Re minör Senfoni (Franck) - Symphony in D minor (Franck)

Senfoni Re minör en ünlüsü orkestra iş ve tek olgun senfoni 19. yüzyıl tarafından yazılmış vatandaşlığa kabul edilmiş Fransızca besteci César Franck. İki yıllık çalışmanın ardından senfoni 22 Ağustos 1888'de tamamlandı. Paris Konservatuarı 17 Şubat 1889'da Jules Garcin. Franck bunu öğrencisine adadı. Henri Duparc.

Orkestrasyon

Skor 2 gerektirir flütler, 2 obua, korangle, 2 soprano klarnet, Bas klarinet, 2 fagotlar, 4 boynuz, 2 kornişler, 2 trompet, 3 trombonlar, tuba, 3 Timpani, harp ve Teller.

Tarih ve tartışma

César Franck'ın şöhreti ve itibarı büyük ölçüde, çoğu hayatının sonuna doğru bestelenen az sayıda besteye dayanmaktadır. Bunlardan Re minör Senfoni son eserlerinden biriydi. İlk olarak Franck ölmeden sadece bir yıl önce yapıldı.

Franck'in nihayet bir senfoni yazmayı seçmesi, senfoniyi Alman müziğinin temel dayanağı olarak kabul eden 19. yüzyıl Fransa'sındaki formun nadirliği göz önüne alındığında, alışılmadık bir durumdur. Re minör Senfoninin doğuşunun, onun nüfuzlu başarısının ardından gelmesi muhtemeldir. Senfonik Varyasyonlar 1885'te bestelenen piyano ve orkestra için.

Ek olarak, diğer Fransız bestecilerin birkaç eserinin başarısı, senfonik biçimi, 1857'den başlayarak, konsere giden Fransız halkının beğenisine geri döndürdü. Senfoni Franck'ın arkadaşı tarafından piyano için Charles-Valentin Alkan Franck'in 1830'ların sonlarında Paris'te konserlerini paylaştığı ve Franck'ın kendisini adadığı Grande Pièce Symphonique. Üçüncü (Organ) Senfoni tarafından Camille Saint-Saëns ve (piyano ve orkestra için bir eser olmasına rağmen) Fransız Dağ Havasında Senfoni tarafından Vincent d'Indy,[1] Hem 1886'da yazılmış hem de halk tarafından kabul görmüş, senfoniyi bir konser parçası olarak yeniden canlandırmaya yardımcı olmuştu, Berlioz ' Senfoni fantastiği (Daha önceki bir parça, Symphonie ispanyolet (1875) tarafından Édouard Lalo bir keman konçertosu Bununla birlikte, bu çalışmaların her ikisi de, senfonik formdan ve Alman romantik deyiminin sesinden kompozisyonsal bir mesafe yaratmayı amaçladı (örnek Brahms ve Wagner ) piyanoyu (ve Saint-Saëns söz konusu olduğunda, org) orkestraya entegre etmek ve orkestraya bir döngüsel tematik stil.

Saint-Saëns ve Berlioz'un önceki eserleri gibi, kendi bestelerinde olduğu gibi, Franck da senfonisinin kompozisyonunda döngüsel bir yapıdan yararlandı. Gerçekten de Re minör Senfoni, kitaptaki döngüsel senfonik yazının en göze çarpan örneği olmaya devam ediyor. Romantik gelenek. Bununla birlikte, Franck, Saint-Saëns ve d'Indy'nin kendi senfonik eserlerini farklılaştırmak için kullandıkları hem orkestrasyon yeniliklerinden (dikkate değer bir istisna dışında) hem de milliyetçi tematik ilhamdan kaçınarak tipik bir "Germen" sesi de kullandı. Sonuç olarak, Franck'ın Re minör Senfonisi, iki büyük ölçüde farklı ulusal formun birliği olarak görülebilir: Fransız döngüsel formu, Alman romantik senfonik formuyla, açık Wagnerian ve Lisztiyen etkiler.

