Uta Barth - Uta Barth

Uta Barth
Doğum1958
Berlin, Almanya
MilliyetAlmanya, Amerika Birleşik Devletleri
EğitimCalifornia Üniversitesi, Davis;
Kaliforniya Üniversitesi, Los Angeles
BilinenFotoğrafçılık
ÖdüllerMacArthur Fellows Programı
İnternet sitesiUtabarth.ağ

Uta Barth (1958 doğumlu)[1] çalışmaları algılama, optik illüzyon ve mekânsızlık gibi temaları ele alan çağdaş bir Alman-Amerikalı fotoğrafçı. İlk çalışmaları 1980'lerin sonunda ve 1990'larda "arka plan ve ön plan kavramını tersine çevirerek" ortaya çıktı.[2] fotoğrafta ve fotoğraf çerçevesi içinde görsel bilgiye izleyicinin dikkatini çekmek. Çalışmaları, görmedeki başarısızlık, insanların algılama mekaniğine duyduğu inanç ve algısal alışkanlıkların güvencesiz doğası olduğu kadar vizyon ve algı ile de ilgilidir. Barth's sanat pratiği hakkında şunları söylüyor: "Benim için her zaman soru, dikkatinizi baktığınız şeyin ne olduğuna dair düşüncelerinize kaptırmak yerine, sizi kendi bakışınızdan nasıl haberdar edebilirim."[3] İki Ulusal Sanat Vakfı bursu ile onurlandırıldı, John Simon Guggenheim Bursu[4] 2004-05'te ve 2012 idi MacArthur Üyesi.[5] Barth, Los Angeles, California'da yaşıyor ve çalışıyor.


İlk yıllar ve eğitim

Barth doğdu Berlin, 1958'de Almanya. Avrupa'da büyümek Barth'a farklı bir kültürel perspektif veriyor. Batı Berlin ile ilgili hatırası "karanlık ve sade"[6] ve 1989'da Berlin duvarı yıkılmadan önce Amerika'ya gitti. Erken ergenlik döneminde babası Amerika'da Stanford Üniversitesi'nde bir araştırma projesine başladı ve kısa bir süre sonra ABD'ye taşındı. Barth 12 yaşındaydı ve Amerika'ya vardığında İngilizce bilmiyordu. Soğuk savaş Almanya'sından 1970'lerin Kaliforniya'sına geçiş Barth için bir kültür şokuydu.[6]

Daha sonra Barth's Bachelor of Arts derecesini California Üniversitesi, Davis 1982 ve bir Güzel Sanatlar Ustası Kaliforniya Üniversitesi, Los Angeles 1985'te. 1990'dan 2008'e kadar, Kaliforniya Üniversitesi, Riverside Sanat Bölümü'nde profesörlük yaptı ve 2008'de Sanat Bölümü'nde Fahri Profesör unvanı verildi. Aynı zamanda misafir Yüksek Lisans Öğretim Üyesiydi. Sanat Merkezi Tasarım Koleji, 2000'den 2012'ye kadar Pasadena, California ve Los Angeles, California Üniversitesi'nde misafir profesör olarak bulundu. Ekim 2012'de MacArthur Bursunu aldıktan sonra, ders vermek onu düşündüğü şeye "dili koymaya" zorladığı için hala yarı zamanlı olarak öğretmeyi planladığını belirtti.[7]


İş

Erken çalışma: 1980'lerin sonu ve 1990'ların başı

1989'da Barth'ın çalışması siyah beyaz, çok panelli fotografik ve ahşap üzerine monte edilmiş, optik desenler, göz için tekrarlayan görsel metaforlar ve ışık ve insan görüşü ile ilgili diyagramlar kullanılarak, görme psikodinamiğine hitap eden boyalı görüntülerdi.[2] Çok panelli çalışma, Barth'ın sonraki çalışmalarında sanatsal pratiği boyunca devam edecek resmi ilişkiler kurdu. Barth, bu erken çalışmanın "kamera ile yüzleşme, bakılma duygusu, ışıkla patlatma, kör olma, hepsi fiziksel bir deneyim" ile ilgili olduğunu açıklıyor.[6] Barth, 1990 yılında eserlerinde optik kalıpları ve illüzyonları keşfetmeye devam etti. İsimsiz # 11–14. Bu çalışma, televizyon ekranındaki durağa benzeyen ve optik bir titreşim yaratan, büyük siyah beyaz şeritlerle çevrelenmiş evlerin dört küçük fotoğrafını içeriyor. Çalışma, fotoğrafik vizyon temaları ve 'bakış' fikri ile kesişiyor.[2]

