Charles Gounod - Charles Gounod

Orta yaşın başında, hafif saçsız, düzgün bıyıklı ve sakallı, izleyiciye dönük duran adam
Gounod, en büyük başarısından kısa süre sonra 1860'da, Faust

Charles-François Gounod (/ɡuːˈnoʊ/; Fransızca:[ʃaʁl fʁɑ̃swa ɡuno]; 17 Haziran 1818 - 18 Ekim 1893), genellikle Charles GounodFransız bir besteciydi. En popüler olanı her zaman olan on iki opera yazdı. Faust (1859); onun Roméo et Juliette (1867) aynı zamanda uluslararası repertuvarda kalır. Çok sayıda kilise müziği, birçok şarkı ve popüler kısa parçaları besteledi. Meryem Ana (bir detaylandırma Bach parça) ve Bir Kukla Cenaze Yürüyüşü.

Paris'te sanatçı ve müzikal bir ailenin çocuğu olarak dünyaya gelen Gounod, Conservatoire de Paris ve Fransa'nın en prestijli müzik ödülü olan Prix ​​de Rome. Çalışmaları onu İtalya, Avusturya ve daha sonra tanıştığı Prusya'ya götürdü. Felix Mendelssohn müziği kimin savunuculuğunu Bach onun üzerinde erken bir etkiydi. Son derece dindardı ve Paris'e döndükten sonra kısaca rahip olmayı düşündü. Verimli bir şekilde besteledi, kilise müziği, şarkılar, orkestra müziği ve operalar yazdı.

Gounod'un kariyeri, Franco-Prusya Savaşı. 1870'te Paris'teki Prusya ilerlemesinden sığınmak için ailesiyle birlikte İngiltere'ye taşındı. 1871'de barış sağlandıktan sonra ailesi Paris'e döndü ama Londra'da kaldı, amatör bir şarkıcının evinde yaşadı. Georgina Weldon, hayatında kontrol eden figür haline gelen. Yaklaşık üç yıl sonra ondan ayrıldı ve Fransa'daki ailesinin yanına döndü. Yokluğu ve genç Fransız bestecilerin ortaya çıkışı, artık Fransız müzik hayatının ön saflarında olmadığı anlamına geliyordu; Saygın bir figür olarak kalmasına rağmen, sonraki yıllarında eski moda olarak kabul edildi ve opera başarısı onu atlattı. Evinde öldü Saint-Cloud, 75 yaşında Paris yakınlarında.

Gounod'un eserlerinden çok azı normal uluslararası repertuvarda kalmıştır, ancak daha sonraki Fransız besteciler üzerindeki etkisi kayda değerdi. Müziğinde, operalarında devam eden romantik bir duygu var. Jules Massenet ve diğerleri; ayrıca etkileyen bir klasik kısıtlama ve zarafet dizisi var Gabriel Fauré. Claude Debussy Gounod'un zamanının temel Fransız duyarlılığını temsil ettiğini yazdı.

yaşam ve kariyer

İlk yıllar

Gounod, 17 Haziran 1818'de Latin çeyreği François Louis Gounod'un (1758–1823) ve eşi Victoire'ın ikinci oğlu Paris'te, kızlık Lemachois (1780–1858).[1] François bir ressam ve resim öğretmeniydi; Victoire, ilk yıllarında ders vermiş yetenekli bir piyanistti.[2] Büyük oğul Louis Urbain (1807–1850) başarılı bir mimar oldu.[3] Charles'ın doğumundan kısa bir süre sonra François, Duc de Berry, kraliyet ailesinin bir üyesi ve Gounod'ların Charles'ın ilk yıllarındaki evi, Versailles Sarayı, bir daire tahsis edildikleri yer.[4]

François'nın 1823'teki ölümünden sonra Victoire, eski mesleğine piyano öğretmeni olarak dönerek aileye destek oldu.[5] Genç Gounod, Paris'te bir dizi okula gitti ve Lycée Saint-Louis.[6] Latince ve Yunanca'da mükemmel, yetenekli bir bilgindi.[7] Bir sulh hakiminin kızı olan annesi, Gounod'un bir avukat olarak güvenli bir kariyer yapacağını umuyordu.[8] ama ilgi alanları sanattı: yetenekli bir ressamdı ve olağanüstü müzikaldi.[1][9] Annesinin müzik eğitimine ek olarak, onun üzerindeki ilk etkiler, o dönemde görülen operalardı. Théâtre-İtalya: Rossini's Otello ve Mozart'ın Don Giovanni. İkincisinin 1835'teki bir performansıyla ilgili olarak, daha sonra, "Operanın başından kapanışına kadar uzun bir coşku içinde oturdum" diye hatırladı.[10] Aynı yıl daha sonra Beethoven'in Pastoral ve Koro Senfoniler, "müzik tutkuma taze bir dürtü" kattı.[11]

genç adam, temiz traşlı, 19. yüzyılın başlarından kalma giysili, piyano klavyesinin başında oturan ve izleyiciye doğru bakan
Gounod 22 yaşında Dominique Ingres

Hala okuldayken Gounod, özel olarak müzik okudu Anton Reicha - Beethoven'in arkadaşı olan ve bir çağdaş tarafından "o zamanların yaşayan en büyük öğretmen" olarak tanımlanan[12] - ve 1836'da Conservatoire de Paris.[1] Orada kompozisyon okudu Fromental Halévy, Henri Berton, Jean Lesueur ve Ferdinando Paer ve piyano ile Pierre Zimmerman.[13] Çeşitli öğretmenleri Gounod'un müzikal gelişimi üzerinde sadece ılımlı bir izlenim bıraktılar, ancak Konservatuar'da geçirdiği süre boyunca Hector Berlioz. Daha sonra Berlioz'un ve müziğinin gençliğinin en büyük duygusal etkileri arasında olduğunu söyledi.[14] 1838'de, Lesueur'un ölümünden sonra, eski öğrencilerinden bazıları bir hatıra bestelemek için işbirliği yaptı. kitle; Agnus Dei Gounod'a tahsis edildi. Berlioz, "Lesueur'un öğrencilerinden en küçüğü M. Gounod'un koro ile üç solo ses için Agnus, güzel - çok güzel. İçindeki her şey yeni ve seçkin - melodi, modülasyon, uyum. Bu parçada. M. Gounod, ondan her şeyi bekleyebileceğimize dair kanıt verdi ".[15]

Prix ​​de Rome

1839'da üçüncü denemesinde Gounod, Fransa'nın en prestijli müzik ödülü olan Prix ​​de Rome kompozisyon için, onun için kantat Fernand.[16][n 1] Bunu yaparken babasını geride bıraktı: François 1783'te Roma Prix'sinde ikincilik ödülünü almıştı.[1] Prix, kazanana iki yıllık sübvansiyonlu çalışma getirdi. Fransız Enstitüsü Roma'da ve bir yıl daha Avusturya ve Almanya'da. Gounod için bu sadece müzik kariyerini başlatmakla kalmadı, aynı zamanda hem ruhsal hem de müzikal açıdan onun üzerinde hayatının geri kalanında onunla birlikte kalan izlenimler yarattı.[14] Müzikolog Timothy Flynn'in görüşüne göre, İtalya, Avusturya ve Almanya'da geçen Prix, "[Gounod'un] kariyerindeki tartışmasız en önemli olaydı".[14] Enstitünün müdürü ressam olduğu için şanslıydı. Dominique Ingres François Gounod'u iyi tanıyan ve eski arkadaşının oğlunu kanatları altına alan.[18][n 2]

19. yüzyılın başlarında elbiseli genç kadının çizgi çizme
Pauline Viardot
19. yüzyılın başlarında elbiseli genç kadının çizgi çizme
Fanny Hensel

Bestecinin Roma'da tanıştığı sanat eserleri arasında şarkıcı da vardı. Pauline Viardot ve piyanist Fanny Hensel, kız kardeşi Felix Mendelssohn.[20] Viardot, sonraki kariyerinde Gounod'a çok yardımcı oldu ve Hensel aracılığıyla müziği sadece erkek kardeşinin değil, aynı zamanda J. S. Bach Müziği uzun süredir ihmal edilen Mendelssohn coşkuyla yeniden canlanıyordu.[21] Gounod, "daha önce hiç duymadığım çeşitli Alman müziği şaheserleri" ile de tanıştı.[22] Gounod İtalya'dayken okudu Goethe's Faust ve sonraki yirmi yıl içinde meyve veren bir opera ortamı için müzik çizimleri yapmaya başladı.[14] Üç yıllık burslu sırasında bestelediği diğer müzikler arasında "Où voulez-vous aller?" Gibi en tanınmış şarkılarından bazıları vardı. (1839), "Le Soir" (1840-1842) ve "Venise" (1842) ve Sıradan kitle kilisesinde icra edilen San Luigi dei Francesi Roma'da.[14][23]

