Senkop - Syncopation

Aynı adı taşıyan diğer kullanımlar için bkz. Senkop (belirsizliği giderme).
Müzik notaları geçici olarak devre dışı bırakıldı.
Senkop (sfz ) içinde Beethoven 's Yaylı Çalgılar Dörtlüsü, A majör, Op. 18, No. 5, 3. hareket, mm. 24–25
Müzik notaları geçici olarak devre dışı bırakıldı.
Dikey Hemiola (oran 3: 2)

Senkop müzikal bir terimdir, çeşitli anlamlarda ritimler bir müzik parçası yapmak için birlikte çalınır, bir melodinin veya müzik parçasının bir kısmını veya tamamını yapar ritimsiz. Daha basit bir ifadeyle, senkop "düzenli ritim akışının bozulması veya kesintiye uğraması" dır: "normalde oluşmayacakları ritmik stres veya vurguların yerleştirilmesi".[1] En az iki set zaman aralığının korelasyonudur.[2]

Senkop, özellikle birçok müzik tarzında kullanılır. dans müziği: "Tüm dans müzikleri senkoptan yararlanır ve genellikle tüm parçayı birbirine bağlamaya yardımcı olan hayati bir unsurdur".[3] Şeklinde geri vuruş, senkop hemen hemen tüm çağdaş popüler müzik.[kaynak belirtilmeli ]

Senkop aynı zamanda güçlü bir uyum zayıf ile eşzamanlı dövmek örneğin, bir 7. akor ikinci vuruşta oynanır 3
4 ölçü veya bir baskın akor a'nın dördüncü vuruşunda oynanır 4
4 ölçü. İkincisi sık sık tonal olarak görülür kadanslar 18. ve 19. yüzyıl müziği için ve herhangi bir bölümün olağan sonucudur.

Bir Hemiola (eşdeğer Latince terim sesquialtera'dır) ayrıca bir kısa akor ve bir uzun akor ile bir uzun akor ve bir kısa akor ve bundan sonraki ölçüdeki bir senkop ile üçte bir düz ölçü olarak düşünülebilir. Genellikle, bir hemioladaki son akor (bi-) dominanttır ve zayıf bir vuruşta çok güçlü bir armonidir, dolayısıyla senkoptur.

Senkop türleri

Teknik olarak, "senkop, normal metrik vurgunun geçici bir yer değiştirmesi meydana geldiğinde meydana gelir ve vurgunun güçlü bir vurgudan zayıf bir vurguya kaymasına neden olur".[4] "Senkop", ancak, çok basit bir şekilde, iki veya üç vuruşlu stres modelinin kasıtlı olarak bozulmasıdır, çoğu zaman ritimsiz veya ritimde olmayan bir not. "[5]

Süspansiyon

Aşağıdaki örnek için, üçüncü vuruşların ikinci vuruşlardan itibaren sürdürüldüğü iki senkop noktası vardır. Aynı şekilde, ikinci çubuğun ilk vuruşu, birinci çubuğun dördüncü vuruşundan itibaren sürdürülür.

Müzik notaları geçici olarak devre dışı bırakıldı.

Senkop çok karmaşık olsa da, yoğun veya karmaşık görünümlü ritimler genellikle senkop içermez. Aşağıdaki ritim, yoğun olsa da, düzenli olanı vurgular. düşük vuruşlar, 1 ve 4 (içinde 6
8):[5]

Müzik notaları geçici olarak devre dışı bırakıldı.

Bununla birlikte, ister yerleştirilmiş bir dinlenme isterse aksanlı bir not olsun, bir müzik parçasındaki dinleyicinin düşük vuruş hissini değiştiren herhangi bir nokta, bir senkop noktasıdır çünkü güçlü ve zayıf aksanların oluşturulduğu yerde değişir.[5]

Sıra dışı senkop

Stres, tam bir vuruştan daha az değişebilir, bu nedenle sıradışı, aşağıdaki örnekte olduğu gibi, ilk çubuktaki gerilimin bir sekizinci not (veya titreme):

Müzik notaları geçici olarak devre dışı bırakıldı.

Notların ortaya çıkması beklenirken açık ritim:

Müzik notaları geçici olarak devre dışı bırakıldı.

