Thomas Ostermeier - Thomas Ostermeier
Thomas Ostermeier (3 Eylül 1968 doğumlu, Soltau, Batı Almanya ) Alman tiyatro yönetmenidir. Şu anda esas olarak Schaubühne.
Biyografi
Ostermeier tiyatro kariyerine 1990 yılında yönetmenliğinde oyunculuk yaparak başladı. Einar Schleef, Berlin'deki Faust projesinde en büyük ilham kaynaklarından biri. Hochschule für Künste. Faust projesi 1991'de sona erdikten sonra, Ostermeier, Ernst Busch Dramatik Sanatlar Akademisi 1992'de akıl hocası Manfred Karge ile tanıştığı Berlin'de. 1993'ten 1994'e kadar Ostermeier, Karge'nin yönetmen yardımcısı olarak görev yaptı ve ayrıca Weimar'da ve Berliner Topluluğu. 1996'da Ostermier'den, filmin sanat yönetmenliğini devralması istendi. Barracke Deutsches Theater'da, Rus sembolistin bir oyununu prodüksiyonuna atfettiği bir teklif. Alexander Blok Barracke'in dönemin baş dramaturgunda görülen Ernst Busch'ta.[1][2]
Ostermeier dramaturg getirdi Jens Hillje ve tasarımcı Stefan Schmidke Her ikisi de birlikte çalışmaya devam ettiği Barracke'ye. Üçlü, gerçekliği yansıtmayı ve seks, uyuşturucu ve suç temalarını ele almayı amaçlayan beş yıllık bir program oluşturdu. 1996'dan 1999'a kadar Barracke'de geçirdiği süre boyunca Ostermeier, bugün tanındığı estetiği geliştirmeye başladı. Kariyerinin başlarında Ostermeier, Alman tiyatrosunun en büyük sorununu çok fazla dekorasyon ve şöhreti kutlamak olarak tanımladı. Genç İngiliz oyun yazarları arasında ortaya çıkan "samimi ve şiddetli" psikolojik gerçekçiliği kucaklayarak bu estetiğe isyan etti. Sarah Kane ve Mark Ravenhill. Bu İngiliz oyun yazarları, zor sosyal durumlarından ilham aldılar, bu da oyunlarını Ostermeier için Alman meslektaşlarının çalışmalarından daha ilginç ve ilham verici hale getirdi.[3] Ostermeier, bu yenilerini getirmekten sorumluydu yüz yüze Almanya'ya diziler, böylece oyun yazarlarına uluslararası ilgi ve genç Alman oyun yazarlarına ilham veriyor. Marius von Mayenburg, benzer dramalar yaratmak için.[4] Ravenhill'in 1998 yapımı Alışveriş ve Lanet Ostermeier'in uluslararası ilgisini kazandı ve Berliner Tiyatrosu yanı sıra Alman tiyatrosunun korkunç çocuğu olarak tanınmak.[5]
Ostermeier, bugün hâlâ tanınan Kapitalist gerçekçilik türü ile tanındı. Bu estetik, izleyicisini acımasız bir kapitalist sistemin neden olduğu gerçekliğin sert şiddetini izlemeye zorluyor. Bu gerçekçilik biçimi "dünyanın körlüğünden ve aptallığından intikam almak ister.[6]Ostermeier, Almanya ve Avrupa'nın modern toplumsal değerlerini sorunsallaştırarak izleyicisine meydan okumaya çalışıyor. Onun gerçekçi estetiği, Batı kapitalizmini ve modern Avrupa toplumunun değerlerini keskin bir şekilde eleştiren kendi sol siyasi inançlarının bir göstergesidir.