Roma'da Gounod, güçlü dini dürtülerinin, Dominik Cumhuriyeti vaiz Henri-Dominique Lacordaire ve şehrin kiliselerindeki resimlerden ilham aldı.[24] On yıl önce Enstitü'ndeyken Roma'nın görsel sanatlarından etkilenmemiş olan Berlioz'un aksine, Gounod'un çalışmaları karşısında hayrete düşmüştü. Michelangelo.[25] Ayrıca kutsal müziğini tanımaya ve saygı duymaya geldi. Palestrina Michelangelo'nun sanatının müzikal bir çevirisi olarak tanımladığı.[14][n 3] Bazı İtalyan çağdaşlarının müziği ona çekici gelmedi. Operaları şiddetle eleştirdi Donizetti, Bellini ve Mercadante, besteciler, Rossini'nin spontane melodik dehasından yoksun ve canlılığı ve ihtişamı olmadan büyük Rossinian gövdesi etrafında kıvrılan sarmaşıklar olarak tanımladı.[1]

Prix ​​de Rome bursunun son yılında Gounod Avusturya ve Almanya'ya taşındı. Şurada Mahkeme Operası Viyana'da duydu Sihirli Flüt ilk kez mektupları Mozart ve Beethoven'in çalıştığı şehirde yaşamanın sevincini kaydeder.[27] Viyana'da sanatın önde gelen patronlarından Kont Ferdinand von Stockhammer, Gounod'un Requiem Kütlesi gerçekleştirilecek.[28] Sıcak karşılandı ve başarısı Stockhammer'ı besteciden ikinci bir Mass yaptırmaya yöneltti.[29]

Gounod, Viyana'dan Prusya. Berlin'de Fanny Hensel ile olan tanışıklığını tazeledi ve sonra Leipzig erkek kardeşiyle tanışmak için. Mendelssohn ilk karşılaşmalarında onu selamladı, "Demek kız kardeşimin bana bahsettiği deli sensin",[n 4] ama dört gününü genç adamı eğlendirmeye adadı ve onu çok cesaretlendirdi.[30] Özel bir konser düzenledi Leipzig Gewandhaus Orkestrası böylece konuğu duyabilsin İskoç Senfoni ve ona Bach'ın bazı eserlerini yayın organı üzerinde çaldı. Thomaskirche.[31] Pistonlu, Gounod oynadı Irae ölür Viyana Requiem'inden ve Mendelssohn bir pasajdan imzalanmaya layık olduğunu söylediğinde memnun oldu. Luigi Cherubini. Gounod, "Böyle bir ustanın verdiği bu tür sözler gerçek bir onurdur ve bir kişi onları bir çok kurdeleden daha fazla gururla giyer" yorumunu yaptı.[n 5]

Yükselen itibar

bir kilisenin neo-klasik batı cephesinin dışı
Misyonlar étrangères de Paris

Gounod, Mayıs 1843'te Paris'e eve geldi. Annesinin, kilisenin şapel ustası olarak güvenliğini sağlamasına yardım ettiği bir göreve başladı. Görevler étrangères. Prix ​​de Rome'un bir galibi için bu ayırt edici bir pozisyon değildi. Kilisenin organı zayıftı ve koro iki bas, bir tenor ve bir koro üyesinden oluşuyordu.[32] Gounod'un zorluklarını birleştirmek için, düzenli cemaat, kilisenin müziğini geliştirme girişimlerine düşmanca davrandı.[33] Görüşlerini bir meslektaşına ifade etti:

Ayin sanatı bayrağının şimdiye kadar kiliselerimizde kutsal melodinin işgal ettiği yeri almasının tam zamanı. Uzun zamandır damak tadımızı mahveden tüm romantik lolipopları ve sakarin dümenlerini ortadan kaldıralım. Palestrina ve Bach, kilisenin müzikal Babalarıdır: bizim işimiz kendimize sadık oğullarını kanıtlamaktır.[34]

Genel olarak nazik ve itaatkar doğasına rağmen Gounod kararlı kaldı; yavaş yavaş cemaatçilerini kazandı ve kabul ettiği beş yıllık dönemin çoğunda hizmet etti.[35] Bu dönemde Gounod'un dini duyguları giderek güçlendi. Bir çocukluk arkadaşı, şimdi bir rahip olan Charles Gay ile yeniden bir araya geldi ve bir süre kutsal emirlere çekildiğini hissetti.[29] 1847'de İlahiyat ve felsefe okumaya başladı. St Sulpice ama çok geçmeden laik tarafı kendini gösterdi. Bekarlık kapasitesinden şüphe duyarak koordinasyon aramamaya karar verdi ve kariyerine müzisyen olarak devam etti.[33] Daha sonra hatırladı:

1848 Devrimi Église des Missions étrangères'deki müzik yönetmeni olarak işimden ayrıldığımda henüz yeni ortaya çıkmıştı. Bunu dört buçuk yıldır yapmıştım ve ondan çok şey öğrenmiştim, ancak gelecekteki kariyerim söz konusu olduğunda, beni hiçbir umut olmadan bitki örtüsüne bırakmıştı. Bir bestecinin adını duyurabileceği tek bir yer vardır: tiyatro.[36]

Gounod'un tiyatro kariyerinin başlangıcı, 1849'da Pauline Viardot ile Paris'te yeniden tanışmasıyla büyük ölçüde yardımcı oldu. O zamanlar şöhretinin zirvesinde olan Viardot, ona tam uzunlukta bir opera için bir komisyon vermeyi başardı. Bu Gounod'da son derece şanslıydı: 1840'larda acemi bir besteciden genellikle en fazla tek perdelik bir eser yazması istenirdi. Perde kaldırıcı.[37] Gounod ve librettisti, Emile Augier, oluşturuldu Sapho, Antik Yunan efsanesinden hareketle. O zamanlar Paris'te yaygın olan üç opera türünden bir ayrılma olarak tasarlandı - İtalyan operası, opera ve opéra comique. Daha sonra yeni bir türün ilki olarak kabul edildi, opéra lyrique, ama o zamanlar bazıları tarafından operalara bir geri dönüş olarak düşünülüyordu. Gluck, altmış veya yetmiş yıl önce yazılmış.[38] Metni politik olarak şüpheli ve çok erotik bulan sansürcünün yaşadığı zorluklardan sonra, Sapho verildi Paris Opéra -de Salle Le Peletier 16 Nisan 1851'de.[39] Berlioz tarafından bir müzik eleştirmeni olarak incelendi; bazı bölümleri "son derece güzel ... dramanın en yüksek şiirsel seviyesi" ve diğerleri "çirkin, dayanılmaz, korkunç" buldu.[40] Halkı çekmedi ve dokuz gösteriden sonra kapandı.[40] Opera'da tek bir performans aldı. Kraliyet Opera Binası Aynı yıl Londra'da, Viardot yeniden başrolde oynadı. Müzik libretto'dan daha fazla övgü aldı ve sanatçılar her ikisinden de daha fazlasını aldı, ancak Sabah Postası "Ne yazık ki opera çok soğuk karşılandı" kaydedildi.[41]

İzleyiciye doğru bakan koyu saçlı oturan genç kadının karakalem
Gounod'un karısı Anna, Ingres, 1859

Nisan 1851'de Gounod, Konservatuar'daki eski piyano profesörünün kızı Anna Zimmerman (1829–1907) ile evlendi. Evlilik Viardot ile bir ihlale yol açtı; Zimmermann'lar, net olmayan nedenlerden ötürü onunla bir şey yapmayı reddettiler. Gounod'un biyografi yazarı Steven Huebner, şarkıcı ve besteci arasında bir bağlantı olduğuna dair söylentilere atıfta bulunuyor, ancak "gerçek hikayenin karanlık kaldığını" ekliyor.[1] Gounod, Paris kentindeki ortak okullara şarkı söyleme eğitiminden sorumlu olarak atandı ve 1852'den 1860'a kadar önde gelen bir koro topluluğu olan Orphéon de la Ville de Paris'in müdürü oldu.[42] Ayrıca sık sık yaşlı ve çoğu zaman hasta olan kayınpederinin yanında yer aldı ve özel öğrencilerine müzik dersleri verdi. Onlardan biri, Georges Bizet, Gounod'un öğretisini ilham verici buldu, "onun sıcak ve babacan ilgisini" övdü ve ömür boyu hayran kaldı.[43][n 6]

