Viyolonsel Oyuncusu - The Cello Player

Viyolonsel Oyuncusu Amerikalı ressamın resmi Edwin Dickinson (1891–1978). 60 x 48 1/2 inç boyutlarında bir tuval üzerine yağlı boya ile boyanmış, 1924'te başlamış ve 1926'da tamamlanmıştır. 1988'de San Francisco Güzel Sanatlar Müzeleri.

Tarih

Sanat tarihçisi John Driscoll'un büyük ve sembolik olarak tanımladığı Dickinson resimlerinden dördüncüsü, Viyolonsel Oyuncusu (1924–26) o tarihe kadarki en uzun eserleri boyadı. Yine baskın figür, burada farklı bir model tarafından pozlanmış, görünüşte nesnelerle dolu ve yukarıdan görülen bir odada çello çalan yaşlı bir adamdır, böylece alan resmin tepesinin çok üstünde bir ufka kadar uzanır. Uzayın ilerleyen devrilme ve çevrelenmesi, buna yol açan işler dizisinde gözlemlenebilir; bu, resmin parçalarını eşitleme ve resimsel etkileşimlerini geliştirme eğiliminde olan bir strateji. Ama bu paralel olsa da modernist mekansal düzleşmenin eşlik ettiği resimsel soyutlamaya doğru eğilimler, bu resimdeki figür ve nesneler, nesneler olarak hacimlerinden veya dokunsal varlıklarından hiçbirinden vazgeçmezler.

Analiz

A'dan notalar Beethoven kuartet bizi resmin içine götürür ve sağdaki iki klavye enstrümanıyla yine resim ve müzik denklemini önerir, bu da aralarında yaygın olarak kabul gören bir kavramdır. Provincetown sanatçılar ve üyeleri Steiglitz özellikle daire Marsden Hartley.[1] Resimdeki müziğin tamamen görsel olduğu, nesnelerin kullanım için değil görsel ritimler ve armoniler yaratmak için konumlandırıldığı, resmin zayıflamış anlatı tutarlılığıyla bir kez daha belirtilir.[2] ve daha açık bir şekilde çellistin çalmasını engelleyerek. Notaları parmaklayan el yerinde değildir ve yay elinin oynayacak yayı yoktur.[3] Dahası, müzik yaylı çalgılar dörtlüsü içindir, ancak yalnızca bir yaylı çalgı mevcuttur ve çellistin konumu, herhangi bir durumda yaylı bir çalgı değil, piyanonun çalınmasını engeller.

Ancak resmin biçimsel karakteri, nesnelerin hiçbir anlamı olmadığı anlamına gelmez. Dickinson, Arctic kaşifiyle ilgili bir kitap da dahil olmak üzere birçoğunun o sırada ilgi alanlarını temsil ettiğini kabul etti. Fridtjof Nansen,[4] ve Driscoll, sağdaki bir çaydanlığın Dickinson'a Güneyli bir kadın tarafından verildiğini ve General Sherman bir zamanlar kullanmıştı.[5] Dahası, Driscoll anlamların daha derin olduğuna inanıyor. Özellikle, tabloyu her şeyden önce onurlandırdığı besteci Beethoven'a bir hediye olarak görüyor.[6] ve onun aracılığıyla, Yale'deki öğrenci arkadaşlarının "Beethoven" lakabını taktığı, piyanist ve besteci, ölen kardeşi Burgess'e.[7] Dickinson'ın tasvir etmeyi seçtiği partinin sağda bir müzik köşesinin yanında olduğunu gözlemler. Mozart "Figaro'nun Evliliği" Beethoven'in Mozart'a en büyük minnettarlığını sergilediği yaylı çalgılar dörtlüsüydü.[8] Driscoll, Beethoven'in tasvir edilen filmde Mozart'a olan hayranlığını gösterdiği gibi, Dickinson'ın da böylelikle derinden hayran olduğu kardeşine sonsuz minnettarlığını ifade etmeyi amaçladığını savunuyor.[7] Ancak böyle bir okuma, Burgess'i öğretmen Mozart'la, Dickinson ise öğrencisi Beethoven'la eşittir, ancak Driscoll'ün işaret ettiği gibi, okul arkadaşları, arkadaşları ve meslektaşları tarafından Beethoven olarak adlandırılan Burgess'tir.[9] Driscoll'un temel sonucunu destekleyen ancak Burgess'i Beethoven olarak tanımlayan farklı bir okuma, ilk kemanın melodisi olmadan temel bir şeyin eksik olduğu gerçeği göz önüne alındığında, Dickinson'ın neden dörtlüsü temsil etmek için ikinci keman bölümünü tasvir etmeyi seçtiği sorusunu gündeme getiriyor. . Bu seçim, Burgess'in Beethoven'ına ikinci keman oynadığını öne sürerek kardeşine olan borçluluğunu ifade etme niyetini doğrular.

