Utamaro - Utamaro

Bunda Japon adı, soyadı dır-dir Kitagawa.

Kitagawa Utamaro
喜 多 川 歌 麿
Portrait of Utamaro.png
Doğum
Kitagawa Ichitarō

c. 1753
Bilinmeyen
Öldü31 Ekim 1806(1806-10-31) (52–53 yaş)
Edo
Dinlenme yeriSenkōji [ja ]
35 ° 40′47.09″ K 139 ° 35′40.71″ D / 35.6797472 ° K 139.5946417 ° D / 35.6797472; 139.5946417
MilliyetJaponca
TarzıUkiyo-e
Ase o fuku onna (Kadin, silme, ter), Ukiyo-e, 1798
Takashima Ohisa, Asakusa Pazarlama Festivali'nin kuaför gecesini izlemek için iki ayna kullanıyor

Kitagawa Utamaro (Japonca: 喜 多 川 歌 麿; c. 1753 - 31 Ekim 1806) Japon bir sanatçıydı. Dünyanın en saygın tasarımcılarından biridir. ukiyo-e tahta baskılar ve resimler ve en çok onun Bijin ōkubi-e 1790'ların "güzel kadınların iri başlı resimleri". Ayrıca doğa çalışmaları, özellikle resimli böcek kitapları yazdı.

Utamaro'nun hayatı hakkında çok az şey biliniyor. Çalışmaları 1770'lerde ortaya çıkmaya başladı ve 1790'ların başında abartılı, uzatılmış hatlara sahip güzel portreleriyle öne çıktı. 2000'den fazla bilinen baskı üretti ve hayatı boyunca Japonya'da ün kazanan birkaç ukiyo-e sanatçısından biriydi. 1804'te, 16. yüzyıl askeri hükümdarını tasvir eden yasadışı baskılar yaptığı için tutuklandı ve elli gün boyunca dövüldü. Toyotomi Hideyoshi ve iki yıl sonra öldü.

Utamaro'nun çalışmaları, on dokuzuncu yüzyılın ortalarında Avrupa'ya ulaştı, burada çok popülerdi ve Fransa'da özel bir beğeni topladı. Avrupa'yı etkiledi Empresyonistler özellikle kısmi görüşleri kullanması ve taklit ettikleri ışık ve gölge vurgusuyla. Bu sanatçılar arasındaki "Japon etkisine" yapılan atıf, genellikle Utamaro'nun çalışmalarına atıfta bulunur.

Arka fon

Ukiyo-e sanat sırasında Japonya'da gelişti Edo dönemi on yedinci yüzyıldan on dokuzuncu yüzyıla kadar. Sanat formu birincil konuları olarak aldı fahişeler, kabuki aktörler ve ilgili diğer kişiler ukiyo "yüzen dünya" yaşam tarzı zevk bölgeleri. Resimlerin yanı sıra seri üretim tahta baskılar türün önemli bir biçimiydi.[1] Ukiyo-e sanatı, sosyal ölçeğin altındaki sıradan kasaba halkını, özellikle de idari başkentini hedefliyordu. Edo. Kitlesi, temaları, estetiği ve kitlesel olarak üretilen doğası, onu ciddi bir sanat olarak değerlendirmekten alıkoydu.[2]

On sekizinci yüzyılın ortalarında, tam renkli Nishiki-e baskılar yaygınlaştı. Her renk için bir adet olmak üzere çok sayıda tahta blok kullanılarak basılmıştır.[3] On sekizinci yüzyılın sonlarına doğru, işin hem niteliğinde hem de niceliğinde bir zirve vardı.[4] Kiyonaga 1780'lerde güzelliklerin önde gelen portreciliğiydi ve çalışmalarındaki uzun, zarif güzellikler, ün kazanmasını sağlayacak Utamaro üzerinde büyük bir etkiye sahipti.[5] Shunshō of Katsukawa okulu tanıttı ōkubi-e 1760'larda "büyük başlı resim".[6] O ve diğer üyeleri Katsukawa okulu, gibi Shunkō, formu popüler hale getirdi Yakusha-e aktör baskılar yaptı ve tozlanmayı popüler hale getirdi mika parıltılı bir etki yaratmak için arka planda.[7]

