—as well as the four Yıldız Savaşları films starring the cast of Gelecek nesil: Star Trek Nesiller (1994), Star Trek: İlk İletişim, Uzay Yolu: İsyan (1998) ve Star Trek: Nemesis. The collection also includes ten hours of previously released special features as well as an exclusive, original comic book titled Star Trek: Sky’s The Limit itibaren IDW Yayıncılık. The comic book was written by Thomas F. Zahler with art by Carlos Nieto and coloring by Charlie Kirchoff.^[104] Additionally, CBS worked with Wines That Rock and the actual Château Picard in Bordeaux, Fransa (which is not related to the fictional Yıldız Savaşları Château Picard) to release a limited edition wine, the 2016 Château Picard Bordeaux, as marketing for the series. Wines That Rock also released a limited edition 2017 Old Vine Zinfandel wine labelled as a "United Federation of Planets wine" from California winery Dry Creek & Russian River Valleys.^[105] In January 2020, RockLove Jewelry released a new line of Picard-inspired jewelry, including a necklace worn by Dahj and Soji that was designed with prop master Jeff Lombardi.^[106]

Chabon wanted to be involved in all aspects of the series, including interacting with the fans as the season was released. He spent a lot of time looking at messages on Twitter ve Reddit, but was discouraged when he found Twitter to be "kind of a horrible place". His children introduced him to the ability to answer fan questions via a hikaye açık Instagram, and he found that to be a fun way to interact with fans and discuss the series, likening it to his time as a younger Yıldız Savaşları fan on the internet.^[31]

Serbest bırakmak

Streaming and broadcast

The season premiered on January 23, 2020, on CBS All Access in the United States,^[4] and ran weekly for 10 episodes until March 26.^[19][107] Sevmek Keşif before it, each episode of Picard is broadcast in Canada by Bell Media on the same day as the All Access release, on the specialty channels CTV Bilim Kurgu Kanalı (English) and Z (French) before streaming on Özlem.^[108] Amazon Prime Videosu streams the episodes within 24 hours of their U.S. release in over 200 other countries and territories around the world.^[109]

In the week after the season premiered, the first episode was released for free on Youtube in the U.S. for a limited time.^[110] 30 Ocak'ta ViacomCBS free streaming service PlutoTV aired a 24 hour marathon of the series' first episode, followed by repeat viewings each night through February 5 as the lead-off title for a programming block.^[111] Days before the release of the season finale on March 26, Stewart announced a free month of CBS All Access for viewers in the U.S., ending on April 23. This would allow non-subscribers to watch the entire season for free. The offer came while many in the U.S. were isolated at home due to the Kovid-19 pandemisi.^[107]

The first three episodes of the season were made available to stream for free on CBS.com, StarTrek.com, and PlutoTV for a week beginning June 17, 2020, as part of a CBS All Access event titled #StarTrekUnited. The episodes were among 15 of the "most culturally relevant" Yıldız Savaşları episodes that were chosen to be included as part of the event, which served as a fundraiser for several organisations including Black Strategy Fund, Siyah Hayat Hareketi, ve Siyahların Hayatı Önemlidir. For the fundraiser, $1 was donated to one of those organizations by CBS All Access for every fan that tweeted using the başlık etiketi #StarTrekUnitedGives on the day of June 17.^[112]

Ev medya

The season was released on DVD, Blu-Ray, and Limited Edition Steelbook formats in the U.S. on October 6, 2020. The release includes all 10 episodes, as well as behind-the-scenes featurettes, deleted scenes, a gag reel, and a commentary for the first episode by Kurtzman, Goldsman, Chabon, Beyer, and Culpepper. Also included in the release is "Children of Mars", a short film from the Star Trek: Kısa Geziler companion series, with commentary for the short by co-writers Kurtzman, Jenny Lumet, and Beyer.^[113]

Resepsiyon

İzleyici sayısı

A week after the season premiere, CBS said that Picard had set a new record for the total streams of a CBS All Access original series by its subscribers, with 115 percent more total streams than the previous record set by Yıldız Savaşları: Keşif. CBS also attributed the premiere of the series, alongside the 62. Grammy Ödülleri and a busy month of football games, for the month of January 2020 breaking the service's record for the most new subscribers in a month. Previously held by February 2019, the new January 2020 record includes the second-most new subscribers in a single week for the service during the week of Picard'galası.^[114]

In Canada, 1.1 million viewers watched the series' premiere live or on the same day as its debut, the largest ever audience for an episode on the CTV Sci-Fi Channel.^[115] A week later, the first episode's confirmed audience had grown to 1.85 million viewers, with 3 million having watched at least part of the episode, making it the most-watched entertainment specialty broadcast ever in Canada. The episode also received the most viewership within a week of its release for any series' premiere on the streaming service Crave.^[116]

Kritik tepki

Uzay Yolu: Picard (1. sezon): Bölümlere göre kritik karşılama

1.Sezon (2020): Web sitesi tarafından takip edilen olumlu yorumların yüzdesi Çürük domates[117]

yorum toplayıcı İnternet sitesi Çürük domates reported an 87% approval rating with an average rating of 7.72/10 based on 66 reviews. The website's critical consensus reads, "Anchored by the incomparable Patrick Stewart, Picard departs from standard Starfleet protocol with a slower, serialized story, but like all great Yıldız Savaşları it tackles timely themes with grace and makes for an exciting push further into the final frontier." The average rating for each of the first season's individual episodes is 85%.^[117] Metakritik, which uses a weighted average, assigned a score of 76 out of 100 based on reviews from 27 critics, indicating "generally favorable reviews".^[118]