Kısalığına rağmen Sapho 'Bu parça Gounod'un itibarını geliştirdi ve Comédie-Française onu tesadüfi müzik yazması için görevlendirdi François Ponsard beş perdelik dize trajedisi Ulysse (1852), Uzay Serüveni. Skorda on iki koro ve orkestra araları vardı. Başarılı bir yapım değildi: Ponsard'ın oyunu iyi karşılanmadı ve Comédie-Française'deki seyircilerin müziğe çok az ilgisi vardı.[46] 1850'lerde Gounod tam orkestra için iki senfonisini ve en tanınmış dini eserlerinden biri olan Messe solennelle en l'honneur de Sainte-Cécile. İçin yazılmıştı Aziz Cecilia 1855 günü kutlamaları Saint-Eustache ve Flynn'in görüşüne göre Gounod'un "opera tarzını kilise müziğiyle harmanlamadaki başarısı - birçok meslektaşının denediği ve başarısız olduğu bir görev".[29]

Gounod, kilise ve konser müziğinin yanı sıra operalar da besteliyordu. La Nonne sanglante (Kanlı Rahibe, 1854), Berlioz'un denediği ve ayarlayamadığı bir libretto ile melodramatik bir hayalet hikayesi ve Auber, Meyerbeer, Verdi ve diğerleri reddetti.[47] Librettistler, Eugène Scribe ve Germain Delavigne, Gounod için metni elden geçirdi ve parça 18 Ekim 1854'te Opéra'da açıldı.[48] Eleştirmenler libretto ile alay ettiler ama müzik ve prodüksiyona övgüde bulundular; müzikal politikaların kurbanı olana kadar iş gişede iyi gidiyordu. Opéra'nın yöneticisi, Nestor Roqueplan, düşmanı tarafından değiştirildi, François-Louis Crosnier, kim tarif etti La Nonne sanglante "pislik" olarak ve on birinci performansından sonra üretimi durdurdu.[49]

Operatik başarılar ve başarısızlıklar

Ocak 1856'da Gounod, Legion of Honor.[50] O yılın Haziran ayında, kendisi ve karısının iki çocuklarından ilki, bir oğlu Jean (1856–1935) oldu.[51] (Kızları Jeanne (1863–1945) yedi yıl sonra doğdu.[52]1858'de Gounod bir sonraki operasını besteledi, Le Médecin malgré lui. İyi bir libretto ile Jules Barbier ve Michel Carré sadık Molière komedi dayandığı, mükemmel incelemeler kazandı,[53] ama gösterinin ertesi günü annesinin ölümü, Gounod için iyi bir resepsiyona gölge düşürdü.[54][55] O zamanlar 100 performanslık bir ilk çalıştırma bir başarı olarak kabul edildi;[56] Le Médecin malgré lui bunu başardı ve 19. yüzyılın geri kalanında ve 20. yüzyılın ortalarında Paris'te ve başka yerlerde yeniden canlandırıldı.[57] 1893'te İngilizler Müzikal Zamanlar "dayanılmaz neşesi" ni övdü.[7] Huebner, operanın o zamandan beri içine düştüğü göreli ihmalleri hak etmediğini söylüyor.[1]

Arkasında büyük bir kalabalık ve görkemli binaların bulunduğu ayrıntılı bir sahne sahnesini gösteren gravür
Méphistophélès sarayı, Faust, 1859

Barbier ve Carré ile Gounod, Fransız komedisinden Alman efsanesine döndü. Faust. Üçü, 1856'da parça üzerinde çalışmıştı, ancak bir rakiple (operasyon dışı) çatışmayı önlemek için rafa kaldırılması gerekiyordu. Faust başka bir tiyatroda. 1858'de geri dönen Gounod, müziği tamamladı, yıl sonuna doğru provalar başladı ve opera Théâtre-Lyrique Mart 1859'da.[1] Bir eleştirmen, "alışılmadık heyecan ve beklenti koşulları altında" sunulduğunu bildirdi;[58] bir başkası işi övdü, ancak ticari bir zafer olacak kadar popüler bir çekiciliği olup olmayacağından şüphe etti.[59] Besteci daha sonra operanın "ilk başta halkı pek etkilemediğini" hatırladı,[60] ancak bir miktar revizyondan sonra ve Gounod'un yayıncısı Antoine de Choudens tarafından epeyce güçlü bir tanıtımla uluslararası bir başarı haline geldi. 1861'de Viyana'da, 1863'te Berlin, Londra ve New York'ta prodüksiyonlar yapıldı.[61] Faust Gounod'un en popüler operası ve opera repertuarının temellerinden biri olarak kaldı.[62]

Önümüzdeki sekiz yıl boyunca Gounod, tümü Barbier veya Carré veya her ikisiyle birlikte beş opera daha besteledi. Philémon et Baucis (1860) ve La Colombe (The Dove, 1860) tarafından hikayelere dayanan opéras çizgi romanlarıydı. Jean de La Fontaine. İlki, Mitolojik kıyafetli hafif hicivli komediler için bir modadan yararlanma girişimiydi. Jacques Offenbach ile Orphée aux enfers (1858).[63] Opera, başlangıçta tiyatro için tasarlanmıştı. Baden-Baden,[64] ancak Offenbach ve yazarları, Paris'teki Théâtre Lyrique'deki nihai ilk performansı için onu genişletti.[64] La ColombeBaden-Baden için de yazılan, burada prömiyeri yapıldı ve daha sonra ilk Paris üretimi için genişletildi (1886).

Bu iki ılımlı başarıdan sonra,[65] Gounod'un açık bir başarısızlığı vardı. La Reine de Saba (1862), egzotik bir ortama sahip büyük bir opera. Parça cömertçe monte edildi ve prömiyere İmparator katıldı. Napolyon III ve İmparatoriçe Eugénie,[66] ama eleştiriler çok kötüydü ve koşu on beş gösteriden sonra bitti.[67][n 7] Başarısızlıktan bunalmış besteci, ailesiyle birlikte Roma'ya uzun bir yolculukta teselli aradı. Şehir onu her zaman olduğu kadar büyülemişti: Huebner'in sözleriyle "Roma'nın Hıristiyanlık ve klasik kültürle olan yakın iç içe geçmişliğine yeniden maruz kalmak, onu Paris'teki kariyerinin sancıları için harekete geçirdi".[1][67]

16. yüzyıl kostümlü genç bir kadının resmi
Caroline Carvalho Juliette olarak, 1867

Gounod'un bir sonraki operası Mireille (1864), beş perdelik bir trajedi Provençal köylü ayarı. Gounod, eserin çeşitli ortamlarının yerel atmosferini özümsemek ve orijinal hikayenin yazarıyla tanışmak için Provence'a gitti. Frédéric Mistral.[69] Bazı eleştirmenler parçayı bir öncü olarak gördü Verismo opera, sansasyonellikten ziyade zarafeti vurgulayan biri olmasına rağmen.[70] Opera ilk başta büyük bir başarı değildi; Gounod'un sadece bir çiftçinin kızına tam trajik statüsü verdiği yönünde bazı çevrelerden güçlü itirazlar vardı.[71] Bazı revizyonlardan sonra Fransa'da popüler hale geldi ve 20. yüzyıla kadar düzenli opéra comique repertuarında kaldı.[69]

1866'da Gounod seçildi Académie des Beaux-Arts ve Legion of Honor içinde terfi etti.[72] 1860'larda opera dışı çalışmaları bir Mass (1862), Stabat Mater (1867), yirmi kısa litürjik veya diğer dini müzik parçası, iki kantat - biri dini, biri laik - ve bir Marche pontificale taç giyme töreninin yıldönümü için Pius IX (1869), daha sonra resmi marşı olarak kabul edildi. Vatikan Şehri.[1]

Gounod'un 1860'lardaki son operası Roméo et Juliette (1867), aşağıdaki libretto ile Shakespeare'in oyunu oldukça yakından.[71][n 8] Parça, en başından beri başarılı oldu ve gişe hasılatı, Paris'e gelen çok sayıda ziyaretçi tarafından artırıldı. Fuar Universelle. Prömiyerden sonraki bir yıl içinde, Avrupa kıtası, İngiltere ve ABD'deki büyük opera binalarında sahnelendi. Ondan başka Faust sık sık uluslararası sahnelenen tek Gounod operası olmaya devam ediyor.[73][74]