Biyografi

Ukiyo-e of yama-uba kararmış dişlerle ve Kintarō (Yamanba ve Kintaro Sakazuki serisi)
Edo'nun Çiçekleri: Genç Kadının Hikâyesi Shamisen c. 1800

Erken dönem

Utamaro'nun hayatı hakkında çok az şey biliniyor. O doğdu Kitagawa Ichitarō[a] içinde c. 1753.[9] Bir yetişkin olarak, Yūsuke verilen isimlerle biliniyordu,[b] ve daha sonra Yūki.[c][10] İlk kayıtlar onun doğum yerini Kyoto, Osaka olarak vermiştir. Yoshiwara içinde Edo (modern Tokyo) veya Kawagoe içinde Musashi Eyaleti (modern Saitama idari bölge ); bu yerlerden hiçbiri doğrulanmadı. Ebeveynlerinin isimleri bilinmiyor; babasının Yoshiwara çayevi sahibi olabileceği öne sürülmüştür veya Toriyama Sekien,[9] ona ders veren bir sanatçı[11] ve Utamaro'nun bahçesinde çocukken oynadığını yazan.[9]

Görünüşe göre Utamaro evlendi, ancak karısı hakkında çok az şey biliniyor ve çocuk sahibi olduklarına dair hiçbir kayıt yok. Bununla birlikte, eserleri arasında çocuğun birkaç yıl boyunca büyümesinin ardından aynı kadın ve çocuğu gösteren çok sayıda hassas ve samimi ev sahneleri vardır.

Çıraklık ve erken çalışma

Utamaro, çocukluğunda bir ara öğrencisini zeki ve sanata adanmış olarak tanımlayan Sekien'in vesayetine girdi.[11] Sekien, üst sınıfta eğitilmiş olmasına rağmen Kanō okulu nın-nin Japon resmi, orta yaşta bir uygulayıcı haline geldi ukiyo-e ve sanatı şehir halkını hedefliyordu. Edo. Öğrencileri dahil Haiku şairler ve ukiyo-e sanatçılar gibi Eishōsai Chōki.[12]

Utamaro'nun yayınlanan ilk çalışması, patlıcan içinde Haikai şiir antolojisi Chiyo no Haru[d] 1770'de yayınlandı. Bir sonraki bilinen eserleri 1775'te Kitagawa Toyoaki adıyla yayınlandı.[e][14]- bir kabuki başucu kitabı başlıklı Kırk sekiz Ünlü Aşk Sahnesi[f] Edo oyun evinde dağıtılan Nakamura-za.[13] Utamaro, Toyoaki olarak, on yılın geri kalanında popüler edebiyat ressamı olarak devam etti ve ara sıra tek sayfa üretti Yakusha-e kabuki aktörlerinin portreleri.[15]

Genç, hırslı yayıncı Tsutaya Jūzaburō Utamaro'ya kaydoldu ve 1782 sonbaharında sanatçı, konuk listesinde Kiyonaga gibi sanatçıların da yer aldığı cömert bir ziyafete ev sahipliği yaptı. Kitao Shigemasa, ve Katsukawa Shunshō gibi yazarların yanı sıra Ōta Nanpo (1749–1823) ve Hōseidō Kisanji [ja ]. Bu ziyafette sanatçının yeni sanat adını ilk kez duyurduğuna inanılıyordu, Utamaro. Geleneğe göre, misafirlerinin isimlerinin bulunduğu bir perdenin önünde Utamaro'nun derin bir selam yaparken kendi portresinin bulunduğu özel bir baskı dağıttı.[16]

Utamaro'nun Tsutaya için ilk çalışması 1783 tarihli bir yayında yayınlandı: Bir Playboyun Devler Ülkesinde Fantastik Yolculukları,[g] a Kibyōshi yazar arkadaşı Shimizu Enjū ile birlikte oluşturulan resimli kitap.[h] Kitapta Tsutaya, ikilinin çıkışlarını yapacaklarını anlattı.[ben][18]

1780'lerin ortalarında, muhtemelen 1783'te bir noktada, Tsutaya Jūzaburō ile yaşamaya başladı. Orada yaklaşık beş yıl yaşadığı tahmin ediliyor. Tsutaya firmasının baş ressamlarından biri gibi görünüyor. Önümüzdeki birkaç yıl için baskılarının kanıtı, çoğunlukla Kyōka ("çılgın ayet"), klasik bir parodi Waka form. 1790-1792 döneminde üretilen çalışmalarının hiçbiri günümüze ulaşamadı.

