İnégales notları - Notes inégales

Bu makale genel bir liste içerir Referanslar, ancak büyük ölçüde doğrulanmamış kalır çünkü yeterli karşılık gelmiyor satır içi alıntılar. Lütfen yardım edin geliştirmek bu makale tanıtım daha kesin alıntılar. (Kasım 2012) (Bu şablon mesajını nasıl ve ne zaman kaldıracağınızı öğrenin)

Düz sekizde gösterim (davul seti gösteriminde)^[1]) Düz oyna (Yardım ·bilgi )

Inégales notaları (jazz shuffle) olarak bu notasyonun üçlü benzeri performansıOyna (Yardım ·bilgi ).

Medya oynatın

Notlar inégales - oran 2: 1 (üçlü his)

Müziğin içinde, inégales notları (Fransızca telaffuz:[önemli değil]; Aydınlatılmış. 'Eşit olmayan notlar'), esas olarak Barok ve Klasik Eşit yazılı zaman değerlerine sahip bazı notaların eşit olmayan sürelerle, genellikle uzun ve kısa dönüşümlü olarak çalındığı müzik dönemleri. Uygulama özellikle şu ülkelerde yaygındı: Fransa 17. ve 18. yüzyıllarda, aynı zamanda diğer Avrupa ülkelerinde de görülüyor; ve 20. yüzyılda standart performans uygulaması olarak yeniden ortaya çıktı. caz.

Tarih

Modern öncesi dönem

Eşit olmayan nota uzunluklarının çiftlerini eşit notalı değere sahip çiftler olarak not etme uygulaması, en eski müziğe kadar geri gidebilir. Orta Çağlar; gerçekten de bazı bilim adamları, bazılarının sade of Roma Katolik Kilisesi, dahil olmak üzere Ambrosyan ilahiler, uzun ve kısa notalar dönüşümlü olarak seslendirilmiş olabilir. Bu yorum bir pasaja dayanmaktadır. Saint Augustine Ambrosyan ilahilerinin içinde olduğu Tria temporum (üç vuruşta); Örneğin. Eşit nota değerine sahip bir nota dizisi olarak sayfada (daha sonraki bir transkripsiyoncu tarafından) oluşturulan bir pasaj, üç vuruşluk gruplar halinde yarım nota, çeyrek nota, yarım nota, çeyrek nota vb.

ritmik modlar, çeşitli uzun-kısa kalıpları eşit yazılı notlara uygulamaları ile, aynı zamanda inégales notlarıözellikle Fransa'da, özellikle de Notre Dame Okulu. Ancak 13. yüzyılın sonları arasındaki boşluk ars antiqua ritmik modların kullanımı ve 16. yüzyılın ortası Loys Burjuva ilk bahsedilen inégales notları, büyük bir tanesidir ve sıvıda uygulamanın çok az izi bulunabilir. çok seslilik araya giren dönemin.

Fransız kökenleri

16. yüzyılın sonlarından itibaren Fransa'da inégales notları performans uygulamasında kritik bir rol üstlenmeye başladı. Performanstaki not eşitsizliklerinden bahseden en eski incelemeler, bu uygulamanın nedeninin, aksi takdirde sade olacak bir pasaja güzellik veya ilgi eklemek olduğunu gösterir. 85'in üzerinde müzik Teorisi ve yalnızca Fransa'dan gelen performans tezlerinde, büyük çoğunluğu 1690 ile 1780 arasında yazılmış olmak üzere, 1550 ile 1810 arasındaki konuya değinildi. Bu yazı içinde önemli bir tutarsızlık var, ancak 17. yüzyılın sonlarında bir fikir birliği uygulaması ortaya çıkmaya başladı.

Tipik kural, 17. yüzyılın sonlarından Fransız devrimi, bu mu inégales notları tüm notlar için geçerlidir adım adım hareket etmek süresi olan metre paydasının dörtte biriörneğin, bir metrede sekizinci notalar ²
₂veya bir metrede on altıncı nota ⁴
₄; ve metre paydasının yarısı üçlü veya bileşik sayaç durumlarında, örneğin, sekizinci notlar ³
₄on altıncı nota ³
₈, ⁶
₈ ve ⁹
₈. ek olarak Inégales yalnızca bir ölçü düzeyinde işlev görebilir; örneğin, on altıda biri uzun-kısa, uzun-kısa çalınacaksa, müziğin şeklini koruması için sekizinci nota bile dikkatlice atılmalıdır.^[2]

İçinde Georg Muffat kodlaması inégales notları Lullist geleneğinde, eşitsizlik prosedürüne tabi olan ilk azalma seviyesi olduğunu söylüyor.

Bazen inégales notları eşitsiz olarak belirtilmiştir, örneğin bazı klavye çalışmalarında François Couperin, uzatılmış notayı belirtmek için bir nokta kullanır. Bu ve benzeri pasajlar Rameau (ilk Gavotte'sinde) bunun, zaten eşitsiz olarak çalındığı anlaşılan sekizinci-sekizinci çiftlere kıyasla noktalı sekizinci-on altıncı nota çiftlerine daha da fazla miktarda eşitsizlik uygulamak anlamına geldiğini açıkça göstermektedir. Tam olarak gereken eşitsizlik miktarı da belirtilmemiştir ve incelemelerin çoğu bu ayrıntıyı sanatçının zevkine bırakmaktadır. Bağlama bağlı olarak, çift noktalı ile minimum düzeyde algılanabilir arasında değişmiş olabilir. Bazı yeni makaleler ve kitaplar, bu konunun tam bir analizini ve aynı zamanda sanatçı için pratik kılavuzları içerir. Ayrıca, noktalamayı çok net gösteren dönemden müzikli saatler keşfedilmiştir.^[3][4] bu tür cihazların "korunmuş performansları inégales notları genellikle 3: 2 oranı kadar ince olan (yani ilk nota için beşte üçü, çiftteki ikinci için beşte ikisi) ve daha bariz 2: 1 oranı (üçüzler ) ve 3: 1 (noktalı sekizinci-on altıncı çiftler ve bunların katları).^[5][6][7][8]

