Dünya manzarası - World landscape

Yaşlı Pieter Bruegel, Mısır'a Uçuş ile Manzara, 1563, 37,1 × 55,6 cm (14,6 × 21,9 inç)

dünya manzarasıAlmancanın çevirisi Weltlandschaft, Batı resminde dağlar ve ovalar, su ve binaları içeren yüksek bir bakış açısından görülen hayali bir panoramik manzara gösteren bir kompozisyon türüdür. Her resmin konusu genellikle bir İncil veya tarihsel anlatıdır, ancak bu anlatı unsurunu oluşturan figürler çevreleri tarafından cüceleştirilmiştir.

Dünya manzarası ilk olarak, Erken Hollandalı ressam Joachim Patinir (c. 1480–1524), hayatta kalan birkaç resmi bu türden, genellikle dini konuları gösteren, ancak seküler patronlar tarafından yaptırılan. "Bunlar, Avrupa coğrafyasının en çekici ve görkemli yönlerinin hayali derlemeleriydi, zengin koltuk gezgininin zevki için bir araya getirildi",[1] "Tek bir Olimpiyat bakışında alınan dünyanın idealleştirilmiş bir bileşimini" veriyor.[2]

Kompozisyon türü, en ünlüleri olmak üzere bir dizi başka Hollandalı sanatçı tarafından ele alınmıştır. Yaşlı Pieter Bruegel. Patinir'in çağdaşı tarafından paralel bir gelişme yaşandı. Albrecht Altdorfer ve diğer sanatçılar Tuna okulu. Bu geniş türdeki kompozisyonlar 18. yüzyıla ve sonrasına kadar yaygın olmaya devam etse de, terim genellikle yalnızca Gelişmemiş ülkeler ve Almanya 16. yüzyılda üretildi. Almanca terim Weltlandschaft ilk olarak 1905 yılında Eberhard Freiherr von Bodenhausen tarafından kullanılmıştır. Gerard David,[3] 1918'de Patinir'in çalışmasına başvurdu. Ludwig von Baldass "Göze güzel görünen her şey; deniz ve yeryüzü, dağlar ve ovalar, ormanlar ve tarlalar, kale ve kulübe" tasviri olarak tanımlanmıştır.[4]

Hollanda

Patinir'den detay Aziz Jerome (Ulusal Galeri ) çevredeki oluşumlar arasında Dinant.

Manzara geçmişlerinin işlenmesi Erken Hollanda resim İtalya'da büyük beğeni topladı ve Flaman uzmanlar bazı İtalyan atölyelerinde çalışıyordu. Titian. Birçoğunun geçmişleri Albrecht Dürer İlk baskılar bir dizi İtalyan sanatçı tarafından sahiplenildi. Patinir, "İtalyanların Kuzey kırsalına olan beğenisi tarafından cesaretlendirilerek, 1510'larda resimlerinin arka planlarını" olağan konu ve ortam hiyerarşisini şiddetle tersine çevirecek bir şekilde "her orandan genişletmeye başladı.[5] 1520'de bu konularla tanınıyordu ve Dürer onu ziyaret ettiğinde Anvers günlüğünde onu "manzaraların iyi ressamı" olarak tanımladı (gut landschaftsmaler) ilk kullanımda Landschaft sanatsal bir bağlamda.[6]

Resimler nispeten küçüktür ve yatay bir format kullanır; bu, sanatta peyzajlar için o kadar standart hale gelecek ki artık sıradan bağlamlarda "manzara" formatı olarak adlandırılıyordu, ancak o zamanlar önemli bir yenilikti, çünkü "portatif panel resimleri 1520'den önce formatta neredeyse her zaman dikeydi" ve "Patinir'in manzara, her türden ilk küçük yatay paneller arasındaydı ".[7] Kompozisyonlarını kahverengimsi bir ön plan, mavi-yeşil bir orta bölge ve uzakta mavilerle ifade etmek için tipik olarak üç temel renk kullanır. Ufuk çizgisi, resim düzleminde nispeten yüksektir.[8] Patinir (ve Herri Bles ile tanıştı ) geldi Dinant üzerinde Meuse (Modern Belçika ) "Hollanda'ya özgü olmayan şaşırtıcı bir manzarada", nehir boyunca dramatik kaya kayalıkları ve serbest duran kayalıkların olduğu yerde. Bunlar sık ​​sık resimlerinde hatırlanır ve diğer sanatçıların yapıtlarının ortak bir özelliğini oluşturur.

