Soldaki Son Ev (2009 filmi) - The Last House on the Left (2009 film)

Soldaki Son Ev
The Last House On The Left Promotional Poster.jpg
Tiyatro yayın posteri
YönetenDennis Iliadis
Yapımcı
Senaryo
DayalıSoldaki Son Ev
Wes Craven tarafından
Başrolde
Bu şarkı ... tarafındanJohn Murphy
SinematografiSharone Meir
Tarafından düzenlendiPeter McNulty
Üretim
şirket
Tarafından dağıtıldıRogue Resimleri
Yayın tarihi
  • 13 Mart 2009 (2009-03-13)
Çalışma süresi
100 dakika
ÜlkeAmerika Birleşik Devletleri
Dilingilizce
Bütçe15 milyon $[1]
Gişe45,2 milyon dolar[2]

Soldaki Son Ev 2009 Amerikalı korku -gerilim filmi yöneten Dennis Iliadis ve yazan Carl Ellsworth ve Adam Alleca. Bu bir yeniden yapmak 1972'nin aynı isimli film ve yıldızlar Tony Goldwyn, Monica Potter, Garret Dillahunt, Spencer Treat Clark, Martha MacIsaac, ve Sara Paxton. Filmin ebeveynleri (Goldwyn ve Potter) Mari Collingwood (Paxton), gök gürültülü fırtına sırasında evlerine sığınan Krug (Dillahunt) adlı bir adam tarafından yönetilen bir grup yabancının intikamını almaya çalışan.

Film hakları tarafından alındı Rogue Resimleri 2006 yılında, remake tarafından yapılan ilk film Wes Craven yeni prodüksiyon stüdyosu Midnight Pictures. 1972'deki orijinali yazan ve yöneten Craven, büyük bir bütçeyle ne tür bir film çekilebileceğini merak ediyordu, çünkü 1972'deki sınırlı fon, onu tam bir hikaye anlatmak için çekmek istediği sahneleri ortadan kaldırmaya zorladı. Alleca'nın orijinal senaryosu, stüdyonun onu reddetmesine ve Ellsworth'ü yeniden yazması için getirmesine neden olan doğaüstü unsurları içeriyordu. Yönetmen İliadis'in bu filmde kaçınmak istediği unsurlardan biri, grafik yapısı nedeniyle onu işkence porno - tarafından popüler hale getirilen bir korku alt türü Testere imtiyaz. Craven ve Iliadis için, Soldaki Son Ev öncelikle en normal ailelerin bile çok ileri itilirse nasıl kötü davranışlara sürüklenebileceğini göstermektedir.

Film 13 Mart 2009'da gösterime girdi. Soldaki Son Ev eleştirmenlerden karışık eleştiriler aldı. İzleyici görüşü filmi "A'dan F'ye" bir "B" düzeyinde derecelendirdi; film nihayetinde dünya çapında 45.286.228 $ hasılat yapacaktır.

Arsa

Emma ve John Collingwood ve kızları, yarışmacı yüzücü Mari, göl evlerine tatile giderler. Kısa bir süre sonra Mari aile arabasını ödünç alır ve arkadaşı Paige ile biraz zaman geçirmek için kasabaya gider. Paige yerel bir mağazada yazar kasada çalışırken, o ve Mari kasabadan geçen bir genç olan Justin'le tanışır ve onları yol kenarındaki motel odasına esrar içmeye davet eder. Üçü motel odasında takılırken Justin'in aile üyeleri geri dönüyor: Justin'in babası Krug; Francis, Justin'in amcası; ve Sadie, Krug'un kız arkadaşı.

Krug, bilinmeyen insanları evlerine getirdiği için Justin'e kızar ve ön sayfada Krug ve Sadie'nin resimlerinin bulunduğu yerel bir gazeteyi gösterir ve bu, Sadie ve Francis'in Krug'u polis gözetiminden nasıl çıkardığını ve iki memuru nasıl öldürdüğünü açıklar. onu nakletmek. Paige ve Mari'nin gitmesine izin vermenin çok riskli olacağına inanan ekip, onları kaçırır ve kasabayı terk etmek için arabalarını kullanır. Krug otobanı ararken Mari, onu ebeveynlerinin göl evine giden bir yoldan gitmeye ikna eder; Mari daha sonra araçtan atlamaya çalışır, ancak yolcular arasında çıkan kavga Krug'un bir ağaca çarpmasına neden olur. Mari'nin kaçma girişiminden bıkan Sadie ve Francis, enkazdan çıkarken Mari ve Paige'i dövmeye devam eder. Krug, Justin'e Mari'nin göğüslerine dokunmaya zorlayarak "erkek olmayı" öğretmeye çalışır. Paige onu durdurmak için ona hakaret etmeye başlar; Buna karşılık, Krug ve Francis, Paige'i defalarca bıçakladı ve Mari, arkadaşının kanamadan ölmesini izledi. Krug daha sonra Mari'yi acımasızca sodomize eder. Tecavüz sırasında Krug, Mari'nin kolyesini çıkarır ve fırlatır. İşi bittiğinde, Mari gruptan kaçacak ve güvenli bir şekilde yüzebilmesi için göle gidecek kadar gücü topladı. Krug, yüzerken onu sırtından vuruyor ve vücudunu gölde yüzüyor.