Kısmen bu beklenmedik stil birleşimi nedeniyle, parça ilk performansında kötü karşılandı. Daha da önemlisi, Franck'ın senfonisinin kabulü, Fransa'daki bölünmeyi takiben Fransız müziğinin siyasallaşmış dünyasından büyük ölçüde etkilendi. Société Nationale de Musique Saint-Saëns tarafından 1871'de Alman karşıtı ruhun uyandırdığı Franco-Prusya Savaşı Fransız müziğini tanıtmak için.[2] 1886 bölünmesi, Société'nin "yabancı" (yani esas olarak Alman) müziği kabul etme kararıyla ve Richard Wagner'in müziğine genç üyelerinden bazılarının (özellikle Franck'ın kendisi ve D'Indy) hayranlığıyla yönlendirildi. Fransız müziğine bu ihanet duygusu, Saint-Saëns önderliğindeki Société'nin birkaç muhafazakar üyesinin istifa etmesine neden oldu ve bunun üzerine Franck başkanlığı devraldı. Ortaya çıkan ortam zehirliydi.[3] Tartışma Conservatoire de Paris'e yayıldı ve Franck'ın senfonisinin prömiyerini yaptırmasını çok zorlaştırdı. Skoru önde gelen Fransız şef tarafından reddedildiğinde Charles Lamoureux Franck, fakülte çalışmaları yapmak zorunda olan konservatuar orkestrasına başvurdu. O zaman bile provalar umutsuzdu ve tepkiler çoğunlukla olumsuzdu.

Sopası altında bir provada oturmak Jules Garcin oyuncuların dirençli ve işbirlikçi olmadığı, Konservatuar yönetmeni Ambroise Thomas ikinci harekete tepki olarak belirtilmiş olması gerekiyordu (ve Vincent d'Indy tarafından Franck biyografisinde alıntılanmıştır) "tek bir senfoniden bahsedin. Haydn veya Beethoven kullanan İngiliz boynuzu!"[kaynak belirtilmeli ] (Bu bir uydurma olabilir ve kesinlikle Franck kampında bulunan d'Indy tarafından muhafazakar Thomas'la alay etmek için kullanılır, çünkü Haydn kendi başına çok meşhur İngiliz boynuzlarını kullanmıştı. 22. Senfoni, "Filozof".)[orjinal araştırma? ]

Politika, senfoninin ilk performansına verilen popüler tepkiyi belirlemeye devam etti. Eleştirmenler, çalışmayı orkestra yazımına yönelik beceriksiz bir girişim olarak gördü. klasik senfonik form ve harmonik Haydn ve Beethoven kuralları.[4] Çoğunlukla Société Nationale de Musique'in muhafazakar fraksiyonu ile ittifak kuran çağdaşlar, acımasızdı. Camille Saint-Saëns'in yakın arkadaşı ve çok sayıda muhabiri olan ünlü müzik eleştirmeni CAmille Ballaigue (1858-1930), müziğin "zarafet veya çekicilik olmadan ... kurak ve sıkıcı bir müzik" olduğunu ve ana dört çubukla alay ettiğini söyledi. Senfoninin üzerinde genişlediği tema, "Konservatuar öğrencilerine verilen seviyenin hemen hemen üzerinde." 'Muss es sein?' Kelimesinden türetilmiştir. Beethoven'ın finalinden bir parça Yaylı Çalgılar Dörtlüsü op. 135.[kaynak belirtilmeli ] Gözden geçirme Le Ménestrel buna "asık suratlı .... [Franck] burada söyleyecek çok az şey vardı, ama bunu papanın tanımlayan dogmayı inancıyla ilan ediyor." Ve Charles Gounod, dogmatik bir Alman tarzı fikrine de üstü kapalı bir gönderme yaparak, ondan şöyle yazdı: "beceriksizlik dogmatik boyutlara itildi."

Ne olursa olsun, kompozisyonundan sonraki birkaç yıl içinde, senfoni düzenli olarak Avrupa Ve içinde Amerika Birleşik Devletleri. Amerikan prömiyerini Boston 16 Ocak 1899 tarihinde Wilhelm Gericke.