Medya oynatın 4 4 notsuz inégales	Medya oynatın 4 4 notlarla inégales - oran 7: 5	Medya oynatın 4 4 notalarla inégales - oran 3: 2	Medya oynatın 4 4 inégales notalarla - oran 2: 1	Medya oynatın 4 4 notalarla inégales - oran 3: 1
Medya oynatın 3 4 notsuz inégales	Medya oynatın 3 4 notlarla inégales - oran 7: 5	Medya oynatın 3 4 notalarla inégales - oran 3: 2	Medya oynatın 3 4 inégales notalarla - oran 2: 1	Medya oynatın 3 4 inégales notalarla - oran 3: 1

Başvurudan muaf olduğu anlaşılan durumlar vardı inégales notları. Sol elde kırık, arpejli bir figürasyon, örneğin bir Alberti bas, her zaman düzenli oynanacağı anlaşıldı. Bazen kişi açıkça işaretlemeyi görür: Croches égales eşit titreme veya sekizinci notalar anlamına gelir. Karışık not değerlerinin uygulamadan muaf tutulabileceği pasajlar. Ara sıra, bir dizi nota basılan uzun bir çamurun, bulamacın altındaki ilk notanın vurgulanabilmesi dışında, tüm notaların eşit olarak çalınması gerektiği anlamına geldiği anlaşıldı. Kaynaklar bu konuda bile fikir birliği içinde olmasa da, oldukça bölünmüş pasajların, birleşik pasajlardan daha az eşitsiz oynanması olasılığı daha düşüktü.

Bir pasajın etkisi noktalıysa, noktalı notaların ilgi çekici ritmi veya inégales notları, bazen tüm kuralları geçersiz kılar. First Sett of Suites 1709'dan D Minor'daki Handel Fugue, ilk baskılarında temanın ilk birkaç notasını noktalı ritimlerle gösterir, ancak noktalar ilk iki giriş için 4 notadan sonra durur; sonraki iki giriş Handel yalnızca ilk iki nota nokta koymayı rahatsız eder. Parçanın enerjisi öyle görünüyor ki, noktalı doku en iyi şekilde kalıcı olabilir, ancak uzun-kısa inégales notları ara sıra bazı "kısa-uzun" anlarla değiştirilebilir, yine de noktalı efekt korunur veya John O'Donnell'in tanımladığı gibi "Görkemli Tarz", ancak bazı farklılıklar oldukça etkili bir şekilde çalışabilir ve yine de kuralların çoğuna uyabilir .

Özellikle, Fransız müziğinin çoğunda ve Handel'de de pek çok yerde, icracıların karşılaştığı sorunlar vardır ve en yaygın olanı şudur: bazen kadansların yaklaşımında inégales notları doku, besteci aniden bazı noktalı notları açıkça yazar ve bazen durur; Noktaların tutarsızlığı her müzikolog, teorik ve icracı için bir sorun olmaya devam etti. Anthony Newman bir makalede, noktalı dokunun genel olarak bir kadans yaklaşımında gerilediğini, diğer tüm müzikal faktörlerin ve endişelerin eşit olduğu ve bu yüzden noktaların durup başladığını ve bazen oldukça tuhaf bir şekilde kadans yaklaşımı.

Uzun-kısa çiftler

Genellikle, uzun-kısa versiyonu inégales notları Fransız repertuarında, François Couperin, Jacques Duphly, Antoine Forqueray, Pierre Dumage, Louis-Nicolas Clérambault, Jean-François Dandrieu, ve Jean-Philippe Rameau Fransız Barok döneminden daha önde gelen klavye bestecilerinden alıntı yapmak için.

Lullist kısa-uzun çiftler

Bazen uzun-kısa versiyonu inégales notları kısa-uzun olarak tersine çevrildi, bazen Lombard ritmi ya da viskoz.

Bulanık not çiftleri uygulaması muhtemelen bir göstergedir. kısa-uzun "notalar inégales" Fransa'dan daha da öteye, Avrupa çapında, özellikle Almanya, Avusturya ve İngiltere'deki "Fransız (Lullist) modelli" kompozisyonlara kadar genişletilmesi ve hatta hızlı hareketlerde gevrek nota çiftlerinin performansını etkilemesi önerilmiştir. Beethoven (ve diğer Fransız olmayan ve Barok olmayan besteciler), örneğin F'deki Sonata'da olduğu gibi♯ majör, Op.83, diğer sonatların yanı sıra, tempo ve bulamaç çiftlerinin yalnızca bir Lombardiya veya Tersledi kısa-uzun "notalar inégales" verim.

Restoration England'da Fransız modellenen Lullist, Henry Purcell, William Croft, Jeremiah Clarke ve çağdaşları, kısa-uzun gevezelik çiftleri inégales notları müzik literatüründe bulunabilir ve genellikle çeşitli kaynaklar kısa-uzun "kesilmiş" kelimelerini "yazar" inégales notları açıkça ritimler.