Bir fırtına, Krug, Francis, Sadie ve Justin'i yakındaki bir eve sığınmaya zorlar. Justin, sakinlerin, John ve Emma'nın Mari'nin ebeveynleri olduğu sonucuna varan tek kişidir ve Mari'nin kolyesini kızları hakkında uyarmak için kasıtlı olarak tezgaha bırakır. John ve Emma, ​​Mari'yi verandalarında zar zor canlı bulduklarında ve tezgahtaki kolyeyi bulduklarında, Mari'nin işkencecilerinin evlerindeki insanlar olduğunu anlarlar.

Mari'yi hastaneye götürmek için teknelerinin anahtarını bulmaya çalışırken, sorumlulardan intikam almaya karar verirler. Francis, Mari'nin üzerine geldiğinde, John ve Emma tarafından saldırıya uğrar ve öldürülür. Çift, Krug ve Sadie'nin peşine düştüklerinde, Justin'in Krug'un silahına sahip olduğunu görürler; Justin silahı John'a verir, böylece Krug'u öldürebilir. Sadie, John'u uyandırır ve sözünü keserek Krug'un çiftten kaçmasına izin verir: daha sonra onların Mari'nin ebeveynleri olduğunu anlar. Emma, ​​Sadie'yi kafasından vurduktan sonra John, Krug'u kovalar. Emma, ​​John ve Justin'in ortak çabasıyla Krug bayılır. John, Emma, ​​Mari ve Justin daha sonra hastaneye gitmek için tekneyle ayrılırlar.

Daha sonra John, Krug'u boynundan aşağısı felç ettiği kabine geri döner. John, Krug'un kafasını mikrodalgaya yerleştirir. John uzaklaşırken Krug'un kafası patlar ve sonunda onu öldürür.

Oyuncular

Oyuncular Soldaki Son Ev Los Angeles'taki galasında, 2009

Üretim

Ağustos 2006'da, Rogue Resimleri yeniden yapmak için bir anlaşma yaptı Soldaki Son Ev orijinal yazar ve yönetmen ile Wes Craven bir yapımcı olarak. Şirket, orijinal filmin hikayesini korumayı amaçladı.[3] Eylül 2006'da, Craven'ın Rogue Pictures çatısı altında Midnight Pictures adlı bir prodüksiyon şirketi kurduğu ve filmin yeniden yapımını yaptığı açıklandı. Soldaki Son Ev şirketin ilk projesi seçildi.[4] Craven'ın yeniden yapmayı kabul etmesinin nedenlerinden biri Soldaki Son Ev işin içindeki para yüzünden oldu. 1972'de anlatmak istediği hikayenin her parçasını filme alacak bütçesi yoktu. 2009'daki yeniden yapılanmayla birlikte, daha büyük bir bütçe, film yapımcılarının çekim sırasında kendilerini daha fazla hızlandırmalarına, çekim sırasında daha fazla özen göstermelerine ve hikayenin kapsamını daha da genişletmelerine olanak tanıdı. Bunu başarmanın yollarından biri, yapımcıların "hikayeye yeni bir bakış açısı getirmek için yükselen genç bir yönetmen" bulmasıydı. Etkileyen yapımcılara göre Hardcore- genç fahişeliğin dünyasını keşfetti - yönetmen Dennis Iliadis aradıkları kişiydi. Ortak yapımcı Cody Zwieg, "Hardcore bir tür ya da korku filmi değildi ama korkunç, gerçekçi durumlarda tamamen inandırıcı karakterler gösterdi. Birçok yönetmen filmin yüzey unsurlarını, kan ve şok anlarını idare edebilir. Son Evama Dennis karakterlerini ve durumlarını istismar etmeden her şeyi yapabileceğini kanıtladı. "Iliadis'e göre yönetmen yeniden yapım sorumluluğunu hızlıca kabul etti. Soldaki Son EvCraven'in hayranı olmuş ve tüm filmlerini görmüş.[5]

yazı

"Böylesine uç bir senaryoda tipik bir aile ne yapar? [...] Bunun üzerinden kendimize soruyoruz: 'Bunu nasıl yapacaklar? Bunu nasıl yapacağız?' Öyleyse bu, aşırı doğayı gerçekten keşfetme fırsatı sunuyor. Krug açısından - bunlar kötü insanlar. İnsanlar her zaman kötü şeyler yapma yeteneğine sahipler, bu yüzden benim için R-dereceli versiyonuna girmek için bir şanstı. bu temalar]. "
- Filmin ana temaları üzerine Ellsworth.[6]

Yeniden yapım için erken bir taslak, ortamı kuzey Kaliforniya'ya taşıdı ve üçüncü perdeyi doğaüstü unsurları içerecek şekilde değiştirdi. Bu senaryo reddedildiğinde, Carl Ellsworth, Adam Alleca tarafından yazılan senaryoya rötuş yapmak için getirildi. Ellsworth daha önce Craven ile Kırmızı göz ama hiç görmemiştim orijinal film. Ellsworth, senaryoyu okuduktan ve aşırı doğası nedeniyle izlemeyi zor bulduğu 1972 filmini izledikten sonra, yapmaları gereken ilk şeyin, izleyicinin hayatta kalmasını istediğiniz birini bulmak olduğuna karar verdi. Yazar, "tipik ailenin" kızlarına yapılan bu kadar iğrenç bir eyleme nasıl tepki vereceğini ve gerçekten neler yapabileceklerini bilmek istedi.[6] Craven, ilk senaryo problemlerinin çoğunun hangi öğelerin dahil edileceğine karar vermeye dayandığına işaret ediyor. Krug ailesinin ne kadarının görülmesi gerektiğinden, orijinal filmden hangi unsurların dahil edilmesi gerektiğinden veya Mari'nin yaşayıp yaşamayacağından asla emin değildiler.[7]