Ward, Dickinson resimlerindeki bu ve diğer gülleri, Dickinson'ın günlüğünün kenarında Alie Mörling adının yanına yazdığı bir notla birleştiriyor: "Burgess öldüğünde gül."[10] Alie'nin bu vesileyle Edwin'e bir gül vermiş olabileceğine ve gül kokusu ve görüntüsünün bu olayı kendisine hatırlatmış olabileceğine ve zihninde kadınların nezaket ve güzelliği ile ilişkilendirilmesine neden olabileceğine inanıyor.[11] Bu zamana kadar, Dickinson'ın muhtemelen Proust'un geçmişin tat ve koku uyandıran anıları tanımlamasına aşina olduğuna inanıyor.

Dickinson, yüksek bir konumdan bir görüntünün etkisine katkıda bulunmak ve aynı zamanda başın aşırı vurgulanmasına neden olacak ve tüm görsel akışın etkisini zayıflatacak olan bakışları ortadan kaldırmak için çellistin başını geri çevirmiş olabilir. Ama aynı zamanda çellistin rüya gördüğünü ileri sürerek hatırlama fikrine katkıda bulunur. Dickinson, günlüklerinde ve 13 Mart 1925'te resim yaparken birçok kez rüya gördüğünü kaydeder. Viyolonsel Oyuncusu, "Dreamed of Burg [ess]" yazdı.[12] Resminde Villa ve Alice, 1941, kadın oldukça açık bir şekilde rüya görüyor gibi görünüyor. Ayrıca, aşağıdaki üç büyük stüdyo resminde Viyolonsel Oyuncusu (Fosil Avcıları, Ormanlık Sahne, ve Natürmort ile Kompozisyon ) Dickinson'ın yarattığı dünya, uyanıklık deneyimiyle bağdaştırmak o kadar zor hale geldi ki, resimler rüya veya vizyon olarak görülmeyi gerektiriyor.

Notlar

  1. ^ Ward 2003, s. 94.
  2. ^ Elisabeth L. Cary, "Carnegie International'daki Amerikan Bölümü" adlı incelemesinde bu noktayı zaten fark etti. New York Times, 24 Ekim 1926, mezhep. 10, p. 11.
  3. ^ Ward 2003, s. 95. Resim devam ederken çekilen bir fotoğraf, çellistin orijinal olarak bir yay tuttuğunu göstermektedir (Marc Simpson, "Edwin Dickinson's The Viyolonsel Oyuncu," Triptych, Eylül-Ekim 1988, şekil 4).
  4. ^ Goodrich 1966, s. 7.
  5. ^ Driscoll 1985, s. 70.
  6. ^ Driscoll 1985, s. 72–73.
  7. ^ a b Driscoll 1985, s. 75.
  8. ^ Driscoll 1985, s. 74.
  9. ^ Driscoll 1985, s. 73.
  10. ^ Ward 2003, s. 96.
  11. ^ Ward 2003, s. 96–97.
  12. ^ Dickinson, Journals, 13 Mart 1925. Reel D93.

Referanslar

  • Abell, Mary Ellen ve Helen Dickinson Baldwin. Edwin Dickinson: Provincetown Yılları, 1912–1937. Sergi kataloğu, Provincetown Sanat Derneği ve Müzesi, 2007.
  • Adler, Eliot. "Edwin Dickinson Üzerine Gözlemler." Matthew Baigell'in notlarıyla düzenlenmiştir. Arts Magazine, 56, sayı 8 (Nisan 1982): 124-126.
  • Baldwin, Helen Dickinson. Douglas Dreischpoon ve diğerleri içinde "Kronoloji". Edwin Dickinson: Düşler ve Gerçekler. Sergi kataloğu, New York: Hudson Hills Press, Albright-Knox Sanat Galerisi, Buffalo, New York, 2002. ISBN  978-1-55595-214-3
  • Carmean Jr., E.A., Eliza E. Rathbone, Thomas B. Hess. Yüzyıl Ortasında Amerikan Sanatı: Sanatçının konuları. Sergi kataloğu, Ulusal Sanat Galerisi, Washington, D.C., 1978.
  • de Kooning, Elaine. "Edwin Dickinson Bir Resim Yapıyor" ARThaberler 48 hayır. 5 (Eylül 1949): s. 26–28, 50-51.
  • ---------. "Modern Müzenin Onbeşi: Dickinson ve Kiesler" ARThaberler 81, hayır. 8

(Ekim 1982): s. 20–23; 66-67.

