Agung - Agung

Bu makale müzik aleti hakkındadır. Volkan için bkz. Agung Dağı. Diğer kullanımlar için bkz. Agung (belirsizliği giderme).

Agung
Agung 08.jpg
Vurmalı çalgı
Sınıflandırmaİdiofon
Hornbostel – Sachs sınıflandırması111.241.2
(Gong setleri)
GelişmişEndonezya

agung dikey olarak asılı iki geniş kenarlı bir settir gonglar tarafından kullanılan Maguindanao, Maranao, Sama-Bajau ve Tausug insanları Filipinler destekleyici bir araç olarak Kulintang toplulukları. Agung, aynı zamanda, içinde bulunan diğer gruplar arasında da her yerde bulunur. Palawan, Panay, Mindoro, Mindanao, Sabah, Sulawesi, Sarawak ve Kalimantan ayrılmaz bir parçası olarak agung orkestrası.[1]

Açıklama

Agung. Sol gong, Pangandungan, temel vuruşlar için kullanılır. Doğru gong, Panentekan, pangandunganı tamamlar.

Agung, su ısıtıcısı gonguna benzeyen büyük, ağır, geniş kenarlı bir gongdur. agungun oranı bir bas kulintang orkestrasında ses çıkarır ve 13 ila 16 pound ağırlığındadır, ancak metale bağlı olarak her biri 5 pound kadar düşük veya 20 veya 30 pound ağırlığında agungları bulmak mümkündür (bronz, pirinç veya Demir ) onları üretmek için kullanılır.

Çapları, yaklaşık 22 inç (560 mm) ila 24 inç (610 mm) uzunluğunda, gandinganınkinden daha küçük olmasına rağmen, çok daha derin bir dönüşe sahiptirler. takilidan (jant), düğme dahil 12 ila 13 inç (330 mm) genişliğindedir.[2][3][4][5][6][7][8][9][10][11][12][13][14]

Güçlü ağaç dalları, bir evin kirişi, tavan veya gong standı gibi yapılara tutturulmuş halatlarla asılarak bel hizasında veya biraz aşağısında zeminin üzerinde dikey olarak asılırlar.[4][5][6][8][9][11]

İkisinin daha büyük, daha düşük perdeli gonguna Pangandungan tarafından Maguindanao ve p'nanggisa-an Maranao tarafından. Müzisyenin sağında çalınan, ağırlıklı olarak ritmik yapının aksanları üzerinde çaldığı ana bölümü sağlar.

Daha küçük, daha yüksek perdeli gong, ikisinden daha kalın olana, Panentekan tarafından Maguindanao ve P'malsan veya Pumalsan Maranao tarafından. Oyuncunun sol tarafında bulunur, pangandungan'ın rolüne ters olarak, ritmik yapının daha zayıf ikili ve üçlü vuruşlarında oynanır.[6][8][9][11][15][16]

Kökenler

Araştırmacılar, agung içeride Endonezya sözünü not ederek agung / agong türetilmiştir Malayca agong ve Endonezya dili /Cava Ageng.[11]

Bunun başka bir kanıtı İngiliz bir kaşiften geliyor. Thomas Forrest 1770'lerde Filipinlilerin "gelen müzikal gonglara düşkün olduklarını yazan Cheribon açık Java ve üzerlerinde yuvarlak düğmeler var ".[17]

Teknik

Yeni katinengka tekniğini çırpıcısıyla gösteren agung bir oyuncu.

Agung genellikle aletin yanında dururken, üst kenarını tutarak yapılır. flanş sağ el ile topuza vururken sol el ile baş parmak ve diğer parmaklar arasında. Tokmaklar denir Balu, yaklaşık yarım fit uzunluğunda kısa çubuklardan yapılır ve bir ucunda kauçuk gibi yumuşak ama sert bir malzeme ile doldurulur. Bu balusu kullanarak, oyuncular agungu pirinç tom-tom'un çalındığı gibi ele alırlar.[1][2][4][5][6][11][14]

Sönümleme teknikleri kullanılarak bir dizi sağlam, hızlı bozulan ses üretilir. Topuza vurulduktan sonra el, diz veya tokmaklar üzerinde bırakılarak istenen etki üretilir.[6][11][12] Bir oyuncu iki gong kullandığında, düşük perdeli gongu tutan asistan onu belirli bir açıyla konumlandırır ve ellerini kullanarak yüzeyini nemlendirir.