Fransız stilinin Fransa dışında taklidi

Durumunu anlamak için en iyi kaynaklardan biri inégales notları Fransa'da müziğin taklitlerini yazan diğer Avrupa ülkelerinden besteciler tarafından yapılan notasyondur. Müzik İtalya, Almanya ve İngiltere hepsi Fransız müziğinin bu özelliğini ödünç aldı, ancak nota değerlerindeki eşitsizliğin genellikle not edilmesinin farkıyla, çünkü tüm sanatçıların bu özelliği eklemesi beklenemezdi. inégales notları kendileri (kanıt olsa da Georg Muffat ve Telemann, Alman sanatçıların kesinlikle onlara aşina olacağını şiddetle tavsiye ediyor).

Fransa dışındaki yaygınlık

Uygulama inégales notları Fransa'da yazılmayan çağdaş müzik performansına, örneğin J.S. Bach, son derece tartışmalı ve gerçekten de 20. yüzyılın en hararetli tartışmalarından biri ile sonuçlandı. müzikoloji. Bir düşünce okulu, Fransız pratiğinin Avrupa'da gerçekten yaygın olduğunu ve müzik bestecilerinin Bach ve Scarlatti noktalı ritimlerle doldurulmalıdır; Başka bir düşünce ekolü, notaya noktalı ritimler açıkça belirtilmedikçe, müziklerinde çift-nota çalmanın norm olduğunu savundu. Tartışmanın her iki tarafındaki kanıtlar ikna edicidir; örneğin eşitsiz oynamayı öneren 17. yüzyıl İngilizce yazıları (Roger North's otobiyografik Benim Notlarım, 1695 civarında yazılan, uygulamayı açık bir şekilde anlatıyor, İngilizce'ye atıfta bulunuyor lavta müzik) ve ayrıca yazan François Couperin L'art de toucher le clavecin (1716), İtalyan müziğinde İtalyanların notaları her zaman tam olarak istedikleri şekilde yazdıkları. Sonra tekrar, uygulama İngiltere gibi bazı bölgelerde İtalya ve Almanya gibi diğerlerinden daha yaygın olabilir.

J.S. Bach ünlü Contrapunctus II'deki stili taklit etti. Füg Sanatı; ancak bu parçada inégales notları noktalı ritimler olarak yazılır.

Ancak Contrapunctus VI'da, tamamen kucaklayan inégales notları"Uvertür" ün karmaşık dokusunda yazılmış bir kompozisyon, Stile frangı olarakBach, artırmada "noktalı stili" kullanır ve inégales notları Pek çok tez, daha yavaş ritimlerin hızlı iyimser not gruplarının kısa notaları ile "senkronize" hale gelmesi için iyimser notaların asimilasyonunu ve aynı zamanda "kısa" notaları tanımlamasına rağmen Inégales çiftler.

Ve belki de en önemlisi, Contrapunctus 16'da - aslında biri normal olan iki Füg ve aynayı ters çeviren çifti, inégales notları noktanın değişen değerini ve aynı zamanda değişen "salınımını" gösteren, koşan üçüzlerden oluşan bir doku içinde yazılmıştır. inégales notları. Ve ilginçtir ki, bu çalışmanın klavye düzenlemelerinde, inégales notları değiller yazılıdır ve bu, uygulamanın inégales notlarıritmik değişiklik, Bach ve çevresi tarafından biliniyordu. Genç yaşlarında Bach, Kuzey Almanya'daki Celle'deki (Lüneburg yakınlarında) Fransız modelli Georg Wilhelm Mahkemesi'nde seyahat etti ve çalıştı, burada Konser Kraliyetine göre modellenmiş bir orkestra vardı. Lully. Bu süre zarfında, beş bölümlük tamamlanmamış gibi Fransız Stili besteleri çalıştığına ve yazdığına inanılıyor. Fantazi ve Füg Fransız barok bestecinin eserlerinin seslendirmesine, dokusuna ve yapısına dayanan BWV 562 organı için De Grigny ve bunun için uygun olmasını sağlar inégales notları. Daha sonraki çalışması C minör Fantasia ve Füg, BWV 537 de aynı çoğunlukla 8. nota dokusunu kullanıyor, aynı zamanda imzalı yazılıyor, benzer bir doku içeriyor ve uzun-kısa uygulamasına iyi yanıt veriyor. inégales notları eşit olarak not edilen 8. notalara ve kısa-uzun, bulamaçlı 8. nota çiftlerine, ayrıca tipik ve klasik barok Fransızca ile tutarlı inégales notları prosedürler.

Handel

Handel ayrıca inégales notları eserlerinin çoğunda. Bununla birlikte, çoğu zaman Fransız literatüründe olduğu gibi, noktaların nerede başlayıp sonra nerede durduğunu net bir neden olmaksızın hiçbir zaman tam olarak açıklanamayan tutarsızlıklar da vardır, ancak Newman'ın gözlemlediği gibi, bu çoğunlukla kadanslara yaklaşımda olur. Ancak genel olarak süitlerinin çoğunda ve hatta orkestra müziğinde inégales notları Handel'de sağlam bir yuva bulur. En belirgin olanı bazı Uvertür'lerde olmakla birlikte, ince bir inégales notları E Minor süitinin Sarabande'sinde olduğu gibi iyi çalışıyor (Sekiz Büyük Süit setinden; en eski derlemesi); ve klavyesi boyunca sayısız Menü ve hatta orkestra çalışmalarından bazıları. Handel, orkestra müziğinde ve vokal müziğinde bile çok "Fransız" anlar yaşayabilir - özellikle bazı menü setleri, klavye ve orkestra, ince bir sesle iyi çalışabilir. inégales notlarıHandel'in çok kıtalararası soyuna rağmen. İster Almanya'da, ister İngiltere'de, açıkça Fransızlarda ustaydı. inégales notları yanı sıra Uvertür tarzı. Aşağıda tartışılacak olan Georg Muffat'ın yeğeninden güçlü bir şekilde etkilenmiştir ve belki de bu, Handel'in Fransız tarzı oyun anlayışının bir parçasıdır. Ve zaman zaman biri mutlaka "Fransız" gibi görünmeyen hareketler bulur, yıllar geçtikçe, Handel kendisine özgü çok güçlü bir "İngiliz" tarzı geliştirdi, ancak yine de, maruz kaldığında çok daha "açığa çıkmış" bir ses çıkarır. inégales notları aka eşitsizlik prosedürü.