Charon ile Styx'i Geçerken Manzara, Joachim Patinir, c. 1515–1524, Prado

Diğer dikey özelliklerle, bunlar manzaranın alt kısımlarında bile düz görünüyormuş gibi boyanır ve böylece eserlerinde ana manzaranın genişleyen yatay ivmesine karşı "resim düzleminin bütünlüğünü yeniden kazanır".[9] Her ikisi de Kenneth Clark ve Simon Schama Bunları, onları ortaçağ ve hatta daha önceki dağların "tirbuşon" temsilleriyle ilişkilendiren "semboller manzarasının son kurtulanları" olarak görmek.[10]

Stil, şu ülkenin peyzaj arka planlarıyla ilgilidir. Hieronymous Bosch her ne kadar ana eserlerinde bunlar figür kalabalığına zemin oluştursa da, çeşitli peyzaj unsurlarını içermekle pek ilgilenmese de; ama onunki gibi daha küçük eserlerden olanlar Aziz Jerome Namaz yeni stili tahmin edin.[11] Resimler, çoğu bakımdan, aynı konuların 15. yüzyıldaki pek çok muamelesiyle aynı unsurları koruyor, ancak modern sinematik terimlerle, bir uzun atış yerine orta atış.

Çoğu sanat tarihçisi figür konusunu sadece Patinir ve takipçilerinin eserlerinde önemli olmaya devam ediyor olarak görüyor. personel bir manzara için ve çoğu geniş bir arazinin uygun olduğu konulardır. En popüler olanlar arasında Mısır'a Uçuş ve 15. yüzyıldaki Hollanda yeniliği Mısır Uçuşunda Dinleninve Azizler gibi münzevi gösteren konular Jerome ve Anthony geri çekildikleri dünya altlarında belirdi. Tarzı bağlamanın yanı sıra Keşif Çağı, görevi Anvers hem dünya ticaretinin hem de haritacılık ve zengin kasaba sakinlerinin kırsal alana bakış açısına göre, sanat tarihçileri resimleri hayatın hac yolculuğunun dini metaforları olarak araştırdılar.[12]

Mısır'a Uçuşta Dinlenin, Cornelis Massys, c. 1540

Üslup aynı zamanda 16. yüzyıldaki "Maniyerist tersine dönme" sanat akımının erken bir örneğidir (terim Max Dvořák ) veya daha önce küçük veya arka plan öğelerinin resim uzayına hakim olduğu "ters çevrilmiş kompozisyon". 1550'lerde Pieter Aertsen büyük miktarda yiyeceklerin hakim olduğu büyük tuvallerden oluşan bir tarz başlattı natürmort ve geniş tür figürleri aşçıların veya pazar satıcılarının arasında, arka planda küçük İncil sahneleri bir an için görülebilir. Tarafından bazı resimler Jan Sanders van Hemessen tür figürlerini dini veya ahlaki konularda resimlerde ön plana çıkarır.[13] 17. yüzyılda tüm bu konu alanları Hollanda ve Flaman resminde ve daha sonra Batı resminde bağımsız türler olarak yerleşti.

Patinir'in icadı, Herri Bles ile tanıştı (1510 - c.1555–1560), muhtemelen yeğeniydi. Yazıyı yeni tarzına aldı. Kuzey Maniyerizm.[14] Diğer sanatçılar Lucas Gassel, Brunswick Monogrammist, ve Cornelis Massys.[15]

Icarus'un Düşüşü ile Manzara, Belçika Kraliyet Güzel Sanatlar Müzesi, şimdi Bruegel'in orijinalinin iyi bir erken kopyası olarak görülüyor

Massys'in oğluydu Quentin Massys en az bir Patinir manzarasına figürleri ekleyen Patinir'in arkadaşı, St Anthony Günaha (Prado ),[16] ve stili kendi eserlerinden bazılarında kullanmış olan Madonna ve Çocuk (1513) içinde Poznań. Patinir, eserlerindeki büyük figürleri giderek daha fazla diğer ustalara bıraktı ve aynı zamanda Anvers'te büyük bir atölye ya da takipçi çemberine sahip olduğu görülüyor.[17]

Tarz benimsenmiş ve peyzajlarında daha doğal hale getirilmiştir. Yaşlı Pieter Brueghel İtalya'ya Alpler üzerinden seyahat etmişti. Antwerp'te 1550'lerde yayıncı tarafından görevlendirildi. Hieronymus horoz bir dizi için çizimler yapmak gravürler, Büyük Manzaralarartık manzara resimleri için artan bir talebi karşılamak için. Daha önceki resimlerinden bazıları, örneğin onun Mısır'a Uçuş ile Manzara (Courtauld, 1563, üstte gösterilmiştir), tamamen Patinir geleneklerine dahildir, ancak onun Icarus'un Düşüşü ile Manzara (iki nüshadan bilinmektedir) Patinir tarzı bir manzaraya sahipti, ancak şimdiden en büyük figür bir tür figürü ve sözde anlatı konusunun bir parçası değil.

