Alaska Yerli sanatı - Alaska Native art

detay Tlingit totem direği, Ketchikan, Alaska

Alaska Yerlisi kültürler zengin ve çeşitlidir ve sanat biçimleri, tarihlerinin, becerilerinin, geleneklerinin, adaptasyonlarının ve dünyanın en uzak yerlerinden bazılarında yaklaşık yirmi bin yıllık sürekli yaşamın temsilleridir. Bu sanat formları büyük ölçüde görünmez ve devletin dışında bilinmez. Alaska, dünyanın sanat piyasalarına olan mesafesinden dolayı.

Tarih

Geyik kılı tafting üzerinde bir Atabaşkan boncuklu sakla kutusu, Fairbanks, Alaska

Tarihsel olarak, bir "sanat" olarak dekoratif kavramı bu yerli halk arasında geleneksel olarak mevcut değildi. Ruhsal veya fiziksel aktivite görüntülerini aktaran şekillerde dekore edilmelerine rağmen nesneler faydacıydı. Avrupalılar ve Asyalılar, 17. yüzyılda Alaska kıyılarındaki yerli halkla ilk temasa geçinceye kadar, bu tür faydacı olmayan sanat eserleri metal aletler, kumaşlar ve çay, un veya şeker gibi gıda maddeleri karşılığında ticarete girmeye başladı. .

Ticareti yapılan birçok nesne, işlevsellikleri nedeniyle değerlidir: çimden dokunmuş giysiler, oyulmuş zıpkın uçları fildişi mors dişleri; mühürlerin bağırsaklarındaki zarlardan dikilmiş yağmur geçirmez dış giyim; ve sıcaklıkları ve dayanıklılıkları için değerli hayvan derileri. Yavaş yavaş, bu ürünler ticaretteki değerlerini artırmanın bir yolu olarak daha dekoratif olacak şekilde rafine edildi. Örneğin, bir mors savunma dişleri kıyı insanlarının yaşamını tasvir eden birçok av sahnesi ile oyulmuş olabilir; daha sonra bu teknik "scrimshaw "geri getirildiğinde Yeni ingiltere açık balina avı gemiler. Ayrıntılı desenler boncuk işi boncukların ticaret yoluyla geldiği şekilde tasarlandı; Regalia tören amaçlı kullanılan her türden - maskeler, dokuma giysiler, şapkalar, dans hayranları - hepsi için hatıra haline geldi. balina avcıları ve kaşifler 17., 18. ve 19. yüzyılların. Yükselen bile totem direkleri Güneydoğu Alaska'dan Amerika Birleşik Devletleri'nin Doğu Kıyısı'na geri döndüler ve burada birçok müze koleksiyonunun temelini oluşturdular.

Chilkat battaniyesi, koleksiyonu Alaska Üniversitesi Kuzey Müzesi

Sanat formları, onları yapan Yerli halkın kültürleri kadar farklı ve hala farklı olsa da - Atabaşkan Engin iç mekanların yerlileri, Inupiaq Kuzeybatı'nın Arktik kıyılar; Yupik ve St. Lawrence Adası Yupik Bering Denizi sahil; Aleutlar ve Alutiiq gelen insanlar Aleutiyen adalar; ve Tlingit, Haida ve Tsimshian Kızılderililer genellikle Kuzeybatı Kıyı kabileleri olarak bilinirler - genellikle doğa ve birçok yaratıkla uyum içinde yaşamaya göndermeler yaparlar. Örneğin, avlanan, avlanan veya tuzağa düşürülen bir hayvanın hiçbir parçası israf edilemez, dolayısıyla botlar görülebilir veya "Mukluklar "tabanlar için sakallı fok derisinden, dış katman için somon derisinden ve karibu ya da geyik derisi, hatta belki meyvelerle boyanmış. Yerli insanlar karada ve denizde yaşarken, belirli bir yerle olan ilişkileri her zaman nesnelerinde hem fiziksel hem de mecazi anlamda görülebilir. Gelenekler daha fazla "batılılaşma" yoluyla geliştikçe Rus Amerika 17. yüzyılda ve Bölgesel Alaska 1867'den başlayarak ve nihayet Alaska'nın bizim 49 Devlet 1959'da sanat formları da yaptı.