Vuruştan çok az önce veya sonra bir notayı çalmak başka bir senkop biçimidir çünkü bu, beklenmedik bir aksan üretir:

Müzik notaları geçici olarak devre dışı bırakıldı.

Aşağıdakileri düşünmek yardımcı olabilir: 4
4 ritim sekizinci notlar ve "1-ve-2-ve-3-ve-4-ve" olarak sayın. Genel olarak, "ve" yi vurgulamak, sıra dışı kabul edilir.

Beklenen bas

Beklenen bas[6] bir bas kısa bir süre önce senkop haline gelen ton düşük tempolu kullanılan Son montuno Küba dans müziği. Zamanlama değişebilir, ancak genellikle 2+ ve 4. 4
4 zaman, böylece üçüncü ve ilk vuruşları tahmin ediyor. Bu model yaygın olarak Afro-Küba bas olarak bilinir. Tumbao.

dönüşüm

Richard Middleton[7] kavramını eklemeyi önerir dönüşüm Narmour's'a[8] Senkopları açıklamak veya üretmek için ritmik ardışıklıklar yaratan prozodik kurallar. "Senkoplanmış desen, eşinin yeniden eşleştirilmesi olarak 'ışığında', 'referans alınarak duyulur." Çeşitli senkop türlerine örnekler veriyor: Latince, arka vuruş ve atım öncesi. Ancak ilk olarak, beklendiği yerde "güçlü" vuruşlardaki stresin sesli örneği dinlenebilir: Bu ses hakkındaOyna (Yardım ·bilgi )

Basitin Latince karşılığı 4
4

Aşağıdaki örnekte, ilk iki ölçü için, birinci ölçüte senkronize edilmemiş bir ritim gösterilmektedir. Üçüncü ölçü, birinci ve dördüncü vuruşun beklendiği gibi sağlandığı, ancak aksanın beklenmedik bir şekilde ikinci ve üçüncü vuruşlar arasında meydana geldiği, bilinen bir "Latin ritmi" yaratan senkoplu bir ritme sahiptir. Tresillo.

ew RhythmicStaff { yarık perküsyon ime 4/4 Score.tempoHideNote = ## t empo 4 = 100 olarak ayarlayın c8-> c c-> c c-> c c-> c c1-> ar c c c-> c c c-> c c1-> ar "||" } ">

Basitin backbeat dönüşümü 4
4

Aksan, birinci vuruştan ikinci vuruşa kaydırılabilir. çift ​​metre (ve dörtlü olarak üçüncü ila dördüncü), arka vuruş ritim:

ew RhythmicStaff { yarık perküsyon ime 4/4 Score.tempoHideNote = ## t empo 4 = 100 olarak ayarlayın c4-> c c-> c c-> c c-> c c1-> ar c c-> c c-> c c-> c1 ar "||" } ">

Yukarıdaki gibi 1 ve 3 veya 2 ve 4'teki konserlerde farklı kalabalıklar "alkışlayacak".

"Memnuniyet" örneği

"Memnuniyet "iyi bir senkop örneğidir.[5] Burada tekrarlanan bir şekilde teorik olarak senkronize edilmemiş formundan türetilmiştir. Trochee (¯ ˘ ¯ ˘). "Ben" ve "yapamam" a bir geri vuruş dönüşümü uygulanır ve ardından "yapamam" ve "hayır" a vuruş öncesi dönüşüm uygulanır.[7]

                  1 & 2 & 3 & 4 & 1 & 2 & 3 & 4 & Repeated trochee: ¯ ˘ ¯ ˘ Hiç alamıyorum - o Backbeat trans .: ¯ ˘ ¯ ˘ ben           yapamam get no - o Vuruştan önce: ¯ ˘ ¯ ˘ I yapamam    almak Hayır -  Ö

Bu ses hakkındaOyna (Yardım ·bilgi )

Bu, her bir senkoplanmış paternin senkronize edilmemiş bir patern "referans alınarak" veya "ışığında" yeniden eşleme olarak nasıl duyulabileceğini gösterir.[7]

Tarih

Senkop, en azından Orta Çağ'dan beri Avrupa müzik bestesinin önemli bir unsuru olmuştur. 14. yüzyıl müziğinin birçok İtalyan ve Fransız besteleri Trecento aşağıdaki gibi senkop kullanın madrigal Giovanni da Firenze tarafından. (Ayrıca bakınız hocket.)