Şöhretin yüksekliği

Yaklaşık 1791'de Utamaro, kitaplar için baskı tasarlamayı bıraktı ve diğer ukiyo-e sanatçıları tarafından tercih edilen gruplardaki kadın baskıları yerine yarı uzunlukta sergilenen tek kadın portrelerini yapmaya odaklandı.

1793'te bir sanatçı olarak tanındı ve yayıncı Tsutaya Jūzaburō ile yaptığı yarı özel anlaşması sona erdi. Utamaro daha sonra, hepsi de kadınlardan oluşan bir dizi tanınmış eser üretmeye devam etti. Yoshiwara ilçe.

Yıllar içinde, bir dizi hayvan, böcek ve doğa araştırması da yaptı ve Shunga veya erotik. Shunga baskıları Japon kültüründe oldukça kabul edilebilirdi, batı kültürlerinde olduğu gibi olumsuz bir pornografi kavramı ile ilişkili değildi, daha ziyade insan davranışının doğal bir yönü olarak kabul edildi ve Japon toplumunun tüm düzeylerinde dolaştı.[19]

Daha sonra yaşam

Tsutaya Jūzaburō 1797'de öldü ve daha sonra Utamaro Kyūemon-chō'da, sonra Bakuro-ch in'da ve sonunda Benkei Köprüsü yakınlarında yaşadı.[20] Utamaro, uzun süredir arkadaşı ve destekçisini kaybettiği için görünüşe göre çok üzgündü. Bazı yorumcular, bu olaydan sonra çalışmalarının daha önce ulaştığı zirvelere ulaşmadığını düşünüyor.[DSÖ? ]

1790'da baskıların satılmak üzere sansür onay mührü taşımasını gerektiren bir yasa yürürlüğe girdi. Sonraki on yıllarda sansürün katılığı arttı ve ihlal edenler ağır cezalar alabilirlerdi. 1799'dan itibaren ön taslaklar bile onay gerektirdi.[21] Utagawa-okulu suçlularından oluşan bir grup, Toyokuni 1801'de eserleri bastırıldı.[22] 1804'te Utamaro, bir dizi baskıdan dolayı yasal sorunlarla karşılaştı. samuray isimleri hafifçe gizlenmiş savaşçılar; savaşçıların tasviri, isimleri ve onların armaları o zaman yasaktı. Utamaro'nun ne tür bir ceza aldığına dair kayıtlar hayatta kalmadı.[23]

1804 tutuklanması

Ehon Taikōki [ja ],[j] 1797'den 1802'ye kadar yayınlanan, 16. yüzyıl askeri hükümdarının yaşamını ayrıntılı olarak anlattı, Toyotomi Hideyoshi. Çalışma, aşağıdakiler gibi geniş çapta uyarlandı: kabuki ve Bunraku tiyatro. Sanatçılar ve yazarlar, Ehon Taikōki küçümseyen ukiyo-e tarzı, hükümetten misilleme çekti. Edo döneminin muhtemelen en meşhur sansür vakasında,[24] Utamaro 1804'te hapsedildi,[k] daha sonra Tsukimaro, Toyokuni ile birlikte dövüldü. Shuntei, Shun'ei, ve Jippensha Ikku elli gün boyunca ve müjdecileri ağır para cezalarına çarptırıldı.[26]

Davanın hükümet belgeleri artık mevcut değil ve olayla ilgili birkaç başka belge var. Görünüşe göre Utamaro grubun en önde geleniydi. Sanatçılar, tarihi figürleri isimleriyle ve yasaklanmış olan armaları ve diğer sembolleri belirleyerek ve Hideyoshi'yi fahişelerle tasvir ederek yetkilileri gücendirmiş olabilirler.[l] zevk alanlarının.[27] Utamaro'nun sansürlü baskıları aşağıdakilerden birini içerir: daimyō Katō Kiyomasa bir partide bir Koreli dansçıyı şehvetle seyrederken,[28] bir başka Hideyoshi sayfasının elini tutuyor Ishida Mitsunari cinsel açıdan müstehcen bir şekilde,[29] ve tapınaktaki kiraz çiçeklerini seyreden beş eşi ile birlikte bir başka Hideyoshi Daigo-ji Kyoto'da, Hideyoshi'nin savurganlığını sergilemekle ünlü tarihi bir olay. Bu sonuncusu, bir Yoshiwara partisindeki nezaketçilerin tipik pozlarına yerleştirirken her eşin adlarını gösterir.[30]