Ellsworth'ün yaptığı değişikliklerden biri, karakterin orijinal filmde ölü bulunduğu için Mari'yi hayatta tutmaktı. Yazar, ebeveynleri endişeyi artırdığını görünce Mari'yi hayatta tuttuğuna inanıyor, çünkü artık ebeveynlerin kızlarını hastaneye götürmeleri için bir "işleyen saat" var.[6] Karakterdeki bir başka değişiklik onu yüzücü yapmaktı. Yönetmen İliadis, Mari'ye karakter için bir başa çıkma mekanizması olarak kullanılabilecek bir "büyük karakter özelliği" vermek ve onun kaçışında önemli bir bileşen haline gelmek istedi. Iliadis'in açıkladığı gibi, "Fikir, tüm enerjisini kanalize ettiği bir şey bulmaktı ve bu büyük bir karakter özelliğiydi çünkü kardeşi öldü. Sanki onu sırtında taşıyor gibi. Şimdi iki kişi için performans göstermesi gerekiyor. onu telafi etmesi gerekiyor, böylece tüm enerjisi suda. Biraz özgür hissettiği tek alan, suda deli gibi yüzdüğü zamandır, bu yüzden bunu bir karakter özelliği olarak görmek ve sonra bunu anahtar bir unsur olarak kullanmak ilginçtir. onun için kaçmaya çalışıyor. "[5]

Yazar başka bir karakterin kaderini değiştirdi, Krug'un oğlu Justin izleyiciye daha iyi bir "umut duygusu" vermeye çalışıyor.[6] Craven, Krug'un intihar eden bir oğlu olduğunu öne sürdüğüne, ancak Krug'un oğlu ile Mari arasında "bu garip Romeo ve Juliet olayını" görmeyi ilginç bulduğuna dikkat çekiyor. Ayrıca John Collingwood'un, karakterin sadece doktor olarak tanımlandığı orijinalin aksine, filmde yeteneklerini gerçekten kullanan bir doktor olmasından hoşlandığını belirtti. Craven, John'un çöken bir akciğeri geri kazanmanın bir yolunu doğaçlama yapmaya zorlandığı "olağanüstü bir andır" der; "Onu gerçek yaptı."[7] Ellsworth, aileyi "filmin sonunda [] daha da kötü bir durumda" bırakmanın aksine, karakterlere "[izleyiciyle] etkileşim kuracak" bir ilgi düzeyi yaratmak istedi. Filmin mutlu sonla bitmediğini, ancak sonunda biraz umut kaldığını iddia ediyor.[6] Yönetmen Dennis Iliadis ayrıca, asıl amacın aileyi farklı bir açıdan göstermek olduğunu açıklıyor. Başlangıçta yönetmen, filmin sonuyla birlikte "korktuklarından" korkuyordu; sonunda, gerçekten gördüğünüz şeyin bu karşılaşmadan fiziksel olarak kurtulmuş, ancak "birçok yönden ölü" bir aile olduğuna karar verdi. Iliadis, yoluna gitmek istemediğini ifade etti "işkence porno ", çoğu korku filminin doğru ilerlediğini görüyor, ancak bunun yerine ebeveynlerin eylemlerinde bir" aciliyet "duygusu gösteriyor.[7]

Döküm

Iliadis, film için oyuncu seçerken bu karakterleri klişeleşmiş bir şekilde tasvir etmeyecek oyuncular bulmak istedi. Craven'in açıkladığı gibi, bu karakterleri çoğu oyuncunun istemeyeceği yönde alacak birini istiyorlardı - özgünlük istiyorlardı. Craven şöyle diyor: "O karaktere tam bir bağlılık duygusu getirebilecek bir oyuncuya ihtiyacın var, bunu aptalca yapmadan ve oraya birinin 'Ah, sende kötü mü?' Diyebileceği noktaya gelmekten korkmuyorsun. Hepimizin ona sahip olduğumuzu bilecek kadar cesur ve olgun olmalısın ve onu ortaya koymaktan korkmuyorsun ve eğer bunu görmekte bir sorunun varsa, sert. "[7] Örneğin, Iliadis, Mari rolüne yüzeysel olarak seksi bir aktris rol vermekten kaçınmak istedi, çünkü tecavüz sekansının izleyiciler için mümkün olan herhangi bir şekilde eğlenceli görünmesini istemiyordu. Iliadis, Sara Paxton seçmelere gelmesi "iyi" idi, ancak Paxton'ın beraberinde getirdiği bu zeka ve yoğunluk duygusuydu. Oyuncu aynı zamanda yönetmenin aradığı "masum yüze" sahipti, bu yoğun olaylardan geçerken kimsenin onu izlemekten zevk almasına izin vermeyecek bu "bütüncül Amerikan görünümüne" sahip biri.[5]