Londra

Salgınından sonra Franco-Prusya Savaşı 1870'te Gounod ailesiyle birlikte Saint-Cloud, Paris dışında, önce yakınlardaki kırsal bölgeye Dieppe ve sonra İngiltere'ye. Saint-Cloud'daki ev, inşaat sırasında ilerleyen Prusyalılar tarafından harap edildi. Paris Kuşatması.[n 9] Gounod, Londra'da geçimini sağlamak için İngiliz bir yayıncı için müzik yazdı; Viktorya dönemi Britanya'sında dini ve yarı-dini misafir odası baladları için büyük bir talep vardı ve bunları sağlamaktan mutluluk duyuyordu.[76]

Gounod, organizasyon komitesinden bir daveti kabul etti. Yıllık Uluslararası Sergi büyük açılışı için bir koro parçası yazmak Royal Albert Hall olumlu karşılamasının bir sonucu olarak, yeni Royal Albert Hall Choral Society'nin müdürü olarak atandı. Kraliçe Viktorya 'nin onayı, daha sonra yeniden adlandırıldı Kraliyet Koro Derneği.[77][78] Ayrıca orkestra konserleri verdi. Filarmoni topluluğu ve Kristal Saray, St James's Hall ve diğer mekanlar.[79][n 10] İngiliz müziğinin savunucuları, Gounod'un konserlerinde yerli bestecileri ihmal ettiğinden şikayet ettiler.[81] ancak kendi müziği popülerdi ve büyük beğeni topladı. Müzik eleştirmeni Kere, J. W. Davison modern müzikten nadiren memnun kalan, hayranlık duymayan,[82] fakat Henry Chorley nın-nin Athenaeum coşkulu bir destekçiydi,[83] ve yazarlar Müzik Dünyası, Standart, The Pall Mall Gazette ve Sabah Postası Gounod'a harika bir besteci dedi.[84]

Abartılı şapkalı orta yaşlı bir kadının 50 yaşında olmasına rağmen sabunun tenini gençleştirdiğini duyuran reklam
Georgina Weldon Victorian bir sabun reklamında

Şubat 1871'de, Julius Benedict Filarmoni Derneği direktörü, Gounod'u şarkıcı ve müzik öğretmeniyle tanıştırdı. Georgina Weldon.[85] Gounod'un profesyonel ve kişisel yaşamında hızla baskın bir etkisi oldu. İlişkilerinin doğası hakkında çok sayıda sonuçsuz varsayım vardı. Fransa'da 1871'de barış sağlandığında, Anna Gounod annesi ve çocuklarıyla birlikte eve döndü, ancak Gounod Londra'da Weldon'ların evinde yaşadı.[86] Weldon, onu yayıncılarla rekabetçi iş uygulamaları ile tanıştırdı, önemli telif haklarını müzakere etti, ancak sonunda bu tür meseleleri çok ileri götürdü ve bestecinin kaybettiği, yayıncısı tarafından açılan davaya dahil etti.[1]

Gounod, Weldon'ların evinde yaklaşık üç yıl yaşadı. Fransız gazeteleri onun Londra'da kalma güdüsü hakkında spekülasyon yaptı; daha da fazla spekülasyon yaptılar. Fransız Cumhurbaşkanı geri dönme ve Auber'ın yerine Konservatuar'ın müdürü olma daveti.[86] 1874'ün başlarında, Davison ile ilişkileri Kereasla samimi, kişisel düşmanlığa inmedi.[87] İngiltere'deki baskılar ve Fransa'da onun hakkında yapılan yorumlar Gounod'u gergin bir çöküş durumuna getirdi ve Mayıs 1874'te arkadaşı Gaston de Beaucourt Londra'ya geldi ve onu Paris'e geri götürdü.[88] Weldon, Gounod'un ayrıldığını öğrendiğinde çok öfkelendi ve daha sonra, evinde bıraktığı el yazmalarını elinde tutmak ve onların birlikteliklerine dair nazik ve kendi kendini haklı çıkaran bir açıklama yayınlamak da dahil olmak üzere onun için birçok zorluk çıkardı. Daha sonra, Mayıs 1885'ten sonra İngiltere'ye geri dönmesini engelleyen bir dava açtı.[89][n 11]

Sonraki yıllar

Önde baygın kadın kahramanı, arkada ise idama götürülen kahramanı, sakallı keşiş veya rahip bakarken gösteren tiyatro posteri. Hepsi 17. yüzyıl kostümlerinde
Cinq-Mars, 1877

Fransa'daki müzik sahnesi Gounod'un yokluğunda önemli ölçüde değişmişti. 1869'da Berlioz'un ölümünden sonra Gounod, genellikle Fransa'nın önde gelen bestecisi olarak kabul edildi.[92] Hâlâ saygı duyulmasına rağmen artık Fransız müziğinin öncüsü konumunda olmadığı bir Fransa'ya döndü.[76] Yeni üyelerin de dahil olduğu yükselen bir nesil Société Nationale de Musique Bizet gibi, Emmanuel Chabrier, Gabriel Fauré ve Jules Massenet, kendini kuruyordu.[93] Hayata küsmemişti ve eserlerinden hoşlanmadığı zamanlarda bile genç bestecilere iyi niyetli idi.[94] Sonraki nesiller arasında en çok etkilendi Camille Saint-Saëns, "Fransız Beethoven" olarak adlandırdığı söylenen on yedi yaş küçük.[95]

Operatik kompozisyon devam ediyor, Gounod bitirdi Polieukte Londra'da çalıştığı ve 1876'da bestelediği Cinq-Mars zamanında geçen dört perdelik tarihi bir dram Kardinal Richelieu.[96] İkincisi ilk olarak Opéra-Comique Nisan 1877'de ve vasat bir 56 performans sergiledi.[97] PolieukteBestecinin kalbine yakın bir dini konu, ertesi yıl Opéra'da verildiğinde daha da kötüleşti. Gounod'un biyografisinin sözleriyle James Harding, "Sonra Polieukte yirmi dokuz kez şehit edilmişti, gişe yeterli olduğuna karar verdi. O asla hayata döndürülmedi. "[98]

Gounod'un operalarının sonuncusu, Le Tribut de Zamora (1881), 34 gece koştu,[99] ve 1884'te bir revizyon yaptı SaphoOpéra'da 30 performans sürdü.[100] Eserin aldatıcı kötülüğü Glycère rolünü, Weldon'un zihnindeki imgesiyle yeniden işledi: "Şeytani çirkinlikte korkunç olan modeli hayal ettim"[101] Bu hayal kırıklıkları boyunca Faust halkı çekmeye devam etti ve Kasım 1888'de Gounod Opéra'daki 500. performansı yönetti.[n 12]

yaşlı adam, gür sakallı kel
Gounod in old age sıralama Nadar, 1890

Gounod operadan uzakta büyük ölçekli yazdı Messe du Sacré-Coeur de Jésus 1876'da ve o zamandan 1893'e kadar on diğer kitle.[103] Daha sonraki kariyerinde en büyük popüler başarıları, iki büyük oratoryo olan dini eserlerdi. La Rédemption (1882) ve Mors et vita (1885), hem bestelenmiş hem de prömiyeri Birmingham Triennial Müzik Festivali İngiltere'de.[104] İkili, İngiliz kamuoyu tarafından ve kıtada coşkuyla karşılandı ve günlerinde geniş çapta oratoryolar ile sıralandılar. Handel ve Mendelssohn.[105] Londra'daki Filarmoni Derneği başarısızlıkla 1885'te besteciden bir senfoni sipariş etmeye çalıştı (komisyon sonunda Saint-Saëns'e gitti);[106] Üçüncü bir senfoninin parçaları Gounod'un kariyerinin sonlarından itibaren var, ancak birkaç yıl sonrasına ait olduğu düşünülüyor.[107]

Gounod'un son yıllarını Saint-Cloud'da geçirdi, kutsal müzik besteledi ve anılarını ve denemelerini yazdı. 15 Ekim 1893'te, yerel kilisesinde Ayin için org çaldıktan sonra eve döndükten sonra, bir inme bebeklik döneminde ölen torunu Maurice'in anısına Requiem'in bir sahnesi üzerinde çalışırken. Üç gün komada kaldıktan sonra Gounod 18 Ekim'de 75 yaşında öldü.[108]