  • Utamaro 1804'te sansürlendi

  • Katō Kiyomasa Koreli dansçılarla bir partide

  • Hideyoshi ve Higashiyama'daki Kiraz Çiçeklerini İzleyen Beş Karısı

Ölüm

Kayıtlar, Utamaro'nun ölüm tarihini yılın 9. ayının 20. günü olarak gösteriyor Bunka 31 Ekim 1806'ya eşittir.[9] Budist ona verildi ölümünden sonra isim Shōen Ryōkō Shinshi.[m][31] Görünüşe göre varisi yok, tapınaktaki mezarı Senkōji [ja ] gözetimsiz kaldı. Bir asır sonra, 1917'de Utamaro'nun hayranları çürümüş mezarı tamir ettirdiler.[31]

Öğrenciler

Utamaro'nun Kikumaro gibi isimler alan birkaç öğrencisi vardı (daha sonra Tsukimaro ), Hidemaro ve Takemaro. Bu sanatçılar usta tarzı eserler ürettiler, ancak hiçbiri Utamaro'nun kalitesi olarak düşünülmedi. Bazen ismini imzalamalarına izin verdi. Öğrencilerinden Koikawa Shunchō, ustanın ölümü üzerine Utamaro'nun dul eşiyle evlendi ve adını aldı. Utamaro II [ja ].[32] 1820'den sonra eserini adı altında üretti. Kitagawa Tetsugorō.[33]

Analiz

İblislerin ve Ruhların Yüz Hikayesi

[Utamaro] tamamen yeni bir kadın güzelliği türü yarattı. İlk başta kafayı normal oranlarda ve kesinlikle yuvarlak bir şekilde çizmekten memnundu; sadece bu başın üzerinde durduğu boyun zaten oldukça inceydi ... Onuncu on yılın ortalarına doğru, vücudun bu abartılı oranları o kadar uç noktaya ulaşmıştı ki, başları geniş olduğundan iki kat daha uzundu, ince uzun sırayla çok ince omuzlara sallanan boyunlar; üst saç modeli o kadar dışarı çıkmıştı ki başın kendisini neredeyse aşıyordu; gözler kısa yarıklarla gösterilmiş ve son derece küçük bir ağızdan aşırı derecede uzun bir burun ile ayrılmıştı; yumuşak cüppeler, neredeyse olağanüstü inceliğe sahip figürlerin etrafında gevşek bir şekilde asılıydı.

— Woldemar von Seidlitz, Geschichte des japanischen Farbenholzschnittes, 1897[34]

Utamaro'nun hayatıyla ilgili aktarılan küçük bilgiler çoğu zaman çelişkilidir, bu nedenle bir sanatçı olarak gelişiminin analizi esas olarak işinin kendisine dayanır.[9] Utamaro öncelikle onun bijin-ga kadın güzelliklerinin portreleri Kachō-e Manzaralara "çiçek ve kuş resimleri".[33]

Utamaro erken bijin-ga örneğini yakından takip edin Kiyonaga. 1790'larda figürleri daha abartılı hale geldi, ince vücutları ve küçük yüzleri olan uzun yüzleri.[34] Utamaro, çok çeşitli sınıf ve arka plandan konuların özelliklerinde, ifadelerinde ve arka planlarında ince farklılıklar ortaya çıkarmak için çizgi, renk ve baskı tekniklerini denedi. Utamaro'nun bireyselleştirilmiş güzellikleri, norm olan basmakalıp, idealize edilmiş imgelerle keskin bir tezat oluşturuyordu.[35]

1790'ların sonunda, özellikle patronunun ölümünün ardından Tsutaya Jūzaburō 1797'de Utamaro'nun olağanüstü üretim kalitesi düştü.[36] 1800 yılına gelindiğinde, abartıları daha da aşırı hale geldi, yüzleri geniş ve vücut oranları vücuda sekiz kafa uzunluğunda. Bu noktada, Basil Stewart gibi eleştirmenler Utamaro'nun figürlerinin "zarafetinin çoğunu kaybettiğini" düşünüyor;[34] bu sonraki çalışmalar koleksiyoncular arasında daha az ödüllendirilir.[kaynak belirtilmeli ]