"Krug için rol alıyorduk ve herkes geliyor ve şaşı gözleri yapıyordu ve (o homurdanıyor) ve Garret bu yoğunluğu, önceden tasarlanmamış bu kötülüğü getirdi ve bu kötülük ortaya çıktığında daha da güçlü çünkü o, gerçek bir insandan geliyor. çok kızgın. Kötü olmaya karar vermiş birinden gelmiyor. "
- Iliadis, Garret Dillahunt'u Krug rolüyle oynuyor.[5]

Iliadis, işe alınmadan önce düzinelerce oyuncunun seçmelerine katıldı Garret Dillahunt Mari'yi kaçıran ailenin lideri Krug'un rolü için. Iliadis'e göre, gelen oyuncular Krug'u "tipik kötü adam" olarak canlandırmaya çalışıyorlardı ve yönetmenin istediği bu değildi. İliadis'in görüşüne göre, "en sadist suçlu gülümseyecek"; Dillahunt geldiğinde karaktere bir kurnazlık getirdi ve Iliadis'in sevdiği karaktere "belirsizlik ve incelikler" yarattı. Dillahunt, karaktere daha çok oğluna biraz sevgi duyan, ancak hayatının nasıl sonuçlandığı konusunda acı çeken ve lider olarak konumunu kaybetmekten korkan bir adam olarak yaklaşarak Krug'u insanlaştırmaya çalıştı. Ayrıca, Krug'un kendi eylemlerinin sorumluluğunu almadığını, bunun yerine başkalarını suçladığını ve kendisine haksızlık ettiğini düşündüğü kişilere kendi "çarpık adaletini" sunmayı tercih ettiğini açıklığa kavuşturuyor.[8]

Garret Dillahunt'ın, diğer oyuncuların eksik olduğu "belirsizlik ve incelikler" yaratan benzersiz seçme yaklaşımı, sonunda ona Krug rolünü kazandırdı.

Dillahunt ilham aldı Andrew Cunanan, öldüren adam Gianni Versace, Cunanan'ın sadece arabası için bir adamı öldürmesindeki vahşeti hatırladığında. Dillahunt, bir FBI profilcisinin, bu tür bir öfkenin genellikle failin tanıdığı birine yönelik olduğunu, ancak Cunanan'ın kendi hayatından bazı unsurları çekip müstakbel karşı çıkmaya çalışan bu rastgele kişiye yerleştirmeyi başardığını nasıl not ettiğini hatırlıyor. araba hırsızı. Dillahunt'a göre, Krug'a böyle yaklaşmak istiyordu. Mari ona göre aslında Krug'dan korkmadığını gösterir ve bu da onun "delirmesine" neden olur. Bununla birlikte, oyuncu, karakterinin Mari'ye tecavüz ettiği sahne gibi hissetti, duygusal olarak filme alınması en zor şeylerden biriydi.[8] O parçasının mutlu olduğunu not ediyor Sara Paxton Mari rolüne alındı, çünkü geçmişte birlikte çalıştıkları için birbirlerini tanıyorlardı. Öte yandan, arkadaşı olduğunu düşündüğü bir kişiyle böyle bir sahneyi canlandırmaktan rahatsız oldu.[9] Paxton, aktrisin kendisine bu "korkunç" şeyleri ona yapması gereken kişinin tanıdığı biri olduğuna dair daha büyük bir güven duygusu ifade ettiğini ve sonuç olarak onları en azından kısmen daha katlanılabilir hale getirdiğini söyleyen Craven'e duygularını yineledi. rol yapmak, hareket etmek.[5]

Zamanında Riki Lindhome Aralık 2007'de Sadie rolü için seçmelere çağrıldı, Craven'in orijinal filmini duymamıştı. Seçmeler gününde Lindhome, planlanan randevusunu kaçırdığı ve Ocak ayında geri dönmesi gerektiği konusunda bilgilendirildi. Lindhome, orijinal filmi izlemek ve Vanity Fuarı film hakkında, ona hikaye ve seçmelere gittiği sıradaki rolü hakkında biraz bilgi verdi. Lindhome, karakterini "görünürde bir sebep yokken ürpertici" bulduğunu söylüyor çünkü film, üç düşmancının yaptıklarını neden yaptıklarını haklı çıkarmaya çalışmıyor. Oyuncu Sadie'yi "[erkekler] kadar kötü", diğerleri kadar gaddar olarak nitelendiriyor. Lindhome, prodüksiyonun başlarında canlandırdığı şiddetli karakterden kendisini ayırmasının daha kolay olduğunu kabul ediyor, ancak çekimler devam ettikçe ve oyuncu kadrosu yaklaştıkça bazı sahneleri canlandırmanın daha zor ve "üzücü" hale geldiğini söylüyor. Lindhome'a ​​göre, bazı sahnelerin kadınları nasıl etkilediğini görmeye yanıt olarak, yapımcılar Paxton, Lindhome ve Martha MacIsaac bir spa Haftasonu için.[10]

Çekimler başlamadan önce, bazı oyuncular rolleri için çeşitli eğitim egzersizlerinden geçmek zorunda kaldı. Dillahunt, Lindhome ve Aaron Paul - ikincisi Francis'i canlandırıyor - silah eğitimine katılmak zorunda kalırken, Sara Paxton deneyimli bir yüzücü gibi görünmesi için her sabah yüzme dersleri için kalkmak zorunda kaldı.[11] Iliadis ayrıca provalarda oyuncularla birkaç hafta geçirdi. Iliadis'in umudu rollerini prova etmek için bir alan ve ardından karakterlerini bireysel olarak geliştirmek için çekimler sırasında zamanın yönetmen olarak İlyadis'e daha fazla güvenmelerine yardımcı olur.[7]