Bir devlet cenazesi düzenlendi L'église de la Madeleine, Paris, 27 Ekim 1893. solucanlar -di Ambroise Thomas, Victorien Sardou ve gelecekteki Fransa Cumhurbaşkanı Raymond Poincaré.[n 13] Gounod'un isteğiyle tamamen sesli olan müziği hiçbir org veya orkestra eşliğinde Fauré yönetti. Törenden sonra, Gounod'un kalıntıları alayda Saint-Cloud yakınlarındaki Cimetière d'Auteuil'e götürüldü ve burada aile kasasına gömüldü.[109]

Müzik

Gounod en çok operalarıyla tanınır - özellikle Faust. Hayatı boyunca kutlanan Gounod'un dini müziği 20. yüzyılda modası geçmiş hale geldi ve çok azı düzenli olarak duyuluyor. Daha sonraki Fransız bestecileri üzerinde önemli bir etkisi olan şarkıları, sadece birkaçı iyi bilinmesine rağmen, daha az ihmal edilmektedir.[1] Michael Kennedy Gounod'un müziğinin "takdire şayan bir orkestrasyon ile hatırı sayılır melodik çekiciliği ve mutluluğu" olduğunu yazıyor. Gounod'un "büyük ve heybetli biçimlerin gerçekten ustası olmadığını, bu şekilde belki de Fransa'nın Sullivan ".[110] Yorumcular arasında, kariyerinin ilk on yıllarında daha sonra en iyisinde olduğu konusunda geniş bir fikir birliği var. Robert Orledge 1850'lerde ve 1860'larda Gounod'un Fransız operasına "nazik, lirik çekicilik, mükemmel zanaatkarlık ve gerçek müzikal karakterizasyon" un bir kombinasyonunu sunduğunu yargılar, ancak daha sonraki çalışmaları "ilham verici basitlik arayışında ... duygusallık ve sıradanlık" eğilimindedir. .[111]

Cooper, Gounod'un yaşı ilerledikçe "aynı şekilde tanımlanabilecek bir durumdan muzdarip olmaya başladığını" yazıyor. cher grand maître enfekte olarak karmaşık Hugo ve Tennyson ".[n 14] Huebner, Gounod'un ününün hayatı boyunca bile azalmaya başlamasının, 19. yüzyılın ikinci yarısında Fransa'daki en saygın ve üretken besteciler arasındaki yerini bozmadığını gözlemliyor.[1]

Operalar

Gounod, o zamanlar Fransa'da hüküm süren çeşitli türlerde on iki opera yazdı. Sapho (1851) erken bir örnekti opéra lyrique, daha küçük ölçekli ve daha samimi opera fakat tamamen oluşturulmuş sözlü diyalog olmadan opéra comique. Berlioz şöyle yazdı: "Görkemli ve basit aksanlı bulduğum koroların çoğu; üçüncü perdenin tamamı bana çok güzel görünüyordu ... Ama ilk perdede dörtlü, ikinci perdede düet ve üçlü, tutkularının olduğu yerde baş karakterler böyle bir güçle kaçtılar ve kesinlikle beni isyan etti ".[40] Daha yeni bir eleştirmen, Gounod'un "Müzik-drama için gerçek yeteneği ... Her karakterin bağımsız bir rol oynadığı, hem dramatik hem de müzikal terimlerle etkili bir kontrpuan yaptığı 1. Perde Dörtlüsü'nde uygulandı" hakkında yorum yapıyor.[112] Gounod, çalışmayı 1858'de ve tekrar 1884'te daha radikal bir şekilde revize etti, ancak bu hiçbir zaman başarılı olmadı. Müziğin oldukça iyi bilinen bir parçası olan Sapho'nun "O ma lyre immortelle", 1841'de bestelediği bir şarkının yeniden işlenmesidir.[113]

ses ve orkestra için bir müzik notasından sekiz çubuk
Komik damarda Gounod: "lıkırdayan" (petits glougloux) beyitler Le Médecin malgré lui (1858)

La Nonne sanglante (1854), daha büyük ölçekte bir çalışma Sapho, Huebner'ın "tarihsel-politik büyük opera ve doğaüstü olanın mutsuz bir karışımı" olarak tanımladığı bir librettodan muzdariptir. Büyük opera geleneklerinde alaylar, baleler, büyük topluluk sayıları ve "aşk ilgisinin aşağı yukarı açıkça çizilmiş bir tarihsel zemine karşı kurulduğu bir olay örgüsüne" sahip olduğunu gözlemler. Opéra-Comique, eserin 2018'de nadiren yeniden canlandığını duyurarak, skoru "rafine, kasvetli ve labirent" olarak nitelendirdi. Bir eleştirmen onun "şevkini ve hayal gücünü ... durumların dehşetini uyandırmak için iyi uyarlanmış renkli ve vurmalı müziğini ... aryalarda oldukça şehvetli (yine de kısmen akademik bulabileceği bir müzikle)" övdü.[114][n 15]

Cooper sınıfları Le Médecin malgré lui (1858) Gounod'un en iyi eserlerinden biri olarak "esprili, hızlı hareket eden ve hayat dolu".[115] Selefinin tam tersine, üç perdelik bir komedi, tarafından bir başyapıt olarak görülüyor. Richard Strauss ve Igor Stravinsky.[116] Cooper, Gounod'un Mozart'tan Rossini veya Auber'den çok daha fazla şey öğrendiğini ve "o dönemde vahşice 'öğrenilmiş' bir tarz, yani kontrpuan için geçenlerin büyük komik olasılıklarını içgüdüsel olarak kandığını söylüyor.[115] Eser, 19. yüzyılın ikinci yarısında repertuarındaki yerini korudu, ancak Serge Diaghilev 1924'te yeniden canlandırdı Gounod modası geçmişti. Stravinsky'nin sözleriyle, "[Diaghilev'in] bir Gounod 'canlanma' hayali, avangard tarafından kabul edilmeyen bir bestecinin müziğini alkışlamaya cesaret edemeyen kayıtsız ve züppe bir halk karşısında başarısız oldu".[117] Diaghilev'in canlanması için görevlendirildi Erik Satie oluşturmak için ezberler orijinal sözlü diyaloğu değiştirmek için ve bu sürüm bazen parçanın ara sıra modern yapımlarında kullanılır. Laurent Pelly -de Grand Théâtre de Genève 2016 yılında.[116]

Tam orkestra için müzikal nota sayfası
Finali Faust büyük orkestra için bestelenmiş bale müziği

Faust (1859), halkı sadece alçakgönüllülüğü nedeniyle değil, aynı zamanda doğallığı nedeniyle de cezbetti.[1][118] Gounod'un Meyerbeer's gibi eski çağdaşlarının büyük operalarının aksine Les Huguenots veya Rossini's William Tell Faust, öyküsünü orijinal 1859 biçiminde, muhteşem baleler, zengin sahneler, büyük orkestra efektleri veya geleneksel olarak teatral duygu olmadan anlatır.[118] "Faust'un cazibesi, doğallığında, sadeliğinde, duygusal çekiciliğinin samimiyetinde ve dolaysızlığında yatıyordu" (Cooper).[118] Yazarlar etiketlendi Faust "lirik bir drama" ve bazı yorumcular lirik sahneleri dramatik ve doğaüstü sahnelerden daha güçlü buluyor.[1][118] Parçanın en bilinen şarkıları arasında Marguerite'nin "Jewel" şarkısı, Soldiers 'Chorus, Faust'un aryası "Salut! Demeure chaste et pure" ve Méphistophélès "Le Veau d’or" ve Sérénade yer alıyor.[119] Bir diğer popüler şarkı ise, Gounod'un, yıldız baritonun fazladan bir sayıya ihtiyaç duyduğu ilk Londra yapımı için isteksizce yazdığı Valentin'in "Avant de quitter ces lieux" şarkısı.[62] Müziğin popüler sayıları arasında, bir bale ara sahnesinin zorunlu olduğu Opéra, 1869'da eserin sunumunu devraldığında yazılan bale müziğidir. Bale, Opéra'nın geniş orkestra kaynaklarını tam anlamıyla kullanır; artık canlı performanslarda, özellikle Fransa dışındaki yapımlarda sıklıkla göz ardı ediliyor,[120] ancak bale süiti operadan bağımsız olarak popüler bir konser öğesi haline geldi.[n 16] Orijinal sözlü diyalog yerine genellikle kullanılan anlatımlar, Gounod tarafından notanın erken bir revizyonunda bestelenmiştir.[120]