1990'ların ortası

Barth'ın çalışması, 1990'ların ortalarında izleyici ile nesne arasındaki boşluğu içselleştirmeye başladı, yakınlaştırıp uzaklaştırarak, yakın ve uzağa bakarak İsimsiz # 13 (1991) ve İsimsiz # 16 (1990). Manzara ve soyut metinler aracılığıyla işin içinde mekânın iletişimiyle oynamaya başlar ve ona bakan insan vücudunda eserlerin algılanmasının nasıl gerçekleştiğini düşünerek oynar. Pamela Lee, "Bakmanın özbilincinin temeli öznel bakmaya dayanıyor" diyor[2] Barth'ın işinde. İçinde İsimsiz # 13Barth, izleyicinin görüntünün hemen anlaşılmasını yavaşlatmak için ayrıntıları bulanıklaştırılmış bir manzara fotoğrafını içeriyor. Bu efekt, kişinin görsel görüş alanındaki istikrarsızlığı tanımlar ve Barth'ın bir sonraki çalışmaları serisinin temelini oluşturur. Gerekçeler.

Gerekçeler (1992–1995)

Bu fotoğraflar topluluğu, farklı boyut ve ölçeklerde 50'den fazla resimden oluşmaktadır. Bu fotoğraflar, daha sonra birkaç inç kalınlığındaki ahşap tahtalara monte edilen ve baskıyı duvardan uzağa yansıtan lamine baskılar olarak geleneksel düz fotoğraf görüntüsüne meydan okuyor. Sonuç olarak, görüntüleri Gerekçeler baskı yerine bir nesneyi taklit edin. Bu, Barth'ın işin bütünü için kavramsal fikirlerinde rol oynar ve bu fotoğraflara "bilgi kutuları" olarak atıfta bulunur.[2] Yazar Darren Campion, "Barth'ın çalışması, olduğu haliyle dünya ile bizim gördüğümüz dünya arasındaki temel uyumsuzluğa, algılanan deneyimin boşluklarına değiniyor. Bu, fotografik sürecin diğer alanlarına da - uzayın ana bağlantısına elbette zaman ve onun akışkanlığı, fotoğrafın ne yaptığına dair düşüncemize karşıt görünüyor. "[8] Barth, sanki resmi bir portre çekiyormuş gibi genel konumların fotoğrafını çekerek görüntüleri yaptı, ancak portre konusunu odakta kaldırdı ve odak dışı arka planı geride bıraktı. Barth'ın hareketi, kameranın tipik kullanımını tersine çevirerek odaklanmış bir şey yerine odak dışında bir şey çekiyor. Sonuç olarak, boş alanı fotoğraflıyor. Barth, bu işi yaparken stok fotoğrafçılığı düşünüyordu, 1960'lardan ve 1970'lerden aile fotoğrafları ve portre fotoğrafçılığı için fonlar oluşturuyordu.[2]

Alanlar (1995–1996)

1995'te Barth ondan geçiş yapmaya başladı Gerekçeler olarak bilinen yeni bir çalışma gövdesine Alanlar. Fotoğrafik yaklaşımını Gerekçeler ve fotoğraf ile yapıldığı fiziksel mekan arasındaki mekana özgü ilişkiyi düşünerek onu kendi tarafına çevirdi. Bu fikir, işe bir hareket getiriyor. Görüntülerde görsel hareket Alanlar sinema ve sinema çalışmalarında bulunanlara benzer bir bulanıklık yaratır. Alanlar "film alanı ve zaman yanılsaması" nı yapıyor ve Barth, bu çalışmayı benzer bir şekilde film yapımcılarının bir filmdeki bir sahneyi çekmek için mükemmel bir yer bulmak için yerleri keşfettikleri şekilde yarattığını söyledi.[2]