1997'de Ostermeier, gerçekçi estetiğini klasik oyunlara uygulamaya başladı. Henrik Ibsen 's Bir Bebek Evi. Yapım, Ostermeier ve tasarımcı arasında uzun süredir devam eden bir işbirliğinin başlangıcı oldu. Jan Pappelbaum. Nora, Ostermeier'in yeniden tasarlanmış sonlarla klasik tiyatronun parçalarını yeniden canlandırmasının başlangıcını işaretlemenin yanı sıra uluslararası başarı ile tanıştı. Avrupa'yı dolaştı ve 2004'te New York'a gitti. Klasik parçalara yönelik bu yeni yaklaşım, Hedda Gabler (2006) - Belgrad BITEF'te hem Nestroy hem Politika ödülünün yanı sıra Berlin Theatergemeinde'de seyirci ödülünün sahibi - ve 2008 yapımı William Shakespeare 's Hamlet, Almanya'nın önde gelen genç yönetmenlerinden biri olarak Ostermeier'in uluslararası tanınırlığını kazandı. Ek olarak, klasiklerin bu yorumları, estetiğini özellikle ütopyanın kaybı temasına odaklarken, önceki eserlerinde var olan yakınlığı ve şiddeti korudu.[7][8]
1999'da, yalnızca otuz iki yaşında olan Ostermeier, Berlin Schaubühne'de yerleşik bir yönetmen ve sanat yönetmenliği üyesi olmak için Barracke'den ayrıldı ve onu Almanya'daki en genç başarılı yönetmenlerden biri yaptı.[9] Eski nesil Alman tiyatro yönetmenleri hakkında tuhaf açıklamalar yaptığı bilinen Ostermeier, şu anda başını belada buldu. Wien Festwochen 2001. Ostermeier'in kırk yaşından büyük yönetmenlerin "artık gelişen kültürle temas halinde olmadıklarını ve yönetmenlikten vazgeçmeleri gerektiğini" belirten bir yorumu, bizzat elli üç yaşındaki tiyatro ve Festwochen yönetmeni tarafından yapıldı. Luc Bondy. Anlaşmazlık, yerel medya aracılığıyla sert bir çatışma şeklini aldı ve Ostermeier'in Viyana etkinliğine son daveti oldu.[10]
Şimdi kırk yaşın üzerinde olan Ostermeier, dünya çapında prodüksiyonlarla tiyatro ve turneye devam ediyor. Çok dilli, Almanca, Fransızca ve İngilizce bilen Ostermeier, 2009 yılında Fransız Kültür Bakanlığı tarafından Officier des Arts et des Lettres olarak atandı. 2010 yılında Alman-Fransız Kültür Konseyi'nin başkanı oldu. 2008 yapımı Hamlet prodüksiyonu, 2011'in En İyi Uluslararası Prodüksiyonu da dahil olmak üzere çok sayıda uluslararası ödül kazandı ve 2011'de Ostermeier, Venedik Bienali işi için.[11]
Newsweek ona şöyle diyor: "Almanya’nın en tanınmış sahne yönetmeni ve en azından Avrupa'nın önde gelen tiyatro akademisyeni Peter Boenisch’e göre en önemlisi".[12][13]
Başarısına rağmen Ostermeier, Barracke'de geçirdiği süre boyunca tanındığı cesur, yüz yüze gerçekçiliğe hala sadık kalıyor.
Pandemi sırasında Ostermeier bazı çevrimiçi etkinliklere katılmayı kabul etti. Diyaloglardan birinde tiyatro eleştirmeni ona sordu Octavian Saiu bu sıhhi krizde en çok korktuğu şey. Kendi ölümünden korktuğunu söyledi. Yaşına bakılmaksızın herkesin yaşama hakkı olması gerektiğini ve onu korumak için her şeyin yapılması gerektiğini sözlerine ekledi.[14]
Referanslar
Kaynaklar
- Carlson, Marvin. "Bölüm 8: Thomas Ostermeier." Tiyatro Savaştan Daha Güzeldir: Yirminci Yüzyılın Sonlarında Alman Sahnesi Yönetmenliği. Iowa City: Iowa Üniversitesi Yayınları, 2009. s. 161–180.
- Ostermeier, Thomas. "Die Zukunft des Theatresler." http://www.schaubuehne.de/en/pages/theory-texts.html. 2013. s. 1–10.
- Ostermeier, Thomas. Hajo Schumacher ile "Talk mit dem Theaterregisseur Thomas Ostermeier". Typisch Deutsch. Deutsche Welle. www.YouTube.com. 15 Nisan 2012.
- Schafer, Yvonne. "Thomas Ostermeier ile röportaj." Batı Avrupa Aşamaları. 11: 2. İlkbahar 1999. s. 49–54.
- Zaroulia, Marilena. "Hamlet'i‘ Yüz Yüze ’Anından Sonra Sahnelemek." Çağdaş Tiyatro İncelemesi. 20: 4 (2010). 501-504.