Georg Muffat

Lullist modelle ilgili tüm stilistik uygulamalar külliyatının inégales notları ritmik değişimin en önemli özelliklerinden biriydi, belki de Avusturyalı besteci tarafından 17. yüzyılın sonları ve 18. yüzyılın başlarında Almanya ve Avusturya'da yaygın olarak yayılmıştı. Georg Muffat. Lullist performans uygulamalarını incelemek ve kodlamak için Lullist mahkemesine gitti ve bunu onun için kapsamlı bir önsöz olarak yaptı. Florilegium Secundum Muffat'ın daha önce Armonico Tributo ve Florilegium Primum'da müzikal camiasına sunduğu İtalya'da Corelli ile yaptığı çalışmalarla sentezlenen, Lully'nin modellerine ve performans uygulamalarına dayanan orkestra süitlerini içeren bir koleksiyon.

Yazarlar, 1698'de Almanca, Fransızca, İtalyanca ve Latince'de açıkça ayrıntılı bir önsöz yayınlayarak Muffat'ın etkisine uzun zamandır itibar ettiler ve burada Lullist Oynama Biçimi'ni diğer tüm yazarlardan (ve birincil performans uygulama kaynağından) daha açık bir şekilde kodladı. Daha önceki önemli çalışmalarını takip eden Florilegium Secundum'un etkisiyle Muffat, 18. yüzyılın büyük yazarı ve müzik eleştirmeni de dahil olmak üzere birçok kişi tarafından itibar görmüştür. Charles Burney Avrupa'nın geri kalanı boyunca "Fransız Uvertürü" nü tanıtmak için, ancak Muffat belki de Alman stilini "yaratmak" olarak daha da itibarlı olabilir - İtalyan ve Fransız stillerinin "yeni, melez, birleştirilmiş bir stile" olağanüstü ve benzersiz bir sentezi olarak "; Gerçek, benzersiz bir Alman müzik tarzının başlangıcı olarak bize gelen şey benzersiz bir şekilde tanımlanabilir bir doku yaratıyor.

Bach

İtalyan tarzının yeni "Modaya Uygun" Lullist / Fransız tarzı ile bu yeni karmaşık dönüşümü ve birleşmesi, komplekste açıkça görülmektedir. Fransız Ouverture Bach'ın çalışmaları boyunca bulunan dokular ve açık bir şekilde Bach'ın kendi Orkestral Süitlerinin modellerini oluşturdu ve Uvertür nach Französischer Sanat, BWV 831 Bach'ın Italienisches Konzert ile birlikte yayınladığı BWV 971, J.S.'den önce Avusturya ve Alman Müziği ile karşılaştırıldığında derin bir doku yoğunlaşması gösterir. Bach.

Bach'ın dokularında, Fransız bestecinin uygun olan 8. notaları inégales notları Bach'ın 16. notaları oldu. Ancak aynı zamanda, diğer ritimler "keskinleştirildi" ve üç nota on altıncı nota figürlerinin belirli türleri genellikle "üç 32nci nota iyimser rakamlara sıkıştırıldı. Ve iyimser 8. notalar iyimser 16. nota oldu. (Hepsi eşit olarak yazılırdı sekiz nota. uzun-kısa olarak yazılır inégales notları). Bach'ın dokusu, Lully ve Muffat'ınkinden çok daha karmaşıktı. Sonuç olarak, hangi notların uygun olacağı konusunda belirsizlik vardı. inégales notları verim.

Önceki bir sürümünde Uvertür nach Französischer SanatBach'ın öğrencisi Johann Preller'ın elindeki bir el yazması var, 32. nota henüz not edilmemiş. Bunun yerine doku, önerebilecek tüm yerlerde Preller'in süslemelerine sahip 16. notalarla doludur. inégales notları uzun-kısa çeşitlilik - Preller'in çoğu Triller ve mordents 16. dört notadan oluşan her grubun birinci ve üçüncü notasında yer alır - standart uzun – kısa nota tabi tutulursa inégales notları bir nokta uzar ve bir süs için daha fazla zamana sahip olur; Gerçekten de 16. notanın üçüncü notasında meydana gelen süslemeler sonuç olarak üçlü grupların ritmik olarak iyimser 32. notalara keskinleştirilmesini imkansız kılacaktır. stile frangı olarak; veya olarak Burney açıklar; [Fransız] dokusunu tanımlayan kısa ve hızlı tempolu figür grupları Uvertür.