Diğer eserler, stilinin doruk noktası olan mevsimleri tasvir eden tür figürleriyle ünlü manzara setiyle temanın çeşitlemelerini araştırdı; Hayatta kalan beş resim dünya manzarasının temel unsurlarını kullanıyor (sadece birinde sarp dağlardan yoksun) ama onları kendi tarzına dönüştürüyor. Önceki çalışmaların çoğundan daha büyüktürler. tür sahnesi ön planda birkaç figür ve önünden ya da ağaçların arasından görülen panoramik manzara.[18] Bruegel, Tuna peyzaj tarzının da farkındaydı. baskılar.[19]

Tuna okulu

Albrecht Altdorfer, Issus'ta İskender Savaşı, 1529, 158,4 cm × 120,3 cm (62,4 inç × 47,4 inç)

Tuna okulu çağdaş bir Alman grubuydu ve Avusturya aynı zamanda manzara resminin öncüleri olan ve düzenli olarak saf manzaraları figürsüz boyayan ilk sanatçılar. Manzaraları Yukarı Tuna ormanlarında eğlenir ve ön plandaki bir figürün yeri genellikle tek bir ağaç tarafından alınır. Albrecht Altdorfer grubun en önemli sanatçısı olan ve çoğunlukla çizim ve baskılarda kullandı. Kurt Huber ve Augustin Hirschvogel. Diğer yenilikçi çalışmalar, neredeyse hiç uzak olmayan ve hatta gökyüzünün bulunduğu yoğun ormanın yakın plan görüntülerini gösterdi. Ancak manzaralarının çoğu, Hollanda stilinin bir versiyonunda panoramik olsa da, gözden kaybolan nehir normalde birçok Hollanda eserinin ufkunu kaplayan denizin yerini alıyor.[20] En azından Altdorfer'in 1531 yılına kadar Patinir'i görmüş olması muhtemeldir; biri içindeydi Augsburg 1517'den itibaren (bir Varsayım şimdi Philadelphia ).[21]

Altdorfer'in boyalı manzaraları genellikle dikeydir,[22] ve eğer sadece dikey bir alan için görevlendirildiği içinse, bu, tüm büyük dünya manzaralarının en uç noktasıdır. Issus'ta İskender Savaşı (1529, Münih). Bu olağanüstü tablo, tam karşıdan bir görüntü sergiliyor. Akdeniz, ön planda büyük bir savaşta savaşan minik figürlerle dolu. Onlar modern Türkiye ve manzara adanın ötesine uzanır Kıbrıs sahiline Mısır ve Sina yarımadası ve Kızıl Deniz.[23] Resim, aynı formatta bir dizi tarihi resmin bir bölümünü oluşturdu.

Daha sonraki manzara resmine etkisi

Manzara resmine hem Hollanda hem de Tuna yaklaşımları daha sonraki sanatçılar için büyük ölçüde etkili oldu.[24] Daha sonraki nesiller gibi Flaman sanatçıları Yaşlı Jan Brueghel, Anton Mirou, Lucas van Valkenborch ve Gillis van Coninxloo Van Coninxloo, 1590'larda daha önce Yaşlı Pieter Bruegel tarafından geliştirilen tam formülün geç Maniyerist versiyonlarını üretmeye devam etti, daha önce ağaçların yanlardan perde gibi hareket etmesine izin vererek uzak bir görüşü kısıtlayıp sonra ortadan kaldırarak Flamanların Flaman gelişimine öncülük etti. Tuna okulunun yoğun orman manzarası.[25] Rubens 1590'larda akrabası ile çalışmıştı Tobias Verhaecht, 1620'lere kadar Yaşlı Pieter Bruegel'den türetilen dünya peyzaj stillerini kullanmaya devam eden özellikle muhafazakar bir sanatçı.[26] Rubens, daha sonraki bazı manzaralarında etkisini hızla aşsa da, Yaz, Köylüler Pazara Gidiyor (yaklaşık 1618, Kraliyet Koleksiyonu ), "eski 'dünya manzarası' geleneği açıkça yaşıyor".[27]