Çekimler

Craven, yeniden yapımı çekerken Iliadis'e özgürlüğünü vermeyi seçti, çünkü Craven kısmen üzerinde çalışıyordu. yeni bir film kendisi için değil, aynı zamanda yönetmenlere kendi filmlerini yapma şansı vermeyi sevdiği için.[5] Iliadis, 2009 yeniden yapımı için, 1972'deki orijinaliyle karşılaştırıldığında, filminin sahneleri arasında bir tutarlılık sağlamak istedi. Iliadis, 1972 filminde komedi sahnelerinin tecavüz sahnesiyle kesişmesinin anı kaçırma eğilimi gösterdiğini belirtti. İlyadis, "izleyiciyi kesip atacak yeri olmayan bu sahneye atmanın" bir yolu olarak "bu oyalanmaları kesmek" istedi. Iliadis için, bu yaklaşımı benimsemek olay için daha fazla drama yaratmaya yardımcı oldu.[7] Yapımcılar bir Tıbbi teknisyen İnsanların ölümlerine tanıklık ettiği iş deneyimine dayanan içgörü sağlamak ve oyuncuların tasvirlerine gerçekçilik katmak. Lindhome, teknisyenin vurulmak veya bıçaklanmak gibi belirli bir olayda birinin nasıl tepki vereceğini açıklayacağını belirtir.[10] Iliadis ayrıca çalışmalarının Hardcore bu film için onu eğitmesine yardımcı oldu. Yönetmenin işaret ettiği gibi, Hardcore "bir seks partisi sırasında varoluşsal bir çöküş" yaşayan on altı yaşındaki bir kız çocuğu gibi "çok zor sahneler" içeriyordu ve Iliadis bu sahneleri, oyunculara hala saygı duyulduğundan emin olmayı öğrenmesi için bir eğitim olarak görüyor. sadece "heyecanlandırmaya" gitmek yerine sahnenin karakterlere odaklanmasını sağlamak.[7]

Filmin sona ermesi için, Iliadis ve yaratıcı ekibin geri kalanı, "Dirge" şarkısını eklemeyi seçti. psychedelic rock grup Vegas'ta Ölüm. Iliadis, filmde kullanılmadan önce meydana gelen olaylar göz önüne alındığında, hem "ironik" hem de "masum" bir şeyi aynı anda bulmayı umuyordu. Yönetmene göre bu seçim, bu aile için hiçbir şeyin aynı olmayacağı gerçeğini aydınlatmaya yardımcı oldu.[7] Craven, John Collingwood'un sonunda Krug'u bitirmek için geri dönme seçimi hakkında yorum yapar. Craven şöyle açıklıyor: "Yeminine 'zarar vermeyen' Dr.'nin kasıtlı olarak [Krug'u öldürmesi] ve intikam almak için bir kez durmazsanız sizin kendinizin kötü bir şey olabileceğinizi göstermesi ilginç buldum. Bu yüzden, bu harika, mükemmel insanları görmemizi de ilginç buldum ama baba geri dönüyor ve bunu yapmak için yolundan çıkıyor. "[12]

Serbest bırakmak

Soldaki Son Ev 13 Mart 2009'da 2,402 sinemalarda gösterime girdi,[2] ama ikilemleri olmadan MPAA derecelendirme kurulu. Kurulun yaptığı en büyük aksilik tecavüz sahnesiydi. Filmin orijinal kesiminde, sahne en az bir dakika daha uzundu, ancak yapımcılar bir R derecesi istiyorlarsa yönetim kurulu sahneyi kırpmaya zorladı. Paige ile uzun süre bıçaklanma sekansı gibi, kırpılan başka küçük yönler de vardı. Craven'i şoke eden şey, MPAA'nın onlara bu sahnelerde uzantıya "ihtiyaç duymayan" "özel" bir film olduğunu söylediğinde şok oldu. Craven, MPAA'nın filmi daha çok, hem bir lütuf hem de bir lanet olarak gördüğü sanatsal bir korku filmi olarak gördüğüne inanıyordu. Craven'in deneyimine göre, MPAA, korku filmlerinde hoşlanmadıkları bazı öğelere odaklandıktan sonra, başka türlü sevmediklerini, yayınlanmadan önce kaldırıldığını görmeye kararlı hale geliyorlar.[12] MPAA'nın filmin düzenlenmiş versiyonunu takdirine bakılmaksızın, DVD ve Blu-ray Filmin 18 Ağustos 2009'da gösterime giren kopyaları hem derecelendirilmiş hem de derecelendirilmemiş bir kesim içeriyor.[13] DVD satışları yaklaşık 20 milyon $ gelir getirdi.[14]