Bununla birlikte, çalışmayı yayına hazırlayan Bach, karmaşık dokusunun yanlış anlaşıldığını ve aslında 16. notaların çoğunun çalınmayacağını fark etti. inégales notları, ancak üç "kenetlenmemiş" grupların (dört 16. notadan oluşan her bir grubun birincisinin bağlı olduğu veya bir dinlenme anlamına geldiği) "Uvertür tarzı" nda, sonraki üç 16. notanın "sabitlenmemiş" olduğu söylenebilir. Bu tür 16. notalar, hareketin "Ouverture" bölümünün çoğunda "32. nota iyimser figürler haline gelmek için sıkıştırılır. Ancak, 13. ölçekte, aslında uzun-kısa için uygun olan, tutturulmuş 16. notalara sahip bir pasaj vardır. inégales notlarıve Bach "onları rahat bırakıyor". Bir sanatçı başvurabilir inégales notları o pasajdaki 16. notalara etkili bir şekilde. Yine, Lullist modeliyle tutarlı olarak, uvertürün geri kalanı boyunca, eşit olarak yazılmış 8. not yoktur; hepsi "yazılmıştır" inégales notları Die Kunst der Fuge'nin Contrapunctus 2'sinin noktalı 8. ve 16. notaları gibi. Performansta, muhtemelen inégales notları Uzun-kısa çiftlerin uzun notası uzayarak daha da keskinleşecek, böylece kısa iyimser not, iyimser 32. notaların son gruplarına uyabilir; tüm bunların esnekliği ile tutarlıdır inégales notlarıve "iyimser asimilasyon" kavramının yanı sıra, başka bir miras stile frangı olarak. 17. ve 18. yüzyıl bestecisine / icracısına bir şekilde, inégales notları "uvertür tarzı" nın birbirine bağlı bir sonucuydu veya stile frangı olarak.

16. notaların uzun-kısa çalınabildiği Uvertür Dokusunda Bach'ın diğer hareketleriinégales notları D Major'daki Füg, WTCI; D Minor'daki Fransız Süitte Gigue; WTC II'den D Minör'deki füg - burada 16. notalar uzun-kısa olarak çalınabilir inégales notları genel üçlü dokuya karşı (klavye düzenlemelerinde Kunst der Fuge'den gelen füg ve yavaş Uvertür bölümünde D Majör Partita'dan Ouverture'deki 16. notalardan farklı değildir.

Klavye literatürünün dışında, viyolonsel ve lute süitlerinde, C Minor'daki süitin iki versiyonu vardır ve süit, bir Prelude ile açılır. stile frangı olarak. Erken versiyon, Ouverture'ün erken versiyonu gibidir; Çoğunlukla 16. notalar olabilir mi? için uygun olmak inégales notları. Bununla birlikte, Bach sonraki sürümü yeniden yazıyor, 16ncı nota eşit şekilde yazılmış, sabitlenmemiş, "uvertür stili" rtimik değişikliğe tabi olan ve 16ncı nota gruplarının bir dokuya karşı üç 32. nota yükselen gruplar halinde asimile edildiği "uvertür tarzı" rtimik değişikliğe tabi olan 16ncı notların bir açıklamasını tekrar gösteriyor çoğunlukla uzun-kısa dolu inégales notları noktalı sekiz nota / on altıncı nota çifti.

J.K.F. Fischer

Johann Caspar Ferdinand Fischer Bach'tan önce bir nesil yaşamış oldukça etkili bir besteci olan Avusturya / Alman ulusal müzik tarzının bu yeni dönüşümünü de "benimsedi". Fischer üzerine yapılan bir çalışma şu konunun kapsamı dışındadır: inégales notlarıama onun büyük Chaconne Purcell'in öğretmeni John Blow tarafından bir kopyası yapılmış olan ve kesinlikle tesadüf olmayan G Major'da, iki G Major bölümünün ilkinde yalnızca sekizinci notlarda yazılmıştır (ve Chaconne's dénouement sonucu). Fischer's Chaconne büyük ölçüde benzer Chaconnes nın-nin Louis Couperin ve Nicolas Le Bègue anahtar, zaman işareti, doku ve etki açısından, her ikisi de Lully için çağdaş ve tamamen uygun inégales notları eşit olarak not edilmiş sekizinci notların işlenmesi.

Fischer'in J.S. Bach

Uygulaması ile inégales notları Fischer'deki eşit şekilde not edilen sekizinci notlara göre, eser, Fransız dansı olarak daha da canlanıyor. Chaconne. Fischer'in süit koleksiyonu şu şekilde yayınlandı: Musicalischer Parnassus Muffat'ın karma üslup etkisinin de güçlü bir şekilde belirgindir ve Fischer'in kompozisyonları da Bach'ın karmaşıklığının habercisidir. Bach, Fischer'in eserlerinin ve Well Tempered Clavier'deki sayısız füg temasının Fischer'in daha önceki koleksiyon prelüdlerinden ve füglerinden alındığını biliyordu, bazı notlara dikkat edin. Fischer'in Re minör'deki en ünlü süiti - Uranie koleksiyonda bulunan çok Fransızlardan etkilenmiş süit koleksiyonundan Musicalischer Parnassus - özellik ve Allemande ve Courante bu "ihtiyaç" inégales notları; ve uygulaması ile inégales notları Fischer'in güçlü sanatsal kompozisyon eli daha da belirgin hale geliyor.