Yaz, Köylüler Pazara Gidiyor, Peter Paul Rubens, c. 1618

Dünya manzarasının belirli formülünün yönleri, artık genellikle bu terimle tanımlanmasa da, 19. yüzyıla kadar farklı versiyonlarda yeniden ortaya çıkmaya devam ediyor. İçinde Hollanda Altın Çağı tablosu kendine has resimleri ve baskıları Herkül Seghers (c. 1589 - c. 1638), Patinirler kadar ender rastlanan, çoğu zaman dağların bulunduğu harika panoramik manzaralardı.[28] Tersine, Philips Koninck (1619–1688) panoramik yükseltilmiş görüntüyü kullandı ve genellikle su içeriyordu, ancak düz tarım arazilerinin veya alçak bir ufuk çizgisine sahip şehir çatılarının manzaralarını gösterdi.

İtalyan Niccolò dell'Abbate, bir bölümü Fontainebleau Okulu, Flaman dünya manzarasını Fransız sanatıyla tanıştırdı. Orpheus ve Euridice içinde Ulusal Galeri, Londra ve Tecavüz Proserpine içinde Louvre Müzesi, ikisi de büyük resimler.[29] Fransız Barok veya klasik resminde her ikisi de dahil olmak üzere birçok sanatçı Claude Lorrain ve Nicolas Poussin "Manzara ..." konuları ve Claude için dağların karışık unsurlarının bulunduğu geniş panoramik manzaralar, su ve küçük figürler çalışmalarının çoğunu oluşturdu, ancak hem bakış açısı hem de ufuk genellikle 16. yüzyıl eserlerinden çok daha düşük. Claude sırayla son derece etkili oldu ve 19. yüzyılın başlarına kadar üslubu, daha yüksek bir yere sahip bir manzara resmi verme avantajına sahip olmaya devam etti. türler hiyerarşisi ve sonuç olarak, saf bir manzaradan daha yüksek bir fiyat.[30]

İle Romantizm bu değişti, ancak panoramik görüntüler 19. yüzyılda boyanmaya devam etti ve sanatçılar Hudson Nehri Okulu, Edward Lear ve Rus peyzaj ressamları, kompozisyon stilini dünyanın dört bir yanındaki yeni manzaralara taşıdı. And Dağları'nın Kalbi (1859, Frederic Edwin Kilisesi ), ancak genellikle tüm insanları ve binaları dışlar. Bunlar hala İngiliz ressamın büyük kıyamet dini resimlerinde yer alıyor. John Martin Genellikle kelimenin tam anlamıyla "dünya manzaralarının sonu" olan, türün tarihini Bosch ile kökenlerine geri götürüyor.

Notlar

  1. ^ Harris, Ann Sutherland, On yedinci yüzyıl Sanat ve Mimarisi, 378, 2005, Laurence King Publishing, ISBN  1856694151, 9781856694155, Google Kitapları
  2. ^ Schama, 431
  3. ^ Gerard David ve Okulu (Münih, F. Bruckmann) üzerine yazdığı monografisinde Weemans, 263
  4. ^ Weemans, 263, von Baldass'tan alıntı
  5. ^ Ahşap, 42–45, 43 ve 45 sırasıyla alıntılanmıştır
  6. ^ Harbison, 138; Wood, 45 (1521 ziyaretiyle ilgili)
  7. ^ Ahşap, 47, alıntı
  8. ^ Harbison, 139; Jenson, 280
  9. ^ Snyder, 410; Harbison, 139, alıntı ("reassert"); Gümüş, 30; Schama, 416–417, 416 alıntı ("şaşırtıcı derecede Hollandalı değil")
  10. ^ Clark, 25–27, 27 alıntı; Schama, 415–417
  11. ^ Gümüş, 27
  12. ^ Gümüş, 26–36; Ahşap, 274–275
  13. ^ Harbison, 152–153; Falkenberg, baştan sona
  14. ^ Snyder, 432, 441–2
  15. ^ Gümüş, 35–39; Baldwin, 362
  16. ^ Ahşap, 45; Snyder, 409
  17. ^ Snyder, 410; Gümüş, 35–36
  18. ^ Gümüş, 39–52; Snyder, 502–510; Harbison, 140–142; Schama, 431–433
  19. ^ Ahşap, Bölüm 5, özellikle 275–278
  20. ^ Baştan aşağı ahşap, özellikle 160–168; Snyder, 357–359, 362–364; Harbison, 142–143
  21. ^ Ahşap, 267
  22. ^ Ahşap, 49
  23. ^ Ahşap, 22–23, 201–202, 266–267; Snyder, 362–363; Harbison,
  24. ^ Tuna etkisi hakkında: Wood, 165–171, 234–235, 267–275
  25. ^ Vlieghe, 175–176, 179–180
  26. ^ Vlieghe, 182–183
  27. ^ Vlieghe, 189-192, 191 alıntı
  28. ^ Gümüşler, 162–163
  29. ^ Künt, Anthony, Fransa'da Sanat ve Mimari, 1500–1700, s. 61, 2. baskı 1957, Penguin
  30. ^ Reitlinger, 74