Onunla ilgili olarak Alan ve Zemin Bulanık ve boş ön planların tasvir edildiği dizi Barth, "Resim yapma gelenekleri, dünyayı resmetme arzusu ve ilişkimiz, resimlere olan sürekli sevgimiz ve hayranlığımızla ilgileniyorum." dedi.[9]

1990'ların sonu

1998'de Barth başka bir dizi başlattı İsimsiz dahil işler İsimsiz (98,4) ve İsimsiz (98,6). Burada Barth, galeride tekrar sıralamaya odaklanmaya başlıyor, resimleri diptikler, triptikler ve kümeler halinde gruplandırıyor. Çalışma, birden fazla bakış açısı veya bir detayın izleyiciyi ikinci bir görüntü, ikinci bir bakış çekecek kadar uzun süre yakaladığı görsel bir çift çekim deneyimi üzerinde oynuyor.[2] Bunun işe yaraması için Barth, arka arkaya birden çok fotoğraf çekerdi, böylece bir araya getirilecek en iyi fotoğrafları bulmak için geri dönüp görüntü dizisini düzenleyebilirdi. Bu hareket zaman kavramını Barth'ın çalışmalarına yeniden getiriyor. Fotoğrafların çekimleri arasındaki zamandaki boşlukları göstermek için aralıklarla görüntü panellerini duvarda aralıklarla yerleştirmeye başlar.

2000'lerin başı

Barth, aynı dönemde en ünlü işlerinden ikisini yaratıyor, yakın değil (1999) ve ... ve zaman (2000). Barth burada fotoğrafın geçiciliğini ve görmenin süresini sorguluyor. İçinde yakın değil kamera, Barth'ın oturma odası penceresinden birkaç ay boyunca tekrarlanan bir görüntüyü kaydeder.[10] Çerçeveleme anları içeren, ışığın gelgitlerini kaydeden ve mevsimlerin değişimini yakalayan yüzlerce görüntü yaptı. Bu çalışma grubu, bakma süresi ve hiçbir şeyi "görme" ile uzun süreli uğraşma ile ilgilenir. İş dizisi ... ve zaman içinde bulunan aynı pencere hakkındaki ters seridir yakın değil. Görüntüler, pencereden düşen ışığı, Barth'ın oturma odasının duvarına ve zeminine yansıyan ve aydınlatan ışık yansımaları gibi tekrar eden ızgaraları tasvir ediyor. Barth's, "Pencere evin açıklığı olur ve içerisinden ışık ve görüntü yansıtılır" diyor.[10]

2002'de Barth, beyaz perde (parlak kırmızı). Kasıtlı olarak görüntüleri sıralıyor, çıplak ağaç dallarının iki, altı veya bir düzine fotoğrafını beyaz gökyüzü fonlarıyla birlikte eşleştiriyor. Fotoğrafik panellerin aksine, bir görüntüden diğerine hareketin görsel ritmini bölen, sekans boyunca dağılmış birincil kırmızı, öküz kanı ve koyu sarıdan oluşan parlak renkli panellerdir. İzleyici, tek bir görüntünün içine çekilmek yerine, galerinin duvarları boyunca yatay bir görüntü çizgisinde titreşen yasaklanmış görüntülerle karşılaşır.[2] "Görsel bilinç titremesi," Holly Meyers,[11][12] için bir sanat eleştirmeni Los Angeles zamanları çalışmaya referans olarak yazdı. İzleyici, ağaç dallarının sıralanmasında ve fotografik görüntü boyunca serpiştirilmiş kırmızı ve sarı renkli panellerin araya girmesiyle izleyicinin gözlerine çarpan ardıl görüntüler oluştururken optik illüzyon meydana gelir.