Yazma Philémon et Baucis Huebner, müzik parçasında çok az dramatik müzik olduğunu ve sayıların çoğunun "sözlü diyaloğa tamamen dekoratif katkılar" olduğunu söylüyor. Gounod, İkinci Dünya Savaşı'na kadar repertuarında eseri kuran Opéra-Comique'deki 1876 yeniden canlandırması için, Gounod onu iki perdeye indirdi. 1924'te Diaghilev'in canlandırması için gençler Francis Poulenc sözlü diyaloğu değiştirmek için oluşturulmuş örnekler.[63] Müzik eleştirmeni Andrew Clements'in yazdığı La Colombe bu çok derin bir çalışma değil, "Gounod'un çok etkili bir şekilde çıkarabileceği türden sevindirici melodilerle dolu".[122] olmasına rağmen La Reine de Saba bir başarısızlıktı, orta düzeyde popülerlik kazanan üç sayı içeriyor: Kraliçe'nin büyük aryası ‚" Plus grand dans son obscurité ", Kral Süleyman'ın" Sous les pieds d'une femme "ve tenor solo" Faiblesse de la race humaine ".[123]

Mireille (1865) ılımlı bir başarıydı ve öykünmemesine rağmen Faust uluslararası bir hit olma yolunda, 20. yüzyıla kadar Fransa'da popülerliğini korudu. En ünlü numara, vals şarkısı "O légère hirondelle", birçokları için favori bir gösterim parçası koloratür sopranos, galasından bir yıl sonra Théâtre Lyrique'in prima-donna'sı için sipariş vermek üzere yazılmıştır. Bir diğer popüler sayı, Ourrias'ın eleştirmen Patrick O'Connor tarafından bestecinin Méphistophélès'in başarısını tekrarlama girişimi olarak tanımladığı havalı "Si les filles d'Arles". Veau d'or itibaren Faust.[124] Gounod çalışmayı revize etti, hatta mutlu bir son verdi, ancak 1930'larda Reynaldo Hahn ve Henri Büsser Opéra-Comique için yeni bir baskı hazırlayarak çalışmayı orijinal trajik beş perdesine geri döndürdü.[124]

Gounod'un son başarılı operası Roméo et Juliette (1867). Gustav Kobbé elli yıl sonra, çalışmanın her zaman Fransa'da başka yerlere göre daha yüksek kabul edildiğini yazdı. He said that it had never been popular in England except as a vehicle for Adelina Patti ve daha sonra Nellie Melba, and that in New York it had only featured regularly at the Metropolitan Opera when it was under the control of Maurice Grau 19. yüzyılın sonlarında.[125] Some reviewers thought it inappropriate that Juliet was allotted a waltz song ("Je veux vivre, dans ce rêve"),[126] but Romeo's "Ah! levè-toi, soleil" was judged one of Gounod's finest tenor arias.[125] Although never as popular as Faust, Roméo et Juliette continues to hold the stage internationally.[74] Gounod had no further success with new operas. His three attempts, Cinq-Mars (1877), Polieukte (1888) ve Le Tribut de Zamora (1881), were all taken off after brief runs, and have seldom been seen since.[1]

Orchestral and chamber music

Tam bir senfonik notanın sayfası
The opening of Gounod's Second Symphony: "The introductory Adagio in the key of E flat speaks of Beethoven's Eroica".[127]

The two symphonies, in D major and E-flat major, cannot be precisely dated. The first was completed at some time before 1855 and the second by 1856.[127] Like many other composers of the mid-19th-century Gounod found Beethoven's shadow daunting when contemplating the composition of a symphony, and there was even a feeling among the French musical public that composers could write operas or symphonies but not both.[127][128] The influence of Beethoven is apparent in Gounod's two symphonies, and the musical scholar Roger Nichols and the composer's biographer Gérard Condé also find a debt to Mendelssohn's İtalyan Senfoni in the slow movement of the First.[127] Gounod's sometime pupil Bizet took the First as his model for his own C Senfoni (1855). Late in life Gounod started but did not complete a Third Symphony. A complete slow movement and much of a first movement survive.[107] Other orchestral works include the Funeral March of a Marionette (1879), an orchestration of an 1872 solo piano piece.[1]

Petite Symphonie (1885), written for nine wind instruments, follows the classical, four-movement pattern, with a slow introduction to the sonat formu first movement. The commentator Diether Stepphun refers to its "cheerfully contemplative and gallant wit, with all the experience of human and musical maturity".[129] Gounod's Meryem Ana gained considerable popularity. Oluşur descant superimposed over a version of the first prelude of Bach's İyi Temperli Clavier. In its original form it is for violin with piano; the words of the Selam sana Meryem were added to the melody later.[1]

Dini müzik

Gounod's output of liturgical and other religious music was prolific, including 23 masses, more than 40 other Latin liturgical settings, more than 50 religious songs and part-songs, and seven cantatas or oratorios.[1] During his lifetime his religious music was regarded in many quarters more highly than his most popular operas. Saint-Saëns wrote, "When, in the far-distant future, the operas of Gounod shall have been received into the dusty sanctuary of the libraries, the Mass of St Cecilia, the Kefaret, ve Mors et Vita, will still endure".[130] In the 20th century views changed considerably. In 1916 Gustave Chouquet and Adolphe Jullien wrote of "a monotony and heaviness which must weary the best-disposed audience".[131] In 1918, in a centenary tribute to Gounod, Julien Tiersot tarif La Rédemption ve Mors et Vita as "imbued with pure and elevated lyricism",[132] but this view did not prevail. Other critics have referred to "the ooze of the erotic priest" and called the oratorios "the height of nineteenth-century hypocritical piety".[133]

Orledge judges the early masses as the best of Gounod's religious music. He comments that the composer moved away from "Palestrinian austerity" towards "a more fluid, operatic style" in his Messe solennelle de Sainte Cécile (1855).[n 17] He comments that in general Gounod's work in the 1860s "became more Italianate, while retaining its French attributes of precision, taste, and elegance".[111]

Şarkılar

Solo ses ve piyano eşliğinde müzik notasının sayfası
"Le Vallon": an early song by Gounod, from c. 1840

Gounod's songs are by far the most numerous of his compositions: he wrote more than a hundred French secular songs and thirty more in English or Italian for the British market.[1] The songs come from every stage of his career, but most of the best are generally considered to be from the earlier years. Maurice Ravel called Gounod "the true founder of the Mélodie Fransa'da".[23] Piyanist ve müzik bilgini Graham Johnson, quoting this, adds that although Berlioz might be thought to have a claim to that title, it was Gounod who brought the Mélodie widespread popularity in France:

Gounod's gift for singable melody enabled him to smuggle the art song – a high-born and demanding infant – into the homes and hearts of the French middle class where operatic airs, operetta, romance, and chansonnette had previously held sway.[23]

Johnson adds that Gounod brought to the Mélodie "those qualities of elegance, ingenuity, sensibilité, and a concern for literature which together constitute the classic qualities of French song" in mélodies that display the composer's "melodic genius, his talent for creating long flowing lines (only surpassed by Fauré), and his instinct for the harmonic juste".[135]

From his earliest period, during and just after his time as a Prix de Rome student, Gounod's songs include some of his best, in the view of both Huebner and Johnson.[1][136] Examples include "Où voulez-vous aller?" (kelimeler Gauthier, 1839) – which challenged comparison with Berlioz, who had already set the poem in his Les Nuits d'été[n 18] – and "Venice" (Musset ), 1842, described by Johnson as "astonishingly evocative with its turbulent interludes painting that city's ability both to intoxicate and disturb".[136] Other early songs such as "Le vallon" and "Le soir" (both to words by Lamartine, c. 1840) demonstrate Gounod's ability to cope with large-scale Romantik verse.[136]

The songs of Gounod's middle and later years are in the main judged less impressive.[135] Johnson compares Gounod with Mendelssohn in terms of artistic decline, suggesting that their celebrity as establishment figures led them to adopt a style "suitable for the pomposities of gigantic music festivals."[135] Nevertheless, Johnson observes that some of the songs written during Gounod's stay in England in the 1870s are excellent of their kind, such as "Oh happy home" (words by Edward Maitland, 1872), "If thou art sleeping, maiden" (Longfellow, 1872 or 1873) and "The Worker" (Frederic Weatherly, 1873).[138] Gounod's time in Britain also produced arrangements of Scottish folk songs, and settings of poetry by Wordsworth, Charles Kingsley, Thomas Hood, Byron, Shelley ve Francis Palgrave.[139]