Son zamanlarda, çırpıcının zıt, ahşap ucu ile çevreleyen gong yüzeyine vururken, ıslatmak için flanş yerine başlığın bir kısmının kavranması veya busel üzerinde düzenli vuruşlar kullanılması dahil olmak üzere, agungu tutmanın yeni yolları ortaya çıktı. İkinci teknik denir Katinengka, nehir aşağı müzisyenleri tarafından kulintang performansları sırasında metalik sesler üretmek için kullanılır.[10]

Agung çalmak için farklı oyuncu, gong ve tokmak kombinasyonları kullanılabilir: her biri kendi gong'una sahip iki oyuncu veya sadece bir oyuncu. Tek başına oynarken, agung oyuncu ya yüksek perdeli gongları yüz yüze tutan oyuncu ile her iki gongu da oynayabilir,[8][9] alt kısım stabilite için bir asistan tarafından açılı olarak tutulur,[1] veya sadece bir gong. Bu stili eski bir stil olarak kabul eden Simuay'daki aşağı nehir Maguindanaos arasında yaygın olan ikinci stil, düşük perdeli gongdan farklı olarak sadece yüksek perdeli gong'u kullanır, bu nedenle birincil öneme sahip olan kurşun gong olarak kabul edilir. Bunun bir örneği, bir tagunggo parçası sırasında tek gong agunglarının kullanılmasıdır.[10]

Oyuncunun kullandığı tokmak sayısı da değişebilir. Çoğu durumda, yalnızca bir çekiç kullanılır, ancak diğer teknikler için, oyuncu her biri bir elde olmak üzere iki çekiç kullanabilir. Daha da ilginç bir teknik yalnızca bir balu kullanır, ancak oyuncunun agungu sahaların tersi sırasına göre oynamasını gerektirir. Patuy denen,[9] bu teknik ve iki tokmaklı teknik normalde sadece yarışma ve gösteri örnekleri için ayrılmıştır.[1]

Kullanımlar

Agung'u kulintang topluluğunun bir parçası olarak oynamak

Kulintang topluluğu

Maguindanao ve Maranao toplumunda agung için ana kullanım, ortodoks bir kulintang topluluğunun destekleyici / eşlik eden bir aracıdır. Bir oyuncu, temel kalıpları ve birbirine geçen ritimleri kullanarak, kulintang tarafından çalınan melodiyi tamamlamak için agungu kullanırdı.[6][8][18] Oyuncuların kullandığı kalıplar normalde babendil veya dabakandan daha özgür kabul edilir; Oyuncular, uyumlu oldukları, yeniden onayladıkları sürece kalıpları özgürce değiştirebilirler.[8] parçanın ritmik modunu pekiştirir ve hatta üretir.[14] Kalıpların uzunluğu, melodik doğaçlamaya nasıl uyduklarına bağlı olarak değişebilir.[15] Hızlı stil, özellikle oyun becerilerinin sergilenmesi sırasında kullanışlıdır.[10]

Hem Maguindanao hem de Maranao arasında agung, eril olan her şeyi bünyesinde barındırır ve bu nedenle agung geleneksel olarak erkeksi bir enstrüman olarak kabul edilir. İyi bir oyuncu olarak kabul edilmek için, kişinin güç, dayanıklılık (hatasız son derece hızlı tempolar oynamak) ve dayanıklılığa sahip olması gerekir. Oyuncular aynı zamanda, farklı kalıpların kaliteli müzisyenliğe sahip olduğunu düşünmek için doğaçlama becerilerini de sergilemelidir - aksi halde seyirci, tekrarları ve sıradan oynadığı kalıpları düşünür.[4][8][9][11][14][15]