Gişe

Açılış gününde, Soldaki Son Ev 5,630,345 $ brüt,[15] 2.402 sinemada 2.800 ekranda[16] biraz önüne koymak Bekçi, yaklaşık 5.304.344 $ ile bir önceki hafta sonunun en iyi filmi.[17] 13 - 15 Mart arası Soldaki Son Ev açılış haftasonunu 14.118.685 $ ile tamamlamak için sırasıyla 5.318.215 $ ve 3.170.125 $ daha aldı.[15] Karşılaştırıldığında, 1972 tarihli orijinal, tüm gişe rekorları kırdı boyunca, düzeltilmemiş dolarlarla tahmini 3,1 milyon dolar kazandı.[18] Enflasyona göre ayarlama, 2009'da yaklaşık 16.468.225 dolar olacaktır.[19] 18 Ağustos 2009 itibariyle film dünya çapında 45.286.226 $ hasılat elde etti.[2]

Kritik tepki

Haziran 2020 itibariyle, Soldaki Son Ev % 42 onay notuna sahip Çürük domates, bir ile 165 incelemeye göre Ortalama puanı 4,93/10. Sitenin eleştirmenlerinin fikir birliği şu şekildedir: "Aşırı ve korkunç, bu yeniden yapım 1972'deki orijinalin entelektüel etkisinden yoksun."[20] Kıyasla, Metakritik, atayan normalleştirilmiş Ana akım eleştirmenlerin incelemelerine 100 üzerinden derecelendirilen film, 27 incelemeye göre ortalama 42 puan aldı.[21] CinemaScore anketler, sinemacıların filme verdiği ortalama notun A + ila F ölçeğinde "B" olduğunu bildirdi,[22] çıkış anketleri, izleyicilerin% 57'sinin kadın,% 60'ın 25 yaşın altında olduğunu ve sırasıyla% 36 ve% 35 Hispanikler ve Kafkasyalılar olduğunu gösteriyor.[16]

San Francisco Chronicle's Peter Hartlaub, yeniden yapımın daha yeni yeniden yapımlar tarafından kullanılan geleneksel şablondan ayrıldığını hissetti - "iki kat daha fazla öldürme, TV şovlarından sıkıcı genç oyuncular [bulun], senaryoyu yeniden yazın, böylece orijinalle ilgili ilginç her şeyi kaybedersiniz [ve] cep telefonu eklemek için bir bahane uydurdu "- bu da onu çok daha etkili hale getirdi. Hartlaub, karakter gelişimine "katliam" kadar zaman ayırdığını hissettiği senaryoyu ve bu yeniden yapımın başarılı olmasının nedenleri olarak "iyi oyunculuğu", özellikle de Tony Goldwyn'i gösterdi.[23] Kyle Smith, of New York Post, diğer yeniden yapımların başarısız olduğu yerde filmin başarılı olduğunu kabul etti. Smith için, bu filmi daha etkili kılan, "hızlı kesen, yüksek sesler ve kamera hileleri" klişelerinin "uzun çekimler, gerçekten rahatsız edici şiddet ve sizi hikayeye bağlayacak diyalogsuz uzamalar" ile değiştirilmesiydi. Smith ayrıca, Dillahunt'ın oyunculuğunun yanı sıra Iliadis'in "korkuyu neredeyse dayanılmaz bir düzeye çıkaran, gündelik, gerçeğe yakın yaklaşımı" nı da övdü.[24] Tersine, Bugün Amerika Claudia Puig, yönetmen Dennis Iliadis'in filmin başka bir "işkence pornosu" olmasını engellemeye çalışmadığını belirtti. Puig, tekniğin etkiyi artırmak için yetersiz olduğunu belirterek, öldürme sahnelerinin fazla uzatıldığını hissetti, ancak aslında daha çok "iğrenç ve fetişleştirilmiş şiddet" olarak karşımıza çıkıyor. Ayrıca, kızları yan odada ölmek üzereyken bile, ebeveynlerin intikam almaktan zevk aldıklarını da belirtti.[25] Joe Neumaier New York Daily News Puig'in şiddeti nedeniyle filmi "mide çalkantılı insan karşıtı" olarak nitelendirdiğinde ve Goldwyn ile Potter'ın neden filme imza attığını sorguladığında Puig ile hemfikirdi. Neumaier, filmin şiddetinin "teatrallik" duygusunu yaratmada başarısız olduğunu öne sürüyor. Testere veya Pansiyon filmler ", hatta izleyicilere" katledilemez canavar nostaljisini "sunun. 13. Cuma Neumaier ayrıca 2009 filminin, Craven'in 1972 tarihli orijinalinin sahip olduğu, "sinemanın yeni izin verilebilirliğinin sınırlarını" zorlayacak gerekçeden yoksun olduğunu belirtiyor.[26]