Hepsi sürekli olarak evrim geçiriyor ve bugün bir sanat eleştirmeninin "geleneksel" ile "çağdaş" olarak sınıflandırmak isteyebileceği şeyler arasındaki ayrımı bulanıklaştırıyor. Yerli sanat. Ve çağdaş, uluslararası sanat değerlerinin Alaska Yerli sanatında bir yeri vardır. Duvar boyutunda resimler, üç boyutlu cep telefonları, gerçek boyutlu bronz dökümler ve mermer heykeller, sadece birkaç kategoriyi belirtmek gerekirse, galerileri, oyulmuş ayılarla birlikte doldurun balina kemikleri tam boy mors dişlerinden bilenmiş cribbage tahtaları, bakır ve gümüşten yapılmış güzel mücevherler; Nefrit yeşim ve misk sığırı bileziklere cilalanmış boynuz, bükme ağaç kıyıdaki beyaz sedir ağaçlarından oyulmuş kutular; ve sonsuz şekil ve tasarımdan oluşan sepetler huş kabuğu veya dokuma ladin kökü, sahil otları veya balya bir baş balina hepsi karmaşık bir şekilde dokunmuş ve her boyutta kaplar şeklinde şekillendirilmiştir.

Belirli kabileler ve sanat formları

Inupiat kabileler Yerel olarak buldukları malzemelerden yaylar, oklar, zıpkınlar, yüzdürme diskleri, kar atıcılar, çizme tabanı kırıcılar, deri sıyırıcılar, yağ gidericiler, kaşıklar, saplar, ipler, kemerler ve diğer giysiler gibi yararlı araçlar oluşturun.[1] Bu malzemeler arasında balık derisi, karibu gizlemek, kutup ayısı kürkü, balina balyası (balya sepetçilik ), eski fildişi ve fok (her bir hayvanın tüm parçaları tüketilmezlerse normalde alet yapımı için kullanılır).[2] Maskeler genellikle törensel amaçlarla yapılır ve insanları, hayvanları ve ruhları tek bir varlıkta bir araya getirir.[2] Geleneksel olarak heykeller dekorasyon için değil, avcılık için "uğur muskaları" olarak veya bazen küçük çocuklar için oyuncaklar olarak yapılır.[2] Nesneler genellikle odun kömürü ile renklendirilir ve ardından sürtünmemesini sağlamak için bir kat balık yağı da uygulanır.[2] Çağdaş ticari boyalar günümüzde yaygın olarak kullanılmasına rağmen. Mukluks (ayakkabı) ve parkalar (ceketler) kadınlar tarafından hayvan postlarından dikilirdi ve genellikle sadece törenler için özenle dekore edilirdi.[2] Bu sanat biçimine "deri dikişi" denir.

Cup'ik kayık payandalar, koleksiyonu Alaska Üniversitesi Kuzey Müzesi. Sol erkek figürü, sağ kadın figürü.

Yup'ik kabileler daha küçük işlevler gerçekleştirenler de dahil olmak üzere araçlarının çoğunu geleneksel olarak dekore eder.[3] En popüler sanat biçimlerinden biri maskeler Genellikle ahşaptan yapılan ve boyutları birkaç inç ila birkaç pound arasında değişen boyutlar.[4] Genellikle törenler için maskeler yaratırlar, ancak maskeler kullanıldıktan sonra geleneksel olarak imha edilir.[5] Bu maskeler, takan kişiye avlarda şans ve şans getirmesi için kullanılır.[6] Maskeler, bazen biri akılda tutularak, ancak fiziksel olarak bir başkası tarafından yaratılan, birden çok kişinin çabalarının sonucudur.[7]