Agung'u oynamak için gerekli olan çok yetenekli doğası nedeniyle, agung oyuncuların bir performans sırasında dostça rekabetler yaşadığını görmek nadir değildir,[6] başkalarını yenmek için hileler kullanmak.[8] Örneğin, p'nanggisa'nın detaylandırmaları p'mal'ların süslemede zorlanacak kadar anlaşılmazsa veya tersine dönerse ve p'mallar p'nanggisa'nın performansının yutulduğu noktaya kadar süslenirse, oyuncu ayak uyduramazsa genellikle utanır,[15] şakaların poposu haline geliyor.[8] Normalde agresif oyuncular her parçadan sonra kapanırlar, ancak bunun gibi bir oyuncunun oynanmakta olan rolü kaldıramadığı durumlarda, oyuncular ya gonglarında kalır ya da performans sırasında geçiş yapar. Agung oyuncuların iki taştan sonra dabakan ile yer değiştirmesi de mümkündür. Oyuncular rekabet etseler bile, melodiye yakından eşlik eden tek bir varlık olduklarını anlarlar,[15] müziğin temel kalıplarını bozmadan farklı varyasyonlar kullanır.[6]

Karşı cinsle etkileşimler

Bir Magui Moro Usta Sanatçısının yarışması sırasında iki balus kullanarak oynanan bir agung.

Erkeklerin, özellikle de genç erkeklerin agungu öğrenmek için ikincil bir nedeni vardı: Genç, evli olmayan kadınlarla etkileşim kurma yeteneği. Hem Maranao hem de Maguindanao kültürleri geleneksel olarak karşı cinsler arasında flört veya nedensel konuşmayı yasaklayan İslami geleneklere bağlıdır (kanla evli veya kanla akraba olmadıkça)[14] ve dolayısıyla kulintang müziği gibi performanslar böyle bir bağlantıya imkan sağladı.[1] Maguindanaolar arasında, duyog ve sinulog a kamamatuan'ın ritmik modları agung oyuncuların genç, bekar kadınları kulintang üzerinde serenat etmesine izin verdi.[8] Diğer ritmik mod olan Tidto da kullanılabilir, ancak kulintang oyuncusu genellikle yaşlı bir kadın olduğundan oyuncular bunu nadiren serenat için kullanırlar.[14]

Yarışma

İkinci mod aslında özellikle solo agung yarışması için ayrılmıştır. Grup yarışmasına katılan diğer Güney Filipinli gruplardan farklı olarak, Maguindanao, aynı zamanda solo agung yarışması düzenlemeleri bakımından benzersizdir.[1] toplumda kimin en iyi papagagung (uzman agung oyuncusu) olduğunu bulmak için.[9] Tidto bu tür yarışmalar için mükemmeldir, çünkü agung genellikle bu modda topluluk sırasında odak noktası olan dikkat odağıdır.[8] Oyuncular normalde iki veya daha fazla sürüm gerçekleştirir[14] yukarıda tartışılan üç tür tekniği oynamak.[1]

Sinyal verme ve doğaüstü

Agung, kulintang topluluğundaki kullanımının dışında, Maguindanao ve Maranao arasında diğer topluluk dışı kullanımlara da sahipti. Agung, diğerlerini yaklaşan tehlike konusunda uyarmak, günün saatini ve diğer önemli olayları duyurmak için kullanılmıştır. Örneğin, uzun zaman önce padişah, bir toplantının başladığını duyurmak için ya da oruç ayı boyunca agungu defalarca döverdi. Ramazan Agung, yemek yeme işaretini (sawl) belirtmek için sabahın üçünde veya o gün oruç tutmanın sonunu belirtmek için günbatımında çalar. Ve sözde agungun çıkardığı derin, yüksek ses nedeniyle, insanlar onun doğaüstü güçlere sahip olduğuna inanıyorlardı. Örneğin, bir deprem sırasında, Maguindanao'nun yerlileri, titreşimlerinin bir depremin sarsıntısını ya azaltacağına ya da hatta durduracağına inanarak, agung'a baru-baru adı verilen hızlı, yüksek bir ritimle vururlardı.[1][4][5]

Benzer agung aletler

Kulintang toplulukları

İçinde Sulu Takımadaları kulintang orkestrası, Tausug, Samal ve Yakan topluluklarında eşlik eden iki değil üç alçak sesli agung kullanır. Tausug ve Samal için, geniş bir içe dönük ağızlı agungların en büyüğü, Tunggalan veya Tamak Maguindanaon pangandungan ve Maranao p’nanggisa-an'a benzer şekilde yavaş, düzenli vuruşlar sağlayan. Daha küçük agung çifti, Duahan, tunggalan / tamak ile senkop yapın. Bunlar daha da sınıflandırılır: daha geniş kenarlı duahan'a Pulakan ve daha dar olana Huhugan veya Buahan Tausug tarafından ve Bua Samal tarafından.[14][19][20]