Form

Tipik geç romantik senfonik yapıdan farklı olarak, Symphony in Re minör üç hareket halindedir ve her biri parçanın başında tanıtılan ilk dört çubuklu temaya gönderme yapar. Standardın ihmal edilmesi Canlı çalınan bölüm hareket kısmen ikinci harekette scherzo benzeri bir işlemle telafi edilir.[kaynak belirtilmeli ]

  • BEN. Lento; Allegro ma non troppo.
Bir standardın genişletilmesi sonat-allegro formunda senfoni, hareket boyunca çok farklı tuşlarla döndürülen armonik olarak kıvrak bir özne (aşağıda) ile başlar.
Viola, Viyolonsel ve Bas tarafından oynanan Franck's Symphony in D'nin açılış teması


  • II. Allegretto
Koparılmış yukarıda İngiliz Boynuzu tarafından çalınan unutulmaz melodiyle ünlü harp ve Teller. Hareket, iki üçlü ve hareketli bir bölümle noktalanmıştır. canlı çalınan bölüm.
  • III. Final: Allegro non troppo
Hareket, muhtemelen Franck'ın yazdığı en neşeli ve neşeli melodiyle başlıyor.[kaynak belirtilmeli ] ve Sonata formunun bir varyantında yazılmıştır. koda Senfoninin temel tematik materyalini özetleyen, ilk temanın coşkulu bir ünlemidir, ilk küstah görünümünü tersine çevirir ve senfoniyi başlangıcına geri getirir.

Seçilmiş diskografi

Aşağıdaki kayıtlardan Charles Dutoit ve efendim John Barbirolli tarafından tavsiye edilmektedir David Dubal Essential Canon of Classical Music (North Point Press, New York, 2001) adlı eserinde Pierre Monteux sürüm ClassicsToday tarafından "referans" kayıt olarak kabul edilir [2]:

  • Charles Dutoit: Montréal Senfoni Orkestrası (Decca 4302782)
  • John Barbirolli: Çek Filarmoni Orkestrası (Supraphon 1106132)
  • Pierre Monteux: Chicago Senfoni Orkestrası (RCA Victor 09026619672)
  • Carlo Maria Giulini: Berlinli Philharmoniker (Deutsche Grammophon 4196052)

Ayrıca bakınız

Notlar

  1. ^ Bkz Leon Vallas, 1873'te Vincent d'Indy tarafından Müzikal Almanya'nın Keşfi The Musical Quarterly, Cilt. 25, No. 2 (Nisan 1939), 176-194
  2. ^ Genel bir arka plan için bkz.Michael Strasser, The Société Nationale ve Düşmanları: 1870'lerde L'Invasion germanique'in Müzikal Politikası, 19. Yüzyıl Müziği, Bahar 2001, Cilt. 24, No. 3, 225-251.
  3. ^ Jacques Cheyronnaud, «Eminemment français» Nationalisme et musique, Arazi (En Avrupa, uluslar), 17 Ekim 1991, s.l. Çevrimiçi olarak şu adresten ulaşılabilir: [1]
  4. ^ Genel olarak bakınız C. Goubault La critique musicale dans la presse française de 1870 - 1984 (Slatkine, 1984)

Referanslar

  • César Franck D Minör Tam Skorda Senfoni (Dover Yayınları, 1987)
  • Vincent d'Indy, César Franck (Dover Yayınları, 1965)
  • Léon Vallas, César Franck (Oxford University Press, 1951)
  • Brian Hart, Vincent D'Indy ve Fransız Senfonisinin Gelişimi, Müzik ve Mektuplar 2006 87(2):237-261
  • Richard Langham Smith ve Caroline Potter, Berlioz'dan beri Fransız Müziği (Ashgate Publishing, 2006)

daha fazla okuma

  • Deruchie, Andrew. 2013. Fin de Siècle'de Fransız Senfonisi. New York: Rochester Üniversitesi Yayınları. ISBN  978-1-58046-382-9. Bölüm 2.

Dış bağlantılar