Eski

Although only a comparatively small amount of Gounod's music endures in the regular musical repertoire, his influence on later French composers was important. In Cooper's words, "he was more than an individual composer: he was the voice of a deep and permanent strain in the French character ... [A] whole range of emotion, which had been voiceless before, had found in him its ideal expression, and his influence will perhaps never quite disappear for that reason".[92] Cooper suggests that the two sides of Gounod's music nature influenced later French composers as different as Fauré and Massenet, the first drawing on and refining Gounod's classical purity and refinement, and the latter drawing on his romantic and voluptuous side (so much so that he was dubbed "la fille de Gounod").[92] Ravel's comment on Gounod's importance to Mélodie is quoted above, and Debussy wrote, "Gounod, for all his weaknesses, is essential … the art of Gounod represents a moment in French sensibility. Whether one wants to or not, that kind of thing is not forgotten".[101]

Music files

Notlar, referanslar ve kaynaklar

Notlar

  1. ^ Earlier winners of the Prix de Rome for music included Berlioz (1830) and Ambroise Thomas (1832); among later winners were Georges Bizet (1857), Jules Massenet (1863) ve Claude Debussy (1884).[17]
  2. ^ Ingres discovered Gounod's talent for sketching and said that he would be welcome back to study art at the Institute. Gounod, though pleased, declined to be deflected from his chosen career as a composer.[19]
  3. ^ Gounod's biographer James Harding (1973) regards Palestrina's influence as key to Gounod's development as a composer; he titles a chapter on the Prix de Rome years "Rome and Palestrina".[26]
  4. ^ Ah! c'est vous le fou dont ma soeur m'a parlé![30]
  5. ^ "'Mon ami, ce morceau-là pourrait être signé Cherubini!' Ce sont de véritables décorations, ajoute Gounod, que de semblables paroles venant d'un tel maître, et on les porte avec plus d'orgueil que bien des rubans."[30]
  6. ^ Bizet later wrote, "Fifteen years ago, when I used to say Sapho ve koroları Ulysse are masterpieces, people laughed in my face. Haklıydım and I am right today. Only I was destined to be right several years too soon".[44] There were tensions between the two composers in the 1870s, possibly due to a degree of envy on Gounod’s part of Bizet's blossoming talent, but when Bizet died at the age of 37 in 1875 Gounod gave the eulogy at the graveside with tears rolling down his cheeks.[45]
  7. ^ One review said, "The Reine de Saba looks very much like a failure, owing to the stupidity of the libretto, which does not contain one single interesting scene, and the monotony of the instrumented recitatives. … You could feel the icy mantle of can sıkıntısı falling gradually upon everybody's shoulders. It is a pity to see a gifted man wasting energy and invention on that which is intractable and worthless".[68]
  8. ^ Apart from some trimming of episodes not directly relevant to the main love story, the major departure from Shakespeare's plot is that in the climactic tomb scene Juliet wakes up before Romeo dies, and they have time to sing a farewell duet. Other 19th-century composers, including Berlioz, also adopted this device.[71]
  9. ^ Though destroying his house the Prussians still enjoyed Gounod's music: the Berlin correspondent of Athenaeum recorded numerous performances of Faust (and other French operas) in the Berlin opera houses in early 1871.[75]
  10. ^ Some felt that Gounod was too ubiquitous. Devir took exception to a concert in June 1872 "made up of and designed for Gounod, led by Gounod, Palestrina doctored by Gounod, Bach watered by Gounod, Mozart drivelled away by Gounod ... coming it a little bit too strong".[80]
  11. ^ Weldon sued Gounod for libel, accusing him of being behind defamatory articles about her in the French press. He declined to come to London to defend himself and in his absence Weldon was awarded damages of £10,000.[90] His absolute refusal to pay her this sum made him liable to arrest if he entered Britain.[91]
  12. ^ Bir çalışmada Faust Burton Fisher comments that this milestone seems minor when considered against the 1,250 performances the piece notched up in Paris by 1902, or the fact that the opera was given in every season at Covent Garden in the 47 years from 1863 to 1911.[102]
  13. ^ In their respective capacities as Director of the Conservatoire, President of the Society of Dramatists and Composers, and Minister of Education, Fine Arts and Religion.[109]
  14. ^ Cooper adds "Not content with being artists, these eminent Victorians were prone to pose as prophets and, in proportion as their "message" – the actual content of their works – became thinner, the manner in which they stated it became more and more sublime, more portentous and more hollow-sounding".[92]
  15. ^ Gounod, qui a composé avec verve et imagination une musique colorée et percussive, bien propre à évoquer l'horreur des situations, mais aussi d'un lyrisme fonctionnel mais assez voluptueux dans les arias (dans une partition qu'on peut trouver tout de même parfois académique).[114]
  16. ^ WorldCat lists recordings of the ballet music conducted by, among many others, Sör Thomas Beecham, Charles Dutoit, Herbert von Karajan, Efendim Charles Mackerras, Sir Neville Marriner, Pierre Monteux, Sir Georg Solti ve David Zinman.[121]
  17. ^ In 2007 another critic referred to "the blatant march setting of the Credo and sugar-sweet choral writing" of the Sainte Cécile Mass.[134]
  18. ^ As "L'île inconnue".[137]