Agung topluluklarında

Karatung adı verilen bir Tiruray agung topluluğu, San Francisco Eyalet Üniversitesi

Agung'lar ayrıca agung orkestralarında önemli bir rol oynar - büyük asılı, askıya alınmış veya tutulmuş topluluklar,[1] kulintang gibi herhangi bir melodik enstrüman olmadan dron gibi hareket eden topuzlu gonglar.[19][21] Bu tür orkestralar Yerli Filipin grupları arasında yaygındır (Bagobo,[22] Bilaan,[23] Bukidon, Hanunoo,[2][24] Magsaka, Manabo, Mangyan,[2] Palawan Subanun, Suludnon, T'boli, Tagakaolu, Tagbanwa[2] ve Tiruray),[19] bölgeler Kalimantan ve Endonezya (Iban, Modang, Murut ) ve Sabah ve Sarawak Malezya (Bidayuh, Iban, Kadazan-Duşun, Kajan, Kayan), agung orkestralarının kulintang benzeri orkestralara göre öncelikli olduğu yerler. Bu orkestraların kompozisyonu ve akortu bir gruptan diğerine büyük ölçüde değişir.[19][25] Örneğin, Mindoro'lu Hanunoo'nun basit bir ikili ritimde yerdeki iki müzisyen tarafından çalınan yalnızca iki hafif gongdan oluşan küçük, agung bir topluluğu var.[2][24] Manobo'nun bir topluluğu varken (adı ahong) üçgen bir çerçeve üzerine dikey olarak asılan 10 küçük agungdan oluşur. Üç müzisyen içerir: biri ayakta, melodiyi çalar ve geri kalanı oturur. Ahong, daha yüksek perdeli gonglarla (Kaantuhan) melodiyi taşıyan, üç ila dört düşük perdeli gong (Gandingan) melodik çalmak Ostinato figürler ve en düşük perdeli gong (bandil) temponun ayarlanması.[26]

Antik bronz karatung seti

Tiruraylar, agung topluluklarına bir kelo-agung, Kalatongveya Karatung. Her biri bir kişi tarafından oynanan, dereceli boyutta beş sığ boslu gongdan oluşur. En küçüğü, Segaron, ana enstrüman olarak kullanılır ve sabit bir vuruş sağlar.[1][21] Manobo Sagabong topluluk, her biri diğer parçalarla birbirine kenetlenen lastik tokmaklarla benzersiz bir desen çalan bir müzisyen tarafından tutulan beş küçük çandan oluşan benzer bir formatı izler.[26] T’boli ve Palawan'ın benzer agung toplulukları vardır: T’boli topluluğu üç ila dört agungdan oluşur ve bunlardan iki ila üç tanesi toplu olarak adlandırılır. Semagi varyasyonları oynayan ve diğeri agung, keskin, sabit bir vuruş sağlar. Palawan'lar, dört gongdan oluşan topluluklarına bir baz alınan. Bir ila iki büyük kambur, düşük sesli agung ve bir çift daha küçük kambur, yüksek perdeli Sanangs metalik sesler üreten.[19][27][28][29] Subanon ayrıca Tiruray karatunguna benzer agung topluluğuna sahiptir. gagung sua.[10]

Hem Bagabo hem de B’laan, agung topluluklarından bir Tagunggo, iki, üç veya daha fazla kişi tarafından oynanan bir koşum takımı üzerinde asılı sekiz metal gongdan oluşan bir set. Daha küçük boyutlu gonglardan yedisi, belirli bir ritim oluşturmak için sekizinci, en büyük gong çalma senkopuyla diğer gonglarla birlikte çalışan bir melodi üretir.[22][23] Manabo'nun ayrıca tagunggo'ya benzer agung topluluğu vardır. Tagungguan.[26]