Utamaro, çalışma kariyeri boyunca aralarında 120'nin üzerinde olmak üzere iki binden fazla baskı üretti. bijin-ga baskı serisi. 100'e yakın kitap ve 30'a yakın tablo için illüstrasyonlar yaptı.[14] Ayrıca bir dizi resim yaptı ve Surimono otuzdan fazlası da dahil olmak üzere birçok resimli kitap Shunga kitaplar, albümler ve ilgili yayınlar. En çok bilinen eserleri arasında dizi Kadın Fizyodomisinde On Çalışma, Hüküm Süren Güzellikler Koleksiyonu, Klasik Şiirin Büyük Aşk Temaları (bazen aranır Aşık Kadınlar gibi bireysel baskılar içeren Açığa Çıkan Aşk ve Dalgın Aşk), ve Zevk Çemberinde On İki Saat.[kaynak belirtilmeli ] Çalışmaları en az 60 yayınevinden çıktı, bunlardan Tsutaya Jūzaburō ve Izumiya Ichibei en önemlileriydi.[14]

O yalnız, çağdaşı ukiyo-e sanatçılar, hayatı boyunca ulusal bir üne kavuştu. Duygusal güzellikleri genellikle en güzel ve en çağrıştırıcı olarak kabul edilir. Pekina hepsinde ukiyo-e.[37]

Kişiliğin ince yönlerini ve her sınıftan, yaştan ve koşuldan kadınların geçici ruh hallerini yakalamayı başardı. O zamandan beri itibarı azalmadan kaldı. Kitagawa Utamaro'nun çalışması dünya çapında biliniyor ve genellikle en büyük yarım düzine eserden biri olarak kabul ediliyor. ukiyo-e tüm zamanların sanatçıları.[38]

Eski

Utamaro, kendi çağında bir usta olarak tanındı. En popüler Edo ukiyo-e sanatçılarının bile şehir dışında çok az tanındığı bir zamanda ulusal bir üne kavuşmuş görünüyor.[39] Utamaro'nun popülaritesi nedeniyle pek çok taklitçisi vardı, bazıları çalışmalarını muhtemelen onun adıyla imzaladılar; bunun onun ve halefi Utamaro II'nin öğrencilerini de içerdiğine inanılıyor.[32] Nadir durumlarda Utamaro, "gerçek Utamaro" adlı eserini imzaladı.[n] kendini bu taklitçilerden ayırmak için.[33] Utamaro'nun çalışmalarının sahteciliği ve yeniden basımı yaygındır; geniş bir çalışma grubu üretti, ancak daha önceki, daha popüler eserlerini iyi durumda bulmak zor.[40]

Utamaro'nun Fransızca üzerinde derin bir etkisi oldu Empresyonistler gibi Mary Cassatt.
Saç Modeli, Drypoint ve akuatint, c. 1890–91

19. yüzyılın ortalarından itibaren Japon sanatına ilgi dalgası Fransa'yı süpürdü. Japonisme. Japon sanatının Paris'teki sergileri 1880'lerde sahnelenmeye başladı, 1888'de Alman-Fransız sanat satıcısı tarafından bir Utamaro sergisi de dahil. Siegfried Bing.[41] Fransızca Empresyonistler Utamaro'nun çalışmasına benzer bir düzeyde Hokusai ve Hiroshige.[42] Utamaro'nun çalışmalarının Fransız sanatçı-koleksiyoncuları dahil Monet,[43] Gazdan arındırma,[44] Gauguin,[45] ve Toulouse-Lautrec[46]

Utamaro'nun kompozisyon, renk,[47] ve Amerikalı ressamın huzur duygusu Mary Cassatt iş.[48] shin-hanga ("yeni baskılar") sanatçı Goyō Hashiguchi (1880–1921) "Utamaro Taishō dönemi "(1912–1926) kadınları tasvir etme tarzı nedeniyle.[49] İngiliz romancıdaki ressam karakteri Seiji Moriyama Kazuo Ishiguro 's Yüzen Dünyanın Bir Sanatçısı (1986), Batı tekniklerinin Utamaro benzeri kadınsı konuları birleştirmesiyle "modern Utamaro" olarak ünlenmiştir.[50]

2016 yılında Utamaro Fukaku Shinobu Koi açık artırmada satılan bir ukiyo-e baskısı için rekor fiyatı belirlemek €745000.[51]

Utamaro Fukaku Shinobu Koi (c. 1793–94) € tutarında bir açık artırma rekoru kırmak745000 2016 yılında.

Tarih yazımı

Utamaro'nun hayatta kalan tek resmi kaydı bir stel Ölüm tarihini yılın 9. ayının 20. günü olarak veren Senkō-ji Tapınağı'nda Bunka 31 Ekim 1806'ya denk geliyor. Kayıtlara göre 54 yaşında Doğu Asya yaş hesabı, hangi yaş 0 yerine 1'de başlar. Bundan bir doğum yılı c. 1753 çıkarılır.[9][9]

Utamaro, formun en büyük ustalarından biri olarak genel kabul gördü.[52] Ukiyo-e sanatçılarının en eski belgesi, Ukiyo-e Ruikō, ilk olarak Utamaro aktifken derlendi. Çalışma basılmadı, ancak farklı yazarların değiştirdiği ve genişlettiği çeşitli el yazmalarında var. Hayatta kalan en eski kopya, Ukiyo-e Kōshō, Utamaro hakkında şunları yazdı:[53]

Kitagawa Utamaro, kişisel adı Yūsuke
Başlangıçta Toriyama Sekien'in stüdyosuna girdi ve Kanō okulunda resimler okudu. Daha sonra erkeklerin ve kadınların tarz ve tavırlarının resimlerini çizdi ve geçici olarak Ezōshiya Tsutaya Jūzaburō. Şimdi yaşıyor Benkeibashi [ja ]. Birçok Nishiki-e.[53]

Ukiyo-e ile ilgili en eski kapsamlı tarihsel ve eleştirel çalışmalar Batı'dan geldi,[54] ve sık sık Utamaro'nun ukiyo-e kanonunda yer almasını reddetti.[52] Ernest Fenollosa 's Ukioye'nin Ustaları 1896, ukiyo-e'nin ilk bakışıydı. Kitap, ukiyo-e'nin Utamaro'nun gelişiyle gerilemeye başlayan 18. yüzyılın sonlarında altın çağına doğru geliştiğini öne sürüyordu.[54] “figürün kademeli olarak uzaması ve şiddetli duygu ve abartılı tavırların benimsenmesi” nedeniyle kınadı. Fenollosa, "öğretmenlerinin savurganlıklarını bir çirkinlik noktasına taşıdığını" düşündüğü Utamaro'nun öğrencilerine daha sert eleştiriler yaptı.[55] Onun içinde Japon Baskılarında Sohbetler 1915 Arthur Davison Ficke Utamaro ile ukiyo-e'nin abartılı, tutumlu bir çöküş dönemine girdiğini kabul etti.[56]

Laurence Binyon, Oryantal Baskı ve Çizimlerin Koruyucusu ingiliz müzesi, şuraya bir hesap yazdı Uzak Doğu'da Resim 1908'de bu Fenollosa'nınkine benziyordu, 1790'ları bir düşüş dönemi olarak kabul ediyordu, ancak Utamaro'yu ustalar arasına yerleştiriyordu.[57] Utamaro'yu, meslektaşlarından çok daha büyük bir kompozisyon kaynağı ve "sonsuz" ile ukiyo-e'deki "dehasının kendine özgü nitelikleri için dünyadaki sanatçılardan biri" ve "tüm figür tasarımcılarının en büyüğü" olarak adlandırdı. "beklenmedik buluş" kapasitesi.[58] James A. Michener ukiyo-e'nin gelişimini yeniden değerlendirdi Yüzen Dünya 1954'te, 1790'ları "ukiyo-e'nin doruk yılları" olarak yerleştirdiği, "Utamaro'nun Sukenobu zirvesine ".[58] Seiichirō Takahashi [ja ]'s Japonya'nın Geleneksel Tahta Baskıları 1964 yılı ukiyo-e'nin altın çağını Kiyonaga, Utamaro ve Sharaku, ardından 1790'larda başlayan katı ilanla bir düşüş dönemi izledi. özet kanunları sanat eserlerinde neyin tasvir edilebileceğini belirleyen.[59]

Fransız sanat eleştirmeni Edmond de Goncourt yayınlanan Outamaro1891'de Utamaro üzerine ilk monografi,[60] Japon sanat satıcısının yardımıyla Tadamasa Hayaşi.[61] İngiliz ukiyo-e bilgini Jack Hillier monografı vardı Utamaro: Renkli Baskılar ve Resimler 1961'de yayınlandı.[62]

Baskı serisi

Basılı serisinin kısmi bir listesi ve tarihleri ​​şunları içerir:

Resimler

Fotoğraf Galerisi

  • Ayna ile oynayan kadınlar, 1797

  • Seriden kuaför On iki kadın el işi türü

  • Kadin, içen şarap

  • Hari-shigoto ("İğne işi"), c. 1794–95

  • Edo'nun Ünlü Güzellikleri serisinden Matsuba Kuruluşunun Courtesan Ichikawa'sı

  • Edo-cho Nichome'daki Chojiya Evi'nden Karagoto Courtesan Çiçeklerinin Bir Karşılaştırması

  • Tsuitate no Danjo, c. 1797

  • Anne ve Çocuk

  • Arka planda biri perdelerin ve saatlerin arasından bakarken bir erkek fahişeyi yağlayan adam

  • Genç bayan bir poppin üzerinde üfleme

Notlar

  1. ^ Kitagawa Ichitarō (北 川 市 太郎);北 川 yazımının sanatçı olarak Utamaro'nun kullandığı 喜 多 川 yazımından farklı olduğuna dikkat edin.[8]
  2. ^ Yūsuke (勇 助)[8]
  3. ^ Yūki (勇 記)[8]
  4. ^ 千代 の 春 Chiyo haru yok, "Ebedi Bahar"
  5. ^ Kitagawa Toyoaki (北 川 豊 章); "北 川 豊 章"ayrıca" Toyoakira "da okuyabilir.[13]
  6. ^ Kırk sekiz Ünlü Aşk Sahnesi, (四 十八 手 恋 所 訳, Shijū Hatte Koi Showake yok)
  7. ^ Migi no Tōri Tashika ni Uso Shikkari Gantori-chō (右 通 慥 而 啌 多 雁 取 帳)[16]
  8. ^ Shimizu Enjū (志 水 燕 十)
  9. ^ Utamaro ve Enjū, 1781'de bir önceki kitap üzerinde birlikte çalışmış görünüyorlardı: Inari Machi'nin Büyük Bir Uzmanının Sartorial Exploits'in Kısa Bir Tarihi (身 貌 大 通神 略 縁 起, Minari Daitsūjin Ryakuengi), Utamaro'nun "Shinobugaoka Dilettante'si Utamaro" olarak imzaladığı. Kiyoshi Shibui [ja ] çalışmanın yayımlanmasının gecikmiş olabileceğini öne sürüyor.[17]
  10. ^ 絵 本 太 閤 記 Ehon Taikōki, "Resmî Hükümdarın Günlükleri"; seksen dört ciltte yedi bölüm; Takeuchi Kakusai tarafından yazılan, erken bir tarihe dayanan Taikōki Ose Hoan tarafından; Okada Gyokuzan tarafından çizimler[24]
  11. ^ 23 Haziran 1804'e göre Ōta Nanpo günlüğü[25]
  12. ^ 遊 女 yūjo
  13. ^ Shōen Ryōkō Shinshi (秋 円 了 教 信 士)[8]
  14. ^ 正 銘 歌 麿 Shōmei Utamaro

Referanslar

  1. ^ Fitzhugh 1979, s. 27.
  2. ^ Kobayashi 1982, s. 67–68.
  3. ^ Kobayashi 1997, s. 80–83.
  4. ^ Kobayashi 1997, s. 91.
  5. ^ Şerit 1962, s. 220.
  6. ^ Kondō 1956, s. 14.
  7. ^ 1975 var, s. 81.
  8. ^ a b c d 1975 var, s. 74.
  9. ^ a b c d e f g Collia-Suzuki 2008, s. 10.
  10. ^ 1975 var, s. 74; Kobayashi 1982, s. 72.
  11. ^ a b Kobayashi 1982, s. 72.
  12. ^ Kobayashi 1982, s. 72–73.
  13. ^ a b Kobayashi 1982, s. 74.
  14. ^ a b c Markalar 2012, s. 76.
  15. ^ Kobayashi 1982, s. 75.
  16. ^ a b Kobayashi 1982, s. 76.
  17. ^ Kobayashi 1982, s. 79.
  18. ^ Kobayashi 1982, sayfa 76, 79.
  19. ^ Hayakawa, Monta; Gerstle, C. Andrew (2013). Shunga'nın "Seyircileri Kimdi"?"". Japonya İncelemesi. 26: 17–36 - JSTOR aracılığıyla.
  20. ^ Goncourt, Locey ve Locey 2012, s. 11.
  21. ^ Michener 1954, s. 231.
  22. ^ Şerit 1962, s. 224.
  23. ^ Collia-Suzuki 2008, s. 30.
  24. ^ a b Davis 2007, s. 281–282.
  25. ^ Davis 2007, s. 290.
  26. ^ Davis 2007, s. 292.
  27. ^ Davis 2007, s. 289–291.
  28. ^ Davis 2007, s. 304.
  29. ^ Davis 2007, s. 305.
  30. ^ Davis 2007, s. 306–308.
  31. ^ a b Kobayashi 1982, s. 93.
  32. ^ a b Goncourt, Locey ve Locey 2012, s. 21.
  33. ^ a b c Stewart 1922, s. 45.
  34. ^ a b c Stewart 1922, s. 44.
  35. ^ Kobayashi 1997, s. 88.
  36. ^ Kobayashi 1997, s. 88–89.
  37. ^ Harris, Frederick (2010). Ukiyo-e: Japon Baskı Sanatı. Tuttle Yayıncılık. s. 65. ISBN  978-4805310984.
  38. ^ "Ukiyo-e Sanatçıları - artelino". www.artelino.com. Alındı 26 Kasım 2018.
  39. ^ Kobayashi 1982, s. 69.
  40. ^ Stewart 1922, s. 46.
  41. ^ Hokenson 2004, s. 186.
  42. ^ Ives 1974, s. 13.
  43. ^ Fraleigh ve Nakamura 2006, s. 96.
  44. ^ Dumas 1997, s. 16.
  45. ^ Ives 1974, s. 96.
  46. ^ Ives 1974, s. 79.
  47. ^ Clement, Houzé ve Erbolato-Ramsey 2000, s. 60.
  48. ^ Weinberg 2009, s. 238.
  49. ^ Kahverengi 2006, s. 22; Seton 2010, s. 81.
  50. ^ Lewis 2000, s. 56.
  51. ^ AFP – Jiji personeli 2016.
  52. ^ a b Bell 2004, s. 17–18.
  53. ^ a b Davis 2004, s. 120.
  54. ^ a b Bell 2004, s. 3–5.
  55. ^ Bell 2004, s. 7.
  56. ^ Bell 2004, s. 11.
  57. ^ Bell 2004, s. 8-10.
  58. ^ a b Bell 2004, s. 10.
  59. ^ Bell 2004, s. 14–15.
  60. ^ Bell 2004, s. 18.
  61. ^ Pasler 1986, s. 275.
  62. ^ Bell 2004, s. 308.

Çalışmalar alıntı

daha fazla okuma

  • Siegfried Bing, Utamaro Sanatı, (Stüdyo, Şubat 1895)
  • Jack Hillier, Utamaro: Renkli Baskılar ve Resimler (Phaidon, Londra, 1961)
  • Muneshige Narazaki, Sadao Kikuchi (John Bester'a çevrildi), Ukiyo-E'nin Başyapıtları: Utamaro (Kodansha, Tokyo, 1968)
  • Shugo Asano, Timothy Clark, Kitagawa Utamaro'nun Tutkulu Sanatı (British Museum Press, Londra, 1995)
  • Julie Nelson Davis, Utamaro ve Güzelliğin Gösterisi (Reaktion Books, Londra ve Hawai'i Press Üniversitesi, 2007)
  • Gina Collia-Suzuki, Kitagawa Utamaro'nun Komple Tahta Baskıları: Açıklayıcı Bir Katalog (Nezu Press, 2009) - tam katalog raisonné

Dış bağlantılar