Georg Muffat

İlk çalışmasında Florilegium Secundum, Fasciculus I. - Nobilis Juventus. 1. Uvertür, Georg Muffat bir Uvertür yazar Fransa'dayazdığı inégales notları en üst kısımda, Viyolino, yaklaşık bir performans "gerçekleştirme" sinde, uzun-kısa çiftlerin, uzun-kısa için biçimsel olarak doğru performans uygulaması olarak, noktalı sekizinci / on altıncı nota çiftlerinde açıkça belirtildiği inégales notları. Hemen altındaki Violetta bölümünde Muffat, parçayı geleneksel, gerçekleştirilmemiş notasyonla yazıyor. Bu, ölçü 12'de adım adım sekizinci notalar tanıtıldığında görülebilir. Violino'da, bunlar açıkça uzun-kısa çiftler halinde gerçekleştirilir; Violetta'da, geleneksel olarak eşit şekilde not edilmiş 8. notalar görünümünde göründükleri gibi hala "kodlanmıştır"; besteci, sanatçının bunları uzun-kısa olarak icra etmesini açıkça bekliyor inégales notları.

Bir yazma pratiği açıklama, genellikle ilk durumda, şurada bulunabilir: Francois Couperin 's Premiere Ordre sanatçıdan tekrar üzerine eklemesini beklediği süsleme türlerinin örneklerini yazdığı yerde. Ayrıca uzun-kısa yazıyor inégales notları tamamen ritmik olarak "gerçekleştirildi". Couperin bunu Courante ve Gavot dansı, icracıdan çeşitli süslemeler, ritmik değişiklikler ve süslemeler almasını ve bunları uygulamasını beklemek "le bon gut" (tadı iyi) onun boyunca eserler. Bu uygulama açıklama ayrıca J.S. Bach içinde Sarabande onun Fransız Süit D Minor'da, BWV 812 ve benzer şekilde Sarabande onun English Süit G Minör'de, BWV 808. Besteciler tarafından, genellikle bir inceleme yazmaya gerek olmayan sözlü bir gelenek bağlamında, eserlerin kendilerinde performans uygulama konularının doğru çalışması ve gerçekleştirilmesi için modeller vermek için bir emsal olduğu açıktır.

Florilegium'unu çok dilli önsözlerle yayınlayan Muffat, çalışmalarının geniş çapta yayımlanmasını (ki öyleydi) açıkça niyet ediyor ve sözlü bir geleneğin performans uygulamalarını iletme fırsatı olmayacağından, müziğin çalınması için karar verdi. doğru, Lullist uygulamalarını - süslemelerin nasıl gerçekleştirileceğine dair müzikal örneklerle, çeşitli ritmik değişiklikleri yorumlayarak kodlardı. inégales notlarıtempo talimatlarının yanı sıra selam talimatları ve ne zaman ve nerede uygulanacağı inégales notları ve özellikle açık bir gösterge olmadığında, tüm Lullist süsleme ve süsleme çeşitliliği. Son derece ayrıntılı kodlaması inégales notları ve Lullist performans uygulamaları ve süitleriyle pratik kombinasyon halinde ve açık yarı kodlanmış / yarı yazılı çözümlerle daha fazla açıklama dahil olmak üzere doğru ve uygun uygulamayı göstermek için inégales notları Premiere süitinde Florilegium Secundum, ritmik değiştirme prosedürünü anlamada netlik elde ederdi. inégales notları kişisel alanı ve meslektaşını içeren müzik çevresinin ötesinde büyük bir müzik çemberine Heinrich Ignaz Franz Biber 17. yüzyıl Salzburg, Avusturya dünyası.

Henry Purcell

İngiltere'de, stil Francese Kralın emriyle 17. yüzyılda kasıtlı olarak tanıtıldı ve 14 yaşındaki olağanüstü yetenekli bir koro şefi ve besteci, genç Henry Purcell, Lully ve Lullist orkestrasının stilini incelemek ve ustalaşmak için Lullist mahkemesine "Şapel Kraliyet "Avrupa'nın her yerinde üne kavuşmuş olan Purcell, daha sonra Chapel Royal'in İngilizce versiyonunu oluşturmak için İngiltere'ye dönecekti. Purcell'in orkestra müziği ve klavye müziği, Muffat'ın İtalyan ve Fransız stilinin sentezi gibi, İngiliz ve Fransız stilinin uygulanmasının çok daha karmaşık bir İngiliz stiline dönüştüğü inégales notları Purcell ve çağdaşlarının müziği, müziğin doğru icrası için esastır. Purcell ve çağdaşları için de çok önemli - açık bir şekilde - süitlerden sayısız hareketin değişen versiyonlarıdır. inégales notları yazılmamış ve bazı Üye Devletlerde açıkça yazılmıştır. sürümler ve diğer MS'de tamamen kodlanmıştır. sürümler.

Saygıyla kısa-uzun, kopmuş versiyonu inégales notları, bu ritmik ve biçimsel özellik - lombardic snap - Purcell'in müziğinde ve çağdaşlarının müziğinde tanınabilir bir stil klişesi haline geldi. Yakalanan çift genellikle adım adımdır, ancak aşağı doğru daha yavaş dokularda neredeyse sıklıkla bulunur yapışma nota çiftleri, ikincisi, daha uzun olan hedef nota, ilk nota ile birlikte inégales notları, azalmış bir dördüncü tondan önde gelen bir tona (özellikle küçük tuşlarda) dönüşür, ancak genellikle çeşitli adım adım olmayan aralıklarda kullanılır, görünüşe göre "genel kuralları" ile çelişir. inégales notları; yine de bu kullanım Purcell ve çağdaşlarının Restorasyon dönemi İngiltere müziğinde yaygındır.

Belki de en ünlü örneklerinden biri inégales notlarıYıllarca yanlış duyulan (ve oynanan) sözde "Başyapıt Tiyatrosu" nda trompet melodisi. Bu ünlü trompet melodisi aslında bir Fransız barok eseri, Fanfare-Rondeau, tarafından Jean-Joseph Mouret Yanlış olarak Jeremiah Clarke'a atfedilir. Genellikle sekizinci nota olarak çalındığı duyulur, ancak doğru performansı neredeyse kesinlikle tüm eşit olarak not edilen 8. notalarının uzun-kısa olarak çalınması olacaktır. inégales notları!