Kadazan-Duşun, batı kıyısında yer almaktadır. Sabah, onların agung topluluğuna bir tawag veya bandilsahil gruplarında altı ila yedi büyük gongdan ve iç vadilerdekiler için 7-8 büyük gongdan oluşan. Güneybatıda Sarawak, Bidayuh agung toplulukları, dört gruba ayrılmış dokuz büyük gongdan oluşur (taway, puum, bandil, ve Sanang), arasında iken Iban Sawarak Brunei Kalimantan, agung toplulukları karşılaştırıldığında daha küçüktür. Bu tür topluluklar, eşlik olarak, tek başına veya bir veya iki davulla, el veya tahta sopalarla çalınabilir. Onlar da oynuyorlar homofonik olarak veya gonglarla iç içe geçmiş bir şekilde. Bu agung orkestraları genellikle tarım ritüelleri, düğünler, zafer kutlamaları, tedavi törenleri, ölüler için ritüeller, ziyaretçiler için eğlence ve diğer topluluk ritüelleri dahil olmak üzere pek çok sosyal etkinlik türünde performans sergiler.[19][21][25][26]

Tarihsel olarak ana ova Filipin grupları arasında (Tagalog, Visayan, Kapampangan, Ilocano ), Pigafetta'nın 16. yüzyılda Cebu'da karşılaştığı agung topluluğunun da gösterdiği gibi, ülkedeki İspanyol olmayan yerli gruplar arasında bugün bulunanlara benzer agung orkestraları, 17. yüzyıla kadar kullanılan ana enstrümantal topluluklar arasındaydı. kurmak (iki Sanang, iki agung ve bir gimbal) Palawan halkının bazal topluluğuna.