Giovanni da Firenze, Appress 'un fiume.Dinle

15. yüzyıl anonim İngilizceden nakarat "Deo Gratias" Agincourt Carol ayrıca canlı senkop ile karakterizedir:

Agincourt carol - Deo gratias
Agincourt carol - Deo gratias

“15. yüzyıl şarkı repertuarı, İngiliz ortaçağ müziğinin en önemli anıtlarından biridir ... Erken şarkıları, modern 6/8 zaman içinde ritmik olarak basittir; daha sonra temel ritim 3/4'tür, birçok çapraz ritim vardır ... ünlü Agincourt şarkısı 'Deo gratias Anglia'da olduğu gibi. Dönemin diğer müziklerinde olduğu gibi armoni değil melodi ve ritim vurgulanmaktadır. "[9]

Müzikal Yüksek Rönesans bestecileri Venedik Okulu, gibi Giovanni Gabrieli (1557–1612), hem seküler madrigalleri hem de enstrümantal eserleri için ve ayrıca motet gibi koro kutsal eserleri için senkoptan yararlandı Domine, Dominus noster:

Gabrieli Domine Dominus noster
Giovanni Gabrieli

Denis Arnold (1979, s. 93) şöyle der: "Bu pasajın senkopları, neredeyse bir Gabrieli parmak izi türündedir ve tipik bir tipik ritim canlılığıdır Venedik müziği".[10] Besteci Igor Stravinsky (1959, s. 91), bizzat senkopasyona yabancı değil, Gabrieli'nin müziğinde yer alan "bu muhteşem ritmik icatlardan" söz etti.[11]

J. S. Bach ve George Handel kompozisyonlarının doğal bir parçası olarak senkoplu ritimler kullandı. Barok dönemden müzikte senkopun en iyi bilinen örneklerinden biri, "Hornpipe" idi. Handel ’S Su Müziği (1733).

Water Music'ten Handel Hornpipe
Water Music'ten Handel Hornpipe

Christopher Hogwood (2005, s. 37), Hornpipe'ı "enstrümantal parlaklığı ve ritmik canlılığı birleştiren muhtemelen koleksiyondaki en unutulmaz hareket ... Devam eden titizlikler arasında dokunan, Handel için güveni sembolize eden ısrarlı vuruş dışı senkoplardır".[12] Bach'ın Brandenburg Konçertosu No.4 birinci ve üçüncü hareketlerinde yerleşik ritmik normdan çarpıcı sapmalara sahiptir. Malcolm Boyd'a (1993, s. 53) göre, her biri Rıtornello ilk hareketin bölümü, " Epilog senkoplu antifoni ":[13]

Bach Brandenburg Konçertosu No. 4 ilk hareketin bitiş çubukları
Bach Brandenburg Konçertosu No. 4 ilk hareketin bitiş çubukları

Boyd (1993, s. 85) ayrıca koda üçüncü harekete, "dikkate değer ..." ilk cümlenin ritmi için füg konu ifade edilir… vurgu iki minimin ikincisine (şimdi staccato) atılarak ":[13]

Bach Brandenburg Konçertosu No.4 koda 3. hareket
Bach Brandenburg Konçertosu No.4 koda 3. hareket

Haydn, Mozart, Beethoven, ve Schubert özellikle senfonilerinde çeşitlilik yaratmak için senkop kullandılar. Beethoven'ın başlangıç ​​hareketi Eroica Senfoni No. 3, bir parçadaki senkopun üçlü zamanda güçlü bir şekilde kullanılmasını örneklemektedir. Başlangıçta bir çubuğa üç vuruşluk bir desen ürettikten sonra, Beethoven bunu birkaç yolla senkop yoluyla bozar:

(1) 7-9. Ölçülerdeki ilk keman bölümünde olduğu gibi ritmik vurguyu ritmin zayıf bir kısmına kaydırarak:

Beethoven, Senfoni No. 3, ilk hareketin başlangıcı
Beethoven Senfoni No. 3, ilk hareketin başlangıcı

Taruskin (2010, s. 658) burada "C diyezinden hemen sonra giren ilk kemanların, iki çubuk için hissedilir şekilde sallanacak şekilde yapıldığını" anlatır.[14]

(2) Vurguları 25-26 ve 28-35 arasındaki çubuklarda olduğu gibi normalde zayıf vuruşlara yerleştirerek:

Beethoven, Senfoni No. 3, ilk hareket, 23–37. Çubuklar
Beethoven, Senfoni No. 3, ilk hareket, 23–37. Çubuklar, ilk keman bölümü

Bu "senkoplu sforzandi'nin uzun dizisi"[14] Antony Hopkins'in (1981, s. 75) "normal bir üçü bir arada çubuğun özellikleri üzerinde kaba hareket eden ritmik bir model" olarak tanımladığı bir pasajda, bu hareketin daha sonra gelişme bölümünde tekrar eder.[15]

(3) George Grove'un (1896, s. 61) sözleriyle, bir dinleyicinin güçlü vuruşlar bekleyebileceği noktalara sessizlikler (dinlenmeler) ekleyerek, "çubuğun zayıf vuruşlarında fortissimo verilen dokuz çubuk uyumsuzluk":[16]

Beethoven, Senfoni No. 3, ilk hareket, 123-131 arası çubuklar
Beethoven, Senfoni No. 3, ilk hareket, 123-131 arası çubuklar, ilk keman bölümü

Ayrıca bakınız

Referanslar

  1. ^ Hoffman, Miles (1997). "Senkop". Ulusal Senfoni Orkestrası. Nepal Rupisi. Alındı 13 Temmuz 2009.
  2. ^ Patterson, William Morrison, "Rhythm of Prose" (Giriş Özeti), Columbia University Press 1917.
  3. ^ Snoman, Rick (2004). Dans Müziği El Kitabı: Oyuncaklar, Araçlar ve Teknikler. s.44. ISBN  0-240-51915-9.
  4. ^ Reed, Ted (1997). Modern Davulcu için Eşzamanlamaya Aşamalı Adımlar, s. 33. ISBN  0-88284-795-3.
  5. ^ a b c d Gün Holly ve Pilhofer, Michael (2007). Aptallar İçin Müzik Teorisi, s. 58–60. ISBN  0-7645-7838-3.
  6. ^ Peter Manuel (1985). "Küba popüler müziğinde beklenen bas", Latin Amerika Müzik İncelemesi, Cilt. 6, No. 2, Sonbahar-Kış, s. 249–261.
  7. ^ a b c Middleton (1990/2002). Popüler Müzik Eğitimi, s. 212-13. Philadelphia: Açık Üniversite Yayınları. ISBN  0-335-15275-9.
  8. ^ Narmour (1980). s. 147-53. Middleton'da (1990/2002) alıntı, s. 212-13.
  9. ^ https://www.britannica.com/art/carol, 14 Mart 2019'da erişildi.
  10. ^ Arnold, D. (1979) Giovanni Gabrieli. Oxford University Press.
  11. ^ Stravinsky, I. ve Craft, R. (1959) Igor Stravinsky ile Sohbetler. Londra, Faber.
  12. ^ Hogwood, C. (2005) Handel: Kraliyet Havai Fişekleri için Su Müziği ve Müzik. Cambridge Üniversitesi basını.
  13. ^ a b Boyd, M. (1993) Bach: Brandenburg Konçertoları. Cambridge University Press.
  14. ^ a b Taruskin, R. (2010), Oxford Batı Müziği Tarihi. Oxford University Press.
  15. ^ Hopkins, A. (1981) Beethoven'in Dokuz Senfonisi. Londra, Heinemann.
  16. ^ Grove, G. (1896) Beethoven ve Dokuz Senfonisi. Londra, Novello, 1896.

Kaynaklar

  • Seyer, Philip, Allan B. Novick ve Paul Harmon (1997). Müziğin işe yaramasını sağlayan şey. Forest Hill Müzik. ISBN  0-9651344-0-7.

Dış bağlantılar