Tlingit kabileler sanat eseri de sıklıkla işlevseldir. Eserleri, günümüzde hala iyi bilinen kano ve totem direkleri dahil olmak üzere genellikle giysi ve oymalardan oluşur. Genellikle oyma için kullanılan aletler, sanatçıya ve amacına bağlı olarak geleneksel olarak kabuk, taş veya kemikten yapılan bıçaklardır. Oyulan malzemeler koyun veya keçi kemiği ve çoğunlukla ahşaptı. Alaska'nın güneydoğu tavasında pek çok ağaç türü bulunur; bazı büyük türler totemler ve kanolar için sedir (hem sarı hem de kırmızı) içerir ve son olarak, kızılağaç yemek için yemek ve mutfak eşyaları yapımında kullanılır, çünkü bu odun lezzetini yemeğe vermez.[8] Totem direkleri her zaman bir hikaye anlatır, çünkü geleneksel Tlingit kültürü, minimum yazılı tarihe sahip sözlü bir kültürdür. Bir totem direğindeki her hayvan, aile armalarını temsil eder veya belirli bir hikaye anlatır.[9]

Bugün

Alaska Yerli dans grubu, etekli Kuskokwim tarzı ile kuspuk -de Alaska Üniversitesi Kuzey Müzesi

İnternetin gelişiyle birlikte, tüm bu sanat formları artık her yerden görülebilir ve takdir edilebilir. Alaska Yerli Sanatlar Vakfı Kar amacı gütmeyen bir kuruluş olan Yerli sanatçıları ve onların geçim çevre ile uyum içinde yaşamaya dayalı yaşam tarzları. Alaska Üniversitesi, Fairbanks 1965'te oluşturulan bir Yerli sanat programına sahiptir.[10]

Ayrıca bakınız

Notlar

  1. ^ Bockstoce, J.R. (1977). Ondokuzuncu Yüzyılın Başlarında Kuzeybatı Alaska Eskimoları. Oxprint Limited.
  2. ^ a b c d e Ray, Dorothy Jean. Eskimo Sanatı: Kuzey Alaska'da Gelenek ve Yenilik. Seattle: Washington Press, 1977 Üniversitesi. ISBN  978-0-295-95518-6.
  3. ^ Ray, Dorothy (1961). Tundra ve Deniz Sanatçıları. Washington Üniversitesi Yayınları.
  4. ^ "Yup'ik Maskelerinin Yaşayan Geleneği". Arşivlenen orijinal 25 Eylül 2008'de. Alındı 27 Eylül 2008.
  5. ^ Feinup-Riordan, Ann (2005). Berlin Ethnologisches Müzesi'ndeki Yup'ik Yaşlıları: Saha Çalışması Başını Döndü. Washington Üniversitesi Yayınları.
  6. ^ Reif, Rita (1997). "Başkalaşım Gücü Olan Maskeler". New York Times.
  7. ^ Ray, Dorothy (1967). Eskimo Maskeleri: Sanat ve Tören. Washington Üniversitesi Yayınları.
  8. ^ "Tlingit Kızılderili Sanatı Hakkında Daha Fazla Bilgi". Arşivlendi 6 Ekim 2008'deki orjinalinden. Alındı 27 Eylül 2008.
  9. ^ Korsan, Harry Prosper. Alaska Kızılderililerinin Totem Lore. Bilinmeyen.
  10. ^ Berlo ve Phillips 240

Referanslar

  • Berlo, Janet C. ve Ruth B. Phillips. Yerli Kuzey Amerika Sanatı. Oxford: Oxford University Press, 1998. ISBN  978-0-19-284218-3

daha fazla okuma

  • Decker, Julie. Icebreakers: Alaska'nın En Yenilikçi Sanatçıları. Uluslararası Çağdaş Sanat Galerisi, 2001. ISBN  978-0-9670709-0-2.
  • Adil, Susan W. Alaska Yerli Sanatı: Gelenek, Yenilik, Süreklilik. Alaska Press Üniversitesi, 2007. ISBN  978-1-889963-79-2.
  • Jackinsky, Nadia. "Alaska Yerli Sanatının Dört Sergisi: Sınırları Aşan Kadın Sanatçılar." Paradoxa: Uluslararası Feminist Sanat Dergisi. cilt.22 Temmuz 2008: 90-93.

Dış bağlantılar