... ve ışıkla parlak beyaz bir çizgi çizmek için (2011)

Bu çalışma dizisi, Chicago Sanat Enstitüsü 2011'de Barth'ın çalışmalarında bir dönüm noktası oldu. Bu dizide Barth'ın fotoğrafın konusunu konumlandırmak için kendi vücut parçalarını fotoğraf çerçevesine müdahalesi görünür kılınmaktadır. İzleyici, fotoğraf serisinde kameranın yakaladığı ışık çizgilerini yaratırken Barth'ın kolunun veya kolunun gölgesini belirleyebilir. Bu daha yeni çalışma, Barth'ın fotoğrafladığı alana kendi kişisel müdahalesi fikrini somutlaştırıyor.[13] Önceki dizilerde, eserinde gözlem ve görsel algı duygusu uyandırmayı hedefliyordu. Barth, seriyle ilgili bir röportajda "Belki de süregelen pratiğime uyan ışıkla işaretler yapmanın bir yolunu keşfettim" diyor. Amerikan Sanatı. Bu röportaj, Barth'ın galeride sergilediği bir gösteri ile bağlantılıydı. 1301PE Los Angeles'ta Ekim 2011'de.[14] … Ve ışıkla parlak beyaz bir çizgi çizmek Chicago Art Institute of Chicago'da 14 Mayıs - 16 Ağustos 2011,[15] Hem de, Tanya Bonakdar Ekim 2011'de New York'ta.[16]

İşbirlikleri

Getty Müzesi başlıklı ortak bir sergi için on bir Los Angeles Sanatçısını görevlendirdi Gidenler: Getty'deki 11 Sanatçı ve Uta Barth katılmaya davet edildi. Sergi 29 Şubat 2000'den 7 Mayıs 2000'e kadar halka açıktı.[17] Her sanatçı, Getty'nin koleksiyonundaki sanata yanıt olarak eserler yaratmak üzere görevlendirildi. Sergi küratörü Lisa Lyons, "Gidiş geçmişin sanatının çağdaş sanatı şekillendirebileceği güçlü ve bazen şaşırtıcı yolları keşfetmeyi amaçlamaktadır. Eşit derecede önemli olan, sergi için üretilen yeni işler Getty koleksiyonları hakkında değerli bilgiler sunacak. "[17] gösteri için, evinin iç kısmının tek bir görüntüsünün varyasyonlarını yakalayan bir dizi çok panelli fotoğraf oluşturmayı planlayan Barth da dahil olmak üzere, her sanatçının çalışmaları için hedeflerinin kısa bir tanımını verdi. Getty'de temsil edilen iki sanatçıdan esinlenen bu görüntüler: Empresyonist ressam Claude Monet (Buğday Yığınları, Kar Etkisi Sabahı, 1891) ve çevre sanatçısı Robert Irwin (Merkez Bahçe, 1997).

Grup şovları

Uta Barth ayrıca ulusal ve uluslararası çok sayıda grup gösterisine katıldı. Katıldığı bir grup şovu Getty Müzesi 2013 yılında.[18] Serginin başlığı "Pencerede: Bir Fotoğrafçının Görünümü" idi ve ayrıca Gregory Crewdson ve Yuki Onodera. Barth, "yakın bir yerden" ve "… ve zamanın" eserlerini gösterdi. Bu gösteri, Barth'ın çalışması boyunca bir tema ve motifi ifade ediyor: pencere. Gösterideki sanatçılarla yaptığı röportajda Barth's, "Pencere, bakma eylemine atıfta bulunmak için harika bir araç" diyor.[19] Sergi, çağdaş sanatçıların çalışmalarını Fransız mucit gibi sanat tarihi eserlerinin yanında sergiledi. Joseph Nicéphore Niépce 1826'da dünyanın ilk fotoğrafını çeken.


Sergileri ve koleksiyonları seçin

Çalışmaları dahil olmak üzere ulusal ve uluslararası birçok sergide yer aldı. Modern Sanat Müzesi, New York; Metropolitan Sanat Müzesi, New York; Çağdaş Sanat Müzesi, Chicago, Chicago Sanat Enstitüsü; Henry Sanat Galerisi, Washington Üniversitesi, Seattle; SCAD Sanat Müzesi, Savannah; SİTE, Santa Fe; Çağdaş Sanatlar Müzesi, Houston; Lannan Vakfı, Santa Fe; ve Çağdaş Sanat Müzesi, Los Angeles ve Modern Sanat Müzesi, İstanbul.[20]

