Sueharu Fukami - Sueharu Fukami

Bu makale bir yetim, başka hiçbir makale olmadığı gibi ona bağlantı. Lütfen bağlantıları tanıtmak dan bu sayfaya İlgili Makaleler; dene Bağlantı bul aracı öneriler için. (2016 Şubat)

Sueharu Fukami (深 見 陶 治 b. 1947) bir Japon seramik sanatçısı ve yeşilimsi porselen çalışmalarıyla tanınan heykeltıraş (Sei Hakuji / Seladon ).

Biyografi

O doğdu Kyoto güçlü seramik bağlantıları olan bir aileye dönüşüyor. Babası Yoshiichi Fukami, günlük kullanım için fonksiyonel saksılar yapan bir çömlek işi yürüttü. Ağabeyleri bu geleneği sürdürürken ve aile şirketini yönetirken, Sueharu deneme yapmakta özgürdü ve yirmi yaşında saygın bir sanatçı olmasına izin vererek prestijli Nitten Sergisi'ne kabul edildi. Bu ilk başarı hemen takip edilmedi ve bu, formları tekrar kabul görmeden önce birkaç kez çalışmasını ve tarzını yeniden keşfetmeye çalışmasına neden oldu. Şimdi imzasını geliştirdi Qingbai Keskin çizgiler ve sütümsü pürüzsüz yüzeyler ile sır ve pres kalıplama teknikleri. Bugün Japonya'daki durumu, çağdaş resim ustalarının uluslararası sanat piyasasındaki durumuyla karşılaştırılabilir.^[1][2]

Fukami kazandı Premio Faenza yıllık seramik sanatı sergisinde Faenza, içinde Emilia-Romagna, İtalya, 1985. Bu, ertesi yıl 1986 yarışmasında (önceki yılların kazananı olarak haklı olarak) kişisel sergisine izin verdi. Çalışmaları, 2005 yılında Faenza'da 25 ödüllü eserden oluşan 20. yıl dönümü gösterisinde toplandı.^[3]

Teknik

Fukami'nin işi genellikle kili yüksek basınç altında özel olarak yapılmış kalıplara zorlamak için benzersiz bir yöntemle inşa edilir. Oradan, genellikle birkaç kez çıkarılır, düzleştirilir ve perdahlanır. Belirgin bir şekilde, çoğu çömlekçi gibi kilin üzerinde kendi parmak izlerinin görünmesini istemek yerine, insanın yaratılışına dair hiçbir iz bırakmamaya çalışıyor. Fukami, elle yapılmış bir çömleğin bir makine tarafından yapılmış gibi görünmesini sağlamaktan çok daha zor olduğunu savunuyor.^[4][5]

Müze temsili

Fukami aşağıdaki müzelerde sergilenmiştir:

Ackland Sanat Müzesi, Musée Ariana, Chicago Sanat Enstitüsü, ingiliz müzesi, Brooklyn Sanat Müzesi, Everson Sanat Müzesi, Hetjens Müzesi, Güzel Sanatlar Müzesi, Houston, Indianapolis Sanat Müzesi, Aichi Prefectural Seramik Müzesi, Kyoto Belediye Sanat Müzesi, Metropolitan Sanat Müzesi, Musée des Arts Décoratifs, Paris, Sèvres - Cité de la céramique, Faenza'da Museo internazionale delle ceramiche, Buenos Aires Modern Sanat Müzesi, Sanat ve Tarih Müzesi (Cenevre), Güzel Sanatlar Müzesi, Boston, Çağdaş Sanat Müzesi, Belgrad, Avustralya Ulusal Galerisi, Ulusal Sanat Müzesi, Osaka, Ulusal Tarih Müzesi, Ulusal Modern Sanat Müzesi, Kyoto, Ulusal Modern Sanat Müzesi, Tokyo, New Orleans Sanat Müzesi, Kuzey Carolina Sanat Müzesi, Portland Sanat Müzesi, Rhode Island Tasarım Okulu Müzesi, Spencer Sanat Müzesi, St Louis Sanat Müzesi, Suntory Sanat Müzesi, Yale Üniversitesi Sanat Galerisi, Victoria & Albert Müzesi^[6]

Referanslar