Reviewing the first three episodes, Liz Shannon Miller of Yapıştırmak praised the series not being a prequel and expanding the franchise. She also praised the cast, especially Stewart, but felt some of the big twists would not work as well for new viewers as they did for existing Yıldız Savaşları hayranları.^[119] İçin yazıyor Forbes, Merrill Barr agreed that the series was more accessible to existing fans but felt this was an improvement over Keşif. He said there were elements of the opening episodes that could have been handled faster, but was optimistic about the rest of the season.^[120] Daniel D'Addario Çeşitlilik said Stewart was the series' greatest asset, praising his performance while also criticizing the slow pace of the first episodes.^[121] Joshua Rivera, Sınır felt the first three episodes worked well for both new viewers and old Yıldız Savaşları fans, but criticized the amount of explanation in the episodes which he felt made them meander. He was also concerned that the series was providing too-easy answers to its philosophical questions, but acknowledged that this could be fixed in later episodes of the season.^[122] Ben Travers at IndieWire gave a "B" grade to the first three episodes, praising Stewart but expressing concern at the series' reliance on nostalgia for previous Yıldız Savaşları stories. He compared the series to the Yıldız Savaşları devam üçlemesi, feeling that seeing Luke Skywalker again was nostalgic, but deconstructing him in Star Wars: Son Jedi (2017) was more satisfying. Travers said Picard could do the same thing, as long as it moved away from the more nostalgic depiction of the character in the first episodes.^[123] Brian Lowry gave a negative review of the episodes for CNN, focusing on the nostalgic elements and slow pace.^[124]

Reviewing the season after its finale, Jennifer Ouellette of Ars Technica noted that the slow pace of the opening episodes continued for the rest of the season and clearly stemmed from Chabon's background writing novels. She acknowledged that this was one of several fan concerns with the season, which also included the series' darker tone, and perceived similarities between the season's story and designs and those of the video game Kütle Etkisi 2 (2010). Ouellette personally appreciated the season's focus on characters, and was especially positive about the inclusion of Seven of Nine and her interactions with Raffi. She felt the season would have been stronger if it was a miniseries, believing that Picard's death at the end of the season was undermined by the need to have him return for a second season. She also felt that the evolution of his mission from saving Soji to saving an entire race of synthetic beings elevated the stakes of the series beyond its exploration of characters and themes.^[125] Writing about the season for Yuvarlanan kaya, Alan Sepinwall praised Stewart and said he elevated the series which was otherwise "overstuffed" with a story that was too complex for its 10 episodes. Sepinwall, "Stardust City Rag" gibi daha epizodik hikayelerin takdir edildiğini, ancak genel hikayeye keşfedilmesi gereken zamanın verilmediği anlamına geldiğini özellikle belirtti. Sezonun Data'nın hikayesine daha iyi bir son verdiğini takdir etti. Nemesisve genel sezonun seriye iyi bir başlangıç ​​olduğunu hissetti, ancak ikinci sezonun daha net bir hikayesi olacağını umuyordu.^[126] Stephen Kelly için Gardiyan Gelecek için iyimserliğin Chabon ve Kurtzman'ın sandığından daha önemli olduğunu belirterek dizinin karanlık tonunu, şiddetini ve küfürlerini eleştirdi. Seriyi karşılaştırdı Star Trek: Derin Uzay Dokuz, benzer şekilde karanlık bir hikaye, serinin geri kalanının umudunu kaybetmeden anlatabildi.^[127]

Sezona verilen yanıtları tartışan Chabon, Picard ve dünyasından beklentilerini karşılamadığı için diziyi eleştiren bir vokal hayran grubu olduğunu hissetti. Chabon, orijinali izleyerek büyüdükten sonra aynı hissettiğini söyledi. Yıldız Savaşları dizi ve ardından franchise için yapılan değişiklikleri deneyimleme Bir sonraki nesilve bazı hayranların takdir edeceğini hissetti Picard zamanla yaptığı gibi Bir sonraki nesil. Chabon ayrıca, dizinin izleyicilerinde "toksik fandom, SJW karşıtı" grup adını verdiği bir bölüm olduğunu ve bunları görmezden gelmeyi seçtiğini söyledi. Mirasın öldürülmesi üzerine Yıldız Savaşları Karakterler Icheb ve Hugh Chabon, ölüm biçimlerinin eylemleri haklı çıkardığını düşünüyordu: Icheb'in ölümü, Seven of Nine'ın karakter eğrisinin önemli bir parçasıydı ve Hugh'nun ölümü, kendi karakter eğrisinin anlamlı bir sonucuydu. Chabon, bazı seyircilerin "bir karakterin nasıl öldüğüne bakılmaksızın bir karakterin ölümüne üzülmesine şaşırdı ... Televizyonu bu şekilde anlamıyorum." Serinin yaklaşımı hakkında LGBTQ Chabon, bazı hayranların hayal kırıklığına uğradığını, dizinin bu tür karakterleri açıkça keşfetmediğini belirtti. Yıldız Savaşları: Keşif ondan önce yaptı, ancak kasıtlı olarak oyuncu kadrosuyla ilgili kişisel ayrıntıları daha doğal bir şekilde açıklamak istedi. Bu nedenle, cinselliğin sezonda açıkça ele alındığı tek zaman, Jurati'nin Maddox'u öldürdükten sonra ruh halini ortaya çıkardığı zamandır. Chabon, sezonun daha ince bir şekilde, hem Seven of Nine hem de Raffi'nin daha önce aynı cinsiyetten ilişkiler içinde olduğunu açıkça gösterdiğini hissetti.^[31]

Övgüler

Referanslar