Klasik Dönemde İngiltere

Roger North, üçüzlerin çiftlere yerleştirilmesini yasaklar; ve sonuç, ya üçlünün ikiliye asimile edilmesi gerektiği ya da ikilinin ikilinin bir formuna tabi tutularak üçlüye asimile edilmesi gerektiği şeklinde olmalıdır. inégales notları. Yukarıda belirtilen olaylardan biri, İngiltere'de inégales notları özellikle Purcell ve çağdaşları tarafından. İngiliz Müziğinde Purcell döneminde ve hemen öncesinde ve sonrasında, inégales notları genellikle Courants gibi Fransız model çalışmalarında ve diğer "Fransız" dans hareketlerinde uygulandı. inégales notları yazılmaz. Her duruma göre karar verilmelidir. Ancak formlardan biri inégales notları"Lombardic" veya "scotch" snap ", Elizabeth sonrası dönemde İngiliz müziğinde çok popüler hale geldi ve bu tercih Barok ve Klasik dönem boyunca devam etti. Genellikle yazılır, ancak her zaman değil. Kısa-uzun inégales notlarıveya "scotch snap" ifadesinin, tipik olarak üçüz temelli bir dokuda ve örneğin özellikle üçüzleri içeren bir Menuet'te, genellikle kadans noktalarında üçüzlerin düştüğü yerlerde, belirli cümlelerin sonunda kullanılmak için neredeyse yalvarıyor olduğu görülebilir. uzakta ve eşit olarak not edilen 8. notaları çalmak, kısa-uzun bir ritmik değişikliği davet ediyor gibi görünüyor. Bu aynı zamanda geçiş müziğinde de bulunabilir. Musicks El-hizmetçi, (1678), (John Playford, editör ) gibi tipik İngiliz bestecilerinde olduğu gibi Thomas Augustus Arne klavye sonatlarında. Özellikle Arne, bazen ikili olarak başlayacak, ancak bazen çok sayıda üçlü kullanan birçok varyasyon hareketi yazdı ve çoğu zaman geçişlerde, üçlü bir bölüme giderken, uzun-kısa (veya hatta ara sıra kısa) uzun) inégales notları çok etkili olduğunu kanıtlıyor. Bu aynı zamanda J.C. Bach ve Haydn ve çağdaşlarının Gallant, Empfindsamkeit ve Klasik müziklerinde de sık sık görülür. (daha fazla alıntı ve örnek SJ gelecek)

Alternatif Entasis Teorisi

Alternatif bir bakış açısı, Notes Inégales'in modern Jazz'da olduğu gibi sabit ve mükemmel bir düzenli salınım miktarıyla düzensiz vuruşlar olduğu fikrinin tamamen yanlış olmasıdır. Bunun yerine fikir, dinleyiciye müzikal bir sürpriz ve öngörülemezlik duygusu yerleştirmek olabilirdi, her notanın yeni olduğu duygusu. Bu alternatif yorum, o dönemin müzisyenleri tarafından iyi bilinen diğer kavramların ayrıntılı bir şekilde anlaşılması ve aşinalığından kaynaklanmaktadır.

Mekanik saatlerden tam tersine kanıt, bu alternatif yoruma sahip olduğunuzda çok ikna edici değildir, çünkü müzikal saatler doğaları gereği elbette mekaniktir. Zamanın müzisyenlerinin ritimlerinin akışkanlığını bir saat içinde yeniden üretme kabiliyetinde zanaatkarların bir sınırlaması olabilir.

2. Inégal veya Entasis Tekniği

Entasis, gerginlik anlamına gelen eski bir Yunanca terimdir. Metrik olarak mükemmel bir şekilde iletilen konuşma, dinleyicinin beyninin kapanmasına ve söylenenlerin anlamını işlemeyi durdurmasına neden olacak güce sahiptir ... hepsi bu tür konuşmayı duyduktan sonra birkaç saniye içinde. İnsan beyni, tetikte ve dikkatli olmak için sürekli veya istikrarlı bir düzensizlik durumuna ihtiyaç duyar. Düzenlilik, düzensiz ve düzensiz kaosun sıklıkla yarattığı rahatsızlık hissini ortadan kaldırır. Sürekliliğin (istikrarın) sağladığı öngörülebilirlik duygusu ile düzensizliğin ve öngörülemezliğin yarattığı öngörü duygusu arasındaki gerilimdeki denge bir entasis halidir. (Entazın tersi, durağanlık veya durağanlıktır.) Normal insan konuşmasında Entaz, düşünce akışıyla meydana gelir ve bu akış hem düzensiz hem de sabittir. Yani müzikte olmalı.

Fransızlar, 17. ve 18. yüzyıllarda entasisin önemini anladılar; inégal hakkında yazan müzisyenler muhtemelen bu kavrama atıfta bulunuyorlardı. Kelime aslında kaba, düzensiz, eşitsiz anlamına gelir, ancak kelimenin geleneksel yorumu, eski müziğin performans pratiğinde mükemmel ölçülülük için mevcut modaya uymaya zorlayarak gerçek anlama ihanet eder. Bu yorum, hukuksuzluğun mükemmel bir şekilde "topallama" anlamına geldiğini gösteriyor. Fransız yazarlar topallama terimini veya égal inégal ifadesini kullanmış olabileceklerini kastetmişlerdi.