Barth'ın çalışmaları dünya çapında çok sayıda kamu ve özel koleksiyonda temsil edilmektedir. Whitney Amerikan Sanatı Müzesi, New York; Modern Sanat Müzesi, New York; Solomon R. Guggenheim Müzesi, New York ve Bilbao, İspanya; Tate Modern, Londra; Carnegie Sanat Müzesi, Pittsburgh, Dallas Sanat Müzesi, Teksas, UCLA Çekiç Müzesi Los Angeles, Çağdaş Sanat Müzesi, Los Angeles; Çağdaş Sanat Müzesi, Chicago; Los Angeles County Sanat Müzesi; Getty Müzesi, Los Angeles ve Walker Sanat Merkezi Minneapolis,[21] diğerleri arasında.


Monograflar

  • 2012 - Uta Barth. ... ışıkla çizmek için. Kör Nokta, New York.
  • 2010 - Uta Barth: Uzun Şimdi. Greg R. Miller & Co., New York. Jonathan Crary, Russell Ferguson ve Holly Myers'ın yazıları.[22]
  • 2006 - Uta Barth 2006: Tam Zamana Yayılma. Yazan Cheryl Kaplan Exh. kedi. Minneapolis: Franklin Sanat Eserleri.
  • 2004 - Uta Barth: beyaz kör (parlak kırmızı). Santa Fe: SİTE Santa Fe. Jan Tumlir'in makalesi.
  • 2004 - Uta Barth. Londra: Phaidon Press. Uta Barth, Pamela Lee ve Jeremy Gilbert-Rolfe'nin Yazıları; Matthew Higgs ile röportaj; ve seçilen yazılar Joan Didion.
  • 2000 - Uta Barth: ... ve zamanın. Sanatçının kitabı. Timothy Martin tarafından yazılan makale. Tarafından görevlendirilen bir proje ile bağlantılı olarak yayınlanmıştır. J. Paul Getty Müzesi, Los Angeles, "Gidenler: 11 Sanatçı" sergisi için.
  • 2000 - Çözülebilirliğin Kenarında: Uta Barth'tan Yeni Fotoğraflar. 2. baskı Yazan Elizabeth A. T. Smith. Los Angeles: Çağdaş Sanat Müzesi ve St. Ann's Press.
  • 2000 - Uta Barth: Yerlerin Arasında. Seattle: Henry Sanat Galerisi ve Washington Üniversitesi. Sheryl Conkelton, Russell Ferguson ve Timothy Martin tarafından yazılan makaleler.
  • 1999 - Uta Barth: hiçbir yere yakın değil. Sanatçının kitabı. Jan Tumlir'in makalesi. ACME., Los Angeles'ta aynı adı taşıyan üç bölümden oluşan bir sergi projesiyle bağlantılı olarak yayınlanmıştır; Bonakdar Jancou Galerisi, New York; ve Andréhn-Schiptjenko, Stockholm.
  • 1999 - Uta Barth: hiçbir yere yakın değil. Exh. broşür. Overland Park, Kansas: Johnson County Community College Sanat Galerisi. Yazan: Jan Tumlir.
  • 1995 - Çözülebilirliğin Kenarında: Uta Barth'ın Son Fotoğrafları. Elizabeth A. T. Smith tarafından yazılmış bir makale. Los Angeles: Çağdaş Sanat Müzesi.

Seçilmiş burslar ve burslar

  • 2012 MacArthur Bursu[5]
  • 2012 Anonim Bir Kadın Oldu Ödülü
  • 2010 2011 için aday gösterildi Deutsche Börse Fotoğrafçılık Ödülü
  • 2007 Geniş Sanat Vakfı ABD Sanatçı Bursu
  • 2004–05 John Simon Guggenheim Bursu[4]
  • 1996 Aday Tiffany Ödülü
  • 1994–95 Ulusal Sanat Vakfı Görsel Sanatçı Bursu
  • 1995 AMI Grant (Art Matters Inc., New York), Görsel Sanatçı Bursu
  • 1992–93 AMI Grant (Art Matters Inc., New York), Görsel Sanatçı Bursu
  • 1990–91 Ulusal Sanat Vakfı, Görsel Sanatçı Bursu
  • 1983–84 Ulusal Sanatlar Derneği[23]