  • Dickinson, Edwin. Dorothy Seckler ile röportaj, 22 Ağustos 962. Amerikan Sanatı Arşivleri, Washington, DC. Ses kaydı.
  • ---------. Dergiler, 1916–1971. Yayınlanmamış. Syracuse Üniversitesi, George Arents Özel Koleksiyonlar Araştırma Kütüphanesi. 1916–1962 yıllarının mikrofilmi, Amerikan Sanatı Arşivleri'nden temin edilebilir: makaralar D93-96.
  • ---------. Esther Hoyt Sawyer'a mektuplar. Esther Hoyt Sawyer Mektupları, 1916–1945. Amerikan Sanatı Arşivleri. mikrofilm makarası 901.
  • Dreishpoon, Douglas vd. Edwin Dickinson: Düşler ve Gerçekler. New York: Hudson Hills Press, 2002. ISBN  978-1-55595-214-3
  • Driscoll, John. "Edwin Dickinson: Güney Wellfleet Inn, "Charles Brock'da Nancy Anderson, Harry Cooper ile birlikte, Amerikan Modernizmi: Schein Koleksiyonu, Sergi Kataloğu. Ulusal Sanat Galerisi, 2010, s. 46–51. ISBN  978-0-89468-365-7
  • ---------. "Edwin Walter Dickinson: Başlıca Sembolik Resimlerin İkonolojik Bir Yorumu," Ph.D. doktora tezi, Pennsylvania Eyalet Üniversitesi, 1985.
  • Geske, Norman A.Venedik 34. Son Amerikan Sanatında Figüratif Gelenek. 34. Uluslararası Bienal Sanat Sergisi, Venedik, İtalya, 1968. Washington, DC: Smithsonian Institution Press, 1968, s. 43–70.
  • Goodrich, Lloyd. Edwin Dickinson, New York: Whitney Amerikan Sanatı Müzesi, 1966. Sergi kataloğu.
  • --------- Edwin Dickinson'ın Çizimleri, New Haven ve Londra, Yale University Press, 1963.
  • Gruber, Carol S. "Edwin Dickinson'ın Kalıntıları" Kasım 1957-Ocak 1958 arasında yapılan röportajlar. Columbia Üniversitesi Sözlü Tarih Araştırma Ofisi Koleksiyonu. Mikrofilm üzerinde mevcuttur.
  • Hawthorne, Charles W. Hawthorne on Painting. Bayan Charles W. Hawthorne tarafından öğrenci notlarından düzenlenmiştir. Yeniden yazdırın. New York: Dover Yayınları, 1960.
  • Kahan, Mitchell D. "1930'ların Amerikan Resminde Öznel Akımlar." Doktora diss., City University of New York, 1983. Yayınlanmamış.
  • Kuh, Katharine. Sanatçının Sesi. New York: Harper ve Row, 1960.
  • Kuspit, Donald. "Amerikan Romantik." Amerika'da Sanat 71, hayır. 2 (Şubat 1983): s. 108–11.
  • O'Connor, Francis V. "Allegories of Pathos and Perspective in the Symbolical Paintings and Self-Portrait of Edwin Dickinson," Dreishpoon, ve diğerleri. 2002, s. 51–75.
  • Schwartz, Sanford. "New York Mektubu." Art International, 6, hayır. 9 (Kasım 1972, s. 43–46).
  • Shannon, Joe. Edwin Dickinson: Seçilmiş Manzaralar. Sergi kataloğu, Hirschhorn Müzesi ve Heykel Bahçesi, Smithsonian Enstitüsü, Washington, D.C., 1980.
  • Ayık, James Thrall. "Amerika'da Romantik Resim", James Thrall Soby ve Dorothy C. Miller'da, Amerika'da Romantik Resim. Sergi kataloğu, New York: Museum of Modern Art, 1943.
  • Tillim, Sydney. İncelenen Ay. " Sanat 35, hayır. 6 (Mart 1961): s. 46–48.
  • Waldman, Diane, "Dickinson: Reality of Reflection." ARThaberler 64, sayı 7 (Kasım 1965): s. 28–31; 70.
  • Ward, John L. Edwin Dickinson: Resimlerinin Eleştirel Bir Tarihi. Newark: Delaware Üniversitesi Yayınları, 2003. ISBN  0-87413-783-7