Referanslar

  1. ^ a b c d e f g h ben j k l m n Ö p q r s t sen Huebner, Steven. "Gounod, Charles-François", Grove Müzik Çevrimiçi, Oxford University Press, 2001. Erişim tarihi: 21 Kasım 2019 (abonelik gereklidir)
  2. ^ Gounod, pp. 2–3
  3. ^ Harding, pp. 20–22 and 36
  4. ^ Harding, s. 22
  5. ^ Harding, s. 23
  6. ^ Hillemacher, p. 12
  7. ^ a b "Charles Gounod", Müzikal Zamanlar, 1 November 1893, pp. 649–650
  8. ^ Gounod, pp. 1 and 41
  9. ^ Harding, pp. 24–25
  10. ^ Gounod, p. 39
  11. ^ Gounod, p. 40
  12. ^ Tiersot, p. 411
  13. ^ Hillemacher, p. 13; and Harding, pp. 32–33 and 72
  14. ^ a b c d e f Flynn, p. 2
  15. ^ Alıntı in Tiersot, p. 411
  16. ^ Hillemacher, p. 14
  17. ^ "Palmarès de tous les lauréats du Prix de Rome en composition musicale", Musica et Memoria. Retrieved 22 November 2019
  18. ^ Gounod, pp. 56 and 66–67
  19. ^ Gounod, p. 68
  20. ^ Harding, pp. 42–44
  21. ^ Hendrie, pp. 5–6
  22. ^ Gounod, alıntı in Flynn, p. 2
  23. ^ a b c Johnson, s. 221
  24. ^ Cooper, s. 142
  25. ^ Rushton, p. 206; and Flynn, p. 2
  26. ^ Harding, s. 31
  27. ^ Prod'homme and Dandelot, Vol 1, p. 84
  28. ^ Harding, s. 48
  29. ^ a b c Flynn, p. 3
  30. ^ a b c Prod'homme and Dandelot, Vol 1, p. 93
  31. ^ Harding, s. 50
  32. ^ Tiersot, p. 421 and Flynn, p. 3
  33. ^ a b Cooper, s. 143
  34. ^ Cooper, s. 149
  35. ^ Curtiss, p. 53
  36. ^ Alıntı in Nectoux, p. 27
  37. ^ Lacombe, p. 210
  38. ^ Lacombe, p. 249; ve Harding, s. 69
  39. ^ Huebner, pp. 30–31; and Curtiss, p. 60
  40. ^ a b c Curtiss, p. 59
  41. ^ "Royal Italian Opera", Sabah Postası, 11 August 1851, p. 5
  42. ^ Holden, s. 144
  43. ^ Curtiss, p. 61
  44. ^ Alıntı in Curtiss, p. 61
  45. ^ Kendall-Davies, p 240
  46. ^ Curtiss, pp. 60–61
  47. ^ Williams, Anne. "Lewis/Gounod's Bleeding Nonne: An Introduction and Translation of the Scribe/Delavigne Libretto", Romantic Circles. Erişim tarihi: 23 Kasım 2019
  48. ^ Terrier, Agnès (2018). Notes to Naxos DVD 2.110632, "La Nonne sanglante". OCLC  1114338360
  49. ^ Curtiss, p. 66
  50. ^ Prod'homme and Dandelot, Vol 1, p. 172
  51. ^ Prod'homme and Dandelot, Vol 1, p. 259
  52. ^ Harding, s. 134
  53. ^ Durocher, Léon, alıntı in "M. Gounod's New Opera", Müzik Dünyası, 23 January 1858, pp. 52–53; "Music and Dramatic Gossip", Athenaeum, 23 January 1858, p. 120; and "Music and the Drama", Athenaeum, 25 September 1858, p. 403
  54. ^ Harding, s. 105; and Prod'homme and Dandelot, Vol 1, p. 259
  55. ^ Gounod, Charles, Julien Tiersot and Theodore Baker. "Gounod's Letters", The Musical Quarterly, January 1919, pp. 48–49
  56. ^ "Edmond Audran" Opérette – Théâtre Musical, Académie Nationale de l'Opérette (in French). Retrieved 24 November 2019
  57. ^ Gounod, p. 156
  58. ^ "Music and the Drama", Athenaeum, 26 March 1859, p. 427
  59. ^ "Foreign Correspondence", Edebiyat Gazetesi, 26 March 1859, p. 403
  60. ^ Gounod, p. 158
  61. ^ "Vienna", Müzik Dünyası, 22 June 1861, pp 395–396; "M. Gounod's Faust at Berlin", Müzik Dünyası, 31 January 1863, pp. 69-70; and Kobbé, p. 741
  62. ^ a b Huebner, Steven. "Faust (ii)", Grove Müzik Çevrimiçi, Oxford University Press, 2002. Retrieved 27 November 2019 (abonelik gereklidir)
  63. ^ a b Huebner, Steven. "Philémon et Baucis" Grove Müzik Çevrimiçi, Oxford University Press, 2002. Retrieved 24 November 2019 (abonelik gereklidir)
  64. ^ a b Huebner, pp. 58–59
  65. ^ Huebner, p. 59
  66. ^ Prod'homme and Dandelot, Vol 2, p. 27
  67. ^ a b Huebner, Steven. "Reine de Saba, La", Grove Müzik Çevrimiçi, Oxford University Press, 2002. Retrieved 24 November 2019 (abonelik gereklidir)
  68. ^ "Musical and Dramatic Gossip", Athenaeum, 8 March 1862, p. 338
  69. ^ a b Huebner, Steven. "Mireille", Grove Müzik Çevrimiçi, Oxford University Press, 2002. Retrieved 24 November 2019 (abonelik gereklidir)
  70. ^ Flynn, p. 13
  71. ^ a b c Holden, s. 147
  72. ^ Prod'homme and Dandelot, Vol 2, p. 76
  73. ^ Kobbé, s. 751
  74. ^ a b Huebner, Steven. "Roméo et Juliette", Grove Müzik Çevrimiçi, Oxford University Press, 2002. Retrieved 24 November 2019 (abonelik gereklidir)
  75. ^ "Musical Gossip", Athenaeum, 11 March 1871, p. 312
  76. ^ a b Cooper, s. 146
  77. ^ "M. Charles François Gounod", Grafik, 31 August 1872, p. 194
  78. ^ "About the Royal Choral Society", Royal Choral Society. Erişim tarihi: 25 Kasım 2019
  79. ^ "Philharmonic Society", Sınav Yapan, 11 March 1871, p. 254; and "Gounod Festival", Orkestra, 2 August 1872, p. 278
  80. ^ "Our Omnibus", Devir, 2 June 1872, p. 10
  81. ^ Harding, s. 176
  82. ^ Davison, pp. 115–116
  83. ^ Harding, s. 64
  84. ^ "M. Gounod's Benefit Concert", Müzik Dünyası; 14 June 1873, p. 395; "Konserler", Standart, 18 July 1872, p. 3; "Letter from Paris", The Pall Mall Gazette, 5 December 1872, p. 2; and "St. James's Hall", Sabah Postası, 2 June 1873, p. 6
  85. ^ Harding, s. 166
  86. ^ a b Prod'homme and Dandelot, Vol 2, p. 127
  87. ^ Davison, pp. 299–310
  88. ^ Prod'homme and Dandelot, Vol 2, pp. 151–152
  89. ^ Harding, s. 209
  90. ^ "Action by Mrs. Weldon", Kere, 8 May 1885 p. 11
  91. ^ Foreman and Foreman, p. 263
  92. ^ a b c d Cooper, Martin. Müzik ve Mektuplar, January 1940, pp. 50–59 (abonelik gereklidir)
  93. ^ Jones, s. 28; and Nectoux, Jean-Michel. "Fauré, Gabriel (Urbain)", Grove Müzik Çevrimiçi, Oxford University Press, 2002. Retrieved 28 November 2019 (abonelik gereklidir)
  94. ^ Cooper, s. 148
  95. ^ Deruchie, p. 19
  96. ^ Harding, s. 192
  97. ^ Noël and Stoullig, 1878, p. 172
  98. ^ Harding, s. 199
  99. ^ Noël and Stoullig, 1882, p. 37
  100. ^ Noël and Stoullig, 1885, p. 17
  101. ^ a b Alıntı in Huebner, Steven. "Gounod, Charles-François", Grove Müzik Çevrimiçi, Oxford University Press, 2001. Retrieved 30 November 2019 (abonelik gereklidir)
  102. ^ Fisher, pp. 15–16
  103. ^ Flynn, p. 225
  104. ^ Flynn, p. 16
  105. ^ Flynn, p. 6
  106. ^ Deruchie, p. 15
  107. ^ a b Condé, Gérard (2014). Notes to CPO CD 777863-2 OCLC  8050958590
  108. ^ Flynn, p. 7
  109. ^ a b "Funeral of M. Gounod", Kere, 28 October 1893, p. 5
  110. ^ Kennedy, Michael. "Gounod, Charles François", Oxford Müzik Sözlüğü, Oxford University Press, 2012. Retrieved 30 November 2019 (abonelik gereklidir)
  111. ^ a b Orledge, Robert. "Gounod, Charles (François)", The Oxford Companion to Music, Oxford University Press, 2011. Retrieved November 2019 (abonelik gereklidir)
  112. ^ Steane, John, "Gounod: Sapho", Gramofon, August 1986, pp. 298 and 303
  113. ^ Huebner, Steven. "Sapho (i)", Grove Müzik Çevrimiçi, Oxford University Press, 2002. Retrieved 27 November 2019 (abonelik gereklidir)
  114. ^ a b Ducq, Christine."La Nonne sanglante, un sombre divertissement à l'Opéra Comique", La Revue du spectacle, 12 June 2018.
  115. ^ a b Cooper, s. 144
  116. ^ a b Bury, Laurent. "Miroirs de Gounod: Le Médecin malgré lui", Forum Opera, Le magazine du monde lyrique, 15 November 2017
  117. ^ Stravinsky, Igor. "The Diaghilev I Knew", Atlantik Aylık, November 1953
  118. ^ a b c d Cooper, s. 145
  119. ^ "Faust", Opéra royal de Liege. Retrieved 27 November 2019
  120. ^ a b Holden, s. 145
  121. ^ Faust Ballet Music. WorldCat. Retrieved 1 December 2019
  122. ^ Clements, Andrew. "Gounod: La Colombe", Gardiyan, 25 Kasım 2015
  123. ^ Steane, John. "Gounod: La Reine de Saba", Gramofon, Awards issue, 2002, pp. 103–104. Retrieved 28 November 2019 (abonelik gereklidir)
  124. ^ a b O'Connor, Patrick. "Gounod: Mireille", Gramofon, December 1992, p. 137. Retrieved 28 November 2019 (abonelik gereklidir)
  125. ^ a b Kobbé, s. 752
  126. ^ "Müzik", Günlük Haberler, 15 July 1867, p. 2; and "Gounod and Juliet's Waltz", Müzik Dünyası, 2 August 1884, p. 484
  127. ^ a b c d Nichols, Roger (2019). Notes to Chandos CD CHSA5231 OCLC  1090456659
  128. ^ Fifield, p. 8
  129. ^ Stepphun, Diether (1983). Notes to Orfeo CD C 1051 831 A OCLC  808038163
  130. ^ Alıntı in Tiersot, p. 424
  131. ^ Chouquet and Jullien, p. 210
  132. ^ Tiersot, p. 414
  133. ^ O'Connor, Patrick. "Gounod: Mors et Vita". Gramofon, February 1993, p. 67. Retrieved 30 November 2019 (abonelik gereklidir)
  134. ^ March et al, p. 508
  135. ^ a b c Johnson, s. 223
  136. ^ a b c Johnson, s. 222
  137. ^ Berlioz and Gauthier, VI
  138. ^ Johnson, Graham (1993). Notes to Hyperion CD CDA66801/2 OCLC  30308095
  139. ^ Huş ağacı, Dinah. "Gounod, Charles François", The Oxford Companion to English Literature. Oxford University Press, 2009. Retrieved 30 November 2019 (abonelik gereklidir)

Kaynaklar

Kitabın

Dergiler

Dış bağlantılar