Referanslar

  • Baldwin, Robert, İnceleme "Dünyanın Aynası": Onaltıncı Yüzyıl Flaman Resminde Dünya Manzarası Walter Gibson tarafından, Onaltıncı Yüzyıl Dergisi, Cilt. 23, No. 2 (Yaz, 1992), s. 362–363, JSTOR
  • Clark, Kenneth, Sanattan Manzara, 1949, sayfa, 1961 tarihli Penguin edn'e referanslar
  • Falkenberg, R.L. (1988), Antwerp manzaraları, pazar sahneleri ve mutfak parçaları arasındaki ikonografik bağlantılar, 1500–1580, Oud Holland, 102, 1988
  • Harbison, Craig. Kuzey Rönesans Sanatı, 1995, Weidenfeld ve Nicolson, ISBN  0297835122
  • Jenson, Susan H., "Patinir ..." Rönesans ve Reformasyon, 1500–1620: Biyografik Bir Sözlük, ed. Jo Eldridge Carney, 2001, Greenwood Publishing Group, ISBN  0313305749, 9780313305740, Google Kitapları
  • Reitlinger, Gerald; The Economics of Taste, Cilt I: Resim Fiyatlarının Yükselişi ve Düşüşü 1760–1960, 1961, Barrie ve Rockliffe, Londra
  • Simon Schama, Manzara ve Hafıza, 1995, HarperCollins (2004 HarperPerennial edn kullanıldı), ISBN  0006863485
  • Gümüş, Larry, Köylü Sahneleri ve Manzaraları: Anvers Sanat Pazarında Resimli Türlerin Yükselişi, 2006, Pennsylvania Üniversitesi Yayınları, ISBN  0812222113, 9780812222111, Google Kitapları, (Ayrıca bakınız Gibson hakkındaki yorumu, JSTOR)
  • Snyder, James. Kuzey Rönesans Sanatı, 1985, Harry N. Abrams, ISBN  0136235964
  • Vlieghe, H. (1998). Flaman Sanatı ve Mimarisi, 1585–1700. Yale University Press Pelikan sanat tarihi. New Haven: Yale Üniversitesi Yayınları. ISBN  0300070381
  • Weemans, David, "Dünyevi Cennet, Herri Met de Bles's Visual Exegesis of Genesis 1–3 ", Sözün Otoritesi: Kuzey Avrupa'da İmge ve Metin Üzerine Düşünme, 1400–1700, 2011, BRILL, ISBN  9004215158, 9789004215153, Google Kitapları
  • Ahşap, Christopher S., Albrecht Altdorfer ve Peyzajın Kökeni1993, Reaktion Books, Londra, ISBN  0948462469

daha fazla okuma

  • Gibson, Walter S., Dünyanın Aynası: On Altıncı Yüzyıl Flaman Resminde Dünya Manzarası, 1989, Princeton University Press (Referanslarda iki inceleme)
  • Falkenburg, Reindert, Joachim Patinir: Yaşam Haccının Görüntüsü Olarak Manzara, 1988, Amsterdam / Philadelphia: John Benjamins Yayıncılık Şirketi
  • Buijsen, Joachim, inceleme (uzun, oldukça kritik) Joachim Patinir: Yaşam Haccının Görüntüsü Olarak Manzara R.L. Falkenburg tarafından, Simiolus, Hollanda Sanat Tarihi Üç Aylık Bülteni, Cilt. 19, No. 3 (1989), s. 209–215, JSTOR