Ayrıca bakınız

Referanslar

  1. ^ Phaidon Editörleri (2019). Harika kadın sanatçılar. Phaidon Press. s. 51. ISBN  978-0714878775.
  2. ^ a b c d e f g h ben Lee, Pamela M. (2004). Uta Barth. Higgs, Matthew., Gilbert-Rolfe, Jeremy. Londra: Phaidon. ISBN  0-7148-4153-6. OCLC  52738167.
  3. ^ Lee, Pamela M. (2004). Uta Barth. Higgs, Matthew., Gilbert-Rolfe, Jeremy. Londra: Phaidon. ISBN  0-7148-4153-6. OCLC  52738167.
  4. ^ a b "John Simon Guggenheim Vakfı | Uta Barth". Alındı 14 Nisan 2020.
  5. ^ a b "2012 Sınıfı - MacArthur Vakfı". macfound.org. Alındı 14 Nisan 2020.
  6. ^ a b c Pressplay: sohbet eden çağdaş sanatçılar. Londra: Phaidon. 2005. ISBN  0-7148-4533-7. OCLC  63658187.
  7. ^ 1 Ekim Bettye Miller; 2012. "Sanat Profesörü MacArthur Bursunu Kazandı". UCR Bugün. Alındı 14 Nisan 2020.CS1 bakimi: sayısal isimler: yazarlar listesi (bağlantı)
  8. ^ "Uta Barth: Işık Yoğunluğu". Alındı 14 Nisan 2020.
  9. ^ Barth, Uta; Conkelton, Sheryl; Ferguson, Russell; Martin, Timothy; Henry Sanat Galerisi (1 Ocak 2000). Uta Barth: yerlerin arasında. Seattle, Wash.: Henry Sanat Galerisi, Washington Üniversitesi. ISBN  0935558373. OCLC  45567870.
  10. ^ a b "İddialı Gregory Crewdson, Uta Barth ve Yuki Onodera'ya Pencere Hakkında Her Şeyi Soruyor". İddialı. 30 Eylül 2013. Alındı 14 Nisan 2020.
  11. ^ "Makaleler / Holly Myers / sonra / ve". sonra / ve. Alındı 14 Nisan 2020.
  12. ^ Myers, Holly (14 Nisan 2020). "Uta Barth: Yurtiçi Mutluluk" (PDF). Sonra / ve. Alındı 14 Nisan 2020.
  13. ^ Soto, Paul; Soto, Paul (17 Ekim 2011). "Edebi Fotoğrafçılık: Uta Barth ile Q + A". ARThaberler. Alındı 14 Nisan 2020.
  14. ^ "UTA BARTH". 1301PE. Alındı 14 Nisan 2020.
  15. ^ "Uta Barth". Chicago Sanat Enstitüsü. Alındı 14 Nisan 2020.
  16. ^ "27 Ekim - 22 Aralık 2011 - - Uta Barth - - Sergiler - Tanya Bonakdar Galerisi". tanyabonakdargallery.com. Alındı 14 Nisan 2020.
  17. ^ a b "Getty Komisyonları (Getty Basın Bülteni)". getty.edu. Alındı 14 Nisan 2020.
  18. ^ "Basın Bildirisi:" Pencerede: Bir Fotoğrafçının Görünümü"" (PDF). Getty Müzesi. 2013. Alındı 14 Nisan 2020.
  19. ^ "İddialı Gregory Crewdson, Uta Barth ve Yuki Onodera'ya Pencere Hakkında Her Şeyi Soruyor". İddialı. 30 Eylül 2013. Alındı 14 Nisan 2020.
  20. ^ "UTA BARTH". 1301PE. Alındı 14 Nisan 2020.
  21. ^ "Uta Barth - Sanatçılar - Tanya Bonakdar Galerisi". tanyabonakdargallery.com. Alındı 14 Nisan 2020.
  22. ^ "Gregory R. Miller & Co. - Uta Barth: Uzun Şimdi". grmandco.com. Alındı 14 Nisan 2020.
  23. ^ "Tanya Bonakdar Galeri sanatçıları sayfası; Tanya Bonakdar Galerisi (New York)". Alındı 30 Ocak 2011.

Dış bağlantılar