...

Müzik performansındaki ölçülü kesinlik aynı zamanda çoğu müziğin sadece duyulduğunu ancak dinlenmediğini garanti eder. Müzikte köleliğin somutlaşmış halidir, yani müzik, efendisi olması gerektiğinde ritmin kölesidir, tam olarak C.P.E.'nin tam tersidir. Bach, "mekanik ve kölece olan her şeyden kaçınmaya çalışılması gerektiğini. Eğitimli bir kuş gibi değil, ruhtan oynayın" dediğinde önerdi.^[9]

Bu teknik, uygulamasında özellikle zordur, çünkü bugün müzisyenler ölçülü bir düzenlilik konusunda çok katı bir şekilde eğitilmişlerdir. Yine de, kalbin atışı gibi, müziğin duygusal içeriği dalgalandıkça müzik nabzının da hızda dalgalanması gerekir. Konuşmadaki doğal değişen aksanlar gibi, müzik aksanlarının da ifade edilen anlama göre değişmesi gerekir. Kendini mükemmel hissetmek için, müzik ölçüye göre kusurlu olmalı ...^[10]

Günümüz

Caz

Benzer bir uygulama inégales notları 20. yüzyıldan günümüze caz "terimi"salladı not "jazz müzisyenleri ve dinleyicileri tarafından kullanılıyor. Gerçekten de evrensel olarak öyle anlaşılıyor ki, sekizinci nota akışı eşitsiz hale getirilmelidir ki, bir caz aranjörü bir icracıdan sekizinci notaları eşit olarak çalmasını istediğinde" sıralı sekizinci "ifadesinin kullanılması. caz pratiği, ayrıca, notaların yalnızca süre bakımından değil yoğunluk olarak da farklılık göstermesi yaygındır. Vuruşta yazılan sallandırılmış sekizinci notalar genellikle birbirine bağlanmış üçlü sekizli notalar olarak okunur, vuruş dışı notalar ise played as single triplet eighth notes. Therefore, the underlying rhythmic grid to most jazz music is an eighth note triplet pattern. Most musicians don't do the math involved in playing notes, instead simply feeling an uneven subdivision. Occasionally, sixteenth notes are swung and played fitting into a thirtysecond-note triplet grid.

The similarity to the rule of 17th-century France is striking, in that jazz is organized in rhythmic layers, with chord changes often at the level of the bar or half-bar, followed by a quarter-note beat, and an eighth-note level in which notes are played freely, and almost always unevenly. Some scholars (2) have speculated a connection by way of the influence of French music in New Orleans on early jazz styles.

Kutsal Arp

Geleneksel Kutsal Arp singers often sing in the rhythm of notes inégales, thus deviating from the printed notes; detaylar için bakınız Performance practice of Sacred Harp music.

Ayrıca bakınız

• Noktalı not

Notlar

Referanslar ve daha fazla okuma

1. Archibald Davison and Willi Apel, Harvard Anthology of Music. İki cilt. Cambridge, Massachusetts, Harvard University Press, 1949. ISBN  0-674-39300-7
2. David Fuller: "Notes inégales," in New Grove Müzik ve Müzisyenler Sözlüğü, ed. Stanley Sadie. 20 hacim Londra, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN  1-56159-174-2

• Yeni Harvard Müzik Sözlüğü, ed. Don Randel. Cambridge, Massachusetts, Harvard University Press, 1986. ISBN  0-674-61525-5
• Manfred Bukofzer, Barok Çağda Müzik. New York, W.W. Norton & Co., 1947. ISBN  0-393-09745-5
• Anthony Newman: Bach and The Baroque. Pendragon Press, NYC, NY, 1985, rev 1995. ISBN  0945193769
• Scott Ryan Johnson: Georg Muffat and the French Modeled works of J.S. Bach. Unpublished Manuscript, LA/NYC. 1993
• Kenneth Cooper, Julius Zsako and Georg Muffat, "Georg Muffat's Observations on the Lully Style of Performance", The Musical Quarterly. Cilt 53, No. 2 (Apr., 1967), pp. 220–245. Yayınlayan: Oxford University Press
• Georg Muffat, Edited and translated by David K. Wilson from a collation prepared by Ingeborg Harer, Yvonne Luisi-Weichsel, Ernest Hoetzl, and Thomas Binkley "Georg Muffat on Performance Practice – The Texts from Florilegium Primum, Florilegium Secundum, and Auserlesene Instrumentalmusik — A New Translation with Commentary". (1653-1704). Series: Publications of the Early Music Institute. Indiana. 2001. ISBN  978-0-253-21397-6
• Sol Babbits – details to come -
• – Frederic Neumann
• – John O'Donnell: "The Majestic Style". Early Music Magazine. Oxford University Press;- details to come -
• Anthony Newman: The Twentieth Century Interpreter of 18th Century Music". Music and Letters. – details to come -
• Anthony Newman: Bach's Prelude in B-Minor; a study in Performance Practice. The Diapason – details to come -; Dissertation, Boston University Press – details to come -
• J. Quantz "On playing the Flute". G Schirmer Music. – details to come -
• C.P.E. Bach – The True Art of Playing Keyboard Instruments – details to come – Essay on the True Art of Playing Key Board Instruments, by Carl Philipp Emanuel Bach. Translated and Edited by William J. Mitchell ISBN  0393097161

Dış bağlantılar

• Rameau: Allemande in a from Nouvelles Suites. Claudio Di Veroli, harpsichord (YouTube video) – example of a Notes inégales playing style.