Referanslar

  1. ^ a b c d e f g h ben j Mercurio, Philip Dominguez (2006). "Güney Filipinler'in Geleneksel Müziği". PnoyAndTheCity: Kulintang için bir merkez - Pasikings için bir yuva. Arşivlendi 28 Şubat 2006'daki orjinalinden. Alındı 15 Şubat 2006.
  2. ^ a b c d e f Hila, Antonio C (2006). "Yerli Müzik - Tuklas Sining: Filipin Sanatları Üzerine Denemeler". Filipino Heritage.com. Tatak Pilipino. Arşivlendi 8 Aralık 2006'daki orjinalinden. Alındı 15 Kasım 2006.
  3. ^ "Danongan Kalanduyan". Kıvılcım. KQED - Sanat ve Kültür. 2006. Arşivlendi 23 Ekim 2006'daki orjinalinden. Alındı 15 Kasım 2006.
  4. ^ a b c d e Butocan, Ağa M. (2006). "Gandingan / Babendil". Kulintang ve Maguindanaos. Arşivlenen orijinal 17 Aralık 2007'de. Alındı 15 Kasım 2006.
  5. ^ a b c d Dria Jose Arnaldo (2006). "Maguindanao". Filipin Edebiyatı. Arşivlenen orijinal 28 Kasım 2006'da. Alındı 15 Kasım 2006.
  6. ^ a b c d e f g h Cadar, Usopay H. ve Robert Garfias. "Maranao'nun Kolintang Müziğinde Biçimsel Varyasyonun Bazı İlkeleri." Asya Müzik Vol. 27, No. 2. (İlkbahar - Yaz, 1996), s. 105–122.
  7. ^ Otto, Steven W. "Muranao Kolintang Müziğinde Repertoryal İsimlendirme." Asya Müzik Vol. 27, No. 2. (İlkbahar - Yaz, 1996), s. 123–130.
  8. ^ a b c d e f g h ben j k Scholz, Scott. "Maguindanaon Kulintang Müziğinin Destekleyici Enstrümanları." Asya Müziği XXVII.2 (1996): 33–52.
  9. ^ a b c d e f g Kalanduyan, Danongan S. "Maguindanaon Kulintang Müzik: Enstrümanlar, Repertuar, Performans, Bağlamlar ve Sosyal İşlevler." Asya Müziği XXVII.2 (1996): 3–18.
  10. ^ a b c d e Benitez, Kristina. The Maguindanaon Kulintang: Müzikal Yenilik, Dönüşüm ve Binalig Kavramı. Ann Harbor, MI: Michigan Üniversitesi, 2005.
  11. ^ a b c d e f g Cadar, Usopay Hamdağ (1971). Maranao Kolintang Müziği: Enstrümanlar, Müzik Organizasyonu, Etmolojiler ve Tarihsel Belgelerin Analizi. Seattle, WA: Washington Üniversitesi.
  12. ^ a b Jager, Fekke de (2006). "Agung". Filipinler'den müzik aletleri. Alındı 15 Kasım 2006.
  13. ^ Brandeis, Hans (2006). "Mindanao, Filipinler Fotoğrafları". Mindanao, Filipinler'den Fotoğraflar Galerisi. Filipinli Berlin Derneği. Arşivlenen orijinal 4 Ekim 2006. Alındı 15 Kasım 2006.
  14. ^ a b c d e f g h Terada, Yoshitaka. "Maguindanaon Kulintang Ensemble'da Gandingan Çalmanın Varyasyonel ve Doğaçlama Teknikleri." Asya Müziği XXVII.2 (1996): 53–79.
  15. ^ a b c d e Cadar, Usopay H. "Maranao Topluluğunda Kolintang Müziğin Rolü." Asya Müzik Vol. 27, No. 2. (İlkbahar - Yaz, 1996), s. 80–103.
  16. ^ Amin, Mohammad (2005). "Filipinler ve Sulawesi Müziklerinin Karşılaştırması". Sulawesi Çalışmaları. Alındı 15 Kasım 2006.
  17. ^ Forrest, Thomas. Yeni Gine ve Moluccas'a Bir Yolculuk: 1774-1776. Kuala Lumper: Oxford University Press, 1969
  18. ^ Velasco, Zonia Elvas (1997). "Kulintangan". Palabunibuniyan Gongları. Filipin Halk Sanatları Tiyatrosu. Alındı 15 Kasım 2006.
  19. ^ a b c d e f Maceda, Jose. "Güneydoğu Asya'nın Müziğinde Zaman Kavramı." Ethnomusicology Cilt. 30. No. 1. (Kış 1986), s. 11–53.
  20. ^ Maceda, Jose. Gonglar ve Bambu: Filipin Müzik Aletleri Panoraması. Quezon City: Filipinler Yayınları Üniversitesi, 1998.
  21. ^ a b c de Leon, anne. Criselda (2006). "Tiruray". Filipin Edebiyatı. Arşivlendi 28 Kasım 2006'daki orjinalinden. Alındı 15 Kasım 2006.
  22. ^ a b Baes Jones (2006). "Filipinler'de Asya Müzik Gelenekleri". Kültür ve Sanat Yazıları. Ulusal Kültür ve Sanat Komisyonu. Arşivlenen orijinal 17 Ocak 2006. Alındı 15 Kasım 2006.
  23. ^ a b Sanchez, Kristine (2006). "Bilaan". Filipin Edebiyatı. Arşivlendi 28 Kasım 2006'daki orjinalinden. Alındı 15 Kasım 2006.
  24. ^ a b Servano, Miniña R. (2006). "Mangyan". Filipin Edebiyatı. Arşivlendi 11 Kasım 2006'daki orjinalinden. Alındı 15 Kasım 2006.
  25. ^ a b Matusky Patricia. "Geleneksel Malay Müziğinin Başlıca Enstrümanları ve Formlarına Giriş." Asian Music Vol 16. No. 2. (İlkbahar-Yaz 1985), s. 121–182.
  26. ^ a b c d de Leon, Lydia Mary (2006). "Manobo". Filipin Edebiyatı. Arşivlendi 28 Kasım 2006'daki orjinalinden. Alındı 15 Kasım 2006.
  27. ^ Francisco, Juan R. "Une epopee palawan chantee par Usuj." Asya Folklor Çalışmaları Cilt. 44. No. 1. (1985), s. 132–134.
  28. ^ Brandeis, Hans. "Utom: Ruhu Çağırmak: T'boli Heartland'de Müzik." Geleneksel Müzik Yıllığı, 30(1998): 203.
  29. ^ İngilizce, Francisco. "Filipinler: Musique des hautes -terres Palawan (Palawan Highland Müzik)." Asya Müzik Vol. 25. Hayır. ½. (1993–1994), s. 312–314.