2009 filmini 1972'deki benzeriyle karşılaştırdığımızda, Haber günü'Rafer Guzman, İliadis'in filminin 1972'deki orijinalinden daha iyi "üretim değerleri" içerdiğini, ancak genel olarak "hikayenin iliğini" koruduğunu belirtti. Guzman, şiddetin bir kısmının histeriye çok yaklaşmış olabileceğini ve bu filmin buna benzemediğini öne sürüyor. Bakire Baharı —Guzman bunu hatırlatıyor Roger Ebert "orijinali ile" meşhur "- ama genel olarak film" korkunç, utanç verici bir şekilde tatmin edici ".[27] Michael Phillips Chicago Tribune 1972 filminden hoşlanmayan ve orijinalini "istikrarsız çöp" olarak adlandıracak kadar ileri giden, yeniden yapımı daha iyi bir film olarak gördü. Phillips, 2009 filminin iyi yazılmış olduğunu - farklı bir filme aitmiş gibi hissettiren birkaç an dışında - iyi oynandığını ve "makul bir gerilimin ortasında, makul davranışları olan gerçek insanlar" gibi görünen karakterler içerdiğini belirtti. korkunç bir durum ". Ayrıca, diğer eleştirmen görüşlerinin aksine, 2009 versiyonunun şu anki trendini takip etmeye çalışmadığını öne sürüyor. Pansiyon veya Testerefilmlere benziyor çünkü izleyiciler son zamanlarda onlara doğru çekiliyor.[28] Mark Olsen, Los Angeles zamanları, 2009 versiyonunun "orijinalin son derece yanlış yönlendirilmiş kırılması" olduğuna inanıyor. Olsen, hissettiği şeye, aile için gereksiz arka hikayenin eklenmesi ve Iliadis'in tecavüz sahnesini "yemyeşil, doğal bir ormanda" çekmeyi seçtiğine dikkat çekiyor, bu da sekansa "sanat yönetimli bir sahtekarlık vererek seyirciyi karıştırıyor. özgünlük ve bunun yerine eğlenceyi tanımanın kolay mesafesi ".[29] Olsen ayrıca, Mari'nin orijinal filmde tuttuğu bibloyu vefat eden erkek kardeşinin hatırasına değiştirmenin, aileyi "var olma haklarını değil, rustik bir ikinci ev ve eski motorbot haklarını savunan" görünen "kahraman karakterlere" dönüştürdüğünü hissetti. ".[30]

Dennis Harvey Çeşitlilik Filmin 1972 orijinaline kıyasla neredeyse her yönüyle eksik olduğuna inanıyordu. Harvey, filmin Craven'in filmine etkili bir güncelleme yapmaktan çok, mevcut korku geleneklerini memnun etmeye çalışmaktan daha fazla zaman harcadığını hissetti. Harvey, "inandırıcı bir şekilde sıradan bir aileyi" "tipik modern film-fantezi klanına" dönüştürme seçimini eleştirdi. Ayrıca Dillahunt'un Krug tasvirinin David Hess ile eşleşmediğini de belirtti.[31] Michael Rechtshaffen, The Hollywood Reporter, yeniden yapımın orijinaline yakın olduğunu hissetti - 1972 filminin hayranlarının takdir edeceği bir şey - ama filmin Craven'in filminin zamanlamasından yoksun olduğunu. Craven, Vietnam Savaşı sırasında geri gönderilen grafik görüntülere yanıt veriyor ve filminin "sosyolojik bağlamına" izin veriyor, Iliadis'in 2009 filmi ise "sömürücü" olarak karşımıza çıkıyor. Rechtshaffen, ebeveynlerin eğitim ve beceriden yoksun olduğuna işaret etse de Liam Neeson 'daki karakteri Alınmış, tüm oyuncuların performansları "tekdüze sağlamdır".[32]

Lisa Kennedy Denver Post Paige ve Mari'nin hayatta kalma mücadelesi "çok rahatsız edici" ve "ciddi" olduğundan, bazı izleyicilerin filmi bitirmeden önce tiyatrodan ayrılmak isteyebileceğini öne sürdü, cinayetler ve tecavüzler öyle "verite "İzleyiciyi tecavüz mağduru olan izleyicilerden korkmaya" zorladı. Yine de Kennedy, filmin olayları takip ederek olanların "gerçekten dehşet verici" doğasını tanımlayarak daha derin bir mesaj oluşturmayı başardığına inanıyor. "derin bir duraklama". Bu yeniden yapılanmayı birden fazla Michael Körfezi Slasher yeniden çekiyor, Kennedy bu filmin "fikirsiz bir film olmadığını" ve "korku" kelimesinin ne anlama geldiğini [meşgul] "diyor.[33] Roger Ebert Filme 4 yıldız üzerinden 2,5'in biraz olumlu eleştirisini veren, filmin tecavüz sahnesi de dehşete kapıldı ve şiddetin geri kalanının insanları öldürmek için yeni yollar bulmaya çalışma standardı içinde göründüğünü belirtti. sadece korku hayranlarını memnun etmek için. Aynı zamanda Goldwyn, Potter, Paxton ve Dillahunt'un performanslarını da övdü. Seyircinin aslında ebeveynler için korktuğunu ve Dillahunt'ın "bir sürü dejenere kötülüğün lideri" olarak ikna edici olduğunu belirtti.[34]

Ayrıca bakınız

Referanslar

  1. ^ "Soldaki Son Ev (2009) - Finansal Bilgiler".
  2. ^ a b c "Soldaki Son Ev Gişe Ana sayfası ". Gişe Mojo. Alındı 17 Ağustos 2009.
  3. ^ Michael Fleming (16 Ağustos 2006). "'Rogue için sola "sağa". Çeşitlilik. Alındı 17 Ekim 2007.
  4. ^ Michael Fleming (27 Eylül 2006). "Helmer, Rogue'un evine musallat oluyor". Çeşitlilik. Alındı 17 Ekim 2007.
  5. ^ a b c d e f Sheila Roberts. "Wes Craven Röportajı, Soldaki Son Ev". Çevrimiçi Filmler. Arşivlenen orijinal 13 Nisan 2009. Alındı 24 Temmuz 2009.
  6. ^ a b c d e Rotten Ryan (9 Mart 2009). "EXCL: Soldaki Son Ev Üzerine Carl Ellsworth". ComingSoon.net. Alındı 13 Mart, 2009.
  7. ^ a b c d e f g h Rotten Ryan (12 Mart 2009). "Iliadis, Craven: Yeni Bir Ev İnşa Etmek". ComingSoon.net. Alındı 20 Temmuz 2009.
  8. ^ a b Sheila Roberts. "Garret Dillahunt Röportajı, Soldaki Son Ev". Çevrimiçi Filmler. Arşivlenen orijinal 12 Mart 2009. Alındı 12 Mart 2009.
  9. ^ "Etkinlik: Soldaki Son Ev Soru-Cevap". Düşene Kadar Şok. 19 Şubat 2009. Alındı 12 Mart 2009.
  10. ^ a b Bryan Cairns (11 Şubat 2009). "Ayrıcalıklı: Riki Lindhome, 'Soldaki Son Ev'de Sadist Sadie'yi Çalma Üzerine!". FearNet. Alındı 13 Mart, 2009.
  11. ^ "'Soldaki Son Ev 'Star Riki Lindhome Film Delisi Oynama Üzerine - Bölüm 2! ". FearNet. 10 Mart 2009. Alındı 13 Mart, 2009.
  12. ^ a b Lawrence P. Raffel (12 Mart 2009). "ÖZEL! 'Last House' Yaratıcısı Wes Craven ile FEARnet Sohbetleri!". Fearnet. Alındı 24 Temmuz 2009.
  13. ^ "DVD sürümü". DVD Aktif. Alındı 23 Temmuz 2009.
  14. ^ "DVD Satış Tablosu". Sayılar. Alındı 19 Eylül 2010.
  15. ^ a b "Soldaki Son Ev Günlük Gişe ". Gişe Mojo. Alındı 19 Mart, 2009.
  16. ^ a b Brandon Gray (15 Mart 2009). "Hafta Sonu Raporu: 'Cadı' Patladı, 'Bekçi' Yandı". Gişe Mojo. Alındı 16 Mart 2009.
  17. ^ "Bekçi Günlük Gişe ". Gişe Mojo. Alındı 15 Mart, 2009.
  18. ^ "Soldaki Son Ev (1972) gişe ". Sayılar. Alındı 14 Mart, 2009.
  19. ^ "Düzeltilmiş 2009 doları". Yarım Tepe. Alındı 15 Mart, 2009.
  20. ^ "Soldaki Son Ev (2009)". Çürük domates. Fandango Media. Alındı 22 Haziran 2020.
  21. ^ "Soldaki Son Ev (2009): İncelemeler". Metakritik. CNET Ağları. Alındı 19 Mart, 2009.
  22. ^ Joshua Rich (15 Mart 2009). "'Race to Witch Mountain '1 Numaralı Büyü Yapıyor ". Haftalık eğlence. CNN.com. Alındı 16 Mart 2009.
  23. ^ Peter Hartlaub (13 Mart 2009). "'Last House 'iyi bir yeniden yapım'. San Francisco Chronicle. Alındı 9 Nisan 2009.
  24. ^ Kyle Smith (13 Mart 2009). "Kan ve Beyin". New York Post. Alındı 9 Nisan 2009.
  25. ^ Claudia Puig (15 Mart 2009). "'Soldaki Son Ev 'kınanabilir ". Bugün Amerika. Alındı 7 Ağustos 2009.
  26. ^ Joe Neumaier (12 Mart 2009). "Zero Stars: 'Soldaki Son Ev' yeniden yapımı 'mide bulandırıcı bir çöp parçası'". New York Daily News. Alındı 7 Ağustos 2009.
  27. ^ Rafer Guzman (13 Mart 2009). "Son Ev gözden geçirmek". Haber günü. Alındı 16 Haziran 2009.
  28. ^ Michael Phillips. "Son Ev gözden geçirmek". Chicago Tribune. Alındı 16 Haziran 2009.
  29. ^ Mark Olsen (13 Mart 2009). "'The Last House on the Left ': Parlak yeniden yapılanma, orijinalin katı dehşetini ve unutulmaz başarısını geride bırakıyor (1) ". Los Angeles zamanları. Alındı 7 Ağustos 2009.
  30. ^ Mark Olsen (13 Mart 2009). "'The Last House on the Left ': Parlak yeniden yapılanma, orijinalin sert dehşetini ve unutulmaz başarısını geride bırakıyor (2) ". Los Angeles zamanları. Alındı 7 Ağustos 2009.
  31. ^ Dennis Harvey (11 Mart 2009). "Soldaki Son Ev". Çeşitlilik. Alındı 24 Temmuz 2009.
  32. ^ Michael Rechtshaffen (12 Mart 2009). "Film İncelemesi: Soldaki Son Ev". The Hollywood Reporter. Arşivlenen orijinal 15 Mart 2009. Alındı 7 Ağustos 2009.
  33. ^ Lisa Kennedy (13 Mart 2009). ""Soldaki Son Ev "tabii ki dehşet verici, ama içinden daha derin bir mesaj geçiyor". Denver Post. Alındı 16 Haziran 2009.
  34. ^ Roger Ebert (11 Mart 2009). "Soldaki Son Ev". Chicago Sun-Times. Arşivlenen orijinal 6 Haziran 2